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文献检索:
  • 试论美术的本体功能 免费阅读 下载全文
  • 美术作为一种社会意识形态,必然承受社会生活的决定作用,同时发挥自己反作用于社会生活的功能。另一方面,本文认为,美术作为一种具体的艺术实践活动和艺术表现形式,是一个完整、自足的循环体系,有自己的发展规律,因此具有内在的、自然的发展动力,即作用于美术自身的本体功能。美术的本体功能,主要表现为美术创作、美术接受、美术作品和美术形式等通过作用于美术家而实现的对美术创作、美术自身发展的积极的反作用。
  • 试论景园入口的心理环境 免费阅读 下载全文
  • 本文运用环境心理学的基本原理分析景园入口处的心理与行为因素,探讨突出环境意象的相关因素和适度刺激原则,提出景园入口设计应当人性化。
  • 解读“书法主义” 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对当代书法潮流的梳理,对“书法主义”策划者身份的把握,结合当代的文化背景,对“书法主义”这一文化现象提出个人的看法。
  • 中国早期绘画中的透视与视觉感受 免费阅读 下载全文
  • 垂直投影法、改变定向投影法、旋转投影法是中国早期绘画透视法,它强调画家的感受,追求形象的平面范围的空间扩张,运用艺术形象的投影效果,避免形象之间的重叠,善于将形象纵深方向的特征作横向转移,以造成构图的完整和装饰感,从而使画家在创作中获得更多的自由。
  • 也谈“新文人画” 免费阅读 下载全文
  • 本文试图通过对新旧文入画家的优劣势分析,对新文入画家面临挑战的分析,引起新文入画家深刻的自省,因而更加明确努力方向,从而促进“新文入画”的健康发展。
  • 浅谈八大山人的花鸟画艺术 免费阅读 下载全文
  • 八大山人的花鸟画具有鲜明的个性,他那符号性的艺术语言,是他人生及思想的折射。
  • 中国与日本动画与漫画产业的比较与思考 免费阅读 下载全文
  • 在日本,动画与漫画(以下简称“动漫”)是作为一种文化产业而不断发展的,有其自身的一套完整有效的“产供销”运作机制,而这正是中国动漫产业发展所欠缺的,是中国动漫产业发展的“死穴”。
  • 近似在创意设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 本文所谈内容主要为平面设计的思维方法,着重阐述了近似这一思维方式的普遍性、科学性、实用性。简要归纳了它的特点、内涵以及它在创意设计中的用法。
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—人文视野与科学视野——中国古代山水画与西方传统风景画的文化基础 免费阅读 下载全文
  • 人与自然的关系是一个即古老而又现代的主题,同时又是一个具有永久性的主题,它深深地影响着一个民族对世界的认识,也在很大程度上显示着一个民族的世界观。从艺术角度看,西方对自然的理解是一种认识论的维度,而巾国人对自然的把握则达到了本体论的深度。
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—构图的非设计性 免费阅读 下载全文
  • 所谓构图,就是以心灵的特有的自然倾向组织一个有机体的活动,它不是机械的相加,而是由心灵去熔炼。它包含两个层面的内容,一是认为构图是艺术家利用画面的形式要素去组织一个有机体;二是强调构图并不是单纯的各种绘画要素的机械相加,也不是艺术家靠智力发明出来的东西,而是以心灵的特有的自然倾向组织的一个有机的活动,两者是一个合而为一
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—赵孟頫的书画旨趣及艺术思想 免费阅读 下载全文
  • 始终主张借古开今的赵孟頫是中国历史上的一位著名的画家、书法家,他是使元代绘画从追真务实中摆脱出来,重新回到自觉的状态这一转折时期的关键人物。由于他的启动,使他的追随者们,在远离两宋的森严法度之后开始追求作为绘画来说最为本质的东西——胸臆,从此引发出文人画家们对于绘画行为的大彻大悟,文人画逐渐成为绘画的主流。
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—中国传统重彩绘画色彩简析 免费阅读 下载全文
  • 传统的重彩绘画可以理解为:以色彩作为画面中的决定性因素,并按中国特有的色彩理念来组织经营画面的绘画形式;有着中国特有的象征意义;在画面的制作上是按一定程序,通过各种媒介把矿物颜料及少量的植物色、合成色敷于承载基质上而形成的绘画种类。后人便进一步将其意义扩大化,可以理解为“以彩为重”、“以色为主”的意思。
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—视觉中的象外之致,画外之意——论华喦花鸟画作品中的“空灵感” 免费阅读 下载全文
  • 中国花鸟画自清初至乾隆年间,主要盛行两大风格体系,其一是由恽寿平开创的没骨花卉画流派。其二是以八大、石涛为代表的水墨写意画派。而后一种画风对后来的扬州画派影响很大。作为扬州画派之一的华喦,面对这两座艺术高峰,如何能不为师古所囿,自出机杼,确非易事。华喦在花鸟画的表现技法上经过长期的艺术实践,反复探索,吸收诸家之长,到晚
  • 我院美术学研究生毕业论文要点摘编—对当代再现性油画的思考 免费阅读 下载全文
  • 再现性是视觉艺术的基本品性,而再现性绘画则是最能充分反映视觉艺术基本品性的绘画形式。从原始艺术再现视觉真实的能力不足,经过古典艺术再现能力与客观物象的和谐,至现当代表达内在感情与思维对再现性绘画的推进,再现性绘画呈现出性质不同的绘画形式和艺术特色。
  • 迷失与拯救——塔尔科夫斯基《乡愁》的哲意读解 免费阅读 下载全文
  • 电影导演安德烈·塔尔科夫斯基(1932-1986)被西方视为爱森斯坦之后俄罗斯最伟大的电影奇才。在他近30年的电影旅程中,只留下一部短片和七部长片,却以其博大深邃的精神气质与庄重沉郁的诗性叙事开创出崭新々艺术典范,奠定了他在世界电影史上无可争议的经典地位。塔尔科夫斯基具有强烈的救赎精神,他的每一部电影都会让造成一种关于生命意义的质问。1983年在意大利完成的《乡愁》再次反思世界迷失与沦落并找寻人类生命母体,极具震撼力。塔尔科夫斯基也凭此片获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖。《乡愁》讲的是一位俄罗斯诗人安德烈·哥查可夫来到意大利搜集俄罗斯农奴音乐家索斯诺夫斯基的资料,却一直被痛苦和愁绪所困绕。后在温泉边遇到了遣人奚落的“疯子”多米尼克,多米尼克的信仰却使哥查可夫感知了生命的全新意义,并答应多米尼克举着蜡烛走过温泉,因为只有如此才能拯救世界。于是,影片最后一幕是长达8分钟的长镜头:哥查可夫手持蜡烛,进行从此岸向彼岸的艰难涉渡。在这近乎窒息而又令人震撼的8分钟里,我们看到了人类坚持理想的历程。
  • 《以对话为主的小说》在戏剧(影视)表演专业台词课教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 本文主要对台词课教学改革中新增内容《以对话为主的小说》的教学,进行了较为系统的总结。对新增教学内容的必要性、教材的选择、以及具体的操作方法都一一作了阐述。
  • 不滞于物 不为物役——论主观情感在戏曲创作中的表现 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲三度创作过程中,主观情感始终占有重要地位:在剧本的编创过程中,主观情感表现为剧作家有目的的、合规律性的创作激情和冲动;在戏曲演出过程中,主观情感表现为演员虚拟化、程式化的舞台动作以及舞台时空、场景的虚拟化处理;在戏曲欣赏过程中,主观情感表现为观众强烈的参与感和对同一剧情不同的审美感受。
  • 钢琴教学中的薄弱环节——脑力方面的训练 免费阅读 下载全文
  • 许多人把钢琴学习作为终身奋斗的目标,在勤劳地日复一日、年复一年地与手指拼搏,岂不知钢琴教学是科学、系统的教学体系,它是非常细致的“脑力训练”。要想弹好琴,必须学会运用大脑这个“总指挥”,本文拟就这一问题做一探讨。
  • 音乐审美认识功能的双重性特征——关于自律论与他律论的对立与统一 免费阅读 下载全文
  • 在音乐美学认识功能的讨论中,学术界一直存在着截然相悖的两种观点.即自律论与他律论。两派观点各执一说,长期对立。本文通过讨论,阐明了笔者自己的观点。笔者认为,从音乐审美认识功能的整体出发,音乐的认识功能具有双重性的特征,向音乐的自然属性发展,侧重表现出自律论的特征,向音乐的社会属性发展,则侧重表现出他律论的特征,自律与他律是音乐审美认识功能统一体中的不同认识方法,自律论与他律论的认识误区是由于只见树木未见森林的认识方法所致,其中,自然属性和社会属性是剖析音乐美学本涔的重要理论契机。
  • 试论器乐独奏演员与钢琴或乐队的合作 免费阅读 下载全文
  • 一个独奏演员往往是与钢琴或者是交响乐队进行合作演出的,使之成为一个完整的统一体。怎样才能有效地避免“自顾自”的演奏,怎样才能使独奏者与钢琴或交响乐队巧妙地结合在一起,使音色、节奏、音乐的感觉等方面形成默契、浑然一体,共同将音乐作品表现得更加完美,是每个独奏者应认真对待的问题。
  • 浪漫主义交响乐的历史沉浮 免费阅读 下载全文
  • 本文在对西方交响乐的历史发展脉络进行简要梳理的同时,重点对浪漫主义交响乐的风格形成、演变,以及主要作曲家的创作趋向进行具体的分析。交响曲从17世纪中期开始萌芽,经过一个半世纪的发展完善,在维也纳古典乐派的创作中达到顶峰,成为以对比、发展二元冲突为基础的大型管弦乐曲。浪漫主义交响曲则在此基础上逐步走向对古典交响原则的瓦解,这其中既有深刻的社会根源,又体现了音乐本体客观的发展规律。
  • 对高师音乐专业和声学课程改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 和声学课程在高师音乐教育中的地位与作用是不言而喻的,由于多种原因的制约,我国高师音乐专业和声学教学长期在低水平徘徊,影响了本专业整体教学质量的提高及学生专业素质、专业能力的发展。本文围绕推动教学改革、提高教学质量之根本目的,从教学大纲的修订、教学内容的调整、教科书的编写、传统教学方法的改革、现代教学技术的引进等方面论述了笔者对高师和声学课程改革的看法。
  • 浅谈小提琴震音的训练及演奏 免费阅读 下载全文
  • 在小提琴演奏的诸多技巧中,震音技巧的掌握和运用是小提琴演奏的必备功力之一,特别是演奏古典、浪漫时期的作品更显重要,本文就这一问题的生理机能及操作要领进行了分析叙述,与教与学均有裨益。
  • 小提琴教学与演奏中一个不可忽视的问题——从制作的角度看演奏 免费阅读 下载全文
  • 小提琴演奏,是在严格、科学的物理学要求基础上的一项自由、丰富的情感表现活动,即用科学规范的物理功能表现自由丰富的情感理想,因此,了解、把握乐器制造的特点、性能和操作特性是十分重要的,正是以此为思考的起点,笔者叙述了自己对这一问题的思考,希望能对习琴者给以良裨启示。
  • 略论器乐演奏专业学生掌握科学练功方法的问题 免费阅读 下载全文
  • 器乐学习过程是一个漫长的感知积累过程,这个过程只靠死拼苦磨往往事倍功半,于人于艺均无裨益。本文从存在现象、状况分析和学习方法三个方面谈了笔者自己的体会和见解,强调了科学练功的重要性。
  • 舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏对舞蹈来说是一片绿叶,但不是“绿叶映红花”的“陪衬”角色,舞蹈和伴奏是一种相辅相成、相互交融、相互补充的关系。伴奏曲目能否与舞蹈匹配,对学生们的舞蹈学习进程及教学效果会产生显著的影响。本文就舞蹈伴奏曲目选择的即兴性、伴奏曲目的结构整合性和曲目选择的针对性几个方面的问题做一探讨。
  • 精髓·目标——学习党的十六大精神体会 免费阅读 下载全文
  • 解放思想、实事求是、与时俱进是党的十六大精神的精髓。实事求是是毛泽东同志在延安时期提出的,解放思想是邓小平同志在改革开放之初提出的,与时俱进是江泽民同志在世纪之交提出的,每一代领导人都作了四个字的贡献,构成了十六大报告的精髓,这个精髓实际上是我们党的思想路线最新表述。
  • 论我国文化市场的新趋向 免费阅读 下载全文
  • 我国文化市场自20世纪80年代中期崛起至今,已经历了20多年的发展历程。在这20多年的发展过程中,文化市场建设从无到有,从小到大,从弱到强,从少到多。如今,它已经与我国社会的政治经济生活日益融合,并呈现出许多令人关注的新气象、新趋向。本文就近年来我国文化市场出现的多元化趋向、科技化趋向、国际化趋向进行探究,以请教于各位专家学者。
  • 《老照片》:一种大众化的历史叙述 免费阅读 下载全文
  • 山东画报出版社出版的《老照片》,曾经引发了90年代后半期中国令人瞩目的“怀旧”风潮。而它之所以产生巨大的影响,其根源在于它把历史内容和思想探索价值,通过大众化叙述方式很好地表达了出来。这种大众化叙述具体体现在它的历史取材与纪实风格、名人展示与私人化叙述、历史的时尚与日常生活化以及图文话语编排等方面。
  • 此岸的瞬间与彼岸的永恒——论网络文学的历史、现状和未来趋势 免费阅读 下载全文
  • 网络文学是近年来文学发展的一道引入注目的亮丽风景线,它所取得的文学成就和现实存在的问题都令人深思。本文主要探讨了网络文学产生的历史必然性以及网络文学的历史、现状和未来的发展趋势。文章的重点是网络文学目前面临的主要问题及其解决的方式。
  • 审美投射与艺术鉴赏 免费阅读 下载全文
  • 本文探讨了在艺术鉴赏活动中所涉及的一个心理机制——审美投射。阐释了审美投射的内涵,分析了审美投射产生的四个条件:积极的审美注意、期待的心理、审美情感的有力参与、空白艺术的合理使用。审美投射作为一种心理力量,对于我们探索艺术欣赏的规律是很有启发的。
  • 对我院实施体育选项课教学的探讨 免费阅读 下载全文
  • 结合我院体育教学改革实践,采用问卷调查法、文献资料法随机抽取我院参加选项课的大学生作为调查对象,对现状进行分析,结果表明:大学生普遍喜欢体育选项课,但对体育选项课学习的长远目标认识不足。学校场地不足,学生体育基础差,学习积极性不高是影响体育课教学质量的主要因素。通过大学生对开设体育选项课的态度、动机的调查分析,探讨了开设体育选项课的必要性,并探索出选项课教学的实施方法。
  • 试论美术的本体功能(李丕宇)
    试论景园入口的心理环境(张红雷)
    解读“书法主义”
    中国早期绘画中的透视与视觉感受(凌昌伟)
    也谈“新文人画”(任敬彬)
    浅谈八大山人的花鸟画艺术(张树洪)
    中国与日本动画与漫画产业的比较与思考(刘洋)
    近似在创意设计中的应用(李丽红)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—人文视野与科学视野——中国古代山水画与西方传统风景画的文化基础(谭逸冰)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—构图的非设计性(宋海永)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—赵孟頫的书画旨趣及艺术思想(牟健梅)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—中国传统重彩绘画色彩简析(李健)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—视觉中的象外之致,画外之意——论华喦花鸟画作品中的“空灵感”(于波)
    我院美术学研究生毕业论文要点摘编—对当代再现性油画的思考(姚榕华)
    迷失与拯救——塔尔科夫斯基《乡愁》的哲意读解(崔斌箴)
    《以对话为主的小说》在戏剧(影视)表演专业台词课教学中的应用(刘则仪)
    不滞于物 不为物役——论主观情感在戏曲创作中的表现(周爱华)
    钢琴教学中的薄弱环节——脑力方面的训练(王瑶)
    音乐审美认识功能的双重性特征——关于自律论与他律论的对立与统一(付义沽)
    试论器乐独奏演员与钢琴或乐队的合作(向兆年)
    浪漫主义交响乐的历史沉浮(张国庆)
    对高师音乐专业和声学课程改革的思考(王瑞年)
    浅谈小提琴震音的训练及演奏(周明)
    小提琴教学与演奏中一个不可忽视的问题——从制作的角度看演奏(姜政一)
    略论器乐演奏专业学生掌握科学练功方法的问题(成慧青)
    舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择(吴军)
    精髓·目标——学习党的十六大精神体会(田建国)
    论我国文化市场的新趋向(孙春波)
    《老照片》:一种大众化的历史叙述(何群)
    此岸的瞬间与彼岸的永恒——论网络文学的历史、现状和未来趋势
    审美投射与艺术鉴赏
    对我院实施体育选项课教学的探讨(朱瑛 马磊 周爽 杨磊)
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