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  • 教改实验结硕果 免费阅读 收费下载
  • 山西省侯马币中小学校的文化课程教学与全国的大多数农村中小学校一样,曾经走入了“应试教育”、片面“追求升学率’伯b死胡同,全市的教学质量与教学水平(也包括升学率)都因此受到影响。经多年探索,几经周折,终于在1994年找到了一条“重视全面素质教育、首从艺术教育切入”的科学思路。具体做法有以下几点:一、确立愿则,制定方案,合理组织,认真实施1注意整体性原则。重视教育的整体功能,严格管理,完善机制,营造艺术教育的良好氛围,协调好艺术教育与素质教育之间的关系数。门)建立“五个体系”,构成“一个系统”,a领导体系(由市委副书记挂帅领导和决策部署);b执行体系(市、乡、校三级教育管理机构)二指导体系(成立了音乐、美术的指导业务组);d实施体系(全市师生)二督导评估体系(市、乡教育督导室及级考评组)-(2)坚持系统性原则,采取“多层次、广渠道、全方位”管理。首先对全市校K和艺术教师进行了现代教育理论、艺术教育理论等系列培训,提高校长抓艺术教育的自觉性和整体管理能力,提高教师的教学基本能力一(3)实施“稳、改、配、兼”,调整和稳定教师队伍。即首先是稳定原有音、美在职在岗教师,并充分发挥学有专K的骨f教师的作用;其次是让其他有音...
  • 计算机与MIDI音乐知识卡片(十)音符的时值、节奏与MIDI时钟 免费阅读 收费下载
  • 在计算机或MIDI音序器单元里,有一个配合微处理器工作的时钟,它的作用是计数。这个计数器在音序里叫做时基(timebase),也叫做“事件钟”(Eventclock)。在音序里时基的设置可以进行选择,一般用四分音符单位滴答(ticksperquarter-note,常缩写为TPQN)表示。以CakewalkProAudio音序软件应用程序为例,其时基可选项有:48、72、96、120、144、168等等。选择的数值越高,记录节奏的解析度就越高。音符时值的长度正是由TPQN所表示。假定我们将时基选项定为48(这是最常用的设置),那就意味着计算机音序器将把每一拍(四分音符)分割成48等份来进行记录。如果某个音符是一拍,那它的时值由48个滴答构成;半拍(八分音符)的时值也就是24个滴答(即48÷2=24);八分音符三连音的时值也就是16个滴答(即48÷3=16)。依此类推,该时基设置可记录的最短时值是六十四分音符的三连音。音符起奏点(starttime)的解析度也由选定的时基所决定,按照上述的选项,音符可以从48个滴答的任何一点上开始。例如,下面的两小节音乐片断共有6个音符,它们的起赛点和时值冬不相同:打开著名的音...
  • 类比,欣赏教学的一种好方法 免费阅读 收费下载
  • 类比,原是推理的一种方法。本文之称为类比,其涵义是“同类互比”,即把同一类型的不同事物进行互相比较,在比较之中无形得到加深印象,或能够得到新的启示、新的感受、新的知识,或者有着发现新的问题、新的方法、新的途径的可能。运用这种类比方法,对音乐欣赏是极为适合的,不过它只是音乐欣赏的一种方法。再从。动理学角度来看同类互比用于音乐欣赏,确有一些特殊的功效,大致说,有几点可资参考:凡接触较多后印象较深;凡经过反复思考后印象较深机经过互相比较后印象较深;凡发生过美感或厌恶感后印象较深一因此,把同类句比的方法用于音乐欣赏,有着事半功倍的作用。因同类互比需要多听、巨复地听,多听本身就是诱发兴趣的良好契机,是培育音乐爱好者的有效方法。又因为同类互比是在聆听音乐时会相当认真用心,以便找出同类异曲的同民之处,于是,在多次聆听过程中,沿着“一牛、二熟、三爱、四迷”的发生美感基本规律,会对该乐曲有着更深的印象,或对此产生特殊的兴趣和感情,这样,记忆就更深了,理解也会更深,另一方自,因同类互比中,必有所选择,又会对乐曲某一部分产生不同程度的良萎、高下、雅俗、文野、深浅。简繁等的主观1解,那又会无形中引起你莫大的兴趣,而兴趣又是促人进一步...
  • 音乐名言集锦 免费阅读 收费下载
  • 教音乐不是我的主要目的,我想造就良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格,使他获得一颗美丽的心。──铃木音乐教师永远也不要忘记学生的进步不完全是他的功劳,在他面前的是有着主观能动性的孩子,一旦他们找到了正确的道路,自己会进行试验,寻找出改进自己演奏的办法。──梅纽因假如学生愿意学,那么你就用不到使用“学得好有奖”的办法。音乐教师应当使用正常的关系进行教学,也就是教师对学生的热情,孩子对学习的渴望,以及音乐本身给师生带来的巨大享受。──梅纽因从教师那里学来的、间接的东西,不能算作真正创造性的艺术。对于一个教师来讲.把自己的音乐处理强加给他所有的学生是个巨大的错误。从学生发展的早期起,在不断提高学生的理解力,不断改进学生的趣味和风格感的同时,教师就要鼓励学生个人的创造性。──伊万·加拉米安我一向反对那种死板的所谓教学法,因为它们是生硬而武断的框框套套,不是明智的教师针对特殊学生的特殊需求而采取的方法。这种教学法就像音乐上采用复写纸一样,照抄照搬,又像工厂铸造用的模型,千篇一律。然而,艺术和艺术的价值是非常强烈地依赖于个性,死板的教学法必然使其牺牲...
  • 让音乐课堂成为学生的“自由王国”──谈《音的长短》一课的教学设计 免费阅读 收费下载
  • 在音乐课中,教师有意营造一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度,商量的口吻,讨论指导学生进行音乐活动,在活动中尽量放手给学生一个充分自由发挥的空间,能使每个学生的思维都处于一种积极的、活跃的状态,从而人人都能根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想像,自由的表现和自由的创作。这样充分激发了学生的主体意识,使他们学得主动,学得开心。下面我就以《音的长短》一课为例,谈谈我在音乐课中是如何融入以上做法的。一、自由发音,听辨长短众所周知。好奇是儿童的特性,对于新鲜的事物更是如此。在学生知道了音有长短后,我为了加强学生对长短音的听辨能力,拓宽孩子们的思路,抓住儿童是好奇的,设计了一个“找声音”的游戏活动。我拿出一个事先准备好的纸盒,里面有沙球、三角铁、杯盖、木梳、钥匙等等,让学生每人摸一件,用摸到的东西随意摆弄发出声音,然后比较发出的声音是比较长的还是比较短的。学生开心极了,有的磨,有的敲,有的刮,在自由敲打的过程中,他们发现了手上同一种东西能发出各种长短不同的音,一个个显得那么惊喜。这一环节的设计,大大激发了学生的好奇心,使他们能专心致志,兴致勃勃地去观察、去寻找、去判断,在这积极、主动、快乐的活动中,自然...
  • 创新,音乐教学的生命之源 免费阅读 收费下载
  • 从广义讲,艺术创新就是指对教学内涵和教学形式不断充实和完善的过程,其基本特征就是推陈出新,就是与不断变化了的音乐教育环境相适应,不断克服过去音乐教育千篇一律、一成不变、徘徊不前等传统教学模式带来的弊端。从狭义上讲,艺术创新是指以教师开拓性的组织教学活动,来引导和激发学生不断提高学习音乐艺术的自觉性和主观能动性,发挥出音乐教学在学校美育中重要的功效。首先,搞好情感教学是艺术创新的动力。音乐是情感艺术,表情是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。音乐教学应从表情开始,并且贯穿于音乐教学的全过程。表情不是在学会唱歌、学会演奏之后硬加上的,也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现,音乐的表情是发自九动地对音乐情感的体验和抒发,是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转化为音乐艺术形象的再创造、再表现的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪、获得审美能力,得到潜移默化的教育。因此,音乐教育必须牢牢把握情感教学的特征,教师不仅要深刻剖析音乐作品的情感表现和情感实质,还要采取课堂情境设计、电教等辅助表现形式,开阔思路,...
  • 把声音变成音乐 免费阅读 收费下载
  • 音乐是声音的艺术。在音乐活动中帮助孩子探索声音的奥秘,了解声音的特性,是音乐教育的一个重要内容。绝大多数孩子都是天生的探索家,他们心里有十万个为什么,他们希望找到这为什么的答案。在音乐角里他们会非常主动自觉地用各种发声物体去做声音游戏,探索各种各样的声音,在其他各种场合,他们也会兴趣盎然地去模仿他们能听到的生动的声音。在他们说话、讲故事或唱歌的时候,常常夹杂着许多象声词,比方:“火车轰隆隆隆地开走了”、“雨嘀嗒嘀嗒地下着”、“泉水叮叮咚咚地唱着歌”、“北风呼呼地吹着”等等。这充分反映了孩子们对声音的敏感与兴趣。教师应当为孩子提供丰富多样的声音材料,经常让他们做一些这样的即兴表演,帮助他们创造出多种多样的声音。孩子们倾听声音、倾听音乐、演唱歌曲、使用乐器、做声音游戏等音乐活动都会大大有助于他了解声音的奥秘。比方说夏天下了一场大雨,让孩子仔细地听雨,再让他自己在音乐角中随意选择一种乐器来模仿雨声。孩子们在经过几次尝试之后,大都会选择沙锤,因为沙锤的音色最接近雨声。以后,当孩子们接触音乐作品时,便会很自然地听辨出音乐中模拟下雨音响的段落。再比方孩子听过或唱过进行曲,他就会自觉地用鼓来表示列队行进的特点。如果孩子曾经...
  • 东西南北 免费阅读 收费下载
  • 为加强学校美育工作,配合教育部“园丁工程”计划的实施,提高音乐教师的专业素质和教学质量,教育部艺术教育委员会将于今年8月中旬在河北省廊坊市第五大街国际艺术城举办“全国音乐教师合唱指挥研修班”。培训对象为大中小学、中师、高师音乐教师及校外教育机构的音乐教育工作者。严良、杨鸿年等著名音乐指挥家将主讲合唱指挥法、教学法、作品分析等。报名截止日期为6月30日,以教育部门为单位集体报名或个人直接报名均可。这次活动由华韵艺术教育发展中心和中国教育学会音乐教育专业委员会承办,经国家有关部门批准,中国爱乐乐团于近日正式组建。中国爱乐乐团直属于国家广播电影电视总局,是在中国广播交响乐团基础上组建的国家级艺术表演团体。中国爱乐乐团同时并行沿用中国广播交响乐团名称,乐团将按照国际化职业化的管理要求组建,编制120人,设团长和艺术总监、采取全员聘任制度,邀请世界和国内著名的音乐家担任考评委员,严格进行专业考试、在全国乃至世界医上招聘优秀演奏家。乐团采取音乐演出制度,聘请世界著名的指挥家任常任指挥,每年推出50至80场音乐会。电视歌手赛升格为政府奖大赛,第九届全国青年歌手电视大赛于4月下旬拉开帷幕,这是此一赛事自1984年举力、以来,...
  • 节奏趣读 免费阅读 收费下载
  • 节奏是音乐的骨架,是音乐构成的要素。节奏教学是小学低年级音乐教学的重要内容之一,对于培养学生良好的节奏感具有显著的作用。现行小学音乐教材节奏教学是这样处理的:二分音符(X-)读“走(呕),四分音符(X)读“走”,八分音符读“跑”,十六分音符读“快”。把不同时值的节奏用“走、跑、快”等来加以区别,这样虽然也能够让学生感受时值的不同及其韵律,但笔者以为“走、跑、快”之间并没有时间上的等分关系。“走”、“跑”是表示人前进时的动作、姿态,而“快”与“走”、“跑”间也无特定时间联系,它具有很强的相对性,即“走”对于“爬”而言就“快”,对于“跑”那就是“慢”了。再则,如果用这种方法来念读节奏,必须要有一定的前提条件,即所有的节奏乐句都必须以同一速度来读,否则,会让学生无所适从,甚至产生矛盾例如:读为:走走走走跑跑跑跑走走读为;跑跑跑跑快快快快跑跑这两句如果以相同速度读出,学生是能够清楚地感受和分辨的。但如果将A句速度加快,B句速度放慢、这样,A句的四分音符“走”就和B句的八分音符“跑”快慢相似或者一致了,这就会给学生带来两个疑点:一是节奏句中所念的“走一、“跑”与生活中的‘“走”、““跑”快慢不一致,甚至混淆一二是四分音...
  • 交响乐与交响音乐 免费阅读 收费下载
  • 交响乐(又称交响曲)不是交响音乐的简称,它是交响音乐中的一种体裁。所谓交响音乐应该包括交响乐。交响诗、协奏曲、组曲和序曲五种体裁。交响乐美国作曲家汤普生说:‘支响乐实际上是为管弦乐队写的奏鸣曲,以和谐地交织在一起的音响反映历史事件、地理和政治变化的影响。”交响乐属于大型套曲、由若干个独立的、又相互内在联系的乐章组成,是交响音乐中最重要的体裁。它规模宏大、配器丰富多彩,优秀的交响乐所揭示的内容有深度,可以刻画出人物的崇高的精神世界及深刻的情感体验。它富有尖锐的戏剧性的矛盾和冲突。交响乐作品通常由四个乐章组成,但也有例外的如西口柳斯的《第七交响乐》是单乐章;圣一桑的《第三交响乐》是两个乐章;法朗克的忙小调交响乐》是三个乐章;柏辽兹的《幻想交响乐》共有五个乐章:马勒的《第三交响乐》则是六个乐章,在交响乐中至少要有一个乐章必须采取奏鸣曲式,各乐章均有自己的功用。交响乐的各个乐章的结构大体是:第一乐章,快板,奏鸣曲式。这一乐章不仅复杂,而且有分量。第二乐章,慢板,可用奏鸣曲式、复三部曲式、回旋曲式。这一乐章给人感觉亲切、富于歌唱性,往往揭示人的内心体验一第三乐章,快板,为小步舞曲乐章。有时是谐德曲,多半刻画生活中的风俗...
  • 论文写作通信(六) 免费阅读 收费下载
  • 郭老师:冒昧打搅,希望您能原谅。不谦虚地说,我是一个具有一定科研意识的初中音乐教师,这几年在音乐欣赏教学方面进行了一些探索,摸索出了一套初中音乐欣赏教学的基本模式,为此,我想写出一篇论文,把我的教学模式推广出去。可拿起纸笔,却不知从何写起,于是我的同事鼓动我给您写这封信,想得到您的指导。敬礼!刘组贤1999年8月18日刘老师:您好!您也太节省纸墨了,对自己的教学模式只字未提,以致我无法对您的模式本身进行评价,也无法对您写这样一篇文章谈点具体的、有针对性的看法。事实上,我对音乐教学模式的问题也只是一知半解,很难提出有价值的东西。这里,我只能从论文写作的角度和您交换一下意见。目前,很多人都喜欢以“课题”的形式试图创设一套体系完整的、全新的“音乐教学模式”或“音乐教学结构”,对此,我个人是有些持保留态度的。人文社会科学的研究毕竟不同于自然科学的创造发明,要想在某~领域建立起~套科学而完整的体系,即便是对专门搞理论研究的人来说也决非易事,对我们基层教师来说当然就更难了,因为自身的理论修养和其他主客观条件都有限。实践和理论有密切联系,但又并不是一回事,理论不只是对实践的简单描述,而更是对实践的高度提炼和抽象。对于一个没...
  • 试论“闭目法”在音乐教学中的运用 免费阅读 收费下载
  • 音乐是听觉艺术。课堂上,学生利用听觉器官接受音乐的熏陶,音乐中蕴含的道德哲理、思想情操和情感体验,一点一滴地浸润着学生心灵,播发着美的种子。由于音乐的这种特殊性,决定了听,而且多听是音乐教学的一种好方法。那么,如何在课堂中提高听的艺术,则是中学音乐教学中关键性问题。多年来,根据我对这一问题的探索,觉得以“闭目法”聆听音乐是提高听的质量,获得良好音乐教学效益的可行办法。“闭目法”提出的依据当人们闭上双眼或身处黑暗中,视觉失灵,眼睛中断了接受外界信息刺激,这时听觉神经却异常敏锐,平时在睁眼时难以捕捉到的声音信息,此时陡然变得清晰可辨,细微的风吹草动、遥远的虫爬鸟鸣俱收耳底。由于减少了外界对视觉的干扰,大脑高度集中,一切与外界之交流全由双耳承担,所谓竖起耳朵听。这时,用美妙的音乐去刺激“盲人”的听觉,让其以惟一的途径─—耳朵去捕捉每一个音符,从中去感受,去鉴赏,情到极处,往往到了物我皆忘境地,短短几分钟的闭目聆听,则能收到事半功倍的教学效果。“闭目法”的具体实施一、课前两分钟上课准备铃响,即开始播放选定的音乐,让学生静静地趴在桌上闭目聆听,一二分钟后,将音乐逐渐减弱、消失。这时,教室里异常安静,少数学生甚至已进入半...
  • 新世纪:呼唤全新的音乐教育 免费阅读 收费下载
  • 音乐教育,伴随着新千年的钟声,伴随着人类文明、进步的脚步,进入了崭新的21世纪,在这个发展迅猛、一日千里的信息时代、知识经济时代中,教育被赋予了前所未有的重要使命,被置于举足轻重的战略地位,而音乐教育更是处于我国历史上最好的发展时期放眼新世纪,当我们为以素质教育为目的的我国普通学校音乐教育有了长足发展和历史性进步而感到欣喜的同时,我们也真切地感受到,面对新世纪的音乐教育将面临着一系列突出的、沉重的改革话题。我们不能设想:具有爱乐天性的孩子们并不喜欢学校里的音乐;如果取消了乐理、概念、知识点,还有多少老师会教音乐?本来没有应试压力的音乐学科却让孩子们倍感学习的艰辛……面对中小学生发出的“乐理难、识谱难、识五线谱更难”的呼声,面对孩子们在音乐学习上经历的太多的失败体验,以致本应带给孩子们以快乐和美好为本色的音乐课,也要在新千年里同整个教育一道,向学生过重的负担宣战——音乐学科有没有一减负”问题?回答应该是肯定的。对此,教育部体卫艺司副司长杨力认为,作为素质教育范畴的中小学音乐教育不应该、也不可能承载太多太重的专业化东西。不要把自己搞得太累,弄得孩子们都不喜欢音乐,他的看法显然对音乐教育界有所启示。人们注意到,音乐...
  • 让学生成为音乐探索者 免费阅读 收费下载
  • 音乐教学,应以学生为主体,教师引导学生主动地去探索、发现、掌握和创造运用知识,让学生在音乐课上成为音乐的探索者,去探索声音的奥秘,去探索音乐的境界.一、听觉是探索的工具音乐是声音的艺术,它是通过音响来表达的,是通过听觉来感受的,因此必须从听觉素质训练来着手,使学生从听觉中感受到探索的意义和乐趣。引导他们通过听觉来识别音的高与低、强与弱、长与短及各种音色。在他们对声音现象的感性积累的基础上,又逐渐领会声音的规律,慢慢地可以由单音找到音程,接触和声音程;从乐曲的律动中悟到各种节奏规律;从声音的强弱变化中寻找合成音色;单旋律进行探索到复调、配器等等。听觉给学生带来无限广阔的探索天地,这就和传统的音乐教育有着本质的区别。二、演出是探索的手段在教学中应以学生自己实践、演出音乐作为探索的手段,让学生自己动手再现由自己所发现了的声音奥秘,自己去发现音乐,自己去演出音乐。假如一曲歌曲,通过学生各自的理解给予创造再现时,在一个班上,可能会出现多种处理,甚至有些不完善的地方,但只要学生育自己的理解,有自己的表现要求,都应给予鼓励,它强调不仅是歌曲的处理结果,而是要发挥学生的独立见解和艺术创造三、指挥是体现各种素质的综合反映音乐教...
  • 建设一支现代化高素质的音乐教师队伍──音乐“园丁工程”系列采访(一) 免费阅读 收费下载
  • 令全国音乐教师瞩目的音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师培训已分别在北京首都师范大学和重庆西南师范大学开班。这是我国音乐师资建设上的一个重大举措,对于造就一支现代化、高素质的音乐教师队伍具有十分重要的意义。最近,本刊记者对首师大培训点进行了采访。首师大培训点共有学员70人,来自全国各省市自治区。年龄最大45岁,最小27岁。他们由各地学校脱颖而出,都是“千里挑一”的音乐教师骨干。对于这些音乐教育队伍中的佼佼者,首师大给予了极高的重视,不仅在教学上安排了相当强大的教授、专家、学者阵容,安排了富有经验及责任心的管理教师,而且在牛活上也竭尽全力的予以关照,位留学生宿舍,24小时供应热水,并配发了自行车等。这些学员将在首师大集中培训三个月,进行研究性的学习,然后各自带着研究课题返回原学校,结合本学校本地区的教学实践继续进行研究性的学习,并写出研究论文,最后返回首师大进行结业论文答辩。学员们非常珍惜这次学习机会,学习态度相当积极,如饥似渴地吸收现代教育理论知识,了解学科前沿信息。他们普遍认为,国家对教育的投入不仅体现在硬件上,现在更看重软件的开发,诸如教育观念的转变,知识结构的调整,教学方式的创新,都对音乐教师提出了新...
  • 音乐课,学生渴望赞赏 免费阅读 收费下载
  • 学生要得到老师的赞赏好难啊。为此,家长们向学校建议:“请老师多给孩子一些小红花吧。”一朵小小的红花给学生的是精神鼓励,是对学生学习成绩与品德表现的肯定。然而,在日常音乐教学中,尤其是青年教师,常常忽略“表扬为主”的原则。有的教师虽然有着对音乐的执着与热爱,希望学生也能像他们那样热爱音乐、学习音乐,然而学生的学习兴趣和热情需要教师去培养和调动。不可能所有的学生都能掌握好教材中的所有内容,往往教师对学生的要求越高越感失望,这样一来,在教学中对学生发出由衷的赞扬与常识似乎没有了时机和。动情。教师从语言、表情、教态中所流露出对学生的不满意情绪常常挫伤学生学习的积极性,学生失去了学习热情,又会增加教师的不满,如此恶性循环,学生对音乐课的兴趣必将丧失殆尽。教师“丢失”了对学生的赞赏,学生就会“抛弃”这个学科。教师若只考虑学生“掌握”与“要求”之间的距离,这样教师总会觉得不满意,就缺乏表扬学生的心理动机,甚至迁怒、挖苦、贬低学生,会使学生产生逆反心理,使音乐教学陷入困境。相反,教师若从学生从“不会”到“掌握”的角度来考虑,就会为学生、为自己感到高兴,对学生的赞赏也会不失时机地脱口而出。人们都是这样:期望得到荣誉或赏识,何况...
  • 音乐教育与学生创新实践能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 创新然为不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的事件,也是一个民族、一个社会文明发展水准的标定,是一个国家综合国力的重要组成部分。正像江泽民同志提出的:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命。”中小学音乐教育作为基础教育的重要内容,在培养学生创新实践能力方面更是有着极其突出的作用。本文想就此发表一管之见,以做引玉之砖。(一)音乐教育既是一种艺术创造活动,又是一种艺术实践活动,对培养学生的创新实践能力具有巨大的促进作用。1.音乐是一种创造性艺术。音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的、非自然的声音。音乐教育中的旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富学生想象,发展形象思维,激活灵感,促进创新有着不可估量的作用。音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性,正是这种模糊性给学生提供了更为自由、广阔的想像空间。想像是创造的先导,是从模仿到创造的阶梯。黑格尔指出“最杰出的艺术本领就是想像”,爱因斯坦也认为“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识的源泉。”创造需要想像,想像又是创造的前提...
  • 情境交融,寓教于情──歌曲《云》教学例谈 免费阅读 收费下载
  • 音乐是情感的艺术,歌曲、乐曲都是艺术家情感的结晶。因此在教学中必须紧紧抓住学生的“情”与“感”,创设富有音乐性和情感化的美好情境,帮助学生投入音乐活动,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩,真正做到情境交融,寓教于情。我在教学歌曲《云》一课中,营造了一系列具有浓郁审美色调的情境,使学生既获得技能技巧的训练,又受到感情的陶冶,音乐审美素养得到全面的培养。一、在体态律动中入情体态律动是在音乐伴奏下身体的运动,身体的运动是在音乐的感染下产中的,两者的相互交融,使音乐与运动之间形成相互补充,有助于加深学生对音乐的感受体验。上课开始,我要求学生把听到的两段旋律相同但节拍不同(二拍子→三拍子)的音乐自发地根据自己的感受用动作加以表现,当学生听到二拍子音乐时表现出来的是解放军叔叔行军时的雄壮有力,后来很自然地用“鸟飞”、“白云飘”、“摇篮摇”等动作来表现改变节拍后的三拍子旋律,学生很清楚地发现,音乐的节拍改变了,给人的感觉也不同了,从而激发了学生亲身感受到二拍子音乐的雄壮、有力感和三拍子音乐的摇曳、飘荡感。这样,学生在富有音乐性的动感中得到全新体验,自然地进入音乐的特定情境之中,又为新投内容做了铺垫。二、在操作训练中动情在...
  • 美国Goodwin学校音乐教学见闻 免费阅读 收费下载
  • Goodwin学校是美国康涅狄格州Storrs社区办的一所公立小学,每天早晨,都有黄色校车来接小学生们去上学。到美国后,我很想听听音乐课,苦于找不到学校,也就只好求助于校车了。女司机很客气地拉上了我,利小学生们一起来到学校。有几位年轻教师,站成一排,在门前迎接学生。我说明来意:想听听他们的音乐课。一位女教师主动领我去见音乐教师。这位音乐教师也是位女士,年近40,名叫Maggie,人很随和。她并没有按惯例让我先找校长,而是主动领我来到音乐教室。她告诉我:很不巧,今天是期末最后一大,举行“音乐Party,学生们只是随便唱唱歌、看看录像,若不介意,就一起随便看一看。如要正式听课,只好下一学期开学后再来。我告诉她,我只是随便看一看,了解一下这里的情况。她了解我的意图之后,便出去准备上课了。这时我留意看看教室四周的摆设,只见教室正面有一架钢琴和黑板,两侧挂有各种音乐教学挂图。南侧是窗户,后面靠墙一边及上边吊柜里放着木琴、高低音坚笛、节奏乐等各种乐器。另一侧靠墙是教师用的两张办公桌,上边吊柜则装有1到4年级的音乐课本(美国小学只有4个年级,中学4年,高中也是4年,学制与中国不同)。教室内地面上铺满大块地毯。外侧三面,放一...
  • 20世纪中国学校音乐教育发展概况(六)──五四时期至抗战之前的师范音乐教育(1919-1935) 免费阅读 收费下载
  • 中国的高等师范学校大多是由中等师范学校改制而成的。1919年3月12日,教育部颁布了《女子高等师范学校规程》,规程中规定女子高等师范学校的本科分文科、理科、家事科,在这三科的必修课中都设有“乐歌”课。显然,这类“乐歌”课是学校为培养学生的音乐兴趣和普及一般音乐知识而开设的公共人文课,它不是为培养音乐师资而设立的。1919年以后,在“五四”新文化思潮的影响下,美育得到了各类学校的重视,为适应各类学校对音乐师资的需要,不同类型的高等师范音乐教育系科相继成立,由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办的私立上海专科师范学校,是我国最早创立的一所私立艺术师范学校,1919年6月创办时,在普通师范、高等师范科中设立图画音乐组;普通师范科招收初中一二年级学生,入学后主科学习为音乐、图画、手工,培养目标是小学艺术师资。高等师范科招收初中或师范毕业生,入学后分图画音乐和图画手工二组,培养目标是中学及师范学校的艺术师资。普师科和高师科的学制均为2年。音乐专业课程设有普通乐理、和声学、作曲、声乐、钢琴小提琴、国乐(琵琶、二胡)等。该校自创立后的8年中培养艺术师资数百人,所培养的学生几乎遍及全国各省,该校的成立对我国高师音乐教育的发展具有一...
  • 20世纪音乐概述(十二) 世纪末的回归与融合 免费阅读 收费下载
  • 令人眼花绿乱的20世纪音乐纷繁的创新与变革随着新世纪的到来都已成为了过去,在此,我们也将匆匆走完对20世纪音乐充满魁力的回顾历程。回头看,如对整个20世纪音乐发展再作宏观审视,一切似乎更加清楚,那就是无论20世纪音乐变化多么复杂,多么令人目不暇接,其发展方向总是以开拓新的疆域和对传统的否定为大的前提,而且可以感受到在对传统的突破与挑战中,20世纪上半叶的音乐发展与传统仍旧有着更多的联系,有着明显的传统延续性和继承性;而从第二次世界大战结束以后,音乐发展开始走向与传统彻底决裂的道路,走向了否定传统的极端,这种极端甚至使20世纪上半叶的发展成就也受到了根本的动摇。极端否定传统的追求,促使求“新”成为创作的真正动力,甚至成为了一种崇拜。这一方面使音乐的各种可能性得到了充分的张扬,另一方面,也使得一切音乐秩序都被打得粉碎,一切界线都不存在了,音乐的概念开始模糊,音乐的发展走入新的危机。解释20世纪音乐发展这种大的起伏和转变,显然社会环境的剧烈变化仍是最有说服力的答案,换句话说,是20世纪社会各个领域和层面空前的动荡,带来了现代音乐的兴旺和繁荣。从科学技术的日新月异的发展,到两次世界大战的空前浩劫;从十月革命以后人类意...
  • 情感培养三步曲 免费阅读 收费下载
  • 音乐是情感的艺术,成功的音乐教学无不充满丰富的情感流露和交流,那些忽视情感性的音乐教学是无法获得成功的。因此,音乐教学必须以多种生动活泼的教法来激发学生学习的情感,调动学生学习音乐的强烈愿望,促使学生主动、全面、和谐地发展。一、以“欲”生情─—提高情感兴奋性1.理想教育,引发情感指向。音乐教学中教师要结合教材内容适当地讲述音乐家的故事和音乐在工作、生活中的重要作用,帮助学生明确学习目的,激发间接动机。2培养兴趣,激发情感兴奋。音乐家卡巴列夫斯基说过:“培养学生对音乐的兴趣,是把音乐美的扭力传递给他们的先决条件。”的确如此,学生的兴趣越浓厚,久而久之就会产生对音乐爱好和向往的情感,就会越学越爱学。激发学生学习兴趣,可侧重以下几点:(l)创设音乐环境,诱发音乐兴趣。()创设音乐情境,激发音乐兴趣。(3)结合童话故事,激发音乐兴趣。(4)组织音乐游戏,激发音乐兴趣。(5)利用电教手段,增强音乐兴趣。(6)组织音乐竞赛,强化音乐兴趣。3.以情动情,激发情感共鸣。教师情感的投入是实现情感效应的先决条件。教师在教学的基础上,通过演唱、演奏、指挥、表演等示范手段和带有情感的语言描述,通过教师自身情感的充分投入去吸引、感染、...
  • 农村音乐教育面面观 免费阅读 收费下载
  • 在我国,学校艺术教育起步晚,基础差,是目前教育中最为薄弱的环节。而农村学校艺术教育又是艺术教育中的薄弱环节。那么什么才是农村学校音乐教育的薄弱环节呢?我们从四个方面来看:工农村学校领导的音乐教育观:艺术教育不成气候,可有可无为什么随着素质教育的提出,上致党中央、国务院,下致各级领导都纷纷来关心,提出要加强学校艺术教育,改善艺术教育办学条件,发展课外、校外艺术活动等。而我们实际的音乐教育却是这样的:一个很多蚊子的音乐室,没有任何音乐家图像,没有任何音乐知识卡片、挂图,没有音响,一台录音机也几经追索才可得到。更不用说录像机、VCD机了。为什么上级在大张旗鼓搞农村学校艺术教育,而地方却无动于衷?校领导可以随意地拿音乐课来上他的主科。考试前几个星期,被称为“小三门”的要提早结束,好让土科复习。每当我听到那些学生苦苦哀求我给他们上一节音乐课时,我的心很酸,只能说一句“领导不给上”,最后的一丝希望也给扼杀了。工农村学校教师的音乐教育观:不用考试,没压力,不用那么认真作为一名农村中学音乐教师,我最常听到的就是同事们说:“你们音乐好啊,不用考试,没压力。”“音乐课?不想上就让学生自习。”“哎呀,就那么一节音乐课嘛,不上就算了...
  • 别开生面的一课 免费阅读 收费下载
  • 前不久,老师组织我们到水果湖-小观摩了湖北省第五届黄鹤美育节小学音乐优质课比赛活动。去的路上,我们心里直嘀咕:有没搞错?我们在校受的是大学本科音乐教育,学的是钢琴、声乐、音乐史,却让我们来听这种小儿科的东西,不是浪费时间吗?既来之则安之。一堂课听下来,我不禁刮目相看:现在的小学音乐课可不是我小时候上的我说一你唱一、可有可无的那种。它要求教师要具备相当良好的综合素质:唱歌、弹琴、指挥的专业基本功,教学法、教育学、心理学、电脑等各类知识以及教学组织能力。呀,说道还真不少!最令我难忘的是同年级的一课:学习歌曲《瑶家门前一道泉》。老师没动一下粉笔,却将知识点展现得生动形象─—这是充分发挥了电脑教学手段优点的结果,对抽象的发声要求,采用打比方来理解:小雨点象征短促而有弹性的声音。用开关水龙头的手势来提醒P与f的对比。发声曲的音调则来自新歌曲,学新歌时先从节奏型入手,观察谱面特点,再用竖笛演奏。通过不知不觉的渗透,嘿,神了!学生轻轻松松就学会了旋律。然后老师进一步组织“小乐队”表现歌曲的民族风格和“苦”与“甜”的音乐情绪,孩子们全都煞有其事,入情入境。通过这堂课,我第一次感受并理解了什么是教学艺术,往日这种在我心目中深不...
  • 沁人肺腑的琴声──意大利钢琴家米开朗基里简介 免费阅读 收费下载
  • 著名钢琴家米开朗基里(AuturoBenedettiMichelangeli)于1920年1月5日出生于意大利的布雷西亚,他的父亲是一名律师,同时非常喜爱音乐,正是基于父亲的这一爱好,米开朗基里在3岁时就开始接受音乐教育,他所接触的第一个乐器是小提琴,毫无疑问他显露出他在音乐方面的才能,一年后,又加入了钢琴的学习,两课并上直至10岁,因为在这时,他的肩部患了病,无法继续承受小提琴的演奏,就开始专心致志于钢琴的学习了,并进入了米兰音乐学院主攻钢琴,师从安福西,13岁时毕业。虽然米开朗基里的父亲很支持儿子学习音乐,也深知儿子的音乐天赋,但并不希望他以音乐为终身发展的职业,为了让儿子有一个稳定、可靠的未来,他坚持让米开朗基里就读于医学院,在医学院学习了一段时间后,米开朗基里实在无法培养出对医学的兴趣,更主要的是不能割舍对于音乐的衷爱,凭着年青人的满腔热情,不顾家人的反对,放弃了医学院的学习,选定了自己喜爱的事业。1939年,19岁的米开朗基里参加了在瑞士举行的国际日内瓦钢琴大赛,并一举夺冠,名声鹊起,随之而来的世界各地的音乐会等邀请络绎不绝,至此,正是他发展事业的大好时机,然而天有不随人愿之事,此时爆发了第二次世界...
  • 赛课,请更实在些 免费阅读 收费下载
  • 乘着素质教育的东风,音乐教育也日益受到重视。理论界奋笔疾书,努力探讨音乐教育改革的最佳方向。基层音乐教师则在有关部门的组织下积极参加各类评课、赛课活动。这些都无不体现着音乐教育界的活跃与进步。然而,作为一名来自基层的音乐工作者,我却发现,赛课在某种程度上已失去其原有的意义,变得不怎么贴切,不怎么联系实际了,赛课的目的在于检验教师教学质量,交流先进教学经验,挖掘优秀教学课例,它在基层音乐教学工作中起着积极和重要的作用一*是现在几乎所有的音乐教师都明白赛课大都是做出来的,似乎都与平时上课毫不搭界,赛课真正能起到示范性、指导性作用吗?一位在优质课评比中获胜的教师对我大发感慨:“别看我在赛课时是用一整节课时,汇集最时髦的现代化设备,绘声绘色地讲解‘力度与力度记号’一而在平时上课,这个环节完全只需用十几分钟。如果把比赛程序搬到课堂,不但一周一课时不够用,只怕连我们的大纲也要改一改了、”’还有的教师明确表示根本就不喜欢参赛的课(尽管评上J奖),因为它太做作。然而,作为一项约定俗成的活动,更由于很多学校把赛课当成与教师个人利益挂钩的硬性指标,教师们往往处在一种内,肝抵制赛课表面又不得不迎合的矛盾之中,于是,在“适者生存”的...
  • 《中国音乐教育》封面

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