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文献检索:
  • 论20世纪现代主义美术的“艺术宗教化”倾向 下载全文
  • 本文是对20世纪现代主义美术在受到包括中世纪美术在内的多方面因素的影响下形成的新的艺术倾向的概括。本文分析了现代主义美术的三类流派对中世纪美术的审美性借鉴及其从中体现出的对“艺术宗教化”倾向的不同理解;概括了它们不同的创作观念和艺术形式中存在的本质的相同性.即“艺术宗教化”的实质就是“以审美的方式表现宗教感觉化的个性认识”。
  • 元代绘画的审美趋向与形态特征 下载全文
  • 元代绘画表现出与以往年代不同的风格面貌,是与元代的历史背景、画家的生活道路、文人审美思维的捩变与绘画本体的发展要求紧密相关的。文人画异军突起并形成主流,倾诉着对时政的愤怨、抒发着画家们的生活理想、强调作品的内在品位、玩赏着笔墨所蕴含的奥妙意趣、崇古倡新、追求逸格,对后来的中国画创作形成深远的影响。考察文人画的“意味”与“表征”,有益于深入探究艺术本体的“真髓”。
  • 论澳洲土著艺术中的身体装饰 下载全文
  • 澳洲土著人的身体装饰与典礼舞蹈的关系十分密切。对于土著艺术家来说,躯体自身就是艺术创作的原材料,其形式包括疤痕、面绘和体绘。衣着则包括服装、体饰和头饰,以此来触发对祖先形象的生动想象。
  • 基础色彩教学之我见 下载全文
  • 以色彩写生为主线,以教学切身体会论述教学中对色彩美感的传输,提出了诸多色彩教学课题及课内与课外、教师与学生应具备的素质要求,对色彩系统、立体的认识对绘画教学有启发作用。
  • 得益于中国画的启示 下载全文
  • 笔者从油画的角度,概述了步入中国画的感受。通过中西绘画语言的比较,将中国画的某些绘画观念与表现手法结合在油画创作中,拓宽了油画语言的表现力,增强了油画语言的艺术性,从实践和理论上阐述了作者对中西绘画的理解和认识。
  • 营造一片绚丽 铸就一份辉煌——金碧山水画创作随想 下载全文
  • 金碧山水画是中国山水画典型的工笔重彩的传统样式,其丰富多彩、金碧辉煌的画面效果吸引过许多关注者和实践者。作者以自己的实践为例,抒写现代金碧山水画创作的感悟,探讨其审美内涵。
  • 唐寅山水画艺术简析 下载全文
  • 在明代“吴门四家”中,唐寅以其绘画的突出成就为人称誉。本文结合其生活境遇、创作历程和艺术追求,就其山水画风格试作论析。意在阐明其继承传统又力求创新,故形成雅俗共赏的新面貌并给后人以深远的影响。
  • 文人工笔对写意的影响 下载全文
  • 在美术史上占有重要地位的文人画由工笔和写意两大部分构成。以往的研究,多注重写意画,对文人画中的工笔有所忽视,实际上文人的工笔画不仅促进了文入画的形成和发展,而且拓展了文入画的表现空间和意境,丰富了文人画的表现手法,并对写意画有很大影响和渗透。本文从绘画理论的角度,认为工笔不只是一种艺术形式,还是造型能力训练的重要途径,是写意不可缺少的基础。工笔的严谨与精微又是纠正写意一味粗率狂简的坐标。
  • 书法笔势独立品格的发现 下载全文
  • 本文以书写原理为出发点,在前人研究成果的基础上,论证笔势是一个具有独立品格的实体,是引导书法艺术发展的基本形式。
  • 关于演员人格研究的历史综述 下载全文
  • 本文从表演艺术学和心理学两条线索追溯了前辈们关于演员人格研究,其主要观点是,来自表演艺术界的关于演员素质的研究是探讨演员人格结构的重要理论基础。来自心理学界的实证研究有效地揭示了演员人格中的某一项或部分特质,却是零散而不系统的。但是前辈们的研究为我们今天探讨演员的人格特质与结构奠定了丰厚的理论基础。通过对前辈研究成果的梳理,本人认为:演员人格结构是一个由众多形形色色特质所构成的一个多因素、多层次、多纬度复杂的集合系统,与其详尽地剖析其可能包容的每一个根源特质,倒不如依据系统论和模糊数学的研究思想和现代统计技术,用定性与定量相结合的方法探究其最具有影响力的结构系统以及这些主要结构系统对表演创作的影响制约作用。
  • 寻找人物自我感觉在演员塑造人物中的作用及途径 下载全文
  • 演员在塑造舞台形象时,不仅仅是凭“人物行动”,更要找“人物感觉”。本文强调从“形”到“神”的挖掘,以“神”统“形”的重要;并提出找寻“感觉”是优秀演员的必要素质,是体验、提高、创造的艰苦过程。只有这样,才能在丰富“自我”的同时,扮演成功更多的“角色”。
  • 论中国音乐生态系统思维方式的美学思想 下载全文
  • 社会的进步与发展无不源于人类的创造性思维。在不同的民族中,思维方式具有极大的守常性、延续性和差异性。中国音乐“乐天合一”的生态系统思维方式的美学思想历史悠久,源远流长,她是人类生存与发展的一笔宝贵的精神财富。今天,高扬中国音乐与自然、社会、人文生态环境和谐的艺术精神,定将进一步激发人与自然和谐意识的觉醒,促进人类的文明演化和社会的文化发展。
  • 关于二胡运弓的角度、力度与音质问题 下载全文
  • 二胡的音质问题是比较难以解决的一个问题,它主要涉及到二胡的运弓方法,由于历史及其他方面的原因,人们对于这类问题还缺乏足够的认识,缺乏科学有效的训练方法,本文意欲在这一领域提出些许个人观点,仅供朋友们参考。
  • 德彪西印象主义音乐的和声手法 下载全文
  • 德彪西作为印象主义首乐的代表人物,其印象主义的思想基础与构思方式为20世纪的音乐开辟了新的前景,本文主要探讨了德彪西的音乐风格与常用的四种和声手法。
  • 阻碍古琴全面入俗的几个因素 下载全文
  • 宋元以后,中国传统音乐构成的基本格局发生了改变,在各种乐器类型平民化、世俗化发展的进程中,古琴虽受到影响,但未完全入俗。本文就其历史、结构、特质等方面从形态到美学,浅谈了阻碍古琴入俗的诸多因素。
  • 浅谈二胡教学中“心”与“耳”训练的重要性 下载全文
  • 二胡教学中,双手技巧的训练是非常重要的,但内心听觉(包括“心”“耳”两部分)的训练同样重要,我们有相当一批教师在教学中对内心听觉训练的重视程度远远不够,本文就这方面的问题阐述了自己的看法,并希望与同行们商榷。
  • 谈二胡演奏艺术中的再创作 下载全文
  • 作者对二胡演奏艺术中,从技术到艺术、感性到理性、逻辑思维到形象思维、综合素质的作用到演奏家的心态等几个方面,揭示和阐述了再创作的重要性,以引起人们对二胡演奏艺术再创作的更深刻的感悟和思考。
  • 关于音乐的“技”与“艺”——浅谈音乐教育中文化知识的重要性 下载全文
  • 在音乐中,由技到艺的转变过程受到诸多因素的影响,其中以文化知识的作用最为显著,本文以中西音乐史上技艺兼备的艺术家为例,阐明文化知识在音乐教育中的重要性和我国现今音乐教育中的缺失,以期引起读者对此问题的重视。
  • 声·味·情·魂——歌唱艺术四要点析谈 下载全文
  • 声乐艺术,需要在实践——领悟——再实践——再领悟的循环往复中不断升华,才能由歌唱的必然王国走向艺术的自由王国,笔者将这一升华的过程概括为“声、味、情、魂”四个要点,希望以此抛砖引玉,并飨读者。
  • 歌曲的处理与表现 下载全文
  • 歌曲的处理与表现,包括熟悉作品、分析与掌握作品及走上舞台进行艺术表演等歌曲演唱的几个环节,本文正是从以上几个环节入手叙述了作者本人的见解,以期与同行们共同商榷探讨声乐演唱的艺术规律。
  • 关于钢琴演奏表现力的培养 下载全文
  • 钢琴演奏,在整个音乐审美过程中,起着从创作到欣赏的中介作用,亦被视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现力的培养,则既要重视基本功、基本技能的学习和锻炼,又要学会分析和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵,并使欣赏者获得审美享受。
  • 音乐文化相关因素浅析 下载全文
  • 音乐文化,既带有民族特征,又有文化本身的传承问题,并在各民族自己的音乐教育中呈现出个性特点,同时,它还随历史的进程而不断演化,本文对音乐文化的这些相关因素做了浅析,希望以此引起同行们对这一问题的关注。
  • 谈欧洲歌剧中的歌唱与表演 下载全文
  • 在歌剧表演中,演员的歌唱与表演同等重要,二者相辅相成,缺一不可。只有做到声情并茂,歌剧的魅力才能得到体现。
  • 舞蹈专业素质化课堂教学探索 下载全文
  • 本文以全面提高学生的基本素质为目的,以提高教师自身的素质为根本,通过“教”与“学”的有机融合,对舞蹈专业素质化课堂教学的探索提出了自己的看法,以图对舞蹈专业教学质量的提高有所裨益。
  • 关于艺术院校文学课特质的思考 下载全文
  • 本文提出艺术院校文学课要围绕着培养学生的艺术创造力来组织:强调文学课应注重审美鉴赏力的培养、理性深度的挖掘和对文学技法的重视。使学生在对文学细部有深刻感知的同时,对文学发展、变化的规律具有宏观的把握,发现其创新、求变的特性,并转化为自己的“创新”因素,提高艺术创造的能力。
  • 智力开发与元记忆培养 下载全文
  • 知识经济形态下高素质人才在经济发展中具有关键作用。培养拥有先进技术和最新知识,尤其是有知识创新能力的人才成为时代主题。近年来对元记忆这一元认知领域的重要认知形式的研究及其在教育领域的运用,为智力开发指出了一条新的路子,对于高素质人才的培养颇富借鉴意义。
  • 试论学生自学能力的培养 下载全文
  • 自学能力是学生获取知识、提高素质的关键所在。如何培养学生的自学能力,使其自觉地扩大专业知识领域和掌握获取知识的手段,这是当前教学工作中一个被人忽视的问题。“自学”不应该仅仅被看作是一种单独进行的学习行为,其实质将使学生提高独立思考、独立创造、独立实践的全面素质和能力。自学已是时代发展的一种潮流和需要,是新时代人们获取知识、提高工作能力所凭借的一种资本,带有广泛的时代性和社会性。
  • 对加强来华留学生教育工作的几点认识 下载全文
  • 新中国建立以后,我国来华留学生教育经历了不断发展的历程。尤其冷战结束后,世界形势发生了变化。和平与发展成为世界的主流,多数国家把目光转到经济发展上,经济国际化促进了各国间的教育交流。随着21世纪的到来,我们应怎样抓住机遇,扩大来华留学生规模,加快来华留学生事业的发展,就此谈谈个人粗浅的认识。
  • 论20世纪现代主义美术的“艺术宗教化”倾向(张卉)
    元代绘画的审美趋向与形态特征(高毅清)
    论澳洲土著艺术中的身体装饰(庞维波)
    基础色彩教学之我见(李梅蓉)
    得益于中国画的启示(杨庆义)
    营造一片绚丽 铸就一份辉煌——金碧山水画创作随想(宋力)
    唐寅山水画艺术简析(刘书军)
    文人工笔对写意的影响(刘海青)
    书法笔势独立品格的发现(平其凡)
    关于演员人格研究的历史综述(苏琪)
    寻找人物自我感觉在演员塑造人物中的作用及途径(孙德明)
    论中国音乐生态系统思维方式的美学思想(王志成)
    关于二胡运弓的角度、力度与音质问题(张令杰)
    德彪西印象主义音乐的和声手法(李海威 杨永蕾)
    阻碍古琴全面入俗的几个因素(王东涛)
    浅谈二胡教学中“心”与“耳”训练的重要性(顾灵光)
    谈二胡演奏艺术中的再创作(丁景霞)
    关于音乐的“技”与“艺”——浅谈音乐教育中文化知识的重要性(王洋)
    声·味·情·魂——歌唱艺术四要点析谈(张先仁)
    歌曲的处理与表现(周箴石)
    关于钢琴演奏表现力的培养(黄英)
    音乐文化相关因素浅析(孟丽)
    谈欧洲歌剧中的歌唱与表演(张梦馨)
    舞蹈专业素质化课堂教学探索(修立婷)
    关于艺术院校文学课特质的思考(李景平)
    智力开发与元记忆培养(屈强 姜华)
    试论学生自学能力的培养(赵黎)
    对加强来华留学生教育工作的几点认识(陈晓雷)
    《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》封面

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