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  • 高中音乐欣赏《京剧的行当》教学设计 免费阅读 下载全文
  • 教学目标: 1. 培养学生对京剧的兴趣和热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的情感。 2. 让学生了解京剧行当的基础知识,学习分辨京剧的行当,提高学生鉴赏京剧的能力。 3. 培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法: 1. 运用现代教学手段,声像结合、视听结合。 2. 引导学生进行多种形式的参与和感受。 3.启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 教学过程 一、从音乐情境入手导入 播放《京调》音乐。 1.提问播放的是什么音乐?学生回答后打出投影“中国京剧”四个字 2. 简介京剧,导入课题 京剧是我国最有代表性的戏曲剧种,是我国的“国粹”,二百多年来京剧名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,它不仅为中国的老百姓所喜爱, 在国际上也享有很高的声誉。我们作为中华民族的子孙,都应了解、热爱我国的京剧艺术。我们要学习京剧的方面很多,有京剧的历史、唱腔、流派等,今天我们学习京剧的行当(投影课题及人物)。 3. 讲解京剧行当的概念及分辨的方法 京剧的行当就是指京剧演员的分类。提问投影 的四个人物分别代表哪四大行当?我们将从人物的性别、年龄、身份、扮相、性格及表演特点来观察、...
  • 中师毕业班音乐选修—好 免费阅读 下载全文
  • 音乐课三年普及制式开设改为两年普及制和一年选修制式的做法是: 1. 压缩学习内容的周期,增加课程知识的容量。将学生原来三年要学习的课程压缩在两个学年内完成。在第三学年,即毕业学年实行课程选修,具体做法为:每位学生音乐和美术课限选一门,二者不可得兼。音乐选修期所学知识着重于儿童舞蹈的创编,少儿歌(乐)曲的伴奏,各种先进音乐教学法的了解,第二课堂组织教学等。目的是使学生毕业后能较好地组织小学音乐的课堂教学,以及有效组织学生课外活动的开展。两年普及制使学生能初步接受中师音乐课程的教与学,能基本达到教学大纲的要求;而一年选修制可使限选者能对音乐或美术中的一门略有所长,以免双管齐下,难以兼顾。 2. 合二为一,变一为二。所谓“合二为一”,是把每两个班合为一个班来上课(每两个班为一个单位,要求一半同学选修音乐课,另一半同学选修美术课,上课时则一半上音乐课,另一半去上美术课)。而“变一为二”,是指以往毕业班的音乐课和美术课周课时各只有一节,实行选修后,由于班级的合并,则使周课时由原来一节加至两节。这样,学生在学习时间上就增加了一倍,为学习该课程提供了时间保障,学习知识的容量自然大大增加了。 课程的改制可带来以下两点好处: ...
  • 音乐教学的“角色”与“时空”转换 免费阅读 下载全文
  • 随着教学改革的不断深化,教学论的研究者与广大教师把研究方向聚焦在大力弘扬创新精神、科学人文精神和实践能力上,把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。曾记得一位教授说过:学生的主体地位是由学生的能动性、独立性、创造性、发展性决定的,学生在生理上、心理上的内化只能由学生自己来完成,他人是取代不了的。因此,课堂教学中学生主体地位的实现,就是教师角色的转换,即由传统教学的教师当演员,学生当观众,转换和“升级”为教师当导演,学生当演员,使主导和主体的双向活动达到高度统一。教师在教学中应做到“六个尽量”和“三个不要”,尽量让学生独立观察,尽量让学生动脑思考,尽量让学生动手操作,尽量让学生动口表述,尽量让学生发现问题、质疑问难,尽量让学生标新立异、尝试成功;学生能自己掌握的知识,教师最好不要讲,学生能自己得出的结论,教师最好不要干涉,学生能自己去做的事,教师最好不要代办。力求通过以上做法,使学生变苦学为乐学,变死学为活学,变难学为易学,变学会为会学。时空转换 音乐课堂教学的时空不仅仅是局限于课题下的歌曲或欣赏曲,这就需要教师将课题式的时空观向学科式的时空观转换。首先,教师要用历史和地理的眼光指导音乐教学,从纵向上...
  • 考查美国、加拿大音乐教育有感 免费阅读 下载全文
  • 由教育部体育卫生与艺术司组织、副司长杨力为团长的赴美国、加拿大音乐教育考察团一行,于1999年9年18日离京,对美、加两国进行了为期21天的音乐教育考察。本人有幸作为考察团的一员,亲身体验、亲眼目睹了这两个经济发达国家音乐教育的一些情况,印象颇深。 课程设置和教学要求 在美国加里福尼亚州大学洛杉矶分校音乐系,阿拉博士给我们介绍了他们的做法:他们的音乐系有20个全职教师,20多个兼职教师,学生数有225人,这样的规模和我国许多音乐系相仿。音乐系有音乐学士学位和艺术学士学位,音乐学士学位课程中有可供自由挑选的专业如:作曲、爵士、声乐、器乐、键盘;艺术学士学位课程里有可供自由挑选的专业是普通音乐(为那些希望接受更广泛意义上的音乐教育)、音乐史、专业证书等课程;其中音乐理论ⅠⅡⅢⅣⅤⅥ、音乐史、古典钢琴、音乐文献等为核心课程,这些核心课程是每个专业、人人必须学习完成的,有点类似我们的专业必修课。这些核心课程全部加在一起总共10门,课程门类不多,内容并不少,关键是课程内容的综合性。譬如:音乐理论(MUSIC THEORY)课,音乐理论ⅠⅡⅢ和音乐理论ⅣⅤⅥ分成两个阶段。第一个阶段从16世纪,巴赫——莫扎特;第二个阶段从...
  • 在音乐中找到和谐 免费阅读 下载全文
  • 人格教育的核心问题是提倡人的和谐性,即人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人的和谐。我想,音乐在这方面能起到不可低估的作用。 一、从音乐的表达形式上传递着和谐 现在的学琴热已呈烽火之势蔓延开来,广大的琴童恐怕都是从最初的眼、手、心不能分开运用中体味着不协调,而一旦你在注意力的分散中找到一个支点,那么你就会从这种“发散性”思维中寻找到乐音,随心所欲地表达音乐。这就是音乐的追求——和谐。 随着科技的发展,人们欣赏音乐不受时间、地点的限制,但是当你进入表演现场,就会被扑面而来的,极具感染力的场景所震撼。台上的众多演奏家,手持各种乐器,用不同的乐音用心地传递着音乐;歌唱家们用自己美妙的歌喉、肢体语言和丰富的表情塑造着音乐形象;咏叹调、宣叙调、多声部合唱的交替出现更增添了表演的多重性和多元性;这么庞大的乐队在指挥极赋表情的手势中,有序地演绎着音乐,传递着文明。台下众多的观众,有着性别、年龄和文化程度的差异,但是他们却能在音乐的引领下感受着生活,感受着人生,了解着世界,直到曲终意未尽,满场爆发出如雷的掌声。这种心与心的沟通,情与景的交融,都在音乐的和谐共振中找到答案,这就是艺术的魔力。 二、从音乐的内容上传递着和谐 音乐...
  • 生活需要七彩阳光——歌曲《我多想唱》随想 免费阅读 下载全文
  • 这是15年前诞生在中国歌坛的一首名歌,曾打动了无数青少年学生的心。 当今中国,应试教育现象犹如一条沉重的锁链紧紧地套在学生身上:书包越背越重,眼镜越戴越厚,学习时间越来越长……正是花季年龄的少年儿童,在学校、老师和家长的重重督促与重压之下,披星戴月,埋头苦学。不见笑脸,没有歌声,孩子们的生活难见七彩霓虹。面对竞争日益激烈的世界,学校、老师和家长们想得更多的是孩子的明天将会怎样?他们无情地剥夺了孩子们的愉悦权利,自认为有一个强有力的理由,就是这一切都是为了孩子将来的发展,为了孩子明天的成材。 可是我们设想一下:以牺牲今天为代价,连今天都不曾拥有的孩子,还能够拥有明天吗?今天这些被抹去了童年色彩、失去了生活情趣、泯灭了创造活力的孩子,美好的明天难道会向他们走来吗?“生活需要七彩阳光,年轻人就该开朗奔放”“该学就学,该唱就唱,生活本来就是这样。”——倒是这首歌唱出了孩子们的心声! “我多想唱”这四个字包含了太多太多的内容,那份企盼,那份渴望,那份发自内心的呼唤,那份怀有真诚的向往。透过这四个字,我们犹如望见那双天真的目光,犹如看见那张可爱的笑脸。除去感动,更多的是震撼! 伟大的思想家卢梭告戒我们:“大自然希望儿童在...
  • 试谈音乐教学的创新 免费阅读 下载全文
  • 江泽民总书记强调:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。音乐教学是学校教育中的一个重要方面,在听觉、感受、联想、想像、表现、创造等方面,具有其他学科所无法比拟的优势。根据笔者理解,音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程,可以从五个方面去理解和把握: 一、培养创新的态度 要培养学生创新态度,教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的“创新精神”主要包括:创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口,不因循守旧,主动突破教材定势与习惯性框框,引发学生的创造积极性,促进创新态度的升华。 在教学过程中,学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等联系,学生对问题的看法不一定十分准确,但敢于想像和联想,敢于发表自己的意见是好的,也是不断走向成熟的过程。假如不给予这类机会,轻易代替、否定,非但剥夺了学生探索的乐趣、尝试失败、内疚、挫折的情感体验,也会使学生懒于动脑,疏于尝试。教师应站在学生的立场,正确对待“良性争吵”,多给学生创造“争吵”、“讨论”的机会,大胆探索、求真、求新。 二、找准创新的途径 培养学生的创新能力,确定创新的内容很重要。在教材编写中要加大创新内容...
  • 关于钢琴教材的思索 免费阅读 下载全文
  • 随着人民物质文化生活水平的提高,我国的音乐事业特别是钢琴事业蓬勃发展,钢琴教育事业方兴未艾,从而也掀起了钢琴教材编写的热潮。但是笔者在十多年的普及型钢琴教学及专业钢琴教学中,发现了一个不太引人注意,但对钢琴的教学特别是钢琴艺术的普及教学起着非常重要作用的因素,即钢琴教学所使用的教材问题。 一、现有教材观感 1.品种繁杂 纵观书市,钢琴教材琳琅满目,从《汤普森……》、《拜厄……》《布格谬勒……》、《车尔尼……》、《莱蒙……》、《海勒……》、《杜佛诺阿……》、《库贝……》到《克拉莫……》、《克列门蒂……》、《莫什科夫斯基……》、《肖邦……》、《李斯特……》以及大量的《……曲集》、《……曲选》等等,还有众多的“国产品”,有正版的,也有盗版的,让人眼花缭乱、目不暇接。但钢琴教师都知道,学习者对这么多的教材,是不可能都去进行学习的,除非进阶式(即依照学习的进程将一系列的练习曲、乐曲等按照其难易程度编排,有一定规律可循)的教材可以作为系统学习或必须学习的以外,很多都只能作为选曲使用(按照曲目的风格、类型、难易程度的需求等选取一些曲目来进行学习),甚至还有一些书根本就不可能用到。那么,经验差的教师该怎么办?他们无从选取,不...
  • 计算机与MIDI音乐知识卡片(十四)GM标准与扩展音色库 免费阅读 下载全文
  • 今天,大多数的音序程序都采纳了GM(见本系列卡片之二)标准。很多公司采用GM标准生产了多种合成器和音源。在音序程序上选择音色时,一般是通过Patch或Program菜单,用户会看到一个按照GM标准排列的音色总表,可供选择音色。分配在第10通道的47种非旋律性打击乐器(NOn Melodic Percussion音色可供各种风格音乐(管弦乐、爵士乐、流行音乐、南美拉丁音乐)使用。 遗憾的是,在GM标准里没有包含任何中国民族乐器音色。不过,近年来,有些MIDI设备公司开始考虑开发中国的民族乐器音色。例如,日本Roland公司生产的SC-88Pro音源就含有二胡、三弦、唢呐、古筝和锣鼓音色。但是,既然GM标准里不包含中国民族乐器音色,那么二胡或三弦的音色(及其他新增音色)放在什么位置呢?这就涉及到音色库(Voice Band)的问题。MIDI标准支持128个音色库,每一个库内最多可包含128种音色。GM标准规定的128个音色编号也就相当于128个音色库的编号,这些音色也分别是128个音色库的第一号音色,它们被称之为“库首音色 ”(Capital Voice)或“基本音色”(Basic Voice)。所有的库首音色...
  • 谈幼师舞蹈教学 免费阅读 下载全文
  • 人们常用“能歌善舞”来形容幼儿园老师。确实,一名合格的幼儿教师不仅要有丰富的文化知识,而且还需要掌握各种艺术技能。幼师是幼儿教师成长的摇篮,舞蹈教学是幼师技能教学的重要组成部分。幼师舞蹈教学应紧密围绕培养目标而展开,“根据幼儿教育的需要组织教学”是幼师舞蹈教学的中心任务,教学要讲究针对性和实用性。下面谈谈我在幼师舞蹈教学中的一些体会。 一、因人施教是幼师舞蹈教学的前提 基训(基本形体训练)是舞蹈学习者专业训练的第一步,也是必不可少的一步。通过基训,可以使学生对舞蹈基本功的名称要领与舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步了解,培养学生舞蹈动作的力度、节奏感及动作的协调性。幼师学生大多来自农村,舞蹈素质较差。因此,对幼师生的基训必须从实际出发,因人施教,不能生搬硬套艺术院校舞蹈专业的训练模式,否则将会事倍功半。 舞蹈基训包括身体各部位中间活动的训练、把上基本动作练习、基本技巧动作练习和基本舞步练习四部分。针对幼师学生舞蹈起点低、年龄偏大的特点,内容上宜以身体各部位中间活动的训练和把上基本动作训练为主。通过练习,使舞蹈者初步体验身体各部位舞蹈基本动作的要点;学会使动作做得自然、协调,与音乐融为一体;培养良好的动作姿态,...
  • 合作精神——音乐教育中的强音 免费阅读 下载全文
  • 缺乏合作精神是独生子女存在的一种素质缺陷,他们习惯于把家庭中的“自我意识”带到社会中,家长们普遍只关心孩子个性的培养与个体成长,因而今天的孩子更愿意自我表现、引人注目。当然,社会需要竞争,竞争使人奋发进取,但仅有竞争是不够的,合作能力同样是新时代人必须具备的心理特征,它是成功的阶梯,是一个人在社会立足的保障。那么,音乐教育如何培养孩子的合作精神呢?谈一谈自己的看法。 一、师生间的合作 在一次音乐综合艺术感教学研讨会上,出课的老师把诗、画、舞、文等各种方法与音乐结合起来表现作品内容,使人耳目一新。这些课对人触动最深的是课堂上的那种默契,师生间良好的关系使教学一直在一种和谐、融洽的气氛中进行,老师的一言一行,举手投足都能使学生心领神会。 本人有幸在会上执教《铃儿响叮铛》这课,为全方位让学生参与到教学中,课中特意设计了一个小游戏:老师边听音乐边出示三个带有色彩(红、绿、红)的小铃铛,同时用两种动作体现歌曲ABA结构,同学们边听、边看,还要根据老师动作的变换用lu、la哼唱歌曲旋律,孩子们与我配合得非常成功,师生在共同参与中解决了这节课的两大难点:曲式结构的认识和用颜色表现音乐情绪。 强调合作精神,师生处于同一方位,...
  • 20世纪中国音乐发展概貌(四) 以“抗日救亡”歌咏活动为中心的新音乐运动 免费阅读 下载全文
  • 三、抗日战争后期、解放战争时期解放区及根据地的音乐运动 随着抗日战争的最后胜利和解放战争的逐步推进,音乐运动也有了新的进展。以小型群众歌曲及秧歌剧为主的创作演出成为革命根据地和解放区音乐生活的主流。其中小型群众歌曲多以描写人民军队对敌斗争的战斗性进行曲为最典型,它们多从正面描绘抗战军民浓厚的生活和战斗气息及对胜利充满信心的乐观主义精神。如:《游击乐》(冼星海),《抗日军政大学校歌》(吕骥),《八路军军歌》、《八路军进行曲》(郑律成),《新四军军歌》(何士德),《行军小唱》(李伟),《歌唱二小放牛郎》(李劫夫),《晋察冀小姑娘》(徐曙),《红缨枪》(向隅)等。此外,这一时期表现解放区人民对建设民主新中国的向往和憧憬新生活的群众性歌曲也为数不少。如:《民主建国进行曲》(李焕之),《咱们工人有力量》、《南泥湾》(马可),《没有共产党就没有新中国》(曹火星),《打得好》(朱践耳),《淮海战役组歌》(沈亚威),以及在民歌编唱活动中涌现出来、日后得以广泛传唱的《东方红》、《咱们的领袖毛泽东》和《绣金匾》等。 1942年,毛泽东发表了对我国当代音乐发展影响深远的著名文献《在延安文艺座谈会上的讲话》,提出了文艺工作者要“学习...
  • 高师钢琴教学的有益探索——“全国高师钢琴教学改革研讨会”综述 免费阅读 下载全文
  • 7月28日,来自全国10余所高师院校音乐系与音乐学院教育系的几十位钢琴教师汇聚在人民音乐出版社会议室,由《中国音乐教育》和《钢琴艺术》两家杂志联合主办的“全国高师钢琴教学改革研讨会”在这里召开。 人民音乐出版社社长、《中国音乐教育》主编敬谱先生首先致辞。他希望与会的权威专家及在这一领域富于创见的中青年教师能够无保留地奉献出自己的才智经验,进行坦诚地交流,探讨适应新时期要求的改革思路。人民音乐出版社副总编、《钢琴艺术》主编、《中国音乐教育》副主编吴斌先生也在接下来的发言中讲道:当前,音乐教育正处于一个非常有利的发展环境,国家高度重视基础教育和师范教育的发展。在这个新的历史时期,钢琴教学无论在学校的课程体系中,还是于铺展面积更宽的社会音乐教育来说,都占据着突出地位。 两位领导致辞之后,座谈会在著名钢琴教育家、中央音乐学院教授、《钢琴艺术》主编周广仁先生主持下进行。十几位教师畅所欲言,各抒已见,大家的关注点不约而同地集中在几个有关高师钢琴教学如何定位,以期更好地为各类学校音乐教育和社会音乐教育服务的议题上。师范院校钢琴专业的培养目标 师范院校的钢琴教育不应等同于音乐院校钢琴教学,这是音乐教育界长期以来达成的共识。但...
  • 20世纪中国学校音乐教育发展概况(十)——新中国建立初期的中小学音乐教育(1949-1956) 免费阅读 下载全文
  • 中华人民共和国成立以后,开始了从新民主主义革命向社会主义革命的转变。1949年12月教育部在北京召开第一次全国教育工作会议,大会提出“建设新教育要以老解放区教育经验为基础,吸收旧教育某些有用的经验,特别要借助苏联教育建设的先进经验”的基本方针。这是符合当时中国教育发展的实际,符合我国教育由新民主主义教育向社会主义教育变革的历史要求的。以学习苏联教育经验为重点的教学改革对提高学校教学质量起了良好的作用,但由于对苏联教育的经验缺乏实事求是的分析,全盘照搬,也造成了一些问题。 1950年8月中央人民政府教育部颁布了《小学音乐课程暂行标准(草案)》和《中学暂行教学计划(草案)》。在这两个文件中规定,小学每个年级都开设音乐课,一至三年级的音乐课每周2课时,四五年级每周1课时;中学的初中三个年级和高中一年级开设音乐课,每周均1课时。初中音乐课的教学内容除了唱歌外,还包括乐理,初三年级和高一年级增加简单的作曲法内容。文件中对小学的音乐课程标准有较为详细的要求,《小学音乐课程暂行标准(草案)》中包括目标、教材大纲、教学要点三个部分。教学目标为:1.培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。2.培养儿童爱...
  • 应注重音乐人才培养的全面性 免费阅读 下载全文
  • 21世纪的到来,标志着一个新的科技时代的到来。世界发展的格局与趋势都在追求人才的高能力、高素质。音乐教育方面也应是这样,只有培养学生的全方位能力与素质,才能在社会立足。 众所周知,在音乐专业方面,每位学生按特长选择专业,如声乐、器乐、作曲等。很多学生只重视本专业,而无视其它技能,尤其是文化素质的培养。这样就导致学生毕业后,无法适应社会的要求。 音乐教育不是一种孤立的教育,与其它文化有着密不可分的联系。音乐专业人才的全面素质培养,也不是单一技术训练问题,而与文化素养、音乐思维能力、音乐的心理建构以及世界观、人生观、艺术观等交叉综合在一起才能获得。 在音乐教育教学过程中,应使学生在学好本专业学科的同时,重视其他学科。在专业教学过程中还应加强文化和思想教育。 江泽民同志曾说过,科技进步、经济繁荣和社会发展,从根本上说取决于提高劳动者的素质、培养大批人才。未来的世界是开放的世界,多元的世界。要想使我国走在世界的前列,就必须高度重视教育,重视全面的高素质人才的培养。才能顺应时代的要求。 作为音乐教育工作者更应义不容辞地承担起塑造全面发展的人才的任务,从我做起,从现在做起,完成历史赋予的使命!应注重音乐人才培养的全面性@...
  • 实施地方民族民间音乐教育的尝试 免费阅读 下载全文
  • 一个国家的民族民间音乐往往与不同民族人民的生产方式、生活习俗、地域环境、语言个性等紧密相连。它既是生活源泉中产生的精神财富,又是青少年学生学习生活的亲密伴侣,更是启迪智慧、增长知识、开阔视野、培养勤劳、勇敢精神的良师益友。 我国地域辽阔,民族众多,新疆更是全国有名的“歌舞之乡”,民族民间音乐源远流长,绚丽多彩,为充分发挥地方优势,我们在实施民族民间音乐教育方面做了一些探索性的尝试。 一、地方民族民间音乐的搜集整理 采取走出去、请进来的办法,让学生在浩瀚的群众音乐花海里采撷民族民间音乐瑰宝。 1. 新疆各族学生长期生活在天山南北、戈壁绿洲,学生家长就是出色的民歌手或民乐手,学生利用节假日回家向自己的父母学习、搜集地方民族民间音乐作品。音乐老师还可有计划、有目的地组织学生到乡镇牧场、军营哨所搜集原始民歌。或学唱,或录音,或记谱,然后整理成册,印发学生。 2. 请本地富有经验的民间艺人到学校来演唱、演奏、兼课,以拓宽学生的知识面,延伸音乐课堂教学范围。 3. 每年的库尔邦节、肉孜节,穆斯林群众都要举办大规模的民族民间歌舞盛会,如“麦西来甫舞会”、“阿肯弹唱会”等等。学校组织学生就近参观,并进行现场采访、录音、记谱,...
  • 学会之页 免费阅读 下载全文
  • 国家基础教育音乐课程标准研制进展良好受到有关方面专家领导好评本刊记者 吉人 国家基础教育音乐课程标准研制工作进展顺利,势头良好。日前,在国家基础教育课程改革项目核心成员工作会议上,音乐课程标准项目组受到了教育部基础教育司、教育部课程发展研究中心领导和专家的一致好评。在听取了音乐项目组王安国、吴斌两位负责人的汇报后,领导和专家们十分高兴和振奋,感到是接受了一次音乐艺术的培训,享受到了音乐的愉悦和乐趣。教育部基教司朱慕菊副司长充分肯定了音乐项目组的研制工作,认为课题“具有实质性的进展,体现了崭新的价值观。”钟启泉等国内一些著名的课程专家也纷纷赞扬课题组的研制思路准确,改革方向明确,吃透了《国家基础教育课程改革指导纲要》的精神,预言音乐课程将会成为国家整个基础教育课程改革的一个很大的亮点。国家基础教育课程改革项目核心成员工作会议在京举行 国家基础教育课程改革项目核心成员工作会议于9月19日至26日在北京国家高级教育行政学院举行。26个项目组的核心成员共200多位课程专家和学科专家出席会议。 教育部基础教育司司长李连宁在会上作了关于基础教育课程改革的报告。他要求各项目组把握好课程改革的方向,体现以人为本的指导思想,贯...
  • 音乐教学中的语言美 免费阅读 下载全文
  • 在音乐教学中,我们常有这样的感受,往往同样的教学内容、教学结构、教学方法,然而不同的音乐教师授课却产生不同的教学效果。有的音乐教师课上得生动感人,紧紧吸引学生,教学效果很好;而有的音乐教师上课却平平淡淡,学生没有什么兴趣,教学效果较差。原因何在?这与音乐教师自身音乐素养有着直接的联系,如教师的音乐技能(范唱、范奏)的水平好坏,语言的表达等等,特别是语言表达是教师完成教学任务的重要手段之一,因此,如何优化音乐教学语言,树立美好的语言形象,有其重要的现实意义! 一、注意语言的声音、语音形象 法国一位著名演员曾说过:“嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”而讲台就是教师的舞台,音乐教师在教学中应树立自己声音、语言的美好形象。在语言上,字的发音要准确,切忌夹杂方言怪调,这是语言的基础。同时教师若有好的音质则是语言表现的一个有利条件,如音质较差,也可以运用正确的发声方法,通过训练,不断调节和美化自己的音质,这样,有一口标准流利的普通话和美好的嗓音,必然令人赏心悦耳,开口便可在教学舞台上树立可信而动人的形象。 二、注意语言的音量和音高 教学中语言的声音大小,声调的高低都要...
  • 假如徐母教子唱歌 免费阅读 下载全文
  • 那天午饭后,徐力复习功课,母亲吴凤仙心疼地说:“好孩子,不要太累了,唱唱歌放松一下好吗?”于是,家里飞出悠扬的歌声:“……孩子啊孩子,冬天我想你,妈妈不在你身边,知寒知暖靠自己。……妈妈啊妈妈,冬天我想你,等到凯旋回家乡,欢欢喜喜在一起。”唱了一会,徐力高兴地说:“妈妈,我要上学校去了。”吴凤仙提醒儿子说:“别忘了把口琴带着,课间休息时到走廊里吹一吹,多吸点氧气,释放一些压力,调剂一下大脑,割麦磨镰不误工。” “好的!妈妈喜爱音乐,我也喜爱音乐,音乐给了我很大的乐趣!”“是啊,音乐使人快乐向上,使人变得聪明,提高学习效率。”徐力吹着口琴,哼着小曲愉快地上学去了。吴凤仙望着儿子的背影消失在人流中,欣慰地微笑着,继续绣花…… 生活的画面本应如此美好,却何以上演得这般凄惨?造成徐力杀母不幸事件的发生,有着方方面面的诸多的原因,这原因那原因,缺少美育难道不是一个重要原因?假如吴凤仙懂得美育的功能和价值,也许就不会逼得儿子疯狂地举起榔头! 吴凤仙是大学生,多才多艺、能歌善舞,曾获得过金华市歌咏比赛的二等奖。她喜欢绣花,热爱艺术,是艺术教育的受益者。但是她为什么剥夺儿子接受艺术教育的正当权利呢?徐力午饭后复习功课已经很累...
  • 扬起音乐想像力的风帆——唱游教学《音的强弱》课例简介 免费阅读 下载全文
  • 一年级唱游课“音的强弱”,如果只是利用教材上现成的彩色图画,让小朋友知道上面有哪些声音弱,哪些声音强,这将会压缩孩子的思维空间,束缚他们的想像能力。我采用的是脱离书本,扩大小朋友的活动空间和想像空间,让小朋友充分运用观察力和想像力来获得音乐知识的新思路、新方法。 首先,我问小朋友:“每次唱游课排队上楼梯,老师请小朋友学谁走路?”孩子异口同声地回答:“小花猫!”“对呀,小花猫晚上抓老鼠时的脚步声音怎样?”“很轻!”我请几位小朋友一齐来表演,让下面的小朋友评出走路最轻的一名,再请他(她)做“小老师”,在音乐伴奏下,带领全班进行律动表演。只见孩子们轻手轻脚,有模有样地跟“小老师”做着动作。我启发小朋友运用想像力,自由创作动作,课堂里便呈现出小猫的各种形象。 接着,我宣布:“我们的大象爷爷也想和小朋友比一比,谁走路最轻,你们瞧……”小朋友的眼光都集中在了我身上。只见一只甩着长长“鼻子”的大象迈着缓慢沉重的步伐,一摇一晃,在小朋友中挪动。“大象的个儿那么大,它的脚步声是轻的还是重的?”“重的!”“很响!”我请全体小朋友脚步稍重,一块儿学大象走路,又引导部分学生模仿小花猫走路,两者形成鲜明的对比。 然后,我告诉小朋友:“...
  • “乐徽”的由来 免费阅读 下载全文
  • “乐徽”是音乐的标志。那么它是由何而来的呢?据史料记载,它是由西方音乐发展史中最古老的乐器“里尔琴”(Lyra的外形转变而来。这种乐器在古代深受人们的喜爱,而且在音乐发展过程中占有重要的地位,西方人就把里尔琴的形状作为音乐的标志。中国人对“乐徽”的认识是在20世纪初,当时我国很多有识之士到欧美留学,学习音乐,也就把这个标志带回国,并成为中国人认可的音乐标志。第二次世界大战以后,这个标志获得世界各国音乐界的认可。我国在1949年建国后的许多重大音乐活动中,都将乐徽高高挂起,作为音乐会的重要标志。但近20年来,“乐徽”已不像以前那样人们能常常看到它,现在也可能很多年轻人对它已比较陌生。20世纪音乐已成为世界共通的语言,在迈入新世纪的今天,“乐徽”更不应该被忘记。 大约在公元前12-8世纪,里尔琴是古希腊人使用最广泛的一种乐器。里尔琴也叫手琴,古希腊人称它古“chelys”(龟)。关于里尔琴的产生有这样一些传说:在古希腊神话中,相传是汉米斯(Hermes专门管理旅行神)在埃及的尼罗河畔散步时,脚踩到一个发出悦耳声音的东西,驻足一看,竟然是一个龟甲,他伏身捡起,看到龟甲上还有一条筋,他用手轻轻拨动,由此获得灵感,于...
  • 运用多媒体技术进行音乐教学的尝试 免费阅读 下载全文
  • 我从事普通音乐教育工作二十多年了。二十多年的音乐课基本上是一副嗓子一架琴。三年前,学校领导考察英国教育状况回来后特意提到在那里听到的两节音乐课:学生和老师都带着耳机在电脑上进行音乐创作,教室里很安静。当时我们听到这些情况,简直是“天方夜潭”,什么时候我们也能这样上课呢?近年来,随着现代化教学设备的改善,学校配置了网络多媒体教室。今年,我在多媒体网络教室运用MIDI作曲软件进行了音乐创作课的尝试。 我设计了在网络化教室运用多媒体计算机MIDI技术指导学生用旋律、音色、和弦、节奏等音乐的基本要素,为歌曲《雪绒花》配置伴奏。课堂上,教师可以通过教学网络系统,进行整体教学、个别辅导以及作业点评(见图一)。教师只要轻点鼠标,一串串音符便跃然于屏幕上。学生不仅可以看到、听到音乐作品的整体结构,还能分部了解音乐作品的内部结构。学生不仅可以看到老师进行作品创作的全过程,还能通过耳机真真切切地听到作品的全部(见图二)。在老师的指导下,每个学生运用所学过的音乐知识,在掌握了一定的电脑操作技术后把丰富的想像力和创作激情化作灵感和音乐。他们为旋律选择音色、配置和弦、设计节奏,创作出了一首首学生们自己的音乐作品。通过实践,我深深地感到...
  • 和孩子一起制作录音带 免费阅读 下载全文
  • 音乐磁带是我们对孩子进行音乐启蒙教育必不可少的工具。有经验的教师和家长都知道怎样充分地利用音乐资料去为孩子们的游戏、演唱、演奏、舞蹈、表演等音乐活动提供一个生动而丰富的音乐背景,并以此作为提高孩子们欣赏水平和音乐能力的重要手段。 但事实上,目前真正能经常这么去做的还只是少数人。尽管我们大家都知道,对于孩子的音乐启蒙,最主要的就是让他们亲身感受音乐、倾听音乐,喜欢音乐,但我们还是很少能为孩子们提供最充分、最广泛、最生动的音乐环境,使他们能够有机会随时随地去感受音乐,体会音乐。 让我们试试和孩子一起制作录音带,来丰富他们的音乐生活吧。 我们可以从周围生活中录制各种有趣的声音。例如: 1. 录制日常生活中所发出的各种声音,比方流水声、脚步声、哭声、笑声、开门声、关门声、狗叫声、猫叫声、水烧开时的蒸汽声、风声、雨声、读书声等等。 2. 录制广播电视里经常出现的一些迷惑人的声音,比方杂乱的打闹声、叮当声和一些影视音乐中的段落等等。 3. 录制孩子们自己演唱演奏的曲子,或者是和他们的兄弟姐妹一起表演的节目。这些磁带可以带到学校去相互交流,孩子们一定会非常感兴趣。他们一般都热衷于录制和倾听自己的声音。 4. 录制孩子们自己...
  • 我国音乐教育改革与发展的战略性举措——音乐“园丁工程”系列采访(三) 免费阅读 下载全文
  • 音乐“园丁工程”首期集中培训现已结束,我们热烈地祝贺首期培训工作取得了圆满成功! 21世纪是充满挑战的世纪,也是充满机遇的世纪,更是充满希望的世纪。在全新的世纪中,音乐教育必然要以全新的面貌与姿态展现自己的风采。在音乐教育的改革与发展中,音乐教师永远都是主力军,处于极其重要、极其关键的地位。音乐教师教育观念的更新,知识结构的调整,现代教育方法和技术的掌握,将在一定意义上决定着音乐教育改革的成败。因此我们说,音乐“园丁工程”是建设一支现代化、高素质音乐教师队伍的需要,是我国音乐教育改革与发展的战略性举措。本刊从音乐“园丁工程”实施开始至今,一直关注着这项意义重大的培训活动。继第六期和第八期的采访报道之后,本期特别推出对音乐“园丁工程”主办部门、培训部门领导同志和教师、学员代表的专访。这些从不同侧面和视角感受音乐“园丁工程”的精彩言论,相信会给广大读者和音乐教师以深刻的启发。教育部体育、卫生与艺术教育司副司长杨力:祝贺·感谢·希望 音乐“园丁工程”——国家级音乐骨干教师首期培训集中学习阶段现已结束了。三个月来收获很大,我祝贺大家,感谢大家! 第一,热烈地祝贺我们所有学员在思想、业务上都取得了巨大成绩!看了音乐学员...
  • 音乐教学中弱音训练的重要性 免费阅读 下载全文
  • 弱音训练在基础声乐训练中的作用 在声乐训练中,我们常常要求学生把声音放出来,歌声嘹亮。但在许多古今中外的声乐作品中,并不是每一句,每一个音都要求响亮。歌曲演唱中的声与情、技与艺,是歌唱中血肉相连的两个部分。声乐是听觉艺术,不但要使观众能觉得歌曲的动人,同时自己也应感到悦耳,感情要真挚,语言表达要准确、形象,这就需要弱音的训练与表现了。如:捷克作曲家德沃夏克的《母亲教我的歌》是笔者在教学中遇到的较典型的艺术歌曲之一。该曲目虽然较短,但音乐的表现手法非常丰富,几乎每一乐句都离不开弱音的表现,由于它是一首叙述性的歌曲,所以其大部分的情绪是宁静的、回忆性的,其中还有多处渐强与渐弱的表现手法。歌曲一开始以“p ”(弱)的音量加以叙述,谱例: 仅仅两个乐句,弱音的表现就非常突出,如果我们不注意这种弱音的表现手法,歌曲的旋律就会显得平淡无味,尤其是歌曲最后的四小节在音量上是最弱的,是用两个“pp”来表示。以上所有的弱音都离不开弱音训练中积极的控制能力,只有这样才能把歌曲表现得淋漓尽致。在日常的训练中,往往会出现一种倾向,认为高音唱好了,一切就万事大吉,其实并非如此,因为在歌曲表现中不可能要求每一个音都唱得很响。每个人也不可...
  • 《中国音乐教育》封面

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