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文献检索:
  • 民国时期中国美术史研究的回顾与反思 免费阅读 下载全文
  • 民国时期是中国美术史学由传统走向现代的重要转折期,回顾和检讨这一时期中国美术史的研究状况,对今后的美术史研究无疑有着借鉴意义。民国时期的中国美术史研究大体可分为草创期和发展期两大阶段,本文回顾了每个阶段美术史的研究概貌,总结其研究倾向和研究特点,旨在揭橥中国美术史学由传统走向现代的历程。
  • 王维《袁安卧雪图》与“画中有诗” 免费阅读 下载全文
  • 人们在解读《袁安卧雪图》时总喜欢从宗教的角度去命意它,而忽视佛教中国化后贵生的事实,忽视儒家对佛教所秉持的现实性和功利性态度以及王维本身对佛禅的真正用意。事实上王维借《卧雪图》表达了这样的意图:虽然自己像芭蕉那样“才不出众,德在人下”,却始终怀抱着像袁安那种“布仁施义,活国济人”的远大抱负。《卧雪图》体现了王维“画中有诗”的美学价值,即绘画像诗歌一样具有传统的言志功能。
  • 从苏轼题画诗看其文人画主张——《书鄢陵王主簿所画折枝二首》读解 免费阅读 下载全文
  • 苏轼是北宋中期“文入画”理论的发轫者之一,是中国画风转折点上的关键人物。苏轼多方面的艺术才能掩没了他在绘画理论上的巨大成就,这与元代以后他在绘画界的全面影响不相对称。选择苏试该题画诗进行解析,在于其中所提出的“论画以形似,见与儿童邻”的主张,几乎成了宋代绘画理论的一次革命,其流传之广、影响之大、争议之多前所未有。因此,基于苏轼的总体艺术主张,结合后世对该诗的不同解读,剖析这一理论产生的深层文化背景,揭示其绘画理论之原义.当具有特殊意义。
  • 论程朱理学对宋代山水画创作的影响 免费阅读 下载全文
  • 宋代是儒学大发展的一个时期,也是理学孕育成熟的一个时期。尽管画界一向从道释的角度切入宋山水画,但其艺术风格实际上不可避免地受到当时理学精致化的影响。本文试从立意、用笔和用色三个方面分析“中庸之道”对宋代山水画的影响。
  • 书籍设计中易被忽视的问题 免费阅读 下载全文
  • 如今,书籍设计已经进入一个全面发展的阶段,无论形态、设计、印刷、装订等诸方面,许多书籍都会给入耳目一新的感觉。然而,有些问题还是会被人们忽略了,例妇书脊设计、书签设计、镂空设计、封腰设计等。其实,这些设计都具有着无穷无尽的表现力,而且不仅仅只在形式上。
  • 论中国笔墨艺术与数字化设计融合创新 免费阅读 下载全文
  • 中国笔墨艺术是中国传统绘画艺术的精华,是中国传统设计的基础,对发展数字化设计具有重要作用。中国笔墨艺术具有独特的视觉美,简洁的表述形式,含蓄美的语言和意象等特征。在数字化设计中融合笔墨艺术的精髓,摆正继承和发展的关系,做到传统艺术与现代科技完美融合,不断发展创新,给中国设计艺术注入新的生命力。
  • “心有灵犀一点通”——从导演和小说的“契合点”看电影改编的本质 免费阅读 下载全文
  • 导演和原作在精神上的“契合点”是一切电影改编的起点。从浅层次看,这个契合点指的是饱含着情感体验的生活;从深层次看,这个契合点指的是“诗意的契合”与“艺术的想象”。其中艺术想象的过程既包括融入作品、入乎其内的“顺化”过程,又包括表现自我、出乎其外的“同化”过程。这些“契合点”在改编创作的过程中,处于主客观融合的交涉部上,并对改编的合力起决定和协调的作用;在审美的结构上,可能出现在六个层级的任何一个层级上,其同化和顺化的“合力”决定了电影的风貌。改编的过程正是小说和导演之间相互发动、相互深入的过程;成功的改编也正是对这些契合点的忠实、强化、扩大、生发。
  • 重“形”轻“象”的国产大片 免费阅读 下载全文
  • 在中国古代文论中,“形”“象”是作为两个不同的学术范畴存在的。“形”实而“象”虚。用表示具象性的“形”来解剖国产大片奇观绚烂的影像;用传达创作者的生命体验,以引起接受者的生命交流与共振,侧重对生命力量显现的人文之“象”,来分析国产大片叙事失缺、无中心价值观的“象”的空洞匮乏。正视问题症结,关注当下中国的精神生活,使中国电影承担起市场博弈与文化传播的双重责任。
  • 集体无意识的影像代偿——透过《黄飞鸿》系列片看香港人的文化心态变迁 免费阅读 下载全文
  • 黄飞鸿系列片在近半个世纪的时间里连续拍摄了100部,被世界吉尼斯记录誉为最长寿片集。对此,本文尝试从文化层面探究黄飞鸿系列片长盛不衰的深层原因,并最终得出一个有趣的结论,即百个黄飞鸿形象从总体上呈现出一种“侠”与“英雄”间的文化人格游离状态,而这又恰好与半个世纪以来整个香港社会的无意识心理具有某种程度上的契合。
  • 影片《爱得起》悖论统一的喜剧元素分析 免费阅读 下载全文
  • 《爱得起》是一部成功的轻喜剧,其喜剧性来源于三个悖论的统一:演员造型夸张与情感真挚的统一;传统与现代爱情观的碰撞和统一;伦理与爱情的背离和统一。导演为身陷情感的一对年轻人设置了性格、文化等方面的差异,设置了社会伦理的亲情障碍,但是爱的坚守促使有情人经历错过、误会之后再度重逢,终成眷属,爱情在波澜起伏中拨云见日、皆大欢喜。电影的喜剧性正是在一系列的悖论统一中得以凸现、完成,引领观众一起经历悲喜交织的甜蜜爱情旅途。
  • “陌生化”下的艺术之美——《时时刻刻》浅析 免费阅读 下载全文
  • “陌生化”的表现形式成就了电影《时时刻刻》的艺术性。影片陌生化的形式主要体现在:碎片式的情节有机拼贴、多种叙述视角的变换和结合、人物形象的影子化,因此观众在观看中更强烈地体会到了审美快感。
  • 山东籍音乐学博士群文化现象之调查与思考 免费阅读 下载全文
  • 自改革开放以来,我国音乐教育中的音乐学学科建立了博士学位制度,培养出一大批高学历音乐研究人才,其中山东籍音乐学博士形成了一种群体性文化现象,成为全国高等音乐教育事业发展的一个重要组成部分。笔者以山东省高师、艺术院校已经获得和正在攻读音乐学博士学位人员的情况作为切入点,采用调查作业、数据分析与音乐史学相结合的研究方法,对这一博士群文化现象进行观照梳理并作初步思考,分析这一文化现象之成因、现状、价值及其存在的问题,力求从规律性方面进行探讨,为我国现代高等音乐教育事业的发展提供一些建设性的参考意见。
  • 清同治光绪年间内廷伶人的时代特征及畸形的文化认同 免费阅读 下载全文
  • 同治光绪年间是清代内廷戏曲发展史上的一次高峰,亦是京剧艺术在宫内得到逐步发展、壮大,确立其戏曲文化主体地位的重要历史时期。从成丰年间京剧伶人在宫内“崭露头角”,至同治年间的“偃旗息鼓”,再至光绪年间,与异平署“内学”、“本家班”(“普天同庆班”)的“三分天下”,京剧伶人一步步成为宫廷戏曲舞台上不可忽视的力量。在光绪九年至三十四年的25年间,更是成为京剧伶人入宫的最集中时段和高峰时期。此时期入宫的京剧伶人无论在来源、身份、承差方式、薪酬等方面,均与乾隆时期入宫的民间昆曲伶人显现出明显的时代特征与差别。
  • 大提琴拇指技巧训练的系统性和规范性 免费阅读 下载全文
  • 在大提琴教学中,左手拇指的作用已日益引起了广大演奏者的重视,针对演奏者拇指训练中所存在的问题以及教学改革的需要,提出对拇指技巧进行系统、规范的训练方法,旨在引起大提琴界的广泛关注,并对此课题进一步的研究提供具有学术性和实用性价值的资料。
  • 合唱指挥击拍动作探微 免费阅读 下载全文
  • 合唱指挥是世界上通用的指挥语言,击拍动作是合唱指挥法中的基本技巧,是表达合唱作品内涵、启发合唱队员情感的主要方式之一。击拍动作除了要遵循合唱指挥基本原则、符合基本规范和节拍图式的要求外,更重要的是指挥要根据作品情感内涵的需要,创造性地设计出与音乐相吻合的变化动作,只有这样,才能赋予作品以感人的生命力。
  • 莫扎特歌剧《魔笛》中共济会理念之呈现 免费阅读 下载全文
  • 《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧,在这部歌剧创作中莫扎特融入了共济会理念。笔者通过对歌剧剧本、共济会理念以及莫扎特与共济会关系的分析,揭示出《魔笛》中共济会理念的具体呈现。
  • 瓦格纳歌剧的主导动机 免费阅读 下载全文
  • 瓦格纳作为19世纪浪漫主义音乐重要的代表人物,在音乐史上争议颇多,他虽然大胆革新,追求进步,但也有其偏颇和极端。瓦格纳融合音乐与内容的方法,为歌剧开辟了崭新的视角。
  • 管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法 免费阅读 下载全文
  • 木管乐器组被人称为管弦乐队中的“调色板”,是管弦乐队中音色最丰富、最有个性的一个乐器组联合体,每一支木管乐器都有着自己独特的音色和技术性能,并可与其他乐器形成鲜明的对比,因此,作曲家常常用木管组不同的乐器来刻画性格各异的具体的音乐形象。本文通过一些具体的谱例,探讨并展示了突出木管乐器组音色的几种不同的方法,以及每种方法在乐队音色中的作用。
  • 论艺术管理与艺术创意 免费阅读 下载全文
  • 艺术管理与艺术创意同属于近年来重要的文化现象,对于当代文化建设与艺术产业的发展具有不可替代的作用。艺术管理与艺术创意有着紧密的联系,也有着一定的区别,同时显现出交融与促动的态势。在其理论范畴上,艺术管理已具有比较成熟的框架,艺术创意尚处于起步的阶段,还有待于深入研究;在其社会实践层面,二者均具有突出的应用性,在艺术活动中显示了积极的实践性意义,同时有着丰富的空间及其前景;在其学科建设的层面,艺术管理与艺术创意学科在学科建设理念、人才培养目标、课程设置等方面均需要不断探索与深化。二者的共同发展,是当代文化建设的必然要求。
  • 艺术管理的专业理念与人才培养 免费阅读 下载全文
  • 理念是一个完整的概念体系或观念体系。艺术管理的专业理念是该专业成员对专业的理性认识、理想追求及所持教育观的复合体,是在艺术管理专业发展过程中构建起来的总体的办学指导思想。艺术管理的专业理念就是培养懂艺术精管理、知市场会预算、通人文能实战的复合型专业人才,其核心是创意。
  • 艺术创意学设立的必要性探讨 免费阅读 下载全文
  • 艺术创意学是对文化创意产业中艺术创意产业进行研究的学问。它着重于对涉及艺术领域的创意理论进行归纳和总结,以期找出艺术创意的基本思路和方法,为创意学的艺术实践做理论深化和指导。振兴中国传统优秀文化,让文化为社会、为大众生活服务,需要职业创意人,中国的职业创意阶层也需要懂得艺术创意学。集体智慧+团队作业+媒体合作+产业化运作的创意模式,将让艺术创意成为当代文化和艺术繁荣发展的制胜法宝。
  • 艺术管理专业发展的核心概念 免费阅读 下载全文
  • 艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践作为艺术管理专业的三大核心概念,有其深刻的内涵和紧密的联系。分析艺术管理专业学生所应具备的理论知识、实践技能以及人文素质,进而明确艺术管理专业课程设置的教育目的,从而探索针对艺术管理专业学生最为有效的培养方式。
  • 艺术创意类课程的教学方法创新 免费阅读 下载全文
  • 文化创意产业的急速发展需要大量创造型和复合型人才。因此,高校艺术创意类课程教师需要发挥教学的创造性和艺术性,进行教学创新,比如开展案例教学、研究性教学、项目教学和基于Web的交互式教学等。
  • 王玉萍作品 免费阅读 下载全文
  • 我院美术学院2009届毕业生作品选 免费阅读 下载全文
  • [美术学]
    民国时期中国美术史研究的回顾与反思(乔志强)
    王维《袁安卧雪图》与“画中有诗”(王赠怡 刘承川)
    从苏轼题画诗看其文人画主张——《书鄢陵王主簿所画折枝二首》读解(贾涛)
    论程朱理学对宋代山水画创作的影响
    [设计学]
    书籍设计中易被忽视的问题
    论中国笔墨艺术与数字化设计融合创新(宋美音)
    [电影学]
    “心有灵犀一点通”——从导演和小说的“契合点”看电影改编的本质(郭海洋)
    重“形”轻“象”的国产大片(董冬)
    集体无意识的影像代偿——透过《黄飞鸿》系列片看香港人的文化心态变迁(李新良)
    影片《爱得起》悖论统一的喜剧元素分析(郝春燕)
    “陌生化”下的艺术之美——《时时刻刻》浅析(肖衡碧)
    [音乐学]
    山东籍音乐学博士群文化现象之调查与思考(刘红梅)
    清同治光绪年间内廷伶人的时代特征及畸形的文化认同(岳微)
    大提琴拇指技巧训练的系统性和规范性(丁相杰)
    合唱指挥击拍动作探微(刘秀荣)
    莫扎特歌剧《魔笛》中共济会理念之呈现(宋春燕)
    瓦格纳歌剧的主导动机(张舒娜)
    管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法(吴珺)
    [艺术学]
    论艺术管理与艺术创意(田川流)
    艺术管理的专业理念与人才培养(刘金龙)
    艺术创意学设立的必要性探讨(马知遥)
    艺术管理专业发展的核心概念(陈凌)
    艺术创意类课程的教学方法创新(李冬梅)
    [图版]
    王玉萍作品
    我院美术学院2009届毕业生作品选
    《齐鲁艺苑:山东艺术学院学报》封面

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