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文献检索:
  • 齐如山《戏中之建筑物》整理与研究
  • 中国艺术研究院藏有齐如山《戏中之建筑物》百舍斋1932年手写本,是民国时期论述京剧表演与舞台关系的重要文献。《戏中之建筑物》精心描述戏曲舞台上有关建筑物的呈现形态,记述鼎盛时期的京剧舞台如何通过表演来呈现置景,更是再现京剧程式性的置景规则,其实质是一种特殊的舞台语言。当分幕制因为现代剧场的物质限制而全面取代了分场制以后,这些程式性的置景规则和语言成了永久的遗响,因而《戏中之建筑物》的整理与研究对于当今戏剧研究极为重要。通过考证与整理,使这一长久陈埋的重要著作得到再现,对京剧学的研究具有重要的文献价值与学术意义。
  • 移动的太极——戏曲调度论
  • 戏曲调度,是戏曲程式系统中的有机组成部分;是历代戏曲艺术家认识世界,反映世界,传达人物思想情感的一种天才的表现形式。它与唱、念、做、打等形式共同组成了戏曲的表演语汇。戏曲调度是戏曲艺术创造时空意象的重要手段,它反映了在舞台表演艺术中如何通过舞蹈构图掌握、运用舞台空间,创作意象空间的问题。戏曲调度中既渗透着道家的太极美学,又凝聚着儒家的中和之道,体现着深厚的传统文化内涵。阴阳交融,虚实对应、动静相间的舞台调度,形象的体现了太极文化所蕴含的辩证思想,使得戏曲舞台于虚无之间呈现经天纬地的奇丽景象。
  • 京剧优秀演员心理素质研究
  • 京剧演员作为一个特殊的表演群体,良好的心理素质对其演艺的成功非常重要。但以往的选拔培养模式大都是建立在人为考评基础上,大多只关注自身外在条件,选拔标准比较宏观笼统,缺乏较为明确的统一性、科学性。本研究试图在探讨京剧优秀演员一般素质的基础上,进一步探讨其心理特质,意在为提高京剧表演高素质应用型人才的心理素质提供依据。通过问卷调查、访谈等心理测量学方法调查了老、中、青三个层次和生、旦、净、丑四个行当的京剧优秀演员,主要对其心理素质、人格特点等心理学相关变量进行了考察。
  • 人物体验:戏曲演技的精髓所在——张继青表演艺术研究心得之一
  • 善于深刻体验人物内心,是当今昆曲表演大师张继青的表演特色之一;她的这一优长以及精湛的表演技艺,赢得了张庚、阿甲、王朝闻、冯牧等众多理论家、艺术家的高度评价!回溯历史,体验人物原本是戏曲传统技艺中的一个天然组成部分,从“优孟衣冠”的经典中,从戏曲史上一次次令人叹息的演员体验人物的故事中,足以证明这种体验传统的存在。在戏曲文学与舞台演出的对接与融合中,正因为这两个方面都十分注重于体验人物,才实现了彼此顺利的契合与融合,创作出文学内涵与舞台艺术浑然一体的一部部佳作。
  • 从《申报》看梅兰芳及其表演艺术
  • 梅兰芳来沪演出,《申报》对梅兰芳进行广泛的宣传报道,定期或不定期地刊登剧评、戏曲广告和新闻报道。梅兰芳在现代传媒的极力追捧下,由梨园的狭小天地走向广阔的社会,走向广大的民众。
  • 1919、1928对日公演中的“京昆之辩”与戏曲“传统”的认知嬗变
  • 所谓“中国戏曲传统”,并非是一个绝对的概念,而是在变化的、甚至是跨文化的环境中流变的概念,且因戏曲包含内容的广泛多样亦有内部的复杂性。在1919年和1928年梅兰芳、韩世昌赴日公演中,日本方面围绕对中国戏曲传统的“指认”这一问题,产生了两场“京昆之辩”,在前后变化甚至矛盾的言说背后,是需要予以具体分析的历史情境、动机和立场。在国人因为各种有意无意的原因,并未深刻关注这些言说具体动机的情况下,外国评论的褒贬与侧重仍然影响了我们自己的戏曲传统观,成为戏曲“国粹化”进程中的关键性“证词”。
  • 京剧现代戏《节振国》创演历程回顾
  • 摘要:京剧《节振国》由唐山市京剧团于1959年春节首次公演于唐山剧场,剧情为抗日战争时期唐山开滦五矿同盟大罢工的一段真实历史事件,是新中国建立后戏改活动中,传统形式反映现代生活的一次积极实践。1964年6月,《节振国》、《六号门》、《八一风暴》代表河北省参加“全国京剧现代戏观摩演出大会”,并拍摄成彩色戏曲片。剧中唱腔极富特色,体现了主创徐荣奎在传统声腔运用和板式转换上所做出的突出成就。他从人物出发,破门户之见,巧妙借鉴运用《水淹七军》中西皮转二黄以及反西皮、西皮娃娃腔、吹腔等传统腔调,并使唱腔充满了麒派、唐派、奚派韵味,于上世纪六十年代初可谓很大突破与创新。
  • 上世纪三四十年代戏曲艺术思想研究的新视野
  • 本文论述了上世纪三四十年代出现的戏曲艺术思想理论。抗日战争爆发后,加速了马克思主义文艺理论在中国的传播;受西方的剧场学理论的影响,我国开始出现了观众学理论;张庚发展了西方的导演与演员关系的理论;潘光旦从遗传学和社会学的角度研究了伶人的艺术禀赋及社会心理;国防戏剧理论及延安的戏剧改革理论也丰富了这一时期的戏剧理论。
  • 中国戏曲的成熟标志是南戏而不是元杂剧——对《(张协状元)编剧时代新证》一文的商榷
  • 本文对杨栋教授《(张协状元)编剧时代新证》一文提出的《张》剧撰于元代并非宋代、编演于杭州而不是温州、南曲“克隆复制”北曲、中国戏剧的成熟标志是元杂剧而不是南戏等论点,进行遂一商榷。着重通过对宋元南戏与元杂剧的比较,指出元杂剧虽然在“曲”方面取得很高的文学成就,被誉为“一代之绝作”,但在“剧”方面,包括艺术体制、剧本规格等方面尚存在未成熟之处。而宋元南戏不仅比元杂剧早出,且比元杂剧成熟,后世戏曲正是继承南戏的艺脉而代代相传的,故真正称得上中国戏曲最早成熟标志的是南戏并非元杂剧。
  • 明清戏曲家剧目摭补
  • 明清两朝是古代戏曲创作的巅峰期,在此期间,戏曲家及其剧作的数量非常庞大。现有的古代戏曲书目及相关论文对明清戏曲家剧目的著录已经相当丰富,但不可否认,受到种种条件的制约,漏著、误著的现象依然存在,为后人的拾遗补缺留下了较大空间。通过翻检各种明清诗文别集,可以从中发现一些失载、误著的戏曲家剧目及戏曲家的生平、剧作的关目等材料,进而拓展古代戏曲的研究领域。
  • 论清中后期的才子佳人剧创作
  • 清中叶以后,传奇、杂剧创作日趋衰落,才子佳人剧的创作数量虽然不低,但质量却不尽如人意。这期间的才子佳人剧呈现出了创作案头化、内容的同质化和道德化等三个倾向。
  • 孝行古今说目连——浅析“孝文化”在目连戏发展中的传承与演变
  • 目连戏是中国戏曲史上现存最具代表性、影响最为深远的宗教剧。它源自佛经中目连冥间救母,经漫长的历史演变,逐渐由印度佛经译本转为中国化世俗故事,随着“神性”弱化,“人性”彰显的伦理化进程,最终衍变为历史文化、民俗文化、伦理文化的结合体。此文将从目连戏历史梳理、“孝”意蕴解析、“孝文化”符号传承三个方面进行分析,以“孝文化”为视角,力求开拓新的文化视野。
  • 论皮簧戏与清王朝的最后时光
  • 从戊戌变法到后来慈禧太后再次训政,却是国运更加衰微,内忧外患不断之时,最高统治者与士大夫们此时注重的是自己如何享受戏曲,和其带来的愉悦。这时皮簧戏热从宫廷至民间,从京师到全国,它首先得益于最高统治者的喜好,当然从皮簧调到京剧的最终形成,其根本力量取决于时代的需求和自身的艺术生命力,从戏曲美学上看,它更多地是在继承了来自民间和底层民众的文化意义上的传统。
  • 京剧《四郎探母》与《雁门关》之关系辨
  • 京剧《四郎探母》与《雁门关》同为四郎或八郎之探母故事,但二者孰先孰后是一个值得探讨的问题,有的研究者认为,《四郎探母》是在《雁门关》影响下出现的,但在对二者演出史料经过详细考察后,笔者发现,京剧《雁门关》是在同治十二年出现的,而四郎探母故事早于道光二十五年之前就已在戏曲舞台盛演,因此二者应该是《探母》在前,《雁门关》在后,另外,在车王府曲本子弟书部分中也有关于八郎探母故事形态,从唱词来看,也与《雁门关〉故事关系密切。
  • 京剧艺术与中小学生的成长成才
  • 京剧艺术是中国传统文化的重要载体和表现形式,观摩和学习京剧表演可以成为对中小学生进行思想道德教育的重要途径和方式,有助于他们学习科学文化知识,培养创新精神和提升生活的品质等。中小学生在成长成才阶段接触京剧艺术于国于家于个人意义重大而深远。
  • 谈京剧表演程式的口传心授
  • 京剧表演艺术最大的美学特征是程式化,由此决定了京剧表演教学的基本方法是口传心授。口传是指老师传授技艺,传授技艺的主要途径是老师的示范;心授则是指老师传授心得感悟和学生的心领神会。
  • 京剧嗓音科学训练三部曲
  • 目前戏曲院校普遍缺乏科学系统的声乐教学理念和实践。在戏曲声腔、声乐教学领域运用理论指导实践、力求达到科学系统化目标,从而提高人才培养的成才率已迫在眉睫。解决嗓音问题,应从解放、强化、美化三个层面探寻科学理念和方法。解放嗓音:提倡以精神为主的心理训练,强调嗓音训练不仅是生理功能训练,也要注重心理和精神因素疏导;强化嗓音:进行呼吸和气患的开发,从气患训练入手,打开喉咙,打开鼻腔,建立前后两张嘴功能的理念。美化嗓音:从唱念的三项技术要素——“字儿、劲儿、味儿”入手,使唱腔具有感染力。
  • 从官养到民养腔种问的博弈——乐籍制度解体后戏曲的区域、地方性选择
  • 本文对乐籍制度解体前后戏曲发展演化特定过程中一些现象进行剖析解读,重在乐籍制度存在之时戏曲的发展规律,乐籍解体之后社会所采取的应对措施,从官养与民养、腔种博弃、官戏与土戏理念的对应关系角度进行把握,彰显乐籍制度解体在戏曲界所产生的诸多变化以及区域、地方性选择的意义。
  • 《京剧腔典》编撰研究概述
  • 自清中叶皮黄腔开始合流至道光年间,徽汉二调在北京成为京剧唱腔的主体,对于京剧唱腔的记录与研究就成为一种延续不断的文化行为。《京剧腔典》即从大量的京剧剧目中挖掘疏理传统唱腔、创新唱腔;《京剧腔典》要记录贯穿的是一种流传久远,带有若干历史文化信息,反映了人类在某一阶段的精神创造财富。这是一项具有遗产价值、艺术价值、可发展价值的科技创新文化工程。
  • 谈扬琴的戏曲化教学与研究
  • 扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器,与戏曲艺术密切相连,其戏曲化教学与研究是对传统艺术的继承和创新。扬琴与戏曲音乐的结合不仅仅是重新阐释传统唱腔,还与新创戏曲音乐作品进行有机结合,不仅重新挖掘了扬琴最原始的戏曲伴奏功能,而且拓宽了人才培养的渠道,是一项有益的教学创新与实践探索。
  • 谈昆曲《红楼梦》服装设计
  • 昆曲版本《红楼梦》的服装设计,既要创新又要尊重原著;既要求变又要保持古典美的韵味。尊重经典,诠释古典雅韵,以描绘人物之魂,传达人物神韵之美。
  • 戏曲舞蹈艺术的研究
  • 戏曲是中国文化最古老、最优秀的组成部分,它是中国文化艺术领域中独树一帜的艺术瑰宝,其艺术形式是“以歌舞演故事”。这种表现形式,不仅迥异于话剧,而且也有别于歌剧和舞剧。戏曲的唱念是音乐化、吟诵化之“歌”;戏曲的做打则是身段化、节奏化之“舞”,但它们又受到戏里的情节化和性格化的支配,所以,我们可称之为唱念做打高度综合的歌舞剧。
  • 谈戏曲身段表演中的神情美
  • 戏曲表演向来是以“美”为发端,以“美”为旨归的,在人物形象的塑造上更是以美的形式予以表现。程砚秋先生说:“中国戏曲是给观众一种美的感觉的艺术。”全国知名的红学家周汝昌先生,在《深刻的不幸》中写到,“中华京戏是一种歌舞表意表境传神写照的高级综合艺术表现形态,蕴涵着这个伟大民族的高级审美水平和认识理解力……”④一言总括,戏曲歌舞的各类形态表现,都是经过历代艺术家遵循美的原则,经过美学过滤而创造出来的美感形象。而戏曲身段表演中的美,则离不开神情、神韵、心劲、气息、动律和形体等基本表演要素。本文具体谈谈戏曲身段表演中的神情美态。
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  • 投稿须知
  • 《戏曲艺术》是中国戏曲学院主办,以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊,本刊欢迎从事戏曲研究的各界朋友踊跃投稿。作者投稿请遵守本刊相关要求,务必在来稿中标明以下相关内容:
  • 齐如山《戏中之建筑物》整理与研究(孙红侠)
    移动的太极——戏曲调度论(王绍军)
    京剧优秀演员心理素质研究(刘小军)
    人物体验:戏曲演技的精髓所在——张继青表演艺术研究心得之一(田志平)
    从《申报》看梅兰芳及其表演艺术(王省民)
    1919、1928对日公演中的“京昆之辩”与戏曲“传统”的认知嬗变(江棘)
    京剧现代戏《节振国》创演历程回顾(白少华)
    上世纪三四十年代戏曲艺术思想研究的新视野(朱俊玲)
    中国戏曲的成熟标志是南戏而不是元杂剧——对《(张协状元)编剧时代新证》一文的商榷(徐宏图)
    明清戏曲家剧目摭补(王昊)
    论清中后期的才子佳人剧创作(王永恩)
    孝行古今说目连——浅析“孝文化”在目连戏发展中的传承与演变(郭跃进 戴谨忆)
    论皮簧戏与清王朝的最后时光(杨连启)
    京剧《四郎探母》与《雁门关》之关系辨(郝成文)
    京剧艺术与中小学生的成长成才(张凡 周丽娟 姚志强 徐超)
    谈京剧表演程式的口传心授(王平)
    京剧嗓音科学训练三部曲(陆义萍)
    从官养到民养腔种问的博弈——乐籍制度解体后戏曲的区域、地方性选择(项阳)
    《京剧腔典》编撰研究概述(费玉平)
    谈扬琴的戏曲化教学与研究(钱伟宏)
    谈昆曲《红楼梦》服装设计(彭丁煌)
    戏曲舞蹈艺术的研究(何汶忠)
    谈戏曲身段表演中的神情美(尹秋艳)
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