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  • “南麒北马”论(下)
  • 1949年解放,当时周信芳五十四岁,马连良四十八岁,这个年龄对京剧演员来说也不大年轻了,但他们都不知老之将至,仍然孜孜不倦地在京剧领域里耕耘、攀登。周信芳的政治荣誉更高一些,身上被冠以许多头衔,但他还是专心致志地搞剧目,如《清风亭》、《乌龙院》、《四进士》、《文天祥》等,琢磨出了一批艺术精品;同时继续编演新戏,如《秦香莲》、《义责王魁》、《澶渊之盟》等,把麒派艺术推向炉火纯青的境界。
  • 浅析戏曲的“歌舞演故事”
  • 关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维。他在《戏曲考原》中说:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”在《宋元戏曲考》中,他又对此说做了一个“补充说明”:“必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全。”于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年。王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的。
  • 由意象型走向多元型——戏曲向现代形态转换的未来趋向
  • “艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界。……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化。这是真正审美的突破,同时也是艺术创造。因为这种创造和突破尽管看来是纯形式(质料和结构)的,但其中却仍然可以渗透社会性,而使之非常丰富充实。
  • 试说鄂派京剧
  • 2000年是湖北省京剧团的而立之年。这个年轻的剧团,从最初无知名编导、无知名演员、在社会上也无知名度的“三无”剧团,在短短的30年中,经过艰苦奋斗、开拓进取,如今已成为拥有一系列名牌剧目和众多艺术名家,在海内外拥有很高知名度的一流剧团,广获赞誉。其辉煌业绩和卓著贡献,在当代戏曲史上是罕见的,也许还是绝无仅有的。
  • 论现代戏的文化品格
  • 改革开放二十年,我国社会经济发生的翻天覆地的变化,为戏曲繁荣创造了一个宽松的政治文化氛围,为剧作家们提供了一个广阔的思维空间和创作天地。九十年代较之八十年代,现代戏创作比较活跃,然而,一些剧作家受过去思维定势的影响,在社会转型面前茫然不知所措,表现出价值观念的动荡、彷徨、浮躁的创作心态,
  • 关于戏曲发展的思考
  • 值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦。其命运几经起落。且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为“传播封建意识的渠道”,是“保留封建思想最集中,最顽固的堡垒”,而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是“肢解古典文化”,使“古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽”。
  • 第二届中国京剧优秀青年演员研究生班相约《空中大舞台》
  • 学雷锋、唱英雄戏曲、曲艺演唱会在北京老舍茶馆举行
  • 《五环下的幽默·老九集邮幽默画展》在京举行
  • 北京昆曲研习社纪念苏州昆剧传习所创办80周年
  • 现代评剧《破碎的月亮》演出受欢迎
  • 钮骠获二项荣誉奖
  • 《中国京剧史》荣获第十二届中国图书奖
  • 《戏曲理论与戏曲思维》/《魏喜奎》
  • 书讯:《川剧的好老板——李宗林》
  • 书讯
  • 关于汤显祖研究的“对话批评”
  • 拙稿“《玉茗堂四梦》与晚明戏曲文学观念”(博士学位论文)呈请徐朔方先生指正不久,徐先生曾两度来函予以热情鼓励,并多有溢美之辞,近又著专文予以答复。令晚辈感动的是,先生以汤学泰斗之尊,能如此谦逊地面对懵懂黄口的反对意见,并诚恳地视之为“重在讲理”的“批评”而非“装腔作势”的“批判”。徐先生文章风范,实为晚辈楷模!
  • 折子戏的形成始末(上)
  • 折子戏最初出现时,以“摘锦”或“摘汇”名之。作为一个戏曲概念,折子戏之名是我国建国初出现的,建国后,我国经济复苏蓬勃发展及其当时的文化学术气氛,营造了发展戏曲的有利条件,对戏剧发展起到了决定性的推波助澜作用,折子戏从此界定。折子戏是戏曲史上的一个重要的演出形态,凝聚着文学与戏剧的内在关联,即文学性与表演艺术的关系,数百年来,折子戏为戏曲舞台展示了波澜壮阔的画卷,勾勒出整个戏曲的一个概貌,探索其历史价值和新的审视,是一项极有意义的工程,又是一项极有价值的工程。
  • 谈《西厢记》中“一见钟情”
  • 元代戏曲家王实甫以唐代元稹的《莺莺传》及金代董解元的《西厢记诸宫调》为基础创作的《西厢记》,多少年来一直是戏曲舞台上的经典名作,不仅戏曲界长演不衰,民间老百姓也常常对剧中那些血肉丰满的人物津津乐道。特别是剧中张生与莺莺那曲“一见钟情”发展而为百年好合的爱情故事,读来更是脍炙人口、耐人寻味。
  • 李渔论戏曲情节的真实性与新奇性
  • 在中国古典戏曲批评领域里,李渔是第一个对戏曲结构问题做出全面、精深论述的人。在他之前,有关评论戏曲的作品,多重视评论宫调音律,偏重于词采方面,很少研究戏曲的结构与科诨等重要问题,而李渔在《闲情偶寄》一书的“词曲部”里明确提出了“结构第一”的观点,把结构的安排视为戏曲创作中的一个首要问题。在他系统的结构理论中,“戒荒唐”、“审虚实”、“脱窠臼”三节是围绕着戏剧情节的真实性和新奇性,以及它们之间的辩证关系进行详细论述的。
  • “以人为本”的哲学理念——论古代戏曲导演理论
  • 戏曲,是中华民族文化宝库中一颗灿烂的明珠。它的写意性、虚拟性、程式化的美学特性,唱、念、做、打的表演手段,无不显现出中华民族独特的性格特征和审美心理,折射出古老文化神秘而辉煌的内在魅力。中国戏曲自诞生之日,就一直受到民族传统文化特别是哲学思想的影响。传统哲学思想不仅影响戏曲的形成与发展,更深入戏曲文化的表层与内涵,制约并指导中国戏曲形成独特的艺术风格、完整的演剧体系,并蔓延至导演艺术领域,濡染着古代戏曲导演理论的内涵和外延。
  • 谈戏曲导演艺术创造方法及艺术形式的独特性
  • 戏曲导演在二度创作中必须明确并掌握戏曲创造自身的独特性。写意的戏曲艺术是通过它独特的创造方法与艺术形式表现出来的。它的最大特点是突破了生活的自然形态,获得了广阔的创作自由。在戏曲艺术创造中,表现不能离开程式,没有掌握程式也就没有掌握住表现能力。
  • 现代戏曲舞美设计的装饰化语言——超现实构形
  • 二十世纪西方产生了超现实主义画派,提倡从熟悉的、合理的、固定下来的各种秩序里移置结构破裂的外部世界,成为伟大的不被认识者,并和那在人类的深处人格里潜隐的非意识融合在一起(《欧洲现代画派论选》)。但从他们的作品看却有着很大的局限,即关于梦境的表现,并不具有原始的或是先人们不自觉应用的构形语言那种神奇和博大的内涵。从某种意义上说,超现实主义小心翼翼地描写梦中幻影的形态,仅仅只是超现实构成语言的一小部分。
  • 浅析戏曲舞台灯光的表现功能
  • 新时期以来,广大戏曲工作者受时代的感召,掀起了一次革新戏曲的浪潮,戏曲艺术开始向新的综合迈进。在这次新的综合中,舞台灯光积极参与到舞台行动中来,赋予戏曲舞台形象以新的生命力。
  • 戏曲史研究又结新硕果——喜读廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》
  • 在当今中国戏曲历史及理论研究的园地中,廖奔、刘彦君夫妇是一对辛勤的耕耘者。近几年来,他们不断地有大作问世,受到学术界的高度重视。20世纪将尽的时候,他们合作的《中国戏曲发展史》由山西教育出版社隆重推出。这本煌煌140万言的四卷本巨著,称得上是中国戏曲史研究的新的硕果。
  • 含咀之间 莫忘编者——《中国古代戏曲经典丛书》简介
  • 由周传家主编的《中国古代戏曲经典丛书》共10册,收元、明、清三代的南戏、杂剧、传奇30种,约210余万字。从普及的需要看,这样的篇幅是足够了,而面对古代戏曲作品丰富的积累.以此概括其精华,却又是一件煞费斟酌的事情。试以家喻户晓、在艺术上又各具特色的《琵琶记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》而言,自然是必须选人的,方能充分体现古代戏曲经典之实。可是这便要占去几近一半的篇幅。
  • 一套平民化的戏曲经典丛书——从《中国古代戏曲经典丛书》看古典戏曲剧本的普及与推广
  • 中国戏曲是东方戏苑中的一颗璀璨明珠,古老而常新;中国戏曲是历代艺术家、文学家和无以数记的观众共同培育出来的中华艺术之花,拙朴而精妙。中国戏曲既以民族艺术精华的身姿,傲立于世界艺术之林;同时,它庞大的根系又深植于最底层的生活土壤之中。它既是阳春白雪,也是下里巴人,集雅俗于一身,可上亦可下。它可以展身姿于庙堂和华丽的艺术盛殿,让世界上最杰出的戏剧人拍案叫绝;也可以献艺于穷乡僻壤、草台庐舍,令目不识丁的“泥腿子”们如醉如痴。
  • 实践经验的理性结晶——《刘元彤戏曲文集》读后感言
  • 我与元彤先生交往甚久。他在任山西省文化局副局长分管艺术教育期间,我给他当助手,经常聆听他对戏曲艺术的高深见解,使我深感他是一位学者型的艺术家。他对表导演艺术的科学论述,都是实践经验的理论总结。我记得元彤先生早想把他日积月累起来的这些宝贵财富整理成书,也曾想与我合作。但是后来我分管了艺术工作,天天在忙碌之中度过,也就作罢了。
  • 继承精萃为革新——忆李和曾同志富于创新的演剧生涯
  • 高派艺术的创始人高庆奎,以其兼融众妙的学习态度,唱念做打并重的人物创造,爱憎分明的忧国精神,在京剧舞台上塑造了一系列可歌可泣、生动感人的艺术形象。惜其壮年早逝,许多宝贵的艺术经验尚待深入细致的科学总结,因此,继承高派艺术的难度较大,正如剧评家陈墨香所说:“一个学不到佳处便有流弊。”所以,宗师高派的后学并不多见,系统承传和发扬高派艺术的佼佼者更少。
  • 世纪曲家庄一拂先生逝世
  • 带着对新世纪的美好祝愿,怀着对昆曲艺术和古典戏曲的无限深情,世纪曲家庄一拂先生走完了他九十五岁的风雨历程,于2001年2月14日(农历辛巳正月二十二日)在故乡浙江嘉兴市南溪白茆墩无疾仙逝。
  • 艺术教育系舞美专业教学汇报展专家座谈会纪要
  • 中国戏曲学院艺术教育系舞台美术专业教学汇报展于2001年3月5日至15日在本院展出,此次展出了该系98级和2000级舞美班学生的各门专业课的优秀课堂作业和部分课外习作。3月5日上午,开幕式结束后,针对这次展览和教育舞美的办学方向,三位院领导、12名院内外专家和系内有关教师进行了座谈。座谈纪要如下。
  • 写实剧目设计教学构想
  • 舞美设计专业的学生在进入二年级之后,学生才真正进入戏曲剧目设计课程的学习中。按照教学大纲,学生首先接触的应是写实剧目,即新编历史剧剧目设计的学习。如:《康熙出政》、《魂断燕山》、《袁崇焕》等。
  • 浅谈艺术中专教学改革
  • 艺术中专随着时代的发展,走过了她成长成熟的历程,当今在改革开放的竞争热潮中,它面临着新的挑战、考验和危机,当前最突然的问题是:生员不足,招生难,师资质量不高,难以适应新形势的要求,学生毕业无去处,分配难,面临这种现状,从事艺术中专的广大教职工产生了各种各样的思想,悲观的有,畏难的有,无所适从的有,“跳槽”的有,反思的还有,如何摆脱困境,在新形势下求生存求发展是第一个从事艺术中专教学工作的人都应该认真思考的问题,必须从以下几方面进行观念的转变和行为的转变。
  • 从文戏入手——谈戏校武丑演员的启蒙教育
  • 对戏曲演员进行开蒙,就好比为高楼打基础,基础打得越扎实,越稳固,大厦才能造得更高,更壮观。那么,京剧武丑演员的启蒙教学应当怎样进行才比较科学和规范呢?我想就这个问题谈一些看法。
  • 盛世梨园育新人——戏文系教学改革工作侧记
  • 我曾多次观看12·9戏曲节,最令人记忆犹新的是戏文系自编自导自演的两台戏剧小品晚会。趁他们小品演出结束,我采访了戏文系主任邵宏超和副系主任梁燕。
  • 《水漫泗州》小考
  • 在戏曲舞台上,有一出美丽的神话剧《水漫泗州》。过去,徽剧、京剧、淮剧等都经常演出,广泛流传,很受观众欢迎。《水漫泗州》,又名《虹桥赠珠》。故事是写:洪泽湖中的水母娘娘,在元宵佳节,到泗州城来看灯,与泗州太守之子时廷芳邂逅相遇,双方产生爱慕之情。水母便在虹桥桥畔,赠以辟水明珠,以作定情之物。后来被泗州太守知情,从中阻挠。经过种种波折,有情人终于成了眷属。
  • 谈戏曲演员的发声训练
  • 戏曲是中国的国粹,是一个五彩缤纷的艺术宝库。千百年来,中国戏曲涌现出一代又一代杰出的艺术人才,其不不乏巨匠和大师。然而,由于旧社会艺人社会地位低下,文化水平不高等诸多历史条件的局限,前辈艺术家宝贵的艺术经验得不到及时系统的总结和传播,以至丰富的艺术遗产有的就此失传,其中就包括戏曲演员的发声方法及训练方法方面的内容,这是个至今还在困拢着许多戏曲演员的一大难题。
  • 浅谈《京剧剧目伴奏提纲》
  • 说起《京剧剧目伴奏提纲》(以下简称《提纲》).大约距今要有上百年的历史。它自清朝光绪年间至二十世纪二、三十年代京剧鼎盛时期,就一直在京剧场面(现称乐队)和乐师中流传使用。因为,当时的京剧班社很少有剧本、曲谱可供演员、乐师传授技艺所用。演员、乐师学艺,全凭师傅口传心授。“场面”先生中,会写工尺谱、具有一定文字能力的人并不多见。所以,一些先生教授剧目,能以抄写“工尺曲谱”、“剧目提纲”的形式进行,是难能可贵的。
  • 试论豫剧音乐的演变及其美学品格的升华
  • 约十八世纪下半叶,正值欧洲大陆以“集市戏”等为代表的大众化喜歌剧与传统的可谓正歌剧进行激烈的剧场争夺时,中国戏剧艺坛上也发生了“花雅之争”。同样以昆腔为代表的“雅部”败下阵来,正如《都门赘语·咏戏园》书中记载:“阳春白雪知多少,近日歌楼尽二簧。”
  • [戏曲论坛]
    “南麒北马”论(下)(沈鸿鑫)
    浅析戏曲的“歌舞演故事”(于建刚)
    由意象型走向多元型——戏曲向现代形态转换的未来趋向(王云亮)
    试说鄂派京剧(陈培仲)
    论现代戏的文化品格(谢艳春)
    关于戏曲发展的思考(张嫚平)
    [戏曲信息]
    第二届中国京剧优秀青年演员研究生班相约《空中大舞台》(李锋)
    学雷锋、唱英雄戏曲、曲艺演唱会在北京老舍茶馆举行(金帛)
    《五环下的幽默·老九集邮幽默画展》在京举行(李锋)
    北京昆曲研习社纪念苏州昆剧传习所创办80周年(朱复)
    现代评剧《破碎的月亮》演出受欢迎(文竹)
    钮骠获二项荣誉奖(捷之)
    《中国京剧史》荣获第十二届中国图书奖(巴仁)
    《戏曲理论与戏曲思维》/《魏喜奎》
    书讯:《川剧的好老板——李宗林》
    书讯
    [古典戏曲研究]
    关于汤显祖研究的“对话批评”(程芸)
    折子戏的形成始末(上)(戴申)
    谈《西厢记》中“一见钟情”(朱艳芳)
    李渔论戏曲情节的真实性与新奇性(王茜)
    [戏曲导演]
    “以人为本”的哲学理念——论古代戏曲导演理论(张晓春 陈彩玲)
    谈戏曲导演艺术创造方法及艺术形式的独特性(杨非)
    [戏曲舞美]
    现代戏曲舞美设计的装饰化语言——超现实构形(黄健)
    浅析戏曲舞台灯光的表现功能(冉常健)
    [戏曲书林]
    戏曲史研究又结新硕果——喜读廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》(周育德)
    含咀之间 莫忘编者——《中国古代戏曲经典丛书》简介(龙庚)
    一套平民化的戏曲经典丛书——从《中国古代戏曲经典丛书》看古典戏曲剧本的普及与推广(麻国钧)
    实践经验的理性结晶——《刘元彤戏曲文集》读后感言(艾治国)
    [剧坛人物]
    继承精萃为革新——忆李和曾同志富于创新的演剧生涯(王清辉)
    世纪曲家庄一拂先生逝世(朱复)
    [戏曲教学]
    艺术教育系舞美专业教学汇报展专家座谈会纪要(王云亮)
    写实剧目设计教学构想(党宁)
    浅谈艺术中专教学改革(刘丽玲 吕志明)
    从文戏入手——谈戏校武丑演员的启蒙教育(秦伟成)
    盛世梨园育新人——戏文系教学改革工作侧记(李锋)
    [戏曲杂谈]
    《水漫泗州》小考(邓小秋)
    [戏曲音乐]
    谈戏曲演员的发声训练(谭萍)
    浅谈《京剧剧目伴奏提纲》(孔祥昌)
    试论豫剧音乐的演变及其美学品格的升华(左奇伟)
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