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文献检索:
  • 试论戏曲艺术之创生及其概念流变与影响
  • 任何事物均是由实物本体和概念两部分组成。当我们指称某一实物,必然有与之相对应的概念,当我们指称某一概念,也必然有与这一概念所对应的实物。一般来说先有实物本体,而后才有指代这一实物的名称,亦即概念。相对于中国戏曲艺术来说亦不例外。然而中国戏曲艺术的发展并非一蹴而就的,
  • 北方昆曲的珍贵特色——昆弋风格
  • 联合国科教文组织全票通过授予昆曲艺术为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”,并在评出的19个项目中名列榜首,确认了昆曲艺术独特的文化品格和在人类多样化发展中的价值,为昆曲的“保护、继承、创新、发展”提供了机遇。现在全国只有六个昆曲剧团,不同地区的剧团有着不同的风格,各自肩负着承袭各自地域特点的重任。
  • 董晓佳演出《霸王别姬》选段
  • 春节前夕,我院艺术教育系董晓佳在慰问毛主席纪念堂全体官兵中,表演了《霸王别姬》选段,并且还兴致勃勃地演唱了现代京剧《杜鹃山·家住安源》选段,受到官兵的热烈欢迎。
  • 艺术教育系首排京剧《楚殇》
  • 一出以新的视角重新演绎“霸王别姬”故事的新京剧暂名《楚殇》(又名《乌江吟》),已由我院艺术教育系排出。
  • 梁燕学位论文集《寒窗三叠》出版
  • 梅葆玖收徒胡文阁 男旦艺术薪火相传
  • 日前,在京举行的梅葆玖收徒胡文阁拜师仪式,是梅派京剧艺术薪火相传的一种喜事。现年67岁的著名京剧表演艺术家梅葆玖先生,喜收胡文阁为徒。近百位戏曲界知名人士参加了收徒拜师仪式。
  • 毕谷云从艺六十年
  • 2001年末,由中国戏剧家协会、中共本溪市委员会、本溪市人民政府主办的“毕谷云先生舞台生活六十年纪念演出”让北京的观念一饱眼福。
  • 我院音乐系举办98级作曲班毕业作品音乐会
  • 2002年1月20日,我院音乐系在本院剧场举办了98级作曲班毕业作品音乐会。这次毕业后的学生有员菁、刘云飞、王帷帷、高源源、孙洋、金亮、方圆、马骏8位。
  • 玫瑰开二度 张宏伟摘取双冠
  • 在刚刚落幕的辽宁省第五届艺术节和辽宁第九届戏剧玫瑰奖评比发奖大会上传来喜讯,沈阳京剧院优秀文武老生演员张宏伟因主演新编历史剧《煎石记》和传统折子戏《乌盆记》、《艳阳楼》摘取了辽宁省第五届艺术节的优秀表演金奖和辽宁戏剧玫瑰奖的二度玫大奖。此奖项还数第一人。
  • 《窦娥冤》论
  • 《窦娥冤》是我国元代伟大戏剧家关汉卿的代表作。我国近代戏曲理论家王国维在《宋元戏曲考》中曾称赞《窦娥冤》“即列于世界大悲剧中,亦无愧色。”这个戏曾由明人改编为传奇,清末仍在演出,至今京剧舞台上还有《六月雪》演出。它甚至流传到国外,苏联就曾演出过此剧。可见影响之深广。
  • 论李渔戏曲传奇性的实现
  • 王国维在《宋元戏曲史》中指出,“传奇”之名自唐至明“凡四变矣”,它分别是指唐小说、宋诸宫调、元杂剧、明篇幅长之戏曲。唐代裴铡在用“传奇”之名指称小说时是着眼于小说所具的记述奇人异事的特征,后来因明清时期出数多、篇幅长的戏曲也大多具有传以奇事、情节多变的特征,人们便将此类戏曲也冠以“传奇”的专名。传奇性成为明清传奇戏曲一个非常显著的特征,
  • 也谈黄宗羲的戏曲观
  • 明中叶以后,小说、戏曲兴盛,名家佳作辈出。那时,即使是主要从事传统诗文创作或学术研究的人,都较为普遍地正视乃至重视这些新兴的通俗文学样式,其中也不乏操觚染翰者。明末清初三大学者之一的王夫之,就亲按牙板,写成《龙舟会》杂剧,通过谢小娥杀贼报仇的故事,来寄托他的遗民之恨,复明之心。但是,同在三大学者之列的黄宗羲,却在他令世人振聋发聩的著作《民夷待访录》的《学校》篇里,
  • 元杂剧俗趣研究
  • 元曲包括杂剧、散曲,被研究者纳入通俗文学的范畴里。元杂剧的语音、词汇、语法、修辞中都包含俗的成分。语音方面以用韵为代表,诗韵(格律诗)用唐韵,词韵依照诗韵,曲韵则依据反映当时北方实际语音系统的《中原音韵》;元杂剧可以使用衬字,这使得曲比诗词在选词造句上有更大的自由,因此多音节的俗语词、近代汉语新兴的语法形式形成的长句都可以入曲;在这样的词汇、
  • “壮绝神州戏剧兵”(上)——“西南剧展”前后
  • 1944年2月在桂林举行的第一届西南戏剧展览会(以下简称“西南剧展”)可说是空前的、划时代的一次“壮举”,它的产生却不是偶然的。
  • 文体·导演·观众——对戏曲导演的再认识
  • 戏曲艺术文本、导演和观众之关系并非新鲜的论题,但以往论者在论述这一关系时多停留在其外在联系上,较少将其内在本质关系揭示出来,使其三者内在关系呈现出某种程度的疏离和无机,未能在本体意义上给出令人满意的结论。
  • 从中西传统戏剧结构的差异试谈导演艺术构思的不同
  • 可以肯定,任何戏剧样式的导演艺术都是二度创造的艺术。也就是说,无论对于西方戏剧艺术还是中国戏曲艺术来说,在进行导演意念阐释,明确剧本体裁,分析和分配角色,以及协调各艺术部门之间的关系等等方面,都是基本一致的,是戏剧导演艺术的共性。然而对于不同的戏剧样式来讲,由于各自的美学观念、审美意识、表现形式和艺术风格的不同,导演在二度创作中也就必须按照不同戏剧体系的美学原理来进行艺术构思。
  • 关于中国美学问题(上)——答中国戏曲学院研究生王水清同学问
  • 前不久,王水清同学来电话问我:您在硕士论文答辩会上曾说过,中国美学基本上不是哪一种思想一统天下的美学,而是儒、道、释和楚骚四大美学思潮相互对立、相互渗透补充发展起来的美学。由于人们对儒、道两家的哲学、美学关注较多.,这方面的美学著作的确不少,因此相对而言我们对儒道美学的了解较多,请问楚骚美学的内容和具体特征,以及四大美学思潮的相互关系究竟如何?
  • 中国传统戏曲美学特征
  • 艺术美是相对现实美而言。艺术美是艺术家按照合乎人类理想和美好愿望,对现实美进行艺术加工,创造出比现实更美、更集中、更典型、更强烈的美。它具有比现实美更高的审美价值。
  • 戏曲景物造型装饰化的形式创造
  • 戏曲舞美设计装饰化的现代意义就是形式相对于内容的分离,产生形式结构的艺术倾向。意味着装饰化以自身构造为创作的出发点,重视的是形式及其相互关系,这并非如贝尔“有意味的形式”中所说,和现实完全不发生联系的形式,只是发生联系的目的是为了创造属于第二自然的艺术本体。舞美设计,是组织作品构成的一种有意识的行为,而艺术本体则是通过积聚在个体身上的文化心理和审美心理创造出来的。
  • 在历史的表象后——对20世纪前后戏曲舞美变革的思考
  • 19世纪未20世纪初,在西风东渐的社会背景下,中国传统的戏曲舞台美术曾发生了一系列引人注目的变革。1874年,英国侨民在上海建立了兰心剧场,这个具有较标准的维多利亚时代风格的建筑物,直接影响了中国剧场的建筑样式,1908年,仿造欧美剧场的新式戏曲演出场所——上海新舞台建成,剧场结构上吸收日本、欧洲的舞台样式,为我国第一座具有近代化设计的新式剧场。
  • 独树一帜的梆子小生殷新泉
  • 金秋十月,北京市河北梆子剧团展演了几出经过重新加工整理的优秀传统剧目。就中,热情的观众在为刘玉玲等几个旦角演员的精彩表演交口称赞的同时,一个年逾“知天命”之年的小生演员——殷新泉,他所献演的《陈三两》、《投军别窑》等剧目,引起人们的瞩目惊喜,他那儒雅清俊的扮相、高亢柔润的唱腔,融合着对人物感情的注入和对行动工架一招一式的美化,表明他对以往梆子小生行当的超越,也显示出他作为一个梆子艺术家独树一帜的风采。
  • 论戏曲教育师资队伍的总体要求和配置规则
  • 师资队伍是教育资源的主体,从一定的意义上说,师资队伍的水准与如何配置,是决定学校教育质量的关键。戏曲教育当然也不例外。我国是一个有着尊师重道优良传统的文明古国,历来把教师视为神圣的、受社会尊重的职业。古代儒学的经典《学记》,就已明确提出了“王不臣师”的主张,就是说,君主也不能把教师做为一般的臣子来对待。这就给予了教师很高的社会地位。荀子也提出:“国将兴,必贵师而重傅……国将衰,必贱师而轻傅。”(《荀子·大略》)。
  • 浅析王(瑶卿)派《虹霓关》
  • 我的老师程玉菁是京剧表演艺术家、改革家、教育家王瑶卿先生的掌门大弟子。他全面而系统的学习、继承了王(瑶卿)派艺术的精髓,用毕生的精力、沿着先师的足迹、孜孜不倦的传播着王(瑶卿)派艺术,成为继王瑶卿之后又一位具有权威性的王(瑶卿)派艺术传人。
  • 形象的戏曲文化史——《中国戏曲文化图典》述评
  • 在戏曲出版物比较低迷、戏曲图书市场相对冷落的氛围中,浙江教育出版社与作家出版联合推出由刘文锋、江达飞编著、规模宏大、内容丰富、印刷精美的《中国戏曲文化图典》,实在是令人欣喜。
  • 有这么一出戏——关于粤剧《六国封相》
  • 《六国封相》是广东粤剧的一个传统戏,说的是战国时期苏秦说含齐、楚、燕、韩、越、魏六国以合纵连横之策联合抗秦,后来六国诸侯商定共拜苏秦为丞相,并送苏秦衣锦还乡的故事。
  • 对因材施教的反思
  • 前不久,三五同窗契友欣然小聚。饭后茶余,不期然李维康荣获世纪之星这一殊荣成了众人的中心话题。大家不但对维康的艺术成就赞赏有加,更因维康的折桂对母校——中国戏曲学校慧眼独具的赞叹溢于言表。然而,诸友中惟有一人却不以为然,经沉默后,道出了一段语惊四座的观点:“依我看,
  • 浅谈京剧的唱、做、念、打
  • 构成京剧艺术的两大要素是歌与舞。歌指的是唱腔及具有音乐性的念白;舞包含舞蹈化的动作(即“做”)及武术和翻扑(跟斗)技巧组成的“打”,这就是人们常说的唱、做、念、打。它是京剧表演的四种艺术手段,也是演员必须掌握的四项基本功法。
  • [戏曲论坛]
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    [戏曲信息]
    董晓佳演出《霸王别姬》选段(李锋)
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    我院音乐系举办98级作曲班毕业作品音乐会(李锋)
    玫瑰开二度 张宏伟摘取双冠(李锋)
    [古典戏曲研究]
    《窦娥冤》论(沈鸿鑫)
    论李渔戏曲传奇性的实现(伏涤修)
    也谈黄宗羲的戏曲观(张萍)
    [戏曲史研究]
    元杂剧俗趣研究(陈卫兰)
    “壮绝神州戏剧兵”(上)——“西南剧展”前后(顾建国)
    [戏曲导演]
    文体·导演·观众——对戏曲导演的再认识(韩丽萍)
    从中西传统戏剧结构的差异试谈导演艺术构思的不同(侯清莲)
    [戏曲美学]
    关于中国美学问题(上)——答中国戏曲学院研究生王水清同学问(王清辉)
    中国传统戏曲美学特征(赵启华)
    [戏曲舞美]
    戏曲景物造型装饰化的形式创造(黄健)
    在历史的表象后——对20世纪前后戏曲舞美变革的思考(王辛娣)
    [戏曲群英]
    独树一帜的梆子小生殷新泉(朱行言)
    [戏曲教育]
    论戏曲教育师资队伍的总体要求和配置规则(刘坚)
    浅析王(瑶卿)派《虹霓关》(吕兆芳)
    [戏曲书林]
    形象的戏曲文化史——《中国戏曲文化图典》述评(周传家)
    [戏曲杂谈]
    有这么一出戏——关于粤剧《六国封相》(左小燕)
    对因材施教的反思(贾君祥)
    浅谈京剧的唱、做、念、打(章文虎)
    《戏曲艺术》封面

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