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文献检索:
  • 围绕曲阜祭孔乐舞的学术争辩辨录 免费阅读 下载全文
  • 曲阜祭孔乐舞是传统音乐中一个较特殊的项目。多年来,人们讨论的学术估价截然对立,且这种文化价值的讨论仍在继续。如何正确对待传统音乐、什么是中国传统主流音乐、如何看待“雅乐”的历史文化价值,仍是学术界探讨的重要课题。
  • 即墨柳腔【花调】音乐形态研究 免费阅读 下载全文
  • 即墨柳腔是生长于胶东半岛的一个地方剧种,曾于2008年被列入国家级“非物质文化遗产”名录。作为地方小戏,柳腔在音乐方面值得称道,然而对此进行的研究明显不足。因此,笔者对柳腔唱腔中最重要的腔调【花调】进行了音乐形态分析,为柳腔音乐的研究抛砖引玉。
  • 胶东面花艺术数字化传承之路 免费阅读 下载全文
  • 非物质文化遗产凝结着祖先所创造的灿烂文化,是一个民族发展的见证和积淀。如何做到将保护传统与社会发展结合起来,这就要求我们对民族文化精髓延续既要用传统的形式去传承,也要用现代的方式去发掘和保护,达到以继承求发展,以创新求繁荣的目的。现以胶东面花这一非物质文化遗产项目为例,在分析其发展现状的基础上,研究如何利用数字化博物馆、移动智能终端等途径来发掘和保护,以点带面地为保护和传承我国非物质文化遗产事业提供可借鉴的途径。
  • 扬州杖头木偶戏源流考述 免费阅读 下载全文
  • 作为国家非物质文化遗产的扬州杖头木偶,历史悠久,极具地方特色。其在当代排演的木偶剧《嫦娥奔月》、《琼花仙子》、《格林童话》屡获国际大奖,但是对于扬州杖头木偶历史源流的研究几乎处于空白阶段。扬州杖头木偶起于唐,盛于清,在嘉庆年间转移到扬州“三泰”地区后取得了长足的发展,流传至今。
  • 略论舞阳神戏的脸谱艺术 免费阅读 下载全文
  • 舞阳神戏是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种,至今仍在黔北民间乡野流传。其最大特点是涂抹在演员脸上的脸谱,这种脸谱集绘画、工艺、造型于一体,充溢着浓郁的宗教色彩和乡土气息。从脸谱造型的图腾崇拜意识、原始宗教的色彩观念、表演角色的人物特征、地方民俗的寓意表达方面,来分析脸谱的艺术审美形态,解读其文化背景,以此探索舞阳神戏的生存土壤及其发展脉络。
  • 建国以来山东鼓吹乐研究综述 免费阅读 下载全文
  • 山东鼓吹乐历史悠久、内涵丰富、形式多样,是我国北方极具代表性的鼓吹乐种。长期以来,山东鼓吹乐受研究者广泛关注,产生了大量的研究成果。对60多年来山东鼓吹乐研究成果进行归纳、梳理、分类和总结,期望能为今后研究者更好地把握该研究领域的趋势,知晓研究中的空白、薄弱环节提供帮助,以促研究更加深入。
  • 肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章创作思维的双重性特征 免费阅读 下载全文
  • 肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章体现了作曲家将古典技法与现代技法的融合,和声与对位的结合以异调配置为基础,但在一些重要位置上统一调性,对位遵循了16—18世纪大部分对位法则。某些旋律近似无调性,但也有隐性的功能和声思维。结构具有传统曲式特征,在此基础上又有新的突破。
  • 沃恩·威廉斯《第四交响曲》曲式结构及创作特征分析 免费阅读 下载全文
  • 沃恩·威廉斯是20世纪英国音乐复兴的重要人物,他一生共创作了9部交响曲,作为其创作中较为突出的一种体裁,交响曲创作涵盖了他大部分的创作生涯并记录了其一生创作风格的形成和演变。从作品结构上看,威廉斯在继承传统的基础上大胆革新,将传统思维与现代思维有机地融合在一起。在保持古典四乐章结构的同时,各乐章的内部又有个性化的处理。
  • 对合唱与指挥学科的再认识 免费阅读 下载全文
  • 作为一种外来文化,合唱在中国植根和发展已经有百年的历史,它是寻常百姓文化生活的重要内容,有其广泛的群众性。但是合唱作为一种教育,特别是学校教育却是近几年的事。尽管大中小学的音乐课都是以合唱课的形式出现,但在音乐院校的教师教育中,合唱教育却一直被边缘化。从合唱课发展到合唱与指挥学科,这是合唱教育的延伸与发展。用发展的眼光来看,合唱教育更应该是终生教育。
  • 钢琴演奏中舞台焦虑之低效肌肉运用探源 免费阅读 下载全文
  • 人的身体有很大的支配意识和情感的潜能,身体也会改变我们的大脑。钢琴演奏中身体肌肉收缩的程度与音乐表现水平同样呈现出这样的关联性,也就是说,对肌肉收缩强度的控制,会直接影响到我们在舞台上的音乐表现。不合理或者低效的肌肉运用,不仅让身体机能难以得到很好的发挥,紧张扭曲的肌肉还会让大脑陷入恐慌,引起过度的焦虑,带来舞台焦虑综合症。找到科学的对策,通过特殊的训练,实现合理高效的肌肉运用,不仅可以从肌能上提高我们的演奏水平,还可以从情绪上带给我们更多的放松和自由,最终达到缓解钢琴演奏中舞台焦虑的目的。
  • 《春风,你为何唤醒我》——法国作曲家马斯内歌剧《维特》咏叹调赏析 免费阅读 下载全文
  • 《春风,你为何唤醒我》(又译作《你为何唤醒我》)是法国作曲家马斯内歌剧《维特》(共有四幕)第三幕中一首非常具有代表性的抒情男高音咏叹调。这首咏叹调旋律抒情流畅,音乐线条的起伏扣人心弦,给人一种震撼的满足感和艺术享受。对这首咏叹调中的演唱技巧、情感处理、艺术表现力的具体分析,旨在为演唱实践和艺术教学提供一些可供参考的理论借鉴。
  • 2013年度山东省舞蹈学研究述要 免费阅读 下载全文
  • 纵观2013年度山东省舞蹈学学科发展状况,在以往的学术成果基础上又有了新的积累和突破,但相比较于舞蹈的发展态势,舞蹈理论研究的步伐显得有些滞后。可喜的是,一批年轻学者茁壮成长起来,并取得了一定的成绩,为山东舞蹈学科的完善和发展提供了人才梯队的有力保障。
  • 中国古典舞剧目本体建构的文化归属 免费阅读 下载全文
  • 从中国古典舞剧目本体建构的归属来看,古典舞剧目更注重对其背后悠久深厚文化内涵的表达,古典舞编导在接受外来艺术思潮的同时,不忘古典舞创立之初的美学追求,在剧目创作中始终坚持走自己的路。中国古典舞剧目本体建构中的创作形式分别为:一、横向建构中的四个类型归属;二、纵向建构中的三种语汇归属。不管是横向分析还是纵向研究,其本体建构都力求确保独特的中国传统美学特点,坚持在整个文化思想领域中的反思和精神觉醒中,创作出一系列符合中国式审美表达的古典舞剧目。
  • 中国传统山水画的“形而下”与“形而上” 免费阅读 下载全文
  • “形而上”与“形而下”是中国古代哲学和美学领域的重要范畴,但在当代中国画理论界,将“形而上”与“形而上学”、“形而上学唯物主义”混为一谈的现象比比皆是。本文通过对中国传统山水画不同时期的绘画思想分析,结合中国画论中的形神观、“似与不似”、“形而上”与“形而下”观念,阐发了对传统中国山水画“形而下”和“形而上”的看法,提出中国传统山水画“道(形而上)、器(形而下)”演变是由“图形→图理→图识→图画”几个环节发展演变的过程。
  • 试析石涛的“受”与“识” 免费阅读 下载全文
  • 石涛在《画语录尊受章》中提到的“受”与“识”的问题在其画学思想中占有重要位置。二者的含义及其关系复杂难解,在石涛看来“受”与“识”都有大小之分,二者的关系若用西方哲学的眼光看,是互为矛盾双方之间的关系,即辩证统一的关系。“受”与“识”是因人而异的,影响“受”与“识”不同的因素很多,但大致可分为内在因素和外在因素两大类。不同的“受”与“识”最终导致了绘画风格的不同。掌握正确的艺术创作根本法则就应该准确理解“受”与“识”的关系。
  • 文革中石鲁的华山意象 免费阅读 下载全文
  • 石鲁的山水画以画黄土高原成名,但决不局限于此,20世纪70年代因为精神病逃脱死刑的石鲁艺术风格大变,这一时期华山成为他的山水画最具代表性的成就,取代了之前的黄土高原。华山成为石鲁这一时期饱受迫害后的精神寄托,他把情感投射到他笔下的华山之中,创造出了独特的华山意象。
  • 文献与图像中麈尾的功用和形貌 免费阅读 下载全文
  • 魏晋南北朝时期,麈尾成为士大夫谈玄论道所使用的必备器物。但是由于麈尾实物的残缺对于其面貌一直争论不休。同时期关于麈尾的文献记载不在少数,本文通过其图像与文献材料的梳理、对照,分析麈尾这一器物的功用,推断它的形貌,进而论证其作为人物道具在图像中的作用。
  • 视觉文化视域中中国当代油画的新文人精神 免费阅读 下载全文
  • 当代中国油画在结合当代观念的同时,更多地融入传统文化精髓和文人理念,发扬民族精神,表达了独具审美意识的新文人意象的精神诉求。在视觉文化视域下,中国当代油画表现出对历史的思考与诠释,以及对当今社会的自省,在拓展了当代油画新语境的同时,开辟出一条具有中国特有新文人精神的油画之路。
  • 书法艺术创作意境与灵感之内涵 免费阅读 下载全文
  • 如今经济繁荣、人们生活充裕,书法艺术备受青睐,书法艺术创作的形式呈现多样化、趋于商业化。要创作出能体现中国精神与书家创作精神内涵的书法作品,要切实深融到静穆、激情和闲适三种创作状态,达到笔墨与心灵共鸣。书法之美源于生活,源于激情与理性,源于书家的智慧。书法艺术的真正古典精神表现在作品中对于真正意义上的回归,即是在真正意义上遵循我们中华民族优秀的传统书法美学观,站在历史的、传统的、文化的、民族的视点上品读书法、观照书法,深入创作。
  • 明清时期鲁班像风格分析 免费阅读 下载全文
  • 将明清时期鲁班图像从艺术风格、绘画手法、民间习俗、衣帽服饰以及布局构图的角度分析,采用艺术风格学的方法研究比对鲁班像及同时期的人物绘画作品,总结出明清时期鲁班像的艺术特征。
  • 从交午木到棂星门 免费阅读 下载全文
  • 牌坊为我国传统建筑装饰艺术的集大成者,传统建筑小品中的要素精髓,都能从牌坊的构成中略探一二。棂星门又称冲天牌坊,作为牌坊的一个重要分支,虽与牌坊系属同一根系,但却有着自己独立的发展脉落。本文针对棂星门的发展过程,在总结诸家前辈成果的基础上提出自己新的论点,并对众多文献措辞中一直模棱两可的棂星门与华表的起源借鉴关系作出更为翔实而清晰的条理说明。
  • 社会表演学视域下教师角色研究——兼论其“单人剧表演”性质 免费阅读 下载全文
  • 社会表演学是研究现实社会生活中各式各样、各行各业“表演”的一门新兴学科,把社会表演学的理论引入社会角色研究,探讨自我与社会角色、前台与后台、脚本与即兴、理想范本与职业角色的关系,是社会角色研究的全新视角。同时,教师这一角色具有集编、导、演三位一体的单人剧表演性质。
  • 比较视域下的中美高校影视通识教育及思考 免费阅读 下载全文
  • 近十几年来,国内不乏美国影视教育教学研究以及中美影视教育对比研究的成果出现,但往往局限于专业类的影视教育教学范畴,对于国内很多只是把影视教育作为通识教育组成部分的高校来说,缺乏实际借鉴意义。因此抛开专业的影视教育不论,仅就通识教育而言,对比研究中美高校非影视专业类大学生的影视艺术素养教育的现状,对比其在教学目标定位、教学方法与教材使用、考核机制和理念等方面的差异,对国内同类高校的影视教育教学应该有所参考和裨益。
  • 是否有“他者”再“失语”?——论徐棻作品中女性角色的言说 免费阅读 下载全文
  • 60年笔耕不辍的女性剧作家徐棻带着独有的强烈的“徐棻意识”创作了单保留下来就400多万字的戏剧作品,塑造了独特的女性形象,因此从性别文化批评的视角去赏析其中的女性形象变得尤为重要。参照《第二性》理论观照,其对女性角色的塑造折射出女性作家主体在特定语境中的独特表达。
  • 历史的映像——抗战时期的文献纪录片《中国之战》 免费阅读 下载全文
  • 抗日战争期间的影像纪录,可以分为四个部分。首先是国民党电影机构拍摄的纪录影像。虽然在中后期放松了对战事发展的记录,从客观上讲,国民党电影机构拍摄制作的仍然是这一历史时期最全面、最系统的影像文献,是抗战期间影像史料的主体。其次是共产党革命根据地拍摄的影像。由于摄影器材短缺、专业电影工作人员数量不足,所拍摄的影像并不成体系,在时间上也没有延续性,但其后期对重大事件档案式的画面记录,成为抗日期间延安影像的特点。第三方面是以“满映”为主体的日伪纪录影像。从内容上看,这些影像是为掩盖侵略之实,推行“大东亚共荣”而作,是反动的。从其对新闻片、纪录片的制作计划和具体实施看,其计划周密且合理,并且对计划的贯彻执行较为彻底。第四方面,是国外新闻机构,影像工作者对抗战的纪录、认知。这一时期,既有像伊文思、斯诺这样个人色彩较重的《四万万人民》和边区的首次影像拍摄,也有《我们为何而战》中《中国之战》带有较强意识形态的文献纪录片。与中国影片充斥着民族情绪不同,这些影片往往从战争原罪的角度出发,较为冷静地分析战争之根源,以及交战各方在战争中的利益关系。本文通过对《中国之战》的阐述,使后人在重温这段历史时,可以看到表达不同情绪的画面,听到不同的声音,从纷繁的影像文献中拨开云雾,探究历史真相。
  • 迂回与进入——西方汉学家山东地域文化研究的三个叙事文本剖析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪后期西方汉学界的中国地域文化研究,由于受到西方史学新思潮的影响,大致形成了三种有代表性的叙事策略:客观介入式叙事、主观介入式叙事,以及情境介入式叙事。通过对代表这三种叙事策略的山东地域文化研究文本分析,具体阐释每一种叙事策略的问题与特征,并指出情境介入式叙事由于其在方法论方面体现出的优势而受到学界重视。
  • 艺术理论研究的若干方式 免费阅读 下载全文
  • 艺术理论是哲学、美学、艺术学研究中的重要内容,受到古今中外思想家的重视。艺术理论研究在内容上有一个不断提出新问题并逐步解决的历时性过程。这些内容可以概括为若干不同的研究视角或方式,其中,艺术的本体论是艺术理论研究的核心部分。
  • 《美国本土音乐印象》评介 免费阅读 下载全文
  • 《美国本土音乐印象》是一本重在普及美国本土音乐文化的科普读本,但书中提供的丰富详实的史实资料,也是研究美国音乐专业学者不可多得的文献参考书。该书从中国学者的视角出发,以专业的学术视野和严谨的学术写作规范,解读了美国音乐的文化内涵和本土元素。
  • 岳海波作品 免费阅读 下载全文
  • 山东艺术学院戏剧影视学院原创话剧《九儿》演出及专家座谈会 免费阅读 下载全文
  • 张宜作品 免费阅读 下载全文
  • [文化遗产]
    围绕曲阜祭孔乐舞的学术争辩辨录(温增源)
    即墨柳腔【花调】音乐形态研究(孙赟)
    胶东面花艺术数字化传承之路(李瑛[1,2])
    扬州杖头木偶戏源流考述(唐悦)
    略论舞阳神戏的脸谱艺术(聂森[1,2])
    [音乐学]
    建国以来山东鼓吹乐研究综述(孙航;王鲁彦)
    肖斯塔科维奇《第十一交响曲》第三乐章创作思维的双重性特征(贺晓达)
    沃恩·威廉斯《第四交响曲》曲式结构及创作特征分析(孙珂)
    对合唱与指挥学科的再认识(陈克)
    钢琴演奏中舞台焦虑之低效肌肉运用探源(姚紫津)
    《春风,你为何唤醒我》——法国作曲家马斯内歌剧《维特》咏叹调赏析(朱宏昆)
    [舞蹈学]
    2013年度山东省舞蹈学研究述要(孟梦;赵宇)
    中国古典舞剧目本体建构的文化归属(马翱;刘扬)
    [美术学]
    中国传统山水画的“形而下”与“形而上”(罗胜)
    试析石涛的“受”与“识”(孙福林;贠艳培)
    文革中石鲁的华山意象(栾义鹏)
    文献与图像中麈尾的功用和形貌(梁晓敏)
    视觉文化视域中中国当代油画的新文人精神(张嫣格)
    书法艺术创作意境与灵感之内涵(张利艳)
    明清时期鲁班像风格分析(王冬梅;张娅楠)
    [设计学]
    从交午木到棂星门(丁夙斌;李文重)
    社会表演学视域下教师角色研究——兼论其“单人剧表演”性质(李钦君)
    比较视域下的中美高校影视通识教育及思考(王桂青)
    是否有“他者”再“失语”?——论徐棻作品中女性角色的言说(常慧娟)
    历史的映像——抗战时期的文献纪录片《中国之战》(王大鹏)
    迂回与进入——西方汉学家山东地域文化研究的三个叙事文本剖析(刘志)
    艺术理论研究的若干方式(尹德辉)
    《美国本土音乐印象》评介(曹国梁)
    岳海波作品
    山东艺术学院戏剧影视学院原创话剧《九儿》演出及专家座谈会
    张宜作品
    《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》封面

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    主  编:张维青

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