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文献检索:
  • 图像、表演与戏曲剧照连环画谱——从《梅韵兰芳:梅兰芳八大经典剧目写真》说起
  • 本文从戏曲剧照连环画的文本形态出发,比较细腻的展示这类文本图、文互释的特点,以说明剧照连环画与传统身段谱著录的承续关系。文中列举的部分“戏曲画册”便是这类连环画中最为细腻展示身段调度和表演经验的一类文本。由于这类文本一直缺乏深入研究,今天在编辑同类图像时便无法将身段谱著录经验得到很好的继承与张扬,由此即能显示出戏曲剧照连环画在记录戏曲表演艺术时的独特价值。
  • 《国剧画报》与“宫廷戏曲”研究
  • 在中国现代戏剧刊物的谱系中,《国剧画报》是较为特殊的一种。它刊载了较多的涉及“宫廷戏曲”的相关图像与文章,不仅初步整理和披露了“宫廷戏曲”的史料之性质,而且塑造了“宫廷戏曲”的基本知识,为后世“宫廷戏曲”研究之先声。
  • 风华绝代的梅派艺术:诗意表达的极致
  • 在中国京剧艺术的发展史上,梅兰芳先生是承前启后、继往开来的一位艺术大师。不仅使中国的京剧艺术在世界艺苑中独一无二,且当之无愧地与前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并称为世界三大戏剧体系的理论倡导者和杰出代表。我国的京剧艺术成就了一代宗师梅兰芳,国剧艺术则在梅兰芳手中得以传承、实践创新乃至发扬光大。
  • 宣统二年《正宗爱国报》中的梅兰芳演出广告——兼论及梅氏早期艺术经历
  • 宣统二年《正宗爱国报》刊载了梅兰芳70场演出广告,这是最为集中地反映梅兰芳早期艺术经历的珍贵史料,属学界首次发现。从广告中梳理出梅氏常演的24个剧目,以及“宗时小福一派”的艺术传承。梅氏长期表演这些传统青衣剧目,熟练掌握了京剧旦行表演技巧和艺术规范,迅速成为新秀之一。同时,梅兰芳及其身边文人敏锐地觉察到时代审美思潮的变迁,因此他们结合梅氏自己的个性,确定了“远法紫云,近取瑶卿”的艺术发展道路。这是梅氏早期艺术经历中重要的转折。1913年从上海演出归来之后,梅兰芳及其身边文人,又在效法王瑶卿的基础上,集中创编各种时装、古装新戏,通过细腻深入的性格刻画塑造出众多美丽的女性形象,开启了梅氏独特的艺术个性发展之路。
  • 高亭公司(TEB、TAB系列老唱片)灌音始末考
  • 1925年,徐小麟等人筹资组建中德合办高亭华行股份有限公司,并分别于当年、1928年、1929年、1930年约请德国录音师来华收音并把灌好的录音介质运回德国制成唱片返华销售。1931年,英国电气音乐实业有限公司(EMI)组建成立,高亭公司便直接委托在上海有工厂、同为EMI旗下的百代公司加工制片。根据《中国唱片厂库存旧唱片模板目录》以及相关唱片实物,高亭唱片公司自1925年至1936年最后一次大规模录音,在版号TEB、TAB系列里共灌制了总数超过1300面的中文唱片,为我国留下了当时各艺术形式的精品音响资料。理清这些唱片灌音的历史脉络,能为进一步分类探讨演唱者的源流派别和艺术成就提供参考。
  • 论《寒山堂曲谱》与张大复的曲学思想
  • 在明清众多曲谱中,《寒山堂曲谱》有独特的撰谱思路。其罢黜奇炫、崇尚实用的撰谱宗旨,体现了谱主宗元本色的曲学观念。对曲牌的正本清源和流变稽考,梳理出了常用九宫谱系曲牌的使用规律。而在《曲话》中涉及的失律曲文的扶偏救弊,深入讨论了明清曲体韵文“字”、“声”之间的辩证关系。
  • 元杂剧“三国戏”二题
  • 元杂剧“三国戏”的人物与情节在三国题材演化史中的形态可归结为三种类型,一是,与《三国志平话》同而与《三国演义》异;二是,与《三国志平话》异而与《三国演义》同;三是,剧中独有而与《平话》《演义》皆异。笔者通过《连环计》、《博望烧屯》二剧与《平话》、《演义》的比较,力图突破后来居上的思维方式,打破经典完美论的束缚,挖掘元杂剧“三国戏”独特的耐人寻味的思想意蕴与审美价值。这种研究思路,不仅适用于三国题材,累积型成书方式的其他题材,诸如“水浒”、“西游”题材等,也可循此思路重新思考某些相关问题,或许也能挖掘出新的思想文化内涵与审美价值。
  • 庄一拂《古典戏曲存目汇考》失收剧目考补
  • 庄一拂先生编著的《古典戏曲存目汇考》,笔者曾提出“本事漏考”“误标作者”“一目多出”“本事误注”“漏收剧目”“生平失考”六大类疏漏,涉及剧目数百种,先后整理发表,为学界同仁所认可。“精卫衔微木,将以填沧海”,今又发现《庄目》失收的《题莺记》《霜磨剑》《樊川谱》《宜春院》《雪兰血衫》《一线天》《金瓮传奇》《红(革未)鞨》《元正嘉庆》《八仙庆寿》《演阵图》《小妹子》《火里莲》《荔枝香》《广陵钟》《长恨歌》等16部剧作,遂笔之于后,对《庄目》再作考补。
  • “中国文学史”中的戏曲批评术语研究——以郑振铎《插图本中国文学史》为例
  • 鉴于郑振铎《插图本中国文学史》在现代“中国文学史”建构及“古典戏曲”研究方面的重要意义,梳理其中“戏曲文学史”书写所运用的批评“术语”,描述其语汇构成、出现频率及理论内涵变化的动态过程,不仅可以分析和把握古典戏曲批评术语在现代学术体系中的生命力,以及与新范武下替代性术语共存或抵牾的状态,亦可由一个独特角度,认识现代“中国文学史”中“戏曲文学史”面目的形成过程及其原因。
  • 清末社会教育思潮中的戏曲应对
  • 清末时期,中国社会各界从挽救民族危亡出发,感于“民智”的低下,对民众素质的强调形成了一股代表性的社会思潮,而将教育普及于最广大民众的社会教育也因之受到前所未有的重视。在这场以救亡图存、振兴国运为目标的社会教育思潮中,戏曲作为一种社会教育的媒介被寄予了莫大的期待。思想界、戏剧界、文学界、政治界都严肃认真地倡导或实践着戏曲的社会教育功能。这场对戏曲的社会教育功能的倡行运动对我们今天发展、利用戏曲有着很好的启发和参照之处。
  • 《风流院》:一部被“遮蔽”的优秀传奇——兼论古代戏曲作品艺术价值的“还原”
  • 从主题、语言、排场、科诨和关目情节诸方面分析,朱京藩的《风流院》传奇都堪称一部可圈可点的“场上之曲”。由于与吴炳《疗妒羹》同为敷演小青故事的戏曲作品,而前者又凸显在前,从而形成了对后者的“遮蔽”,使得后者长期以来沉埋不显。
  • 论明代书坊对戏曲选本的意义
  • 明代戏曲选本以坊刻为主;书坊为满足读者的阅读需求,促使戏曲选本的形式走向多样化;书坊还组织文人改写曲文,使选本在案头与场上达到更高的审美层次;同时,书坊主人亲自编写戏曲,体现了重视元杂剧、南杂剧的创作与学习,以及正确引导读者学习曲谱等十分重要的选曲观念。
  • 论明清折子戏的产生与发展——以《琵琶记》为中心的研究
  • 从明万历年间开始,折子戏演出进入兴盛时代,这一演剧形式成为具有独立品格的艺术样式约在万历中期。传奇体制冗长拖沓、结构松散,是折子戏形成的根本原因。折子戏是长篇传奇在剧场演出中解体成的碎片,彰显出传奇体制存在重大缺陷。整本戏中的折出从“母体”脱离出来成为折子戏,既有很大随机性,也受必然因素影响。明清两代观众欣赏折子戏的趣味较为相似;不同层次观众对于不同折出各有偏好。昆山腔系统折子戏接近原作或通行本,非昆山腔系统折子戏对原作或通行本有明显改动。
  • 清代剧目七种稽考
  • 清代戏曲剧作,近年来得到学者的深入考索,新增了大量剧目。但有的剧作因无传本,未得到进一步考察,有的剧作则是由于著录的错误,剧名一直沿误。根据相关别集、日记等文献,或补充,或辩误,新稽考清代剧目七种,包括陆商玉《蕉鹿梦》、吴兴负珊恨人《未了缘》、管庭芬《青鸟信》、张兴仁《青衫泪》、孙点《三梦记》、陈寿祺《哭张郎》、冯绪承《外国人查鼠疫》,并附考冯绪承民国时期剧作《蓟门落泪》、《岁阑金尽》、《伤端阳》三种。
  • 魏长生与清代男旦艺术的新变
  • 乾隆年间魏长生引领的秦腔突起是清代男旦艺术的第一次当红,魂氏师徒凭恃粉艳新奇的表演迅速取代其他诸腔享誉京师剧坛,秦腔男旦以刻画女性情爱心理的四种程序塑造了独特的表演范式和审美趣味。魏长生红极一时,而最终沦落,其表演固然有以色情香艳迎合低俗的因素,但秦腔男旦的兴盛归根结底仍是时势使然。其中既有社会风气与观众兴趣的裹挟与影响,也与秦腔伶旦注重风情、风致的修炼、演技与扮相的创新密切相关。魏长生的遭际反映了在杂调纷呈、竞艺京都的时代下男旦伶人浮沉起落的沧桑,也映现了男旦艺术在特定历史阶段的驳杂性,其经验与教训有待理性辨析。
  • 多元汇就的海峡悲歌——歌仔戏[哭调]唱腔源流考
  • 歌仔戏[哭调]的成因是多方面的。闽台人民的历史悲情,女性加入演出后“女性哀歌”,移民的思乡情感以及旧时歌仔戏艺人的人生境遇都是[哭调]产生的社会基础;歌仔戏音乐的羽角色彩所具有的悲情气质也是促使[哭调]盛行的因素;中国戏剧素来“尚悲”,歌仔戏也不例外。在音乐结构上,歌仔戏[哭调]是[七字调]朝向悲情化发展的结果,也是《孟姜女调》的子变体。
  • 二十世纪京剧音乐多声创腔技法的衍变
  • 一部戏的成功上演离不开戏曲伴奏音乐的优秀编创。京剧音乐的创腔手法由原先传统的多声伴奏形态到西方多声部的作曲技法的运用沿用至今,其中西结合的创腔技法的衍变映射出京剧音乐发展的历史轨迹,同时对全国其它剧种既有影响又有制约。
  • 从文体创造看当代戏曲文学的特征属性与文学价值
  • 当代文学研究还未将当代戏曲文学纳入自己的研究界域。如果从文体学的角度考察当代戏曲文学剧本,虽然还程度不同地延续着传统戏曲文学的诸多文体规范,还受到戏曲舞台表演的传统规范的影响,但是,在创作思想中,一直具备强烈的当代意识,其文体也具有曲词书写的新诗化、表演叙述的散文化、剧本形制的新规范等当代要素。它在新的舞台想象中,运用新的思维、新的话语进行着剧本写作。这种新文体有着巨大的涵盖性,同时又是特点明显的独立文体。由此,可以确认它的当代文学属性,肯定它的文学创造价值。
  • 戏曲创作中的现代审美意识
  • 戏曲新编剧目的现代审美意识,主要在内容主题、人物塑造方面,表现出与传统文化不同的价值取向:从宏大叙事转向了对个体的观照,力求揭橥历史事件背后,人的各种存在状态及其体验;而在舞台形式的构建上,也试图以更贴近现代人心理的叙事方式来提升大众的审美情操。实际上,关注戏曲创作中的现代审美意识,不仅是戏曲生存与发展的需要,更是戏曲对于整个社会文化现代化进程的回应。
  • 论易俗社秦腔剧目改革的创新意义
  • 易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较,结合文献资料进行实证,认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时,推动了秦腔角色的转型,进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。
  • 昆曲《牡丹亭》舞台搬演传递的文化生态意义
  • 明代汤显祖的《牡丹亭》之所以几百年来搬演不衰,原因不只是其文辞优美,关目新奇,声律格正,更在于其无论经过多次的改窜,不同的演绎,其内化于文字、关目和声律内的生态自然意识始终能够得到张扬和传递。对《牡丹亭》从文本到具体的舞台呈现搬演转换过程加以关注,可以清晰地看到历代曲家、表演者实际上都或多或少、或明显或隐晦地秉承着汤显祖原作中的生态意识。
  • 杭剧的形成与早期发展——兼谈杭剧在首届西湖博览会上的展演
  • 杭剧起源于清末民初的宣卷,是杭州地方戏曲,曲折绵延至今有近百年历史。本文以早期杭剧史为研究重心,探索杭剧形成与发展的状况,并将其置于1929年首届西湖国际博览会这一特殊场域中,研究杭剧如何与开创中国近代博览会历史先河的首届西博会相生互动,力图呈现早期杭剧发展繁盛的历史风貌。
  • “戏曲经典”三题
  • 戏曲经典既可以是文学的,也可以是舞台的。戏曲文学经典与舞台经典特点各异,这决定了二者的认定标准各不相同。戏曲文学经典与舞台经典各有其独立性,但又并非互不相容,二者在传播与流动中形成既重合又背离的复杂关系。
  • 戏曲舞美时空建构论略
  • 戏曲的舞美设计,能够恰当地运用布景、灯光等等手法,就可以很好地呈现出一个戏的内在精神。现代戏曲舞美设计,更重视保持戏曲原有的写意特色。有限的舞台空间里,舞美设计者需要根据不同的剧情内容,将垂直的画景、水平的地板、活动的演员、照明的空间,都看作艺术的素材加以琢磨、规划,进行二度艺术创作,将舞台变化出各种不同的、多层次的表演空间。
  • 戏曲理论研究的新创获——评李世英教授主编的《中国戏曲思想史》
  • 自1913年王国维的《宋元戏曲考》问世以来,戏曲史著作已难以尽数,不但有多种戏曲通史、断代史、分体史(南戏史、杂剧史、传奇史)、剧种史,还有剧场史、演剧史、戏班史、文学史以及关注某一地域的戏曲史等等,戏曲理论史与戏曲批评史著作也并不少见。最近读到李世英先生主编的《中国戏曲艺术思想史》(人民文学出版社2015年版),令人耳目一新,此著完全不同于习见的戏曲史著作。
  • 我院举行纪念高盛麟先生诞辰100周年演出
  • 清人绘《广庆茶园》图
  • 乾隆以后,酒楼演戏逐渐被茶园所取代。茶园是喝茶的地方,没有酒桌上那种喧闹声,比较适于人们观赏戏曲演唱,所以成为更受欢迎的观剧场所。北京演戏的茶园在乾隆末期知道名字的有万家楼等八座,道光年间知道的有二十座,如中和园等。在北京的影响下,东南一带城市在清末也开始建设茶园式剧场。同治、光绪年间,上海陆续兴建戏园十数家。
  • 我院举行纪念高盛麟先生诞辰100周年学术研讨会
  • 表演系2012级多剧种班期末汇报演出粤剧《一把存忠剑》
  • 我院舞美系与美国宾汉顿大学深度联合教学剪影
  • 音乐系“戏韵管弦2015新作品音乐会”亮相北京音乐厅
  • 投稿须知
  • 《戏曲艺术》是中国戏曲学院主办,以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊,本刊欢迎从事戏曲研究的各界朋友踊跃投稿。作者投稿请遵守本刊相关要求,务必在来稿中确保以下各项内容信息完整准确:1.基金项目:请注明基金项目名称及项目编号。2.作者简介:姓名、工作单位、职称、学位以及主要研究方向。
  • 图像、表演与戏曲剧照连环画谱——从《梅韵兰芳:梅兰芳八大经典剧目写真》说起(王馗)
    《国剧画报》与“宫廷戏曲”研究(陈均)
    风华绝代的梅派艺术:诗意表达的极致(王艳玲)
    宣统二年《正宗爱国报》中的梅兰芳演出广告——兼论及梅氏早期艺术经历(吴新苗)
    高亭公司(TEB、TAB系列老唱片)灌音始末考(张洪涛)
    论《寒山堂曲谱》与张大复的曲学思想(黄振林)
    元杂剧“三国戏”二题(关四平)
    庄一拂《古典戏曲存目汇考》失收剧目考补(赵兴勤)
    “中国文学史”中的戏曲批评术语研究——以郑振铎《插图本中国文学史》为例(张小芳;黄文祥)
    清末社会教育思潮中的戏曲应对(徐大军)
    《风流院》:一部被“遮蔽”的优秀传奇——兼论古代戏曲作品艺术价值的“还原”(王宁)
    论明代书坊对戏曲选本的意义(廖华)
    论明清折子戏的产生与发展——以《琵琶记》为中心的研究(刘叙武)
    清代剧目七种稽考(刘于锋)
    魏长生与清代男旦艺术的新变(徐蔚)
    多元汇就的海峡悲歌——歌仔戏[哭调]唱腔源流考(严永福)
    二十世纪京剧音乐多声创腔技法的衍变(陈甜[1,2])
    从文体创造看当代戏曲文学的特征属性与文学价值(苏涵)
    戏曲创作中的现代审美意识(计敏)
    论易俗社秦腔剧目改革的创新意义(武小菁[1,2];辛雪峰)
    昆曲《牡丹亭》舞台搬演传递的文化生态意义(刘志宏)
    杭剧的形成与早期发展——兼谈杭剧在首届西湖博览会上的展演(陈漪)
    “戏曲经典”三题(安鲜红)
    戏曲舞美时空建构论略(高福有)
    戏曲理论研究的新创获——评李世英教授主编的《中国戏曲思想史》(郑传寅)
    我院举行纪念高盛麟先生诞辰100周年演出(王梓丞)
    清人绘《广庆茶园》图(廖奔)
    我院举行纪念高盛麟先生诞辰100周年学术研讨会(王梓丞)
    表演系2012级多剧种班期末汇报演出粤剧《一把存忠剑》(梁国柱)
    我院舞美系与美国宾汉顿大学深度联合教学剪影(吕钦;刘典)
    音乐系“戏韵管弦2015新作品音乐会”亮相北京音乐厅
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