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  • 论音乐教学中的和谐 免费阅读 下载全文
  • 在音乐教学中,教学目标的和谐、教学情感的和谐、教学内容和方法的和谐、教学效果和评价的和谐等等,均是提高学生音乐素质,增强对音乐的感受、理解、鉴赏、表现能力,启迪智慧,陶冶情操,促进学生身体健康发展的重要系统工程,也是我们音乐教学工作者必须解决的理论和实践课题。 一、教学目标的和谐 古往今来,音乐教育的目的观大致有三种:一是音乐本位的目的观,二是社会本位的目的观,三是个人本位的目的观。它们强调音乐的价值各有侧重,但都是天然一体、和谐共处的关系。但在我国目前的音乐教育实践中却存在着把音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂、相互分离,甚至相互对立起来的不和谐现象。如一些教师把学生的现实与未来对立起来,将少数尖子生与多数人对立起来,将学业教育与素质教育分离开来等等。造成了音乐教育的投入产出失衡,使获取最佳效益的希望难以实现。 在学校音乐教学中,不同类别的学校有不同的总体培养目标和具体目标,音乐教学目标必须与它适应和协调,同步发展,而不能为了达到某一具体目标而放弃和损害其他目标。以中等职业技术学校为例,其总体目标是培养有应岗能力,转岗能力,甚至转换职业能力的中等综合型实用人才。按各门课程的教学活动都应与专业培养目标服务的...
  • 今年艺术教育的五件大事 免费阅读 下载全文
  • 2000年,国家艺术教育发展的基本思路是什么?教育部对艺术教育工作有哪些基本部署?将开展哪些重要活动?这些都是我们所有从事学校艺术教育工作的同志十分关注的问题。为把有关信息迅速传达给我刊的每一位读者,春节刚过,记者就对教育部体育卫生与艺术教育司副司长杨力进行了专访。 杨力首先就教育部今后几年艺术教育的基本思路向记者做了简要阐述。他说:“中共中央国务院颁布的《深化教育改革全面推进素质教育的决定》已把美育正式列入教育方针,并对学校艺术教育提出了明确要求,这些实际上就已经确定了今后学校艺术教育发展的基本思路和任务。为了落实上述精神,我们感到要搞好艺术教育,在制度化建设的层面上必须抓好几件事情:一是从中小学到高校(包括高师)的整体课程改革。《决定》明确要求要加强中小学课堂教学,高校也要加强以提高人文素质为目的的艺术选修课教学,因此,课程改革无疑是艺术教育工作的一个重点和核心任务。二是教师培训问题。教师素质不提高,素质教育就无从谈起,就不可能真正实施。根据教育部“园丁工程”的有关部署,今后几年教师的培训也是一项工作重点。此外,目前艺术教育所存在的问题还比较多,特别是艺术教育的法规建设、农村学校艺术教育、艺术教育的科研等...
  • 东西南北 免费阅读 下载全文
  • 日前教育部下发了《关于做好中小学骨干教师国家级培训工作的通知》,要求各地认真做好中小学骨干教师的国家级培训工作。开展以培训全体教师为目标、骨干教师为重点的继续教育是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“跨世纪园丁工程”的重要内容,为切实落实这项工程,国家级中小学音乐骨干教师培训班教学计划研讨会于1月5日至7日在首都师范大学举行。教育部体育卫生与艺术教育司的有关领导,负责承办国家级音乐骨干教师培训工作的首都师范大学、西南师范大学的有关负责同志,以及音乐教育专家参加了这次会议。会议对有关方面草拟的骨干教师培训班教学计划进行了认真深入的研讨。 我国现行的中小学音乐教学大纲还是1992年制订颁布的,已明显不能适应音乐教育发展的新形势和新要求,为此,中小学音乐教学大纲修订工作已正式启动,这是备受我国广大音乐教育工作者关注的一件大事。1月13日,大纲修订工作班子组成,教育部体育卫生与艺术教育司领导就大纲修订工作提出了具体要求。根据安排,大纲修订工作将采用集中讨论、逐段研讨、分工执笔、全体统稿、征求意见、集中修订等方式与步骤。预计该项工作将于今年4月完成。 山西省音乐教育教学学术研讨会于 1月 14日至 16日在太原举行,来...
  • 农村学校艺术教育现状与对策 免费阅读 下载全文
  • 笔者从事地区艺术教研工作多年,发现农村学校艺术教育普遍存在“四低”、“五无”现象。 1.“四低”现象 (1)任课教师专业素质低。尽管每个学校的音乐、美术课都落实到具体教师,但任课教师的专业水平很低,专业出身的教师微乎其微。音乐课堂上许多教师仅凭自己平时学到的一些流行歌曲加上学生时代学到的一点音乐知识,临阵磨枪,敷衍了事。美术教师上课多数只是安排学生照书本画,形式单调,学生兴趣索然。 (2)任课教师专职化程度低。广大农村音乐、美术任课教师基本是兼职,即使少数学校有个别专职教师,也是年龄较大、身体较差或学校认为不能胜任语文、数学等“主课”科目教学的教师。 (3)开课率低。在学校的课程表上开课率是百分之百,事实上大多数农村学校未开足课时,个别学校实际上取消了音乐、美术课。艺术课往往由本班“主科”教师兼任,大多数兼课教师随意把艺术课作为自己所教“主科”的复习课或练习课,到了期中、期末考试前夕,艺术课更得顾全“大局”,主动停课让路。 (4)艺术教师教学热情低。艺术课程不被重视、艺术教师地位低、在工资待遇和职称评定上受到不平等对待等情况,致使艺术教师没有教学热情,不认真学习大纲要求的教学目的、性质和任务,更无法谈教学改革...
  • 丹妮与美国“柯达伊”事业 免费阅读 下载全文
  • 美国是一个开放的国 家,对国外各种先进的东西,总是率先学习并加以引进,在音乐教学方面,对奥尔夫、柯达伊等音乐教育体系就是如此。早在60年代初,美国就曾派人前往匈牙利了解并学习柯达伊教学法,回国以后开始研究并加以引进。美国柯达伊中心的创始人丹妮女士就为此付出了极大的心血。 丹妮·贝肯早年就读于新英格兰音乐学院,主修钢琴,并获学士和硕士学位。毕业后,她一直从事钢琴教学和演奏工作。60年代中期,一个偶然的机会,她的艺术生涯发生了意外的转机。 那是1965年的7月,在德国汉诺威“夏季艺术会议”上,她会见了大名鼎鼎的柯达伊。这两位热心音乐教育的人,从美国的音乐教育谈起,直到匈牙利的现状以及柯达伊的教学方法……丹妮不由得暗暗萌发了转向音乐教育的决心。从此,她开始了关于柯达伊音乐与教育思想的学习与研究,准备在美国开展一场音乐教育革命。第二年,他们在美国史坦福大学再度相逢。丹妮十分认真地聆听了柯达伊有关音乐教育的演讲,由此更加坚定了她献身音乐教育的决心。根据柯达伊的建议,他们又一起参加了在密西根召开的“国际音乐教育工作者大会”。趁此机会,丹妮向柯达伊倾诉了想去匈牙利学习的强烈愿望,得到了柯达伊的支持和热情欢迎。1967年 3...
  • 文摘 免费阅读 下载全文
  • 随着艺术教育在整个学校教育体系中地位的提高,我国的中小学音乐教育得到了较大发展,但与此同时也显现出诸多需要迫切解决的问题。在20世纪行将结束、21世纪即将到来的时刻.以实事求是的科学态度冷静客观地对以往的中小学音乐教育进行认真审视,切实深入地探讨对中小学音乐教育自身发展过程中所出现的有关问题——包括理论上模糊的问题和实践中存在的问题,是音乐教育在新的历史时期中得以进一步发展所必要的和不可回避的前提。 吴斌、郭声健在1999年第12期《人民音乐》上发表文章《我国中小学音乐教育内在的问题》,指出了我国目前的学校音乐教育存在的几个主要问题。如:中小学音乐课程本身存在的“异化”现象;理解中小学音乐教育目的和任务的几种偏颇观点;在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面存在的问题;在教学内容和教学要求上的误区,以及由于中小学音乐教育实践水平不高,理论探讨不深入所带来的教学评价方面的落后和问题,等等。最后作者提出,能否尽快确立科学的、先进的中小学音乐课程标准是解决上述一系列问题的关键。 人民音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》,诞生在1939年中国人民灾难深重的危急关头,至1999年已整整传唱了60年。60年来,它鼓舞着几...
  • 音乐课的教学语言设计 免费阅读 下载全文
  • 一、导入设计,讲究一个“奇”字。导入的语言设计要尽量“出奇不意”,让学生感到“奇”乐无穷,以收到出奇制胜的效果。例如,《快乐的小木匠》开篇时,我是这样讲的:“小朋友们,请你们先来听一首歌(放《到小熊家里去》歌曲片断录音),想一想,歌名是什么?看谁最先想到。”学生热情高涨,一下子来了兴致,很容易猜出歌名来。接着我又说:“上学期过节的时候,热情的小熊曾邀请他的好朋友到家里做客,他们又吃又玩又唱歌,可是,这学期小熊到很远的地方去学手艺了,他学什么手艺活啦,你们想去看看吗?(学生说,想)不过,路途遥远,中途要经过音乐王国,有许多关卡要过,许多音乐上的问题要小朋友来解答,你们怕不怕?”学生说:“不怕。”这样,于出其不意中激发了学生的学习兴趣,使学生带着强烈的求知欲置身于老师设置的故事情境中,自然而然地进入了下一阶段的学习。 二、练习设计着眼一个“新”字。儿童对新奇的事物容易产生兴趣,因此,同样的练习也要重新设计、改造.使学生感到一个“新”字。例如,在进行这一课时的发声训练时,我进行了这样的语言设计:“噢,我们的飞船起飞了,飞船飞过了神奇的童话岛,来到了音乐王国。声乐城到了,那动听的歌声,你能学会吗?”(放录音和投影片)...
  • 第三届全国音乐、美术教育论文评选活动方案 免费阅读 下载全文
  • 一、论文主题 本届参评论文要求紧密围绕音乐、美术教育与学生创新精神和实践能力的培养这一主题来展开,从理论上科学论述音乐、美术教育在提高学生创新精神和实践能力方面所起的独特而不可替代的作用,并积极探讨音乐、美术教育在实际教学、活动过程中培养学生创新精神和实践能力的有效途径和方法。二、评选要求1.凡未参加第一届和第二届全国音乐、美术教育论文评选活动的论文,均可参加评选。2、论文分师范组、中小学组进行评选,论文组别按作者所在工作单位划分。幼儿园教师以及各级音乐、美术教研员等属中小学组。 3.一人只能有一篇论文参加评选,合作撰写的论文,作者不得超过二人。 4.论文字数不超过5000字。引文或参考书目须注明出处。5.凡在公开刊物上发表过或曾获得过奖励的论文,请在申报表上注明。三、申报办法 1.参评论文由省、自治区、直辖市、计划单列市教委组织评选后集中报送,也可由作者个人直接报送。 2.参评论文一式5份,一律用A4纸打印。并填写《论文评选申报表》一份。论文打印稿上不得写作者单位及姓名。 3.音乐教育论文寄中国音乐教育杂志社;美术教育论文寄《中国美术教育》编辑部。 4.论文报送截止日期为2000年10月15日(以邮戳为准)...
  • 乐语化人 免费阅读 下载全文
  • 中外艺术家、科学家、政治家用精练的语句抒发了对音乐的赞美与热爱,论述了音乐的魅力与作用,留下了许多著名的乐语。这些乐语内容丰富,语言形象、精辟、富有哲理,上口易记,诵之体味无穷,成为艺术宝库的一个有机组成部分。我在教学中利用“乐语”滋润学生心田,感化学生心灵,激发学生的学习兴趣,把它作为教育学生热爱音乐、学习音乐的好教材。 激趣。上课时抄一段乐语,集体诵记,每周一条。学生自觉地将乐语抄于笔记本上珍藏。“音乐是人类第二语言”;“移风易俗,莫过于乐”;“人生音乐课,开初最重要”……一条条乐语激发了学生热爱音乐的情感和学习音乐的兴趣。 知理。我在欣赏教学中根据欣赏内容选择“乐语”帮助学生理解乐曲情感和音乐形象。比如教学生欣赏福斯特的歌曲《故乡的亲人》,我抄上舒曼的名句“音乐是优美的心灵的流通露”和赫尔岑的名句——“只有音乐才能把一个人的心灵颤动传递给另一个人”,让学生诵读。然后,再介绍福斯特创作作品的背景,帮助学生理解这首歌曲思念故乡亲人的音乐主题。 在和毕业生漫谈音乐与人类的关系时,介绍卢那察尔斯基的名句——“音乐应当伴随我们劳动,应当在我们身边回荡,在我们周围形成一种气氛,使我们永远朝气蓬勃”和洗星海的名句——...
  • 电教手段与“音乐教学法” 免费阅读 下载全文
  • 中师《音乐教学法》课是一门提高中师学生教育理论水平、培养学生教学能力的重要课程,传统的教学方法常因平淡的理论讲授使得该课显得单调、枯燥,学生不愿听、成效不大。随着运用电教媒体传送教学信息实践的深入,在《音乐教学法》课教学中发挥电教优势,改进传统的单调的讲授方法,优化课堂结构,可以大大地提高教学效率。 中师《音乐教学法》课是一门既有理论又注重实践的应用学科,中师学生要想将来成为合格的小学或幼儿园音乐教师,必须学好该学科,以充分领会并掌握该学科理论与实践是如何沟通与衔接的。实际教学中我采用了理论课、示范课、实践课相结合的多课型教学,并在理论课示范课内、外均配合电教媒体教学,收获颇大。主要做法包括二个方面: 一、以教学录像充实教材 使用教学录像可以不受时空限制,可安排在课余或穿插于课间;可见习本地及全国范围的优秀教师的风采,领略各类型优质课的教学艺术;既能更好地配合理论课所学内容,又选取、配备了内容恰当、理论与教学实践结合的典型;且许多录像片课后还有专家精辟点评,对深入学习理论和进行教学实践均有好处。 在使用教学录像片教学时,可以采取整堂放映教学纪实片的做法,强化见习效果。教师可先让学生钻研教材、试写教案,给学生提...
  • 我爱音乐与生活──兼谈《音乐与生活》一课的教学思路 免费阅读 下载全文
  • 音乐课是实施美育的学科,是让学生在没有任何压力的情况下。真实地感受美、鉴赏美、创造美的过程,是素质教育的重要环节。要实现这个目标,我认为首先要树立两个观念:其一是教师教学观念要现代化。我们培养的目标是21世纪的人才,因此教学目的应由以往的专业技能训练改为各种能力的培养;其二是教学手段要现代化。我们的学生时代课堂里没有电视、电脑、投影等现代化电教设备,如今就连我两岁的儿子都能在电脑绘画板上尽情创作。那么,作为新世纪的高中生没有在音乐课堂上接触到这些电教媒体,岂不是太遗憾了!故我建议在有条件的学校,要尽可能地将电教设备引进高中音乐课堂,让音乐的魅力展现得更完美,进而使学生更加热爱音乐。去年,我以《音乐与生活》一课参加了第二届全国中小学音乐课评比,并获得了较好成绩。下面简单介绍一下这堂课的设计构思及操作原则。 艺术教育是以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以发展提高全体学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育。这就是我构思整堂课的指导思想。即通过欣赏乐曲《欢迎进行曲》、《婚礼进行曲》、歌曲《摇篮曲》,使学生愉悦地感受生活中的音乐,并通过参与教师设计的几个活动,真实地体会到“生活中处处有音乐”、“音乐...
  • 计算机与MIDI音乐知识卡片(七)乐音数字化与MIDI信息 免费阅读 下载全文
  • MIDI信息是指能被合成器或音源执行的命令或数据,它是计算机音乐录制和播放的载体。换句话说,只有把音乐变成了数字之后。才能被音序器或合成器识别。在音乐制作中,合成器就是制作人的乐队,制作人利用键盘将总谱分声部进行演奏并录在音序器里,这个过程叫做音序录音。我们从合成器上直接听到的是不同的音高、音色和力度变化、而合成器从其MIDIOUT端口发送给计算机音序器的不是声音而是一系列数字信息。我们从音序程序里除了可以看到五线谱或钢琴图形之外,MIDI事件列表(Event List)中的一长串数字就是最直观的MIDI信息。 按照MIDI规定,所有的与演奏有关的信息均属于“通道声部信息”,一般包括音色、音高、力度、音域等方面。试想一下,我们在合成器上弹奏一个和弦,这个和弦就会被转换成以下的数字信息: 1键按下(Note—on),该信息指示哪个琴键被按下。键按下信息实际上就是音高信息,该信息由琴键编码(NeyNumber)信息确定,编码值为O—127,其中60为中央C,共127个半音(注意:其总音域非常宽)。 2、下键力度(Attack Velocity)。一般的合成器都能发送和识别下键的力度,最弱时为0,最强时为127。 ...
  • 小学音乐创作数学法课例评介 免费阅读 下载全文
  • 本课例是根据北京海淀艺术学校中师音乐班三年级《小学音乐教学法》任课教师陈琪的教学实况录像整理而成的。 小学音乐创作教学法安排为一个单元(4课时),其具体教学内容是:第一节,小学音乐创作学习的意义与发展趋势;第二节,关于小学音乐创作课程标准的讨论;第三节,小学音乐创作教学内容的探索;第四节,小学音乐创作学习教学的操作。 本文着重介绍第四节课授课实况。 教学目的: 1结合音乐创作学习实例,分析即兴创作、指导性作曲的教学特点,进一步明确其在培养创造性思维方面的意义。 2.通过中师学生设计音乐创作教学片断,进行知识迁移,锻炼学生创造性的实际教学操作能力。 教学重点:指导性作曲教学的操作。 教学难点;即兴创作及表演、指导性作曲的要点。 教学准备:制作音乐电脑教学课件;课前了解并指导学生对即兴创作与表演的设计与操作。 教学过程: 一、小学音乐创作学习的实例设计与分析 1、展示学生音乐创作与表演成果 (1)“报纸”音乐——“报纸”回旋曲 由学生说明所创作的节拍特点是三拍子,曲式结构为回族曲式。 A:一生用双手扯动报纸,按 XXX|X一| XXX|X一|的节奏发出“哗”的声音; B:一生按节奏用手甩报纸发出沙沙沙的声音; C...
  • 耶鲁音乐教育研讨会及其意义 免费阅读 下载全文
  • 50年代末,美国国家科学基金会看到美国当时在太空技术方面落后于苏联的状况,提出了一项拓展自然科学课程的发展计划,力求通过发展有效的科学技术教育来振兴美国的现代科学技术和国防实力,以扭转当时美苏在太空科技竞争中的被动局面。美国国家科学基金会在科学教育方面所作出的努力对美国科学教育的发展的确产生了积极的影响,以致后来肯尼迪总统授命成立美国国家教育研究和发展特别小组,其主要任务是致力于发展美国的教育。后来这个小组中的一些成员对学校课程中过分强调科学学科的教育方案提出了不同的看法。他们认为在学校课程中应当加入一定比例的艺术和人文学科的学习,这将有助于提高学生在科学学科中的学习效率,有助于拓展他们的学习视野和培养学生敏捷的思维方式。“有一点是清楚的,即假如学生们在学校能够有一定时间学习艺术并从中获得一些艺术创作的体验,那么他们就会在学习科学的过程中表现得更加出色。我们可以从许多富有成就的科学家在音乐方面也具有较深的造诣这一点来证实我们的观点”。这个小组对美国的幼儿园、小学和中学教育中的音乐课程进行了全面的考察研究,指出了存 在的问题并提出了改 进的计划和设想,力 求使音乐课成为学校 整体课程中的一个重 要组成部分,力求...
  • 读者来信 免费阅读 下载全文
  • 在急切的等待中盼来了贵刊扩刊改版的第一期。通读全刊后,深感内容在深度广度方面都有极大的提高与扩大,各位老师百尺竿头更进一尺的精神深深激励着我,无论在工作还是生活中贵刊都成为我不可缺少的良师益友。 (上海市五三中学盛怡) 我觉得第一期最好的几篇文章是:马骏的《排版工人与音乐教育》,刘芳的《音乐与文化》,郭曲的《音乐教育是一项社会奠基工程》,郭声健的《中小学生音乐素质现状管窥》,晓慧的《基本功比赛,促进音乐教师素质提高的好方式》等等,我希望在“减负”精神的指示下,能看到你刊对艺术教育依法治教的纲领性的文章,也希望看到一些音乐教改的文章,我们现有的教学方式太陈旧了,音乐教学必须改革,希望以后能多读到你们的文章。 (武汉市三十中学王乐) 虽然是老读者,也知道从今年起贵刊由双月刊改为月刊,但是让我意想不到的是这一期是那么的吸引我。以前我看书,是从书中找到自己所需要的去看。这次与以往不同,我是从第一篇文章开始,认认真真地看完了每一篇文章。而且有些文章还看了两遍或三遍。在我看完前几篇文章后,本打算摘抄一些精彩片断,随着往后阅读,这种念头打消了,随之而来的是我想马上买到这本书,作为自己的私人财产,供自己随时看,随时研究,随时...
  • 论民族音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 一、民族音乐教育的潜在功能 民族音乐教育决不只是停留在让学生了解民族音乐这个层面上,它的潜在功能,或者说它的教育价值是多方面的,远远超过了它自身的价值。概括起来讲,它对于培养学生的民族审美观,加强学生的民族意识和民族精神,学习、了解祖国的传统文化都有着潜移默化、积微成著的作用。 1.通过民族音乐教育,培养学生的民族审美观。作为普及音乐教育的一个有机组成部分,民族音乐教育一般包括民歌、戏曲音乐、说唱音乐和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面,它们以不同的艺术形式,体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。从美学角度讲,我国民族音乐主要讲究横向方面的旋律美,着意于用旋律塑造意境,强调音乐作品内在美与外在美的完整统一,重视音乐作品的教育价值,以音乐给人带来启示,带来欢乐,带来温馨,陶冶心灵。在审美过程中,讲究韵味、风格和特点。例如:我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点:新疆民歌活泼、欢快,常常带有舞蹈性的节奏;内蒙古民歌高亢、悠扬,节奏宽广;彝族民歌朴实、细腻,清新动人,节奏丰富多彩。我国的戏曲音乐品种繁多,几乎每一个地区都有自己的地方剧种,他们在行腔、道白、武打、服饰等方面各具特色。此外,我...
  • 音乐教育主体性目标体系设计──创造性部分 免费阅读 下载全文
  • 索 现代教育的目的已从原有单纯注重知识技能的培养转向素质教育,从注重人的片面发展转向人的全面发展。其中具体学科的教学是达到个体素质的全面发展的途径,受教育者获得完整、健康的人格是素质教育的最终表现。 素质教育是利用遗传与环境的积极影响,通过学习和训练,调动学生认识与实践的主观能动性,促进学生在生理、心理和社会这人生三个基本维度上全面和谐发展,促进人类文化向学生心理品质的内化。从心理学意义上说,这种内化就是塑造健康和谐的人格。素质教育思想的核心,是人的主体性的发展。也就是人格的各子系统的协调发展。主体性具体表现在知能性——人格操作系统的发展,主动性——人格的动力系统的发展,自主性——人格调控系统的发展以及由这三部分协调发展导致的创造性的发展。其中知能性的发展既是达到其他方面的发展的途径,也是主体性发展的基础。而主动性、自主性的发展是主体性发展的核心,而创造性发展是主体性发展的最终结果之一。 在马克思关于人的全面发展的理论中,强调人的主体性发展是教育的最高目的。只有当人所从事的活动转化为自主活动,才能使个人的全面发展得到充分体现。教育的目的和活动就是要通过激发和唤醒学生的主体意识,培养学生的主体能力和主体人格,以...
  • 挖掘教材 创新教法──兼谈《沂蒙山好风光》一课的教学思路 免费阅读 下载全文
  • 在音乐教学中,人们常常把课的类型分作唱歌课、欣赏课等等,即便是综合课也是在有限范围之内的“综合”。从总体上讲,老师在课堂上所传授的知识和所采用的教学方法都比较单一,着眼点也往往都放在知识技能的训练方面。应该说这种传统的教学模式与今天的音乐教育观念和教学目标之间有着许多不相适应的地方。随着素质教育的全面实施,寻求和探索有利于培养学生创新精神和实践能力的教学模式便是大家所共同关心的问题。 一、挖掘教学内容,让学生全方位地感受音乐 《沂蒙山好风光》是初中第三册上的教学内容,按照教材上的要求,这只是一节普通的唱歌课。但我考虑到这首歌曲无论是从民歌的风格、体裁、结构特征还是从民歌与现代音乐作品创作之间的关系等多方面 看来,都是一首具有典型代表意义的民歌。因此,在进行教学设计时,我没有把教唱歌曲作为唯一的教学目标,而是想通过教学内容的挖掘拓宽,使学生对歌曲风格有一个整体认识,以达到培养学生对学唱民歌的兴趣、增进学生对民歌的了解的教学目的。 民歌不同于一般声乐作品的是它所独具的风格特征、而风格的形成与地理环境、风俗 民情、地方语言等都有着密切 的联系。我所面对的学生大多都是广东人,他们对山东的了解都甚少。为了缩小学生与歌曲...
  • 本期导读 免费阅读 下载全文
  • 2000年,教育部出台重要举措,艺术教育好戏连台;大纲教材都要修订,师资培训人人有份,农村课题全面铺开,十年总结表彰先进。欲知详情,请读本刊记者采写的《今年艺术教育的五件大事》。 促进学生主体性的发展;是音乐素质教育的核心目标。尹爱青.李力红合作《音乐教育主体性目标体系设计》,为我们制定教学目标、设计教学程序、确定评价指标,提供了可以借鉴的依据。 高校的著名教授,中师的年轻讲师,还有中小学录像课一等奖获得者,一齐来到本期《教学园地》传播音乐教学经验。点点滴滴来自实践,真真切切易于推广。  今日的学生,明日的园丁,音乐教育的希望。一位高师音乐专业的学生在紧张学习之余,弹起了《欢乐的家教奏鸣曲》,让我们一起去聆听,共同来关心。  儿童学琴热持续多年,热度不减,个中原委,谁能说清。吴洪彬《透视“儿童学琴热”》发现:家长良苦用心,教师唯专业论,琴童感觉太累,专家强调育人。本期导读
  • 关注艺教理论研究──《艺术教育论》序言 免费阅读 下载全文
  • 伴随着整个社会经济的兴旺和教育事业的繁荣,我国学校艺术教育近十多年来也取得了长足的发展。特别是随着素质教育观念的深人人心,素质教育实践的不断深化,作为素质教育的一个有机组成部分——学校艺术教育,不仅在学校全面发展教育中的地位逐步地得到了确立,而且艺术教育的自身建设也得到了飞速发展,它将以改革的、朝气蓬勃的姿态走进21世纪。与此同时,我们也应当清醒地看到,艺术教育是整个学校教育的最薄弱环节,这一现状并没有得到根本性的改变,它离素质教育的要求还有一定的距离。这里面不乏有着历史的和现实的诸多原因,但我认为,其中,理论研究的严重滞后,显然是影响学校艺术教育发展进程的深层次因素之一。人类社会的发展历史证明,任何的社会实践都离不开理论的探索和指导,只有这样,陈旧的观念才能更新,盲目的实践才能杜绝。因此,在学校艺术教育正面临着良好发展机遇和挑战的今天,艺术教育的理论研究理应引起我们的足够重视。 就我所知,郭声健同志所写的这篇《艺术教育论》,是我国以普通学校艺术教育作为研究方向的第一篇博士学位论文,同时也是目前国内为数不多的具有较高学术价值的有关普通学校艺术教育的理论专著之一。因此,该书的出版,无疑将对促进我国学校艺术教育的...
  • 20世纪音乐概述(九)电子音乐的进一步发展 免费阅读 下载全文
  • 对电子音乐发展的进一步介绍,还应从早期电子音乐发展的另一源头——德国科隆电子音乐说起。 科隆电子音乐尤其在初创时期,无论是在创作方法上还是在创作观念上都与法国具体音乐形成了鲜明的对比,也许这正是西方理论界将电子音乐最初分为两个流派的主要原因。事实上,构成后来电子音乐制作的种种手段仍没有超越这两种基本创作理念的范畴。 法国的具体音乐制作是先从准备声音材料入手,通过摸索,塑造成最终的作品形式,这恐怕是沿着一条无法意料的途径,达到最初绝对不可预知的目标。而德国电子音乐创作则与此相反,作曲家先是在头脑中构思,然后写出来,最后体现为音响。在制作上,德国人更为关心的是进行严谨的、有逻辑的科学试验;而法国人更注重的是具有一种气氛和情调。德国人的严谨使他们只使用实验室制作出的声音(电子音响),拒斥外部世界收集来的音响;而法国人则是以外部自然的具体音响为主要声音来源。甚至在组织方式上,德国人也表现出特有的审慎精神。与具体音乐不同,德国电子音乐不是以每个个体的努力来开拓发展,而是以团体合作的形式在音乐和技术背景下相互协作,有计划、有纲领地实现其开拓发展的。 与法国具体音乐比较起来,德国电子音乐起步略晚,而且进展缓慢。这种缓慢的步...
  • 欢快de家教奏鸣曲 免费阅读 下载全文
  • 引子 两年前的一个周末,我在宿舍里休息,一位四年级女生找来说:“引荐你一个家教机会,本来是我教的,我快毕业了,让给你,可别耽误人家孩子学钢琴! 我问:“搞家教不影响学习吗?” 她说:“时间安排在周末,你学什么习,躺在床上看小说多无聊,不如给人做点贡献,也得点报酬,减轻爹娘的负担。” 我被引见结琴童家长,受到热情欢迎和真诚的敬重。就这样,我开始了钢琴家教的工作。 呈示部 呈现在我面前的家教之路,总的说来是通畅的,但也有小的曲折。 作为一名主修钢琴的学生,我自己学琴不觉难,教别人学琴可就难了。我带的琴童都是独生子女,跟我一样是娇生惯养的温室花朵。在自己家里我被别人宠着,在别人家里我就得学会宠着别人,这也算“质”的转化吧。这些孩子开始兴致勃勃,练琴很有劲,可是,几个星期后,热情逐渐下降。家长越是催逼,孩子越是反感,学琴时一会儿要吃喝,一会儿要拉尿。有的跑进卫生间玩水不想出来,有的溜下楼去玩耍让妈妈拎着耳朵回到琴凳上。有时气得我板起面孔训他们,可他们根本不怕我这小老师,有个“调皮猴”竟在我生气时扮鬼脸出洋相逗我笑,还自豪地叫道:“我把姐姐引笑了,嘻嘻……”面对这些天真可爱而又娇惯任性的琴童,我真有些哭笑不得。 有个5...
  • 关于举办第三届全国音乐、美术教育论文评选活动通知 教体艺[2000]5号 免费阅读 下载全文
  • 各省、自治区、直辖市教委、教育厅(局),计划单列市教委(教育局): 为进一步贯彻落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神,充分发挥美育、艺术教育在素质教育中的作用,提高我国普通学校艺术教育的理论研究水平和教育教学质量,推进学校艺术教育的改革和发展,我司决定于2000年举办第三届全国音乐、美术教育论文评选活动。现将通知下发给你们,请按通知要求认真做好本届论文评选工作。 本届论文评选活动委托中国音乐教育杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会。《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育研究会承办。 附件:《第三届全国音乐、美术教育论文评选活动方案》 教育部体育卫生与艺术教育司 2000年2月15日 抄送:中国音乐教育杂志社,中国教育学会音乐教育专业委员会,《中国美术教育》编辑部,中国教育学会美术教育研究会。关于举办第三届全国音乐、美术教育论文评选活动通知 教体艺[2000]5号$教育部体育卫生与艺术教育司
  • 让学生在创造中学习音乐 免费阅读 下载全文
  • 音乐,作为一门具有特殊意义的听觉艺术,它能直接通过人们的听觉传到大脑并作用于心灵,从而引起人们对音乐意境的联想和想象。因此,音乐教师在音乐教学中,要以激发学生的想象力,强化学生的创造意识为重点,为使学生成为创造型人才奠定坚实的基础。 音乐教师在给低年级学生进行教学时,应设置良好的情境,使他们能轻松地学习。如,听辨四分音符与八分音符的长短,教师可通过一个有关小动物的童话故事,要求学生模仿出其中小动物的不同叫声,并以自己的想象用最简单的图形表示出小动物叫声的长短,然后向学生简单阐述各音符的时值及其表示方式。最后由学生自己选择喜爱的打击乐器亲身体验一下两种音符的不同时值。在整个教学过程中,学生始终是学习的主人,他们展开丰富的联想,模仿得维妙维肖,在饶有兴趣的游戏中,提高了学生的独立思考能力与想象创作能力。 当学生了解了四分、八分音符及其时值后,教师可要求学生用这两种音符创编出两小节的节奏组合。学生创编后,教师还可指导把这些节奏组合拼凑成一条四小节或八小节的节奏练习,让学生参与用打击乐器演奏感受一番。在此基础上,教师进一步提出要求:用已学过的音符,按自己创编的节奏创编出旋律并表演。这样的练习,调动了学生学习的主动性。...
  • 艺术教育的人文化理解 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,人们对艺术教育的理解往往只关注艺术本身娱乐性、技巧性和审美性,而对于艺术本身之外的诸多相关问题,却很少有人主动了解和广泛的探索。因此,努力加强艺术教育的人文化理解就显得十分必要了。 一、艺术教育与人类智慧的关系。人类智慧科学的新进展,向我们展示了人在实践、创造及自我计划监控能力上的提高与发展,取决于人类多元智慧的发展与综合。多元智慧包括:语言文学、数理逻辑、音乐、绘画、舞蹈体育,人际交际和自我理解等。在这个人类智慧的结构框架中,艺术方面占据着显耀的地位。所以,学校对青少年智慧的开发,少不了艺术教育这个美的角色。因此,在艺术教育的过程中,教师应多多启迪学生对人类智慧的人文化理解,以使他们自觉追求自身思维能力和想象能力的均衡发展。 二、艺术教育与人类历史的关系。艺术文明是人文科学发展的主体,它同自然科学文明天地合一,构成了整体人类文明发展史的主流。从中国的“礼乐之邦”和“礼乐治国”到西方世界的宗教音乐与骑士音乐,从中国的敦煌壁画和西安兵马俑到西方世界埃及的金字塔与意大利米开朗基罗西斯廷拱顶的巨型壁画,从中国古代宫廷乐舞和民间舞蹈到西方世界的歌剧芭蕾,都无一例外地说明,人类社会的发展历史有艺术发展史的厚重...
  • 论文写作通信(三) 免费阅读 下载全文
  • 郭老师:  您好!  看了您寄来的《音乐教育论文写作讲座》,我得到了许多启发。不瞒您说,我从来就没有写过论文,所以,尽管我时常有写作的冲动,但总感到一筹莫展,不知从何下笔。现在我想好了,准备照您说的去做,从“教学后记”开始写起。为此,今天特写信给您,请您谈谈“教学后记”的写法,它是否也有固定的格式?  盼回信!学生:周全子1999年7月8日周老师: 您好! 来信收到,我为您的“想好了”感到高兴。 前几天,北京出现了历史上罕见的高温天气,甚至达到了42度。因此没有给您及时回信,先请您原谅。 写教学后记,这不是我的发明,我也记不清是从哪里听来的,感觉这种形式无论对教学还是对科研都很有好处,因此,我把它作为练习论文写作的一种方,法和提高论文写作水平的一条有效途径而推荐给了老师们。就我所知,教学后记没有固定格式,而且我认为写教学后记也不应有固定格式。 那么教学后记应该怎么写呢?老实税,我自己没写过,下面所谈的几点想法因此不一定很正确,和您共同探讨吧。 我想,写教学后记应该注意以下几个方面的问题: 首先,教学后记要及时写。如果有可能,最好是课后马上写,至少不能过夜,因为,越及时,感受便越深刻,也越真实。如果今天的感受留...
  • 透视“儿童学琴热” 免费阅读 下载全文
  • 没有哪一门学科像音乐学科一样表现得非常矛盾:在学校,它仅处于副科的位置,它的一切活动都要等主科活动完成了以后才能进行.文化课学不好的同学,班主任是绝不让参加音乐活动的,音乐教师也深感不能耽误了孩子的前途,“乐得清闲”中隐藏着深深的无奈和忧虑,谁又能有把握把孩子培养成音乐家呢?而在社会上,却有成千上万的琴童在往一条独木桥上挤,希望通过考级,一步步走向成名成家的辉煌,这种课外音乐教育的红火是其他任何学科也比不上的,然而红火归红火,真正能通过独木桥到达彼岸的却廖若星辰。 为什么会出现这样有趣而又矛盾的现象呢?最近,江苏有线电视台的《走进直播室》节目,搞了一期“儿童学艺访谈录”,看完之后,对我们很有启发。节目邀请了琴童、家长、钢琴教师、教育专家四位代表做嘉宾,众多的琴童与家长做观众,围绕“学琴”这个话题展开了热烈的讨论。笔者将部分观点归纳如下: 一、琴童学琴,原因多样。做嘉宾的琴童很典型,是一位已学了8年小提琴的女中学生,主持人问她学了8年琴有什么感受?她非常坦诚地、发自肺腑地说:“太累了,不想再学了!”问她什么时候开始就不想学了,她说几年前就不想学了。那她何以能坚持了整整8年呢?原来,是良心逼迫她在学,她觉得父母花...
  • 20世纪中国学校音乐教育发展概况(三)──学堂乐歌的兴起与发展 免费阅读 下载全文
  • 学堂乐歌一般指清末民初时期学堂所开设的音乐课,也指为学堂唱歌所用而编创的歌曲。1909年清朝学部在《奏请变通初等小学堂章程折》和《学部奏变通中学堂课程分为文科实科折》中规定,中小学堂应设立“乐歌”课,这成为以后通称乐歌的根据。 一、学堂乐歌起源之简况 学堂乐歌是中国近代学校音乐教育的滥觞,它主要是由中国留日学生发起和推广的。20世纪初,中国一大批爱国知识分子东渡日本,学习新文化知识,以报效祖国。百日维新失败后逃亡到日本的梁启超,在音乐教育方面,对于学校中的唱歌教育给予高度的重视。梁启超在他的《饮冰室诗话》、《中国近三百年学术史》、《新罗马传奇》、《论幼学》等论著里发表了不少有关音乐教育的评论,主要论点有:其一,重视音乐的社会教育作用,认为音乐能申民气、振精神、怡 性情、益教育。其二,积极介绍推荐乐歌作家,主张发展新音乐。其三,力主向欧、美、日诸国学习先进知识、文化。其四,强调发展民族传统。梁启超的宣传鼓动对当时的学堂乐歌活动具有重大的影响。留日的中国学生看到日本的学校唱歌教育对于完善学生的人格、增强民族凝聚力、改良社会风气所起的作用,他们中的一些立志从事音乐教育的人就开始学习、考察日本的学校唱歌教育,学习写作...
  • 现在的孩子爱唱什么歌 免费阅读 下载全文
  • 最近,笔者分别在四年级、六年级两个班120多名学生中做了一个问卷调查,请他们按自己的喜恶写出自己最喜欢唱和最不喜欢唱的歌曲各5首。说老实话,孩子知道的歌可真多,有的歌连我这个教了十几年音乐的“老”教师都没听说过,真让我为自己的孤陋寡闻汗颜。在最喜欢唱的5首歌曲中《七子之歌——澳门》以绝对优势雄居榜首,问及原因,都说好听好唱。前段时间风靡大陆和港台的电视连续剧《还珠格格》中许多插曲,以及随之走红的赵薇演唱的歌曲都是女孩子衷情的,问女孩为什么喜欢,齐答喜欢“小燕子——赵薇”,也就喜欢她唱的歌了。而那些歌曲又都是男孩子不喜欢唱的,再问为什么,他们很成人味地说,那是骗女孩的。《大中国》、《好汉歌》这些阳气十足的歌是男孩子最爱的。问为什么不填《涛声依旧》、《相约九八》,答:过时了。而让我这个音乐教师真正感到紧张的是,音乐课本上的许多歌曲成为孩子们不喜欢唱的,排不喜欢第一位的是不出名的民歌,他们认为难听难唱,没兴趣。一些思想性较强的歌曲和一些富有童趣的歌曲,学生称其太幼稚了,也是他们不喜欢唱的。虽然这个问卷调查并不具有权威性,但它确实反映出一些问题。通过这次问卷调查,我想得很多,也有许多话要说。 1.对专家说。现在的孩子...
  • 斯特拉文斯基作品中的多变性 免费阅读 下载全文
  • 斯特拉文斯基,生于俄国奥拉宁包姆,其父为圣彼得堡皇家歌剧院声乐演员。1901年入彼得堡大学学习法律,但因其热衷于音乐,最终成为音乐学院教授里姆斯基一科萨科夫的学生。 1909年,斯特拉文斯基在彼得堡公演了他的两首管弦乐作品《焰火》和《幻想谐谑曲》。就是在这次公演中,他的作品被著名的芭蕾舞指导贾季列夫听到,从此,斯特拉文斯基开始了他崭新的音乐历程。 斯特拉文斯基最初的音乐生涯与贾季列夫有着密不可分的联系。贾季列夫是20世纪艺术史中的重要人物之一,由他组织的俄国作品演唱会和俄国皇家芭蕾舞团赴巴黎的精彩演出,使整个巴黎为之轰动。他的1910年的新节目《火鸟》的音乐创作人就是年仅28岁的斯特拉文斯基。 《火鸟》是根据俄罗斯的神话创作的,它带有浓郁的东方风味。在音乐上,它可谓是纯粹的浪漫主义,民间音调。舞曲风格的旋律与节奏、色彩富丽的配器等使得这部作品成为斯特拉文斯基最流行的一部作品,后来他自称其为“观众最爱吃的棒棒糖”。 《火鸟》的成功,使年轻的斯特拉文斯基一举成名,紧接着他又为贾季列夫创作了一部新的作品——《彼得鲁什卡》。这部作品的基调是现实生活中的农村集市情景,丝毫没有《火鸟》中的神秘气氛和绚丽色彩,于是他就用街...
  • 《中国音乐教育》封面

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