设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 新媒体视觉文化与绘画——从“绘画死亡”看当下美术创作的文化语境 免费阅读 下载全文
  • 新媒体技术带来的视觉文化转型,对当代美术的创作、传播、接受语境的影响日益凸显。从照相机到数字图像技术,从中国美术的精英文化品格到当代大众图像文化的商业色彩,透视过去十余年来美术创作的新变化,从审美文化语境变化的角度揭示新现象内含的内在问题,应是当代艺术研究关注的重要课题。
  • 论书法传统与传统书法的区别及其意义 免费阅读 下载全文
  • 传统不是过去的历史,而是在历史发展中所形成并历代相传的文化力量。书法传统也不是过去既存的书法作品、书法事件,而是书法在发展过程中所形成的稳定的内在精神和文化品格。本文据此对书法传统和传统书法作了界定和区分,力图为科学认识和正确处理传统与现代、继承与创新的关系,提供一种新的观察视角和思考维度。
  • “狂”出真性情——徐渭、凡·高之“狂”略论 免费阅读 下载全文
  • 徐渭、凡·高这两位中西世界的狂者,以其桀骜的生命和艺术,为世人留下了深刻的思考和长久的心灵震撼。本文从“狂”这一角度进行梳理,透过两人“狂”的生活境遇、人格呈现、艺术形式、风格追求来进一步揭示他们“狂”的生命和艺术表现的异同。
  • 瓦格纳“整体艺术”观对象征主义美术的影响 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末的西方艺术创作中一个值得关注的现象是诗歌、绘画、音乐与哲学思考相结合。处于这一时期的象征主义美术也因具备显著的综合化风格而形成了与以往传统绘画不同的面貌。究其原因,该特点的形成与音乐家瓦格纳“整体艺术”观的流行有着密切的联系。本文试图对瓦格纳“整体艺术”观及其对象征主义美术的影响进行初步的梳理和分析。
  • 后现代主义设计思潮与当下中国建筑设计 免费阅读 下载全文
  • 建筑中的后现代主义是一种特定的建筑风格,它熟练地运用隐喻、符号和文化装饰主义以及新旧糅合、含糊、戏谑的后现代主义设计手段。本文从中国外部及内部语境着手,阐述后现代主义思想对中国建筑的影响,从一个新的角度展示了中国建筑业发展的多元化特点。
  • 试论三角形的稳定性内涵 免费阅读 下载全文
  • 本文从三角形的图形含义、物理意义及文化的角度来阐述三角形的稳定性内涵的产生和表现。
  • 装饰艺术中的材料 免费阅读 下载全文
  • 一切装饰的载体是材料,装饰设计必须通过一定的材料来表现。装饰为利用和组织材料的秩序美感做出努力,材料又为装饰的表现起到强化丰富和更具个性化的作用。创作一件装饰艺术品,要考虑材料美的体现,开发材料的审美特性,将材料装饰物相互“渗透”、“结合”,形成材料与装饰的互补性,力求达到材料内在品质与装饰的完美统一。
  • 傀儡戏史中的“郭郎”与“鲍老” 免费阅读 下载全文
  • “郭郎”与“鲍老”是傀儡戏史中对傀儡的两个称谓,关于这两个称谓的来源,长期以来众说纷纭。本文认为,“郭郎”、“鲍老”并非确有其人,而是两个具有丰富社会历史文化内涵的指称,研究傀儡戏史,当探究两者之间的内在联系,从而在社会历史文化视阚中探究傀儡戏的历史演变。从“郭郎”与“鲍老”的文献记载看,“郭郎”指称傀儡拟人,而“鲍老”指称人拟傀儡,以“郭郎”指称的傀儡完成了人对偶的“复活”和“人化”,当“鲍老”开始取代“郭郎”时,傀儡发展的已不再是偶似人与拟人的人化因素,而是偶为物的技术性因素和人拟偶的物化形态。
  • 都市舞台空间的创造与呈现——20世纪都市话剧创作论 免费阅读 下载全文
  • 话剧自从传入中国以来就在城市中发展、壮大、成熟,城市为话剧的生存提供了必要的文化艺术氛围、商业基础和观众群体,城市是其生存的土壤。同时,话剧的舞台上也出现了大量以都市为视角,展示都市生活和都市人生存状态的都市话剧。本文将这些话剧作为研究对象,从都市话剧的界定入手,梳理都市话剧在20世纪的发展历史,分析其在90年代的崛起的原因和特色,进而对都市话剧的生存提出自己的看法。
  • 谈演员表演创作中语言的旋律美 免费阅读 下载全文
  • 语言先天具有旋律美,凝练的戏剧语言更将该特点充分彰显。表演创作是为内部情感寻找外部表现形式的艺术。语言是表演艺术三大动作类型之一,是可以用来“外化”的有效工具。因而演员的创作工作毋庸置疑地包含着用声音塑造具有特定旋律美感的“语调躯体”,从而为塑造性格人物服务。当然语言的旋律性首先建立在对作品深刻理解的基础上。它并非是指盲目的、空洞的语调躯壳;而是由真实的内心体验作支撑、内部情感和外部表现手法相互作用的结果。本文从戏剧语言的特点入手,对比音乐学关于旋律的研究成果,就“演员表演创作中语言的旋律美”进行分析、阐明。
  • 缺憾的《雷雨》呼唤完整——谈《雷雨》的序幕、尾声 免费阅读 下载全文
  • 曹禺的经典话剧《雷雨》从创作完成之时起,数十年来被一代又一代的话剧人搬上舞台,当之无愧为中国话剧的经典。可作为经典一部分的“序幕”、“尾声”却常常被人们忽视。本文试图从曹禺的创作入手,谈“序幕”、“尾声’,对作品的重要性。
  • 方言广播电视节目兴起原因及存在状态探析 免费阅读 下载全文
  • 方言广播电视节目近年来的兴起与受众需求及媒介传播的小众化、窄播化有关,也顺应了中国进入娱乐化时代的要求。有其自身的生命力和特定的受众群体,是普通话主流节目的一个调剂和补充,但应注意量和质的把握。
  • 从机顶盒到数字付费电视的距离有多远——有线数字付费电视潜在用户的消费心理分析 免费阅读 下载全文
  • 本文主要分析了山东省济南市有线数字付费电视频道营销的案例,探讨制约数字付费电视潜在用户购买意愿的消费心理机制,提出数字付费电视运营与发展必须重视用户的消费心理特征以及心理效应,调整营销策略。
  • 中国钢琴组曲的宏观调性布局 免费阅读 下载全文
  • 从我国钢琴组曲的研究入手,本文对其作品的调性布局进行了分析归类,使大家能够比较清楚地看到其宏观调性布局的特点。
  • 20世纪钢琴音乐的演奏风格特征 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对20世纪钢琴多元性特征的相关分析,为钢琴演奏者在演奏20世纪钢琴音乐作品提供一些参考性的依据,从而更好地准确把握20世纪钢琴音乐的演奏风格。
  • 李斯特超技练习曲《玛捷帕》的和声创作风格 免费阅读 下载全文
  • 匈牙利作曲家、钢琴演奏家弗朗茨·李斯特作为浪漫主义时期一位重要的作曲家,其艺术生命极其长久,基本从浪漫派早中期直至接近浪漫派晚期,作品繁多,风格独特,对后世影响深远。文章从其代表作《12首超技练习曲》中选择第四号《玛捷帕》进行分析,主要分析了乐曲的结构以及和声进行方式与特色的手法,并由此归结出了李斯特的某些独特的创作风格以及对后世的影响。
  • 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析 免费阅读 下载全文
  • 文章以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》两首咏叹调为切入点,对莫扎特音乐风格中的伯爵夫人的艺术魅力以及饰演这个角色时演唱的女高音咏叹调进行了分析。
  • 声乐教学中情感表现力的培养 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术的核心是情,情感表现力的培养是声乐教学的主要任务之一,因为声乐艺术是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感共鸣的艺术。培养学生的情感表现力可以通过让学生理解歌词,把握歌曲的情感基调;熟悉旋律,用声音表现歌曲的情感;真情投入,在生活中积累情感体验等方面来进行。
  • 音乐类艺术实践活动的双重性功用 免费阅读 下载全文
  • 音乐类艺术实践活动的开展,对高校音乐专业的课堂教学所起到的检验与促进作用显而易见,它与课堂教学形成一个有机的整体,尤其是舞台演出这样一种特殊的表现形式,既将音乐表演类专业中教师所教、学生所学的专业知识、技能、技巧,在开放的、综合的、正规的舞台表演中得到实际的展示,又通过这种检验反馈平时教学的实情,特别是能及时发现教学的不足和学生的学习缺漏,有利于促进以后教学的改进提高。同时,也能通过这种展示,选拔高精尖人才重点培养,既带动整体教学的共同发展,又扩大社会的影响力。因此,艺术实践活动有计划、有目的地适时开展,检验教学又促进教学,双重作用功不可没。
  • 论人的角色意识及其生存状态——《红楼梦》中人物性格的表演学分析 免费阅读 下载全文
  • 从角色与自我的关系的角度分析人类性格及其生存状况,可以发现,生存于社会中的每个人的角色意识及其影响下的行为方式,对人的生存状态及命运至关重要。
  • 复调结构与多元叙事:小说与电影的互文 免费阅读 下载全文
  • 本文以巴赫金的复调小说理论为切入点,以叙事学有关文本结构的理论为基础,集中分析了香港电影《如果·爱》这一具有代表意义的个案,并指出影片中的结构张力主要通过复调结构的“对话性”来实现多元叙事的可能。也就是说,具有不确定性、未完成性的叙事模式,恰好唤醒了观众自身的建构能力,从而使影片重新整合起来。除了贯穿情节的整一性是电影叙事中一个根本的结构原则外,复调结构所呈现的对话性也成为当代电影叙事结构的又一要素。
  • 马克思主义文化艺术发展观的当代探索——评田川流等著《中国文化艺术可持续发展研究》 免费阅读 下载全文
  • “文化艺术如何发展”问题一直是文化艺术理论领域的核心命题之一。马克思主义之前的诸种文化艺术发展观,如果我们对之进行分析总结,可以发现形形色色的理论表述背后主要存在着两类发展观依据。
  • 先锋文艺美学研究的突破与提升——评王洪岳著《审美的悖反:先锋文艺新论》 免费阅读 下载全文
  • 新时期以来的文艺领域中,各种文学思潮竞发般的涌现,已经成为当代文艺园林一大景观。先锋文艺思潮可算得上20世纪80年代搅动波澜比较大的一股,先锋文艺研究也曾经是个热点,但是随着先锋派的偃旗息鼓,对其关注的热度逐渐冷却。因此,尽管对先锋文艺的评说者不少,也不乏精彩篇章和著作问世,但是对先锋文艺的深入研究,却仍然不够发达。随着时间的沉淀,有些纷繁缭绕的东西,反而会看得更加透彻、愈见深邃,能够较为冷静而科学地对此加以审视,从而在复杂的表象中揭示出本质来。王洪岳先生所著《审美的悖反:先锋文艺新论》(本文以下简称《新论》)是一本不可多得的力作,在近年来先锋文艺研究视域中,实现了一种新的突破与提升。
  • 我院设计学院教师作品选 免费阅读 下载全文
  • 刘光作品选 免费阅读 下载全文
  • 陈川作品选 免费阅读 下载全文
  • 我院研究生作品选 免费阅读 下载全文
  • 张宜作品选 免费阅读 下载全文
  • 袁俐作品选 免费阅读 下载全文
  • 张利作品选 免费阅读 下载全文
  • [美术学]
    新媒体视觉文化与绘画——从“绘画死亡”看当下美术创作的文化语境(孔新苗 张萍)
    论书法传统与传统书法的区别及其意义(刘光)
    “狂”出真性情——徐渭、凡·高之“狂”略论(乔永辉)
    瓦格纳“整体艺术”观对象征主义美术的影响(张春华)
    [设计艺术学]
    后现代主义设计思潮与当下中国建筑设计(张炜)
    试论三角形的稳定性内涵(李晓)
    装饰艺术中的材料(袁浩鑫)
    [戏剧戏曲学]
    傀儡戏史中的“郭郎”与“鲍老”(汪晓云)
    都市舞台空间的创造与呈现——20世纪都市话剧创作论(徐健)
    谈演员表演创作中语言的旋律美(涂文蓓)
    缺憾的《雷雨》呼唤完整——谈《雷雨》的序幕、尾声(高丽梅)
    [广播电视学]
    方言广播电视节目兴起原因及存在状态探析(牛光夏)
    从机顶盒到数字付费电视的距离有多远——有线数字付费电视潜在用户的消费心理分析(李冬梅)
    [音乐学]
    中国钢琴组曲的宏观调性布局(徐璐)
    20世纪钢琴音乐的演奏风格特征(于洋)
    李斯特超技练习曲《玛捷帕》的和声创作风格(王晶)
    莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析(林婕)
    声乐教学中情感表现力的培养(徐承跃)
    音乐类艺术实践活动的双重性功用(宫富艺)
    [艺术学]
    论人的角色意识及其生存状态——《红楼梦》中人物性格的表演学分析(吕双燕)
    复调结构与多元叙事:小说与电影的互文(刘爽)
    [书评]
    马克思主义文化艺术发展观的当代探索——评田川流等著《中国文化艺术可持续发展研究》(刘家亮)
    先锋文艺美学研究的突破与提升——评王洪岳著《审美的悖反:先锋文艺新论》(张光芒 吕小焕)
    [图版]
    我院设计学院教师作品选
    刘光作品选
    陈川作品选
    我院研究生作品选
    张宜作品选
    袁俐作品选
    张利作品选
    《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2