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  • 美国两所院校的视唱教学例举 免费阅读 下载全文
  • 视唱教学是师范音乐教育的重要内容,因视唱能力直接体现中小学音乐教师的水平,历来受到广泛重视。下面列举美国在视唱教学方面的实例,探讨视唱教学的新方法: 视唱课程的直接目的是教会学生以内在音感、节奏感和调式感为基础,正确而流畅地读谱。它是一种综合性的技能训练。但如果将视唱训练理解为不抓住作品整个精神的连续的流畅读谱,则是错误的。这种具有思想性的读谱所必备的条件就是必须在读谱的同时善于迅速抓住旋律进行的基本特征。视唱的任务就是训练这种能力。因此,在视唱训练的过程中,不能仅以形式上的完成各种要求、材料的堆积为满足,而应实实在在地训练必要的技能。 一、在视唱中培养能力:美国新英格兰音乐学院的视唱教学规划 第一和第二学期:为读谱而学习 第一学期的视唱(solfege)课以学生在音乐读谱方面没有基础为假设。作为所有理论课必备基础的这门课程主要是学习在没有乐器帮助下的读谱。强调学习以音级功能作为代表的调性知识;材料以大小调旋律、标准的简单节奏、属功能的转调、关系大小调,以及它们在小型曲式中的应用为内容。学生除了视唱以外,还必须阅读指定的有关文章,并要求在教师的帮助下写读书报告。要求学生开始在高低音谱号上流利地读谱。课本包括丹...
  • 普通音乐教育应简谱入门 免费阅读 下载全文
  • 我们知道,专业音乐 教育重在技能的发展,就像训练运动员一样,用全部精力使其某种能力超过常人而达到极限,不必追究它对人其他方面发展的作用。普通音乐教育则不同,它只是全面教育中的一个部分,以此来为各类人才准备一种必要的素质,这里,音乐对人的发展的意义,就成为一个重要的课题了。事实上,向专业训练模式上靠,是普通教育出现偏差的根本原因所在,例如多年来对五线谱的强调和提倡。对于普通音乐教育来说,还是应该从简谱入门。 作为表演艺术的音乐,欣赏并不一定要靠读谱的技能,这就是不识谱同样能够感受音乐,甚至参予表演的原因。当然,曲谱使音乐成形而趋于理性,是理解和创造所必需的,因此,识谱就成为教育的一个门槛。应该尽快跨进这个门槛,做真正的音乐的事,而我们却花费着大量的时间和精力,以至于从头到尾都在搞视唱练耳。 我们知道固定唱名法绝对音高感的难度,而首调唱名法do的移动又谈何容易!线谱的掌握,不是轻而易举的事,即使专门搞音乐的,因专业实践的差异,也不是都能熟练地应用它。普通教育在这方面要向专业教育看齐,就有些得不偿失。实际上,避开固定音的难度而又抛却do移动的麻烦的正是简谱。简谱的发明,功绩无限,没有理由看轻它。相反,在普通教育这一...
  • 新世纪音乐教育,需要新型音乐教师──音乐“园丁工程”系列采访(二) 免费阅读 下载全文
  • 音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间,学员究竟有何收获?记者带着这个问题,两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育,需要新型音乐教师”这一主题,发言踊跃而热烈。学员们认为:教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。 教育观念新 三个月的学习,学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往,他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面,教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈:“目前,相当多的音乐教师,教育思想陈旧,教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’,也影响了学生的‘学’,音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受,他说:“学习之余,危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到,通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变,不然会贻误后代。”座谈中,许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说:“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣,各位教授在讲课中也都...
  • 一首感人至深的教师颂歌──歌曲《长大后我就成了你》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 这是一首“别致”的歌。别致的歌名,别致的歌词,别致的音乐。自然,也给我们带来了别致的感受。 先说歌名。“长大后我就成了你”几个字一映入眼帘,一进入耳际,立即使人产生一种悬念:“我”是谁?“你”又是谁?“我”成了“你”是怎么回事?诱使人要看下去,听下去,以解其中奥妙!作者在歌名上的构思极其巧妙,抓住了学校生活中最典型的人际现象──师生关系,进行深度开掘,提炼出惟有在教育领域里才会有的这种“我”和“你”的特定关系。而更为精妙的是,学生长大后也当了教师,带着那份崇敬,也带着那份自豪,更带着那份神圣,“我”成了“你”。 再谈到歌词。写作视角的独特为其一大特色。两段词中,前部分均是写“小时候”,以孩子的眼光、学生的心理来望视老师,“神气”、“神秘”是他们对教师工作自然而纯朴的认识。无疑,这带有相当的感性成分。后部分均是写“长大后”,当年的孩子成了大人,昔日的学生成了老师。这时的“我”,从教师的角度,带着教师的职业感受与人格体验重新审视自己的老师──“你”,得出了“黑板写下的是真理,擦去的是功利”、“讲台举起的是别人,奉献的是自己”这样深刻的理性认识。应该说,这种对教师认识上的提升极其感人,因其真实,因其内在,完全是那种...
  • 引入音乐概念学习,建构普通音乐教育课程新模式 免费阅读 下载全文
  • 在教育正从传统的知 识技能传授为主向素质培养转型的今日,包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化?两者的变革、发展是否同步、合拍?今后的路该怎么走?目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变,而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新,才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。 历史及现状的反思 一、观念和目标 首先,我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出,音乐教育,一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标;二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标;三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。 过去相当长的一段时间里,目标一与二被片面强调,目标三则被忽略,使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日,这种现象虽不能说已完全绝迹,但起码可以说音乐教育界已基本形成共识,即对音乐教育而言,三个目标一个都不能少,而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现,否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性,就不成其为音乐教育了。可见,本体目标的落实是音乐教育...
  • 丰富高师视唱练耳课程的内涵 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是高师音乐教育专业的必修课程之一。然而,目前的高师视唱练耳教学还普遍存在一些问题。如:教学目标不明确,师范性不突出;教学内容只考虑该课程的专业性指标,缺少挖掘其其他教育功能的意识;教学方法单一,不注意学科知识间的纵向联系与横向联系等等。如何丰富视唱练耳课程的内涵,开拓其课堂教学的各种可能性,是值得我们深思的问题。 一、建立良好的视唱习惯 视唱教学,应该从一开始就要求学生用“合唱”的感觉来视唱,强调轻声、优美、包含、融合。在中音区和低音区,可让学生说话一般地柔声唱;高音区,则要求学生结合声乐中的头声轻盈地“扬”起来唱,同时运用“手势”配合对音高的空间位置的想像,并运用气息加以支撑,以获得准确、平稳的发声。此外,视唱中还需强调声乐中“呼吸”的运用,注意音乐的“语气”;强调带“和声”的感觉进行单声部旋律视唱,寻求音的平稳、和谐、纯正;注意“默唱”在视唱中的运用,强调“无声”与“有声”的结合;注意让学生在平稳中有激情地“歌唱”等等。养成这些视唱习惯,有助于良好的音准、节奏的获得,同时对视唱中的音乐表现提供必要的前提条件。 二、帮助学生获得良好的音准 解决音准问题的任务始终贯穿于视唱练耳教学过程之中。在教学中,...
  • 缪斯本能的启示──对识谱教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 缪斯,希腊神话中掌管 音乐的女神。千百年来,人们传颂她,崇拜她,将她视为人类与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。挪威教育家让一罗尔·布约克沃尔德,在他的《本能的缪斯》一书中说:“本能的缪斯是人类生存和人类自我意识的基本源头,是人类获取语言和文化内部规则的钥匙,是在元数咄咄逼人的复杂情势中对生活进行探索的导引。”这种将缪斯本能作为人的成长过程中具有重要基础意义的观点,给我们对音乐教育的思考提供了新的思路。 缪斯诞生的意义 希腊神话中,宙斯在创造世界的同时,就发现这个世界不能没有一个能发出音响的神灵。于是,作为宙斯和记忆女神摩涅莫绪涅的孩子们,缪斯出现了。她在希腊神话中,集美丽和真理于一身,是可以通过语言、舞蹈和音乐来改造世界的完美女神。她象征着灵感,意味着人性中具有深远意义的、本质性的一个部分的存在。对此,历史上许多深邃的哲学家、诗人都有过精辟的阐述。在古希腊哲学家苏格拉底的笔下,把神赋予的心灵看做是“人的最优美的部分”。柏拉图在他的《伊安篇》中说:“凡是高明的诗人,……都不是凭技术来做成他们优美的诗歌,而是凭某种天赋和一种不可理喻的灵感力量。因此,可以说灵感是人生智慧和创造的源泉,...
  • 此时无声胜有声──音乐课第二语言构建浅议 免费阅读 下载全文
  • 一副好嗓子对教师来说是很 重要的,而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓,不注意用嗓卫生等原因,使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏,又增强课堂教学的艺术效果,本人经过多年的摸索,总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。 何为“第二语言”系统?我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”,把不用嗓音,借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率,而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。 一、借助钢琴旋律“第二语言”系统 钢琴,是音乐教师不可缺的一项教学工具,在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如:组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”,教集体舞、游戏排队型的“语言”。 以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别,学生也乐于接受,而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚,教学效率也大为提高,同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用,当然教师嗓音的保护更是显而易见。 二、杜助体态动作建立“第二语t”g...
  • 计算机与MIDI音乐知识卡片(十二) 音乐合成器的种类(下) 免费阅读 下载全文
  • (三)特殊目的合成器。这类合成器是指与非键盘乐器有关的乐器合成器。最常见的有以下几种: 1.打击乐合成器,通常叫“鼓机”(drum ma-chine)。它一般有如下的特性: 1)具有若干个橡胶面开关,叫做”击垫”(pads)。各个击垫用于分配不同的鼓音色,在击垫上敲击便可以录制打击乐音轨。 2)有内置的音序器,可以存储一些节奏型。 3)有内置的时钟,用于确定节奏声部的速度。 4)可以发送MIDI时钟信号,以便确定其音序器播放的速度或与外部其他设备同步。 5)可提供比GM标准更多、更丰富的打击乐音色。 2.吉他拾音器和吉他合成器。在普通吉他或电吉他的琴弦下方装一个吉他MIDI拾音器并与吉他合成器连接,吉他的音色便会得到极大的扩展。MIDI拾音器是一个能把电信号转换为MIDI信号的转换企,通过它你可以用吉他演奏出长笛、小提琴、打击乐等由吉他合成器提供的各种音色。 3.呼吸联动(breath—actuated)乐器。这主要是为木管演奏者而设计。它由木管MIDI控制器(其外观与单簧管类似)和木管音色音源共同构成。 Yamaha WX11是这类乐器中最早出现的,它配有自动颤音键,使颤音的演奏十分方便,而且需要时可以同时...
  • 视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳的概念很宽 泛,儿童从学习第一首儿歌开始,既已进入认识音乐的初级阶段。在学习的过程中,儿童对于音高、节奏、强弱、句感的模仿,是音乐的感知过程,模仿程度的高低,是衡量儿童音乐感觉的标准。模仿得越像,他的音乐表达就越完美。而这种模仿,实际上是一个视唱练耳的学习过程。由此可见,视唱练耳的训练目的是很明确的──准确把握、认真理解、完美表达音乐。然而,许多视唱练耳课脱离了这个宗旨,教师仅仅要求学生以唱准音高、节奏为标准,并没有考虑各种练习中音乐的表现与感觉,视唱练耳课呆板、乏味、单调已成普遍现象。 如何避免这种现象,我以为:教师应先把视唱、练耳条目的技术要求搞清,对于视唱中的音高范围、节奏特点、句子划分等都要给予说明与解释,然后对视唱曲目进行整体的音乐处理。为了加强和提高学生的音乐感觉与音乐表现,教师对音乐的各个组成部分进行解释是非常重要的。如音程、节奏等。在学生做练习时逐渐地强化他们的这种意识:什么样的音程,表现什么样的音乐情绪。久而久之,他们就会很自然地在视唱中表现出来。他们对于音程的心理感觉是恰当的,他们想表现的音乐情感也就是准确的、无误的。比如,音阶调式;大调式构成的音乐大多外在、激情,而小调式构成的音...
  • 论幼儿音乐教育的目标 免费阅读 下载全文
  • 教育目标在幼儿园 教育活动的实施过程中具有规定性的指导作用,它是选择教学内容、确定教学组织形式、设计教学方法、评价教学效果的重要依据。同样,幼儿音乐教育目标是幼儿音乐教学工作的指南,是幼儿音乐教育中各项教育要素选择与确定的依据。 教育目标具有不同的层次。在我国,最高层次的教育目标是通过《教育法》规定的教育方针提出来的,最高层次的教育目标就是教育目的,也就是全面指导幼儿园教育工作的总目标。我国现阶段的教育目的是“培养德、智、体、美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”。在幼儿阶段,这一目的表现为“对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育,促进其身心和谐发展”。落实到美育上,《幼儿园工作规程》将其表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。再具体到幼儿音乐教育,能够体现音乐教育学科特点、便于分解转化为操作层次的幼儿音乐教育总目标的确定,还需要依据一定的教育观、课程观、儿童观、艺术观等,需要首先对音乐教育目标进行归类,确定音乐教育的归属问题。 目前,在幼教界较有影响的目标分类法可以说是美国布鲁姆的教育目标分类学,它是“用一种对教育过程的目的进行分类的体系”,把教育目标分成认知、情感、动作技能三个领域,...
  • 学生可以说不──论欣赏教学中的求异思维 免费阅读 下载全文
  • 欣赏教学是整个音 乐教育体系中的重要一环,对学生审美意识的发展,审美能力的提高,以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。重视音乐欣赏教学已经逐步成为音乐教育工作者的共识,于是,有关音乐欣赏方面的教学方法也逐渐多起来。然而,中小学音乐欣赏教学现状并不乐观,这主要表现在教学观念的陈旧与落后。例如:从教师的主观感受出发;以一成不变的素材为主要内容;以枯燥、单调的分、合为基本手段;不注重学生求异思维的训练和创造能力的培养;把学生放在“欣赏者”而不是“鉴赏者”的地位。即使是一些优秀的欣赏课例也仅仅注意到改进了教学方法,而不是从本质上去改进、指导教学。当我们为达到某些局部目标而欣慰时,却没想到自己的辛勤却培养了一批思维上的懒人。目前正大力推进素质教育,笔者认为:在教学中大胆地让学生说不,不断锻炼学生的求异思维将有助于音乐教学走进素质教育的殿堂。 一、学生可以说──我不喜欢这样的音乐 一些教师认为教材上的曲目都是精选的经典作品,学生没有理由不喜欢。但事实上是“100%的学生喜欢音乐,而80%的学生不喜欢音乐课;绝大多数学生喜欢唱歌,但却很少喜欢唱教材中的歌”(《音体美报》2000年2月28日)。学生不喜欢课本上的作品...
  • 学校音乐教育应该教什么? 免费阅读 下载全文
  • 学校中的学科分类,是 按照学科间不同的性质与特点而划分的。自然科学、人文科学与艺术学科是学校教育不可或缺的三大块,是一个整体的构成部分,无所谓主辅之分。任何一方面的欠缺都将造成学校教育的遗憾或失败,都不可能培养出一个全面发展的人,这个道理,众所周知。但为什么落实在具体的工作中,种种不尽人意的事情就会屡屡出现呢?我以为是没有摆正音乐教育在学校教育中的位置与作用,或者说,学校音乐教育还没有解决好“应该教什么”的问题。 长期以来,普通音乐教育一直在是否要过技能技巧关上徘徊不前,学校音乐教育改革所能做的仅仅是减少教材中技能技巧的含量,于是便有了以音乐欣赏为主的改革,又有了器乐进课堂之举。学校音乐教育改革反反复复的根本原因就在于人们对“音乐”的认识固而不化。音乐是什么?音乐是声音的艺术,是情感的艺术。学习音乐,便要掌握演唱演奏的技巧,控制声音的强弱与快慢,学会音色处理,表达某种情感……这就是我们对音乐的全部理解。也可以说,迄今为止,所有学校音乐教育改革的设想都没有离开这个预设前提。在这种情况下,改革的结果会是怎样?还是不能跨越传统技能技巧的障碍。从古到今,学习音乐,必得先过技能这一关。要了解发音工具的特殊性能,掌握操作...
  • 钢琴集体课教学特征概要 免费阅读 下载全文
  • 钢琴集体课作为一种 新兴的教学模式由国外传入已得到愈来愈多的重视。钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力,能够多出人才快出人才,有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而,自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂,这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前,许多人“对其认识还停留在节省师资,缓解设备不足和大课形式小课上这一层面”(《音乐周报》1999.5.28.)。对钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。 为落实素质教育,加快基础音乐教育人才培养,尽快摆脱钢琴师资严重匾乏的被动教学局面,山东师范大学音乐系自1993年开始,在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上,连续6年对音乐系6届共460名本、专科生实施钢琴集体课教学。实践证明,这一新的教学模式体现了高师办学特色,为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。 一、钢琴集体课的教学内容、方法、手段特征 1.拓宽教学内容范围,增强针对性、实用性。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规...
  • 实施分组教学 提高学生的整体音乐素质 免费阅读 下载全文
  • 美国哈佛大学教授伯顿提出了发展儿童创造能力的十个要点,其中说道:创造一个气氛使每个儿童被作为一个人来看待,使他受到尊重,并作为小组一名成员被重视,儿童需要利用与体验能力和环境的自由。以此为鉴,在传统班级授课制下,实施分组教学对于提高学生的整体音乐素质是一有效途径。 一、分组教学的理性思考 素质教育是面向全体学生的教育,而学生之间是有差异的。这种差异主要有:音乐基础知识和基本技能掌握程度的差异;学习方法、习惯、能力的差异;学习目的和态度的差异;情绪、情感和审美心理的差异;对于教师的教学方法、教学手段和学习环境适应程度的差异等。面对这样一个个体差异悬殊的学生群体,是不能用一份教案、一种训练方式、一个标准的做法面对课堂全体学生的。每个孩子都有一定的音乐天赋和潜能,“没有教不好的学生,只有不会教的老师”。在分组教学中,用适合学生学的办法施教,才能满足每个学生学的需求,才能充分调动学生音乐的主动性、创造性,使各类学生在原有基础上得到相应的发展,个性得到充分发挥。 二、分组教学遵循的原则 1.均等性原则:对每一个学生实行等距离教育,这就要求教学要适合每一个层次学生学习的“最近发展区”的需求,每个学生都能获得学习音乐的机会...
  • 开创音乐教育的新纪元──国家基础教育音乐课程标准课题组举行核心组会议 免费阅读 下载全文
  • 一项对于我国普通音乐教育具有里程 碑意义的教育科研项目最近已经正式启动。 6月22至23日,国家基础教育音乐课程标准课题组核心组会议在京举行。课题组组长王安国主持了会议,课题组副组长吴斌及核心组成员雷雨声、韩勋国、莫蕴慧、金亚文出席会议并作了发言(核心组成员王耀华、张前因事缺席)。教育部体卫艺司艺术处处长章瑞安应邀出席会议并作重要讲话。会议通报了总课题组的复审意见,研究了《任务书》的真报事宜,讨论了课题人员组成、研制规划和子课题分工等。与会的学科专家们对我国第一个《国家音乐课程标准》的研制表示出高度的使命感和责任感,他们围绕音乐课程标准的研制进行了热烈地讨论,发表了外多精辟的学术见解。现摘要刊登,以飨读者。 章瑞安:课程标准的研制在我们国家是第一次,意义重大。希望能把思路打开,既然要改革,就要走创新的路,走自己的路,哪怕失败,也千万不能走回头路。 课程名称是个大问题,要充分议一议。“艺术”分不分科?分与不分利弊是什么?音乐要不要单设课?很可能要像美国一样,把音乐、美术合成一门课,因为理念是一样的,价值观是一样的。 课程内容方面,大家可多动动脑筋,这是最主要的,理念要通过内容体现出来。美术在内容上发生了很大的碰...
  • 少儿学钢琴的“三分之一律” 免费阅读 下载全文
  • 随着钢琴走进普通家 庭,越来越多的少年儿童在家长的热情促动下加入了学琴的行列,使在全国范围内持续了多年的“钢琴热”呈现出不断升温的趋势。实践证明,在少儿时期学习乐器演奏,能够陶冶性情,提高艺术修养。并且对发展注意力、记忆力、想像力、创造力以及灵敏的反应等综合素质具有很大促进作用。然而,由于人们对少儿弹奏钢琴的规律认识不足,目前这种不断扩大蔓延的“钢琴热”,却暴露出越来越多的问题:一、少儿对弹钢琴逐渐产生了反感、恐怖和仇视情绪。二、部分少儿成了“考级”的奴隶。家长和教师为考级证书而让少儿弹钢琴,并且只练考级规定曲目,这种“应试教育”倾向与素质教育的目标背道而驰。三、单纯追求弹奏的技能,使少儿变成了弹琴的“机器”。而对于乐曲风格及其内在的思想感情,则全然不顾,孩子难以从自己对乐曲的体会和感受来表达乐曲。造成这些问题的主要原因,以笔者之见,既有思想观念的问题,也有学习内容安排、教学方法的问题。仅就学习内容的安排,笔者认为,要克服上述问题,须遵循被笔者称之为“三分之一律”的学习原则。 三分之一幼儿歌曲——培养弹奏兴趣 兴趣是活动的原动力,对一个人所从事的活动具有支持、推动和促进的作用。因此,引发少儿学琴愿望和保持学琴...
  • 音乐教学师生和谐关系刍议 免费阅读 下载全文
  • 和蔼可亲的教态.拉近彼此间的距离 微笑,人际关系的润滑剂,人人都喜欢看别人的笑脸,何况那些天真无邪的孩子。课堂上,教师面带笑容,娓娓道来;学生如沐春风,心情舒畅。这样可消除学生对教师的生疏感、惧怕感,增强其自信心,拉近彼此间的距离。教育科学研究也表明,少年儿童的学习兴趣和积极性、创造性总是和情感密切联系的。学生喜欢一位教师,也会连带着喜欢这位教师所教的课程,甚至一些学生由于喜欢某位教师,而非常认真地学习他从前不感兴趣或者困难的学科,以至于逐渐对这门学科发生兴趣;相反地,当一些学生不喜欢某位教师时,他们会放弃这门学科,拒绝为他不喜欢的教师学习。可见,融洽的师生关系是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。 心平气和的风度,严肃却不失风趣 教师要善于控制自己的感情,不管在什么情况下,都要保持心平气和的风度。作为一名音乐教师,面临的窘境是接触的学生虽多,却没有足够的时间去了解他们。因为每个星期只有短短的一节课而已。在这种情况下,课堂上就难免会有不少偶发事件。记得一次做发声练习中的带词练习,“春天到,布谷鸟,布谷布谷布谷叫。”突然,从我身后传来一声尖利的“布谷鸟”怪叫声,接着是一阵哄堂大笑。学生们以为我一定会发火,都紧张...
  • 欲善其工 必利其器──读“音乐教育专业学生辩论赛(论文)之一”有感 免费阅读 下载全文
  • 有幸拜读了《中国音乐 教育》2000年第5期刊发的“音乐教育专业学生辩论赛(论文)之一”的两篇文章:(正方)《培养音乐教师,师范大学比音乐学院更有优势》,作者是西南师范大学音乐系97级的高拂晓同学;(反方)《培养音乐教师,音乐学院比师范大学更有优势》,作者是沈阳音乐学院师范系的王珉珠、李楠楠两位同学,读后感想颇多。 首先,我认为“辩论”不仅是一种思想的方式和表达的技巧,在很大程度上说,“辩论”是一种才华或一种智慧的流露。也正是由于这个意义,那些激昂陈词、据理不让、左右逢源、穷追猛打的雄辩者以及那些声东击西、偷换概念、以偏概全、混淆是非的诡辩家,才堪称辩才。 事实上,“辩论”有两个意义:一是追求“真理性”;二是追求“合理性”。一般说来,既具有“真理性”又具有“合理性”的论辩,可以称之为“雄辩”;相比之下,那些只具有“合理性”(实际上只是自圆其说)而缺少“真理性”的论辩,也就只能称其为“诡辩”了。 不过,“雄辩”也好,“诡辩”也罢,作为一种辩论的技巧训练和实践,其意义不过是殊途同归罢了。但是,如是说辩论赛(论文)展示的是我们当代大学生的真实才华和智慧的话,那么,就不得不对我们当代的大学生,尤其是师范生的思想素质、...
  • 20世纪中国学校音乐教育发展概况(八)──革命根据地的学校音乐教育(1936—1945) 免费阅读 下载全文
  • 1927年4月国民党反动派叛变革命后,中国共产党领导人民开展武装斗争,创建农村革命根据地,建立了红色政权。苏维埃革命根据地简称苏区,从1927年至1937年土地革命时期,中国共产党领导“工农武装革命”,实行红色割据,在农村先后建立了十几个苏维埃革命根据地。苏区文化教育的总方针是:以共产主义的精神来教育广大的劳动民众,使文化教育为革命战争与阶级斗争服务,使教育与劳动联系起来,使广大中国民众都成为享受文明幸福的人。 抗日战争时期,中国共产党实行统一战线的抗战教育方针。其总的精神是文化教育为全面、持久的抗日战争服务,培养大批的抗日干部,提高人民的文化与民族觉悟,以民族精神教育新后代。 一、土地革命时期 鉴于苏区当时的实际情况,苏区政府将发展小学教育作为学校教育的重点任务。这一时期,为了规范根据地学校教育,苏区政府发布了一系列有关学校教育纲领、教育方针、课程设置的法规文件,其中某些文件对学校音乐教育的有关事项作了具体的规定。在1931年9月23日通过的《湘鄂赣省工农兵苏维埃第一次代表大会文化问题议案》中,规定了“唱歌”课是初小十门课程之一,每次授课时间为50分钟;此时期的音乐课被称为唱歌课,教学内容主要是唱歌。193...
  • 20世纪中国音乐发展概貌(二) 以“抗日救亡”歌咏活动为中心的新音乐运动 免费阅读 下载全文
  • 自1931年9月18日日本军国主义悍然发动震惊中外的“九一八”事变,以侵占中国东北重镇沈阳而拉开侵华战争的序幕之后,直到新中国成立之前,中国人民经历了8年抗日战争和3年解放战争,最终在中国共产党的领导下,取得了抗日战争的完全胜利并彻底粉碎了国民党的内战阴谋。 这一时期,中国大地上狼烟四起,中国人民同国外侵略者和国内反动派展开了殊死的搏斗。在倭寇横行、山河破碎的严峻现实威胁下,中国人民在此生死存亡的危急关头发出了“救亡图存”的正义怒吼。此时,刚刚经历了它的启蒙时期和发展初期的“新音乐”立即伴随着“抗日救亡”的隆隆炮火,汇入民族救亡战争的滚滚大潮,并逐渐发展壮大成为一个波澜壮阔的群众歌咏运动。这种以“抗日救国”为主题的歌曲,具有沉毅雄浑的艺术风格,在音调上开启了一代新歌风,体现出中国“群众歌曲”体裁进入了完全成熟的阶段,并将整个20世纪“新音乐”运动从其早期的启蒙实践迅速推进到它的成熟期和高潮期,记下了20世纪中国音乐史上灿烂辉煌的一页。 随着抗日战争的爆发及其发展进程的推移,音乐战线这支浩荡的激流便划分出几大较为明晰的支流。从音乐创作的风格角度来看,当时的作曲家大致可以分为三大群体:专业音乐院校的作曲家群、救亡...
  • 《中国音乐教育》封面

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