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文献检索:
  • 形与造型 免费阅读 下载全文
  • 本文论述了造型类型的诸多“世相”,指出某些“变形”作品的痼疾之所在,区别开绘画造型工艺的造型心态和样式,对写形、摹形、变形和造型之间微妙的异同,进行了有序的梳理。
  • 论油画研究生教学的三阶段 免费阅读 下载全文
  • 对研究生限定性绘画训练与绘画语言表现力的深化、全面绘画感觉与理性素质的开发、创造个性绘画形式,构成油画研究生教学有机整一的教学方式中的三个阶段,由此逐步形成油画研究生纯真、健康、向上、自觉发现的艺术品性。
  • 介入与融合——当代陶艺的公共艺术观 免费阅读 下载全文
  • 当代中国公共艺术的宏观规划性日益得到重视。艺术家得以从一开始便参与到设计之中,设计与艺术的关系变得融洽起来。一个真正成功的项目,成为建筑师、艺术家和景观设计师共同合作的完美典范。具有纯粹艺术特征的陶艺介入公共艺术设计后,其创作形态和创作理念以及创作思维,都将伴随并迎合公共艺术设计所特有的思维方式,这无疑也为当代陶艺的创作提出了新的思考途径。
  • 陶艺空间研究 免费阅读 下载全文
  • 本文提出了陶艺内空间、外空间、虚空间及意象空间“四大空间”的概念,并对其成因作了系统的理论分析,深入探讨了陶艺空间与环境空间的相互依存关系以及对陶艺创作的影响。
  • 当代中国壁画创作与公众审美期待 免费阅读 下载全文
  • 本文通过透析中国从20世纪70年代末至今的主要壁画作品的个案特征,考察作品诞生后进入接受领域的审美境遇,并由这一角度重点考察这一时期壁画创作由最初的情节性、唯美化倾向到出现多元端倪的历程与壁画自身由环境关联而来的公共性特征的关系,说明当代壁画创作满足公众期待视野的必然性和提升公众期待视野的必要性,从而实现壁画创作与接受期待两者之间更多的沟通与对话,并由此说明当代壁画创作在这样的双向互动交流中走向多元化发展的必然。
  • 论弗里达·卡罗的艺术创作——跨语境的解读 免费阅读 下载全文
  • 本文描绘了墨西哥女画家弗里达·卡罗的人生经历、艺术创作,并运用解释学的原则对她的作品给予解读,揭示出不同语境下,由于文化差异对艺术的不同理解。
  • 高更的“综合主义”绘画观探析 免费阅读 下载全文
  • 高更的“综合主义”绘画观是他的艺术美学观的重要组成部分,本文通过其绘画形式、情感表现和绘画原则的分析,进一步探究了高更的“综合主义”绘画观的核心:用抽象和象征的手法表达主观幻象。
  • 论水墨画产生的历史必然性 免费阅读 下载全文
  • 唐之后,水墨画渐渐形成为中国绘画的主流。本文通过中国人对黑色的偏爱、儒释道三家合流的哲学思想、山水画以形媚道的精神内涵以及书法对水墨画的影响,分析水墨画形成的历史必然性。
  • 哲学智慧与笔墨情怀 免费阅读 下载全文
  • 中国文人画的笔墨是传统绘画在中国哲学精神的浸润下,在千年的历史进程中找到的表现民族个性与情感的最好方式,是经过千锤百炼的独特的中国绘画语言。它是中国画的骨骼和肌肤,具有个性、充满活力。中国画的笔墨涵盖着中国文人画的一整套创作法则与审美原则,体现了中国哲学贵和谐、尚变化等精神。
  • 图案教学三题 免费阅读 下载全文
  • 图案不仅要反映自然,同时还必须对自然形象给予充分的意匠和适当的加工,使之适合人们的生活需要。图案中的“变化”即是“人化自然”,是理想化的自然,它是人对自然对象以人性化了的态度所作的创造。图案的具象、抽象、意象其实是相比较而言的,而且是不确定的,可变的。设计者通过对形式的意象或抽象的艺术处理,把无形的抽象的意念变成有形的视觉形象,又把有形的具象物质转化为抽象的形体关系。
  • 探寻田纳西·威廉斯剧作中的家庭剧结构模式 免费阅读 下载全文
  • 本文从家庭剧模式出发,对美国当代剧作家田纳西·威廉斯的四部代表作,逐一进行结构分析,试图找出其各自特有的主题冲突特质,以及相互问的关联呼应,提供一种视角方法,以把握剧作家的基本创作倾向和宏观变化轨迹。
  • 加缪前期哲学思想的宗教根源——从剧作《卡利古拉》谈起 免费阅读 下载全文
  • 布莱斯·帕斯卡关于人类生存状况的思考、普罗丁的“太一说”、诺斯替教徒巴西莱德兹、马谢安、瓦伦泰努斯的“中间人”理论在不同程度上影响了加缪,为其前期哲学思想的形成提供了宗教根源。剧作《卡利古拉》客观反映了他们的理论主张,是较为典型地反映加缪前期哲学思想的宗教根源的重要作品。
  • 小剧场戏剧在中国的本土化色彩 免费阅读 下载全文
  • 本文试从戏剧概念、观演关系、演出形式、商业化和产业化的凸现以及现实主义的回归几个方面,分析小剧场戏剧在中国的本土化色彩。
  • 一首英雄的赞美诗——简析亨德尔的清唱剧《参孙》及戏剧性处理方法 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对亨德尔的清唱剧《参孙》的分析,说明了在他后期创作生涯的作品中,通过不断地探索能反映深刻思想感情的创作方法,从而找到了在当时具体历史条件下最适宜的艺术表现形式。清唱剧《参孙》的戏剧性处理方法,既区别于他的意大利歌剧,又区别于他其它圣经题材的清唱剧,对清唱剧这一体裁的发展,起到了积极的推动作用。
  • 《春之祭》微观框架下的现代节奏形态 免费阅读 下载全文
  • 本文在微观的层面上对《春之祭》的现代节奏形态进行了一番详细的梳理,内容涉及非传统概念的常规节拍、脉动率替代节拍、变拍子、非周期性混合拍子以及节奏单元等方面,并在结论中指出对20世纪现代音乐中节奏形态的研究,不仅是对作曲技法领域研究的扩展,而且也是现代音乐表演领域必要的理论准备。
  • 瓦格纳和他的乐剧 免费阅读 下载全文
  • 瓦格纳,19世纪末后浪漫主义最伟大的音乐家之一。他的最大贡献就是他对“乐剧”的定义,“咏叙调”的演唱形式,戏剧性的演唱风格,和声、复调的运用,乐队的编制等,这也就是他一生追求的音乐形式。
  • 关于弦乐四重奏教学与演奏的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 弦乐四重奏是室内乐中最具代表性的器乐重奏形式之一,在教学与演奏中,涉及的内容广泛而复杂,本文对如何培养学生提高弦乐四重奏的演奏能力进行了探讨。
  • 中西方音乐的内在联系及其实际价值 免费阅读 下载全文
  • 本文将文化作为切入点解剖它与音乐的内在关系,力求阐明音乐要素本身之间所具有的内在联系,并揭示西方音乐对中国音乐渗透的必然性,以及给中国音乐发展变化带来的影响,同时阐述音乐多元化的必然性及它的发展前景。
  • 第二届中国上海国际青年钢琴比赛偶感 免费阅读 下载全文
  • 第二届中国上海国际青年钢琴比赛在深秋的上海圆满结束了,在长达十多天的比赛中几十位来自不同国家的选手展示了各自的瑰丽风采。每天两场高水平的钢琴演奏会,特别是决赛的演奏,使我们开阔了眼界与思路,获得了宝贵的启示。现把笔者听后印象较深者偶记之呈献给大家。
  • 对我国声乐“三种唱法”的思考 免费阅读 下载全文
  • 美声唱法、民族唱法和通俗唱法是我国声乐艺术的一种分类法,在音乐教学和声乐比赛中已约定成俗。虽然这一种类划分的合理性倍受质疑,但是长期以来都没有得到很好的解决。本文拟从“三种唱法”的概念界定、民族唱法的内涵实质和对我国声乐前景的思考入手,全面展开对这三种唱法的理论思考,并提出建立中国声乐学派的建议。
  • 中国少数民族多声部音乐的风格特征——兼及蒙古族音乐的多声思维与衬托声部的特定风格 免费阅读 下载全文
  • 我国少数民族音乐中的多声部现象,是我们民族音乐的一大特征。本文分多声部民歌的基本特征、多声部民歌的体裁特征和题材内容、蒙古族多声部音乐的基本特征及蒙古族多声部音乐的衬托性思维四个方面,对我国少数民族特别是蒙古族音乐的多声现象进行了介绍叙述。
  • 试论古琴艺术的继承和发展 免费阅读 下载全文
  • 最近,古琴继昆曲之后成为我国第二种被选入联合国人类口述和非物质遗产的代表项目,这使我们再次把目光聚集于这一古老的乐器上。深刻认识古琴艺术获此殊荣的原因,分析其在当今社会存在的必然,并搞好继承的发展工作,是艺术工作者责无旁贷的任务。
  • 从心所欲不逾矩——兼论音乐创作、表演与欣赏的极境 免费阅读 下载全文
  • 音乐创作、表演与欣赏的过程,是一个审美愉悦的过程,“从心所欲不逾矩”是一切艺术大师所能达到的最高境界,也是一切音乐创作、音乐表演和音乐欣赏所能达到的至美极境。
  • 浅谈舞台艺术实践的重要性 免费阅读 下载全文
  • 文本针对当前高等艺术院校音乐表演专业学生所普遍存在的舞台实践能力不足的问题,结合多年的教学和舞台实践体会,对学生的舞台心理素质和综合实践能力进行探讨和剖析,探索出一套行之有效的教学与实践方法,对提高学生的舞台实践能力及克服心理紧张等问题有指导作用。
  • 音舞联袂 交相辉映——赏析《天鹅之死》兼论依曲编舞 免费阅读 下载全文
  • 通过赏析舞蹈《天鹅之死》这样一个音舞完美结合的范例和依曲编舞的优秀代表作品,谈依曲编舞创作中应注意的一些问题,即:慎重选择乐曲;尽可能地使舞蹈形象、节奏、风格、结构与音乐达成统一共识;力求用音乐的思维来推动舞蹈;重视音乐的立体表达,充分发挥音乐的表现功能,并在舞蹈中充分体现出来,从而使音乐舞蹈交映生辉。
  • 论艺术高校师资素质的综合创新 免费阅读 下载全文
  • 在当今社会主义市场经济条件下,高校要培养出适应形势发展并引领时代潮流的人才,师资素质的综合创新已成为至关重要并需迫切解决的问题之一。艺术高校的教师应从社会转型的实际出发,在创新理念的指导下,结合教学、科研和创作勇于探索,提升自身的素质和能力。只有这样,才能完成自身创新和教育创新,中国的艺术事业才会健康发展。
  • 现代社会体育与艺术的关系与应用 免费阅读 下载全文
  • 体育与艺术,都起源于人类的社会劳动实践,当人类社会步入文明时代,体育和艺术才分离开来,成为各自独立的社会实践活动形式,当社会进一步发展时,它们又将在发展中融汇在一起。体育也要借助艺术来丰富和发展自己。艺术渗入体育,给体育运动带来很大的吸引力,使体育具有审美价值。体育在发展过程中与艺术携手共进,是为了互相汲取营养、互相促进,以利各自更快更好地发展。在体育走向现代化的今天,体育与各艺术门类的联系越来越密切了。
  • 评法兰克福学派的大众文化批判理论 免费阅读 下载全文
  • 法兰克福学派先后经历了法西斯德国和消费主义美国这两个典型的社会语境,针对人类社会的异化现象将矛头指向大众文化并对其展开了激烈的批判与否定。他们认为,大众文化湮灭了真正艺术的本质和精神,是一种具有操纵和欺骗性质的商业化、虚拟化、标准化的意识形态。他们片面地以传统精英文化的眼光去看待并批判大众文化而没有意识到其对人类文明优化的一面,以消极、轻视、悲观的眼光看待民众而没有意识到其主观能动性,这是他们的历史局限所在。
  • 孔子美育思想的现代阐释 免费阅读 下载全文
  • 孔子美育思想是其仁学的延伸和发展。孔子立足于生命个体与社会整体的相互调节,高扬人格的审美表现,在美与善的交融统一中,寻求审美与人生的切合点,奠定了“礼乐相济”的美育传统。人文化成是孔子美育思想的写照,孔子以美育来提升人格境界,整全人性,意图达到感性与理性的圆融,居尘与超尘的贯通,不失为治疗当前感性泛滥与工具理性肆虐并峙发展、人文精神失落时代病的一剂良药,对现代美育理论的建构、发展有重要借鉴意义。
  • 谭英林作品选 免费阅读 下载全文
  • 高延军作品选 免费阅读 下载全文
  • 北街南院——我院成教学院2002级表演专业(专升本)毕业公演 免费阅读 下载全文
  • [美术·设计]
    形与造型(张丽华)
    论油画研究生教学的三阶段(王玉萍)
    介入与融合——当代陶艺的公共艺术观(远宏)
    陶艺空间研究(刘光文)
    当代中国壁画创作与公众审美期待(李雪晖)
    论弗里达·卡罗的艺术创作——跨语境的解读(林荣芳)
    高更的“综合主义”绘画观探析(孙嫣)
    论水墨画产生的历史必然性(李新峰)
    哲学智慧与笔墨情怀(樊维艳)
    图案教学三题(王大春)
    [戏剧·影视]
    探寻田纳西·威廉斯剧作中的家庭剧结构模式(艾杕)
    加缪前期哲学思想的宗教根源——从剧作《卡利古拉》谈起(李军)
    小剧场戏剧在中国的本土化色彩
    [音乐·舞蹈]
    一首英雄的赞美诗——简析亨德尔的清唱剧《参孙》及戏剧性处理方法(李云涛)
    《春之祭》微观框架下的现代节奏形态(吴所畏)
    瓦格纳和他的乐剧(徐龙)
    关于弦乐四重奏教学与演奏的几个问题(周明)
    中西方音乐的内在联系及其实际价值(马良)
    第二届中国上海国际青年钢琴比赛偶感(艾峰)
    对我国声乐“三种唱法”的思考(宋丽萍)
    中国少数民族多声部音乐的风格特征——兼及蒙古族音乐的多声思维与衬托声部的特定风格(陈小岱)
    试论古琴艺术的继承和发展(王今)
    从心所欲不逾矩——兼论音乐创作、表演与欣赏的极境(程柏青)
    浅谈舞台艺术实践的重要性(肖成玉)
    音舞联袂 交相辉映——赏析《天鹅之死》兼论依曲编舞(郑八一)
    [人文·社科]
    论艺术高校师资素质的综合创新(张维青)
    现代社会体育与艺术的关系与应用(孙会山)
    评法兰克福学派的大众文化批判理论(王光文)
    孔子美育思想的现代阐释(左蕾)

    谭英林作品选
    高延军作品选
    北街南院——我院成教学院2002级表演专业(专升本)毕业公演
    《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》封面

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