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  • 我院举行第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼
  • 第三届中国京剧优秀青年演员研究班于2002年9月10日在中国戏曲学院大剧场举行了开学典礼。
  • 与时俱进 继往开来 德艺双馨——在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的讲话
  • 各位老师、同学们:大家好。今天是一个大喜的日子——既是“教师节”,又是第三届中国京剧优秀青年演员研究班的开学典礼。首先,我代表北京市政府、北京市教委向广大工作在第一线的教师致以节日的问候,祝大家身体健康、工作顺利、合家欢乐!同时,祝贺在座的41名同学成为第三届中国京剧优秀青年演员研究班的正式学员。
  • 在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的讲话
  • 尊敬的各位领导:尊敬的各位艺术家、老前辈、各位专家、老师、同志们:中国戏曲学院全体师生热烈欢迎和感谢你们的光临,并祝贺第三届青研班的顺利开学!
  • 在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的发言
  • 尊敬的各位领导、各位专家、老师、同学们:我首先向中国戏曲学院主办的第三届优秀青年戏曲演员研究生班开学典礼、向光荣参加学习的第三届研究生班同学们表示热烈的祝贺。
  • 在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的发言
  • 各位领导、老师、同学们:学院给我这样的机会,作为学生代表发言,激动之情,无以言表。我在上海戏校和上师大上学的时候,也担任各种干部职务,也经常代表学生发言,但是今天在这里发言的心情是完全不同的,我想我今天不仅仅代表了一名学生,更多的是代表了新世纪、新时代的京剧人在这里发言。
  • 《杜十娘》导演创作思考
  • 《杜十娘》是家喻户晓的名著,取材于明代文学家冯梦龙先生《警世通言》,此次重新创作此剧,我们首先分析了这样一个现象,此剧在评剧、梆子、川剧等许多剧种演出较多,但是,京剧演出该剧并不广泛,荀慧生先生三十年代创演此剧,并列为荀派六大悲剧之一,其弟子演出该剧者甚少。我们重视了这个现象,也作为我们创作之初重要的信息参照。我们认为京剧之所以演出《杜十娘》较少,其原因有二:一、该剧情节单薄,没有引人入胜的故事。
  • 寓美于朴 寓新于古 与时俱进 继承创新——京剧《杜十娘》音乐创作札记六则
  • 东方茶花女杜十娘的苦难命运与悲惨遭遇,要比玛格丽特更加凄楚苍凉。她短暂匆匆而又屈辱饮恨的人生,在向世人疾呼、呐喊和怒吼——“人间至贵是真情,金钱权势非万能”。
  • 流动的诗意空间——京剧《杜十娘》舞台设计杂感
  • “每一个表演者都知道,形体动作的美依赖于地面以及地面上的物体所提供的支点的多样性。因此演员的活动只有通过合适的地面构造和物体才能在艺术上得到增强”。阿披亚上一个世纪初提出的这句话多年来一直影响着我,这一观点同样适用于戏曲舞台。京剧《杜十娘》的舞台设计使我有了一个机会,追求舞台支点的多样性并使多样性的支点流动起来,从而展现一种动感的诗意空间。京剧《杜十娘》剧本提供了相对固定的场景(京都丽春院内、江边、船上、瓜洲古渡口等),
  • 杜十娘与茶花女——我的演出心得
  • 几年前我看过小仲马的小说《茶花女》,后来又看过同名歌剧,我被深深地感染,我流泪,我辗转难眠,脑海里闪现着女主人公玛格丽特的形象,她的美丽善良,她的悲惨命运,她的人格魅力,都使我回味无穷。
  • 金钱与权势下的爱情——新编京剧《杜十娘》李甲人物表演心得
  • 家喻户晓、流传千古的爱情故事有很多,东方有梁祝、西方有罗密欧与朱丽叶;戏曲有《牡丹亭》,外国电影有《人鬼情未了》。的确,以爱情为题材,不胜枚举的中外故事都足以令我们回味无穷。与之相比,杜十娘的爱情故事就显得有些另类,它缺乏了两情相悦、荡气回肠、生死不渝的坚贞力量;如果说十娘托付终身的李甲是负心汉的代表,似乎又不足以与抛妻弃子的陈世美争风,因为故事缺乏了普遍性与典型性。
  • 成人教育部大专班歌仔戏赴台湾演出
  • 由中国戏曲学院成人教育部在厦门戏曲舞蹈学校举办的表演大专班,经过系统的理论与技巧的学习,其艺术水平有了较大的提高。
  • 教育系青年教师获大奖
  • 近日,由中华人民共和国文化部举办的中国民族器乐独奏比赛中,艺术教育系音乐教研室青年教师石娟,荣获琵琶青年专业组银奖。
  • 瑞典艺术节组委会来我院教育系欣赏民族音乐
  • 由瑞典音乐交响协会主席查尔斯、瑞典歌德堡交响乐团团长等5名成员组成的瑞典艺术节组委会一行,在文化部中外文化交流中心马小玲处长、我院教育系主任曹林的陪同下,于2002年8月18日,来我院教育系进行考察。
  • 成人教育部舞美展喜人
  • 7月初,我院成人教育部又为师生带来了新的喜讯,即成教部舞美展隆重开幕。这次的展览丰富多彩别具一格,除了以王占欣、韩波为代表的青年教师的作品受到同学们的热烈欢迎外,还有新颖别致的服装设计,细腻生动的化妆展台,音画俱全的三组动画和学生的众多的风景画。
  • 舞美系副教授谭元杰获奖
  • 《吴梅全集》出版
  • 王卫民先生编校的《吴梅全集》近期由河北教育出版社作为2002年品牌主打类图书问世。
  • 李泽浩先生学戏、票戏小记
  • 李泽浩1933年生于山东北部黄河入海处的利津县,今年虚度70。他的父亲在北京朝阳大学毕业,叔父北京警官高等学校毕业,他们课余之暇,都学会了唱戏,父亲老生,叔父青衣。李泽浩先生耳濡目染,4岁就会哼哼“苏三离了红头线(洪洞县)。”后来求学,抗日,流亡,偶有机会看戏,看完了拿著毛巾当水袖,模仿青衣动作,但却无缘好好学一段。
  • 为戏曲艺术的发展继续学习——在中国戏曲学院成教部2002年开学典礼大会上的讲话
  • 尊敬的各位来宾、全体老师们、同学们:在全国人民喜迎十六大的大喜日子中,在全国人民深入学习江总书记三个代表思想的热潮中,我们迎来了成教部2002年开学典礼。首先我代表中国戏曲学院领导及全校师生,向来自全国各艺术院(团)及各艺术学校的200多名新生,表示最热烈的欢迎!
  • 略论中国戏曲之艺术本质及其发展实践
  • 中宣部、广电总局及中央电视台在2001年3月至5月组织举办了“2001年全国青年京剧演员电视大赛”的初赛及决赛,希望通过这场大赛来“弘扬民族文化,繁荣京剧艺术”。京剧在现代只是中国戏曲艺术的突出代表而已,中国戏曲现状其实并非到了弘而后扬之、繁而后荣之的发展阶段,其真实用意恐怕决非是锦上添花,发扬光大,相反依然是有着唤起国人瞩目,抢救、振兴中国戏曲艺术的严峻意味。中国戏曲艺术的窘境并未完全克服,依然是任重而道远,还是得上下而求索。
  • 中国戏剧起源新论(下)——兼论贵州戏剧的起源
  • 四是牛图腾。《路史·后记四》说:“蚩尤姜姓,炎帝之裔也。”炎帝又名神农。《天中记》卷二十二引《帝系谱》言:“神农牛首。”炎帝氏族以牛为图腾,他的后裔蚩尤部落也不例外。《述异记》卷上,载:
  • 清代《红楼梦》戏的特征
  • 乾隆十九年(1754)《红楼梦》前八十回刊行,乾隆五十六年(1791)一百二十回本刊行,乾隆五十七年(1792)仲振奎便创作了《葬花》(《红楼梦传奇》的一部分)。这是红楼戏创作的最初尝试。此后红楼戏创作日趋繁盛。据徐扶明《<红楼梦>与<红楼>戏》(《<红楼梦>与戏曲比较研究》上海古籍出版社)统计,清代红楼戏共有十八种。可惜已有部分散逸,保存至今的作品中直接取材于《红楼梦》的只有十种,收录于《红楼梦戏曲集》(陈英编中华书局1978年)中,计为:
  • 羌族宗教与释比戏
  • 中国古羌文化,被人们喻为东方的“玛雅文化”,它是人类史前文明的显现和演化,有着丰厚的历史文化内涵。
  • 《还魂记》在清代的演变
  • 明末剧作家汤显祖(1550~1616)的《还魂记》,这部以才子柳梦梅和深闺小姐杜丽娘跨越生死的爱情为题材的绝代名作,是名垂后世的明代传奇。在它大体上完成面世的万历26年(1598年)以后,仅在明末就出版了数种版本;其单出多数被辑录于诸如《月露音》《词林逸响》《万壑清音》《怡春锦》《缠头百练二集》《珊珊集》《玄雪谱》《醉怡情》《来凤馆古今传奇》等明末清初出版的戏曲选本中;
  • “打通”考
  • 清代至民国以来,戏剧戏场演出前总有一种戏曲习俗仪式,或可为一种演出习礼,即以锣鼓唢呐等器乐敲击三次,示意戏剧自此开始,这种形式,昔日梨园俗称“打通(tòng音痛)”。
  • 古代的“曹操戏”
  • 一代枭雄曹操,是我国一位很有影响的政治家、军事家和文学家。但是,后来在“贬曹颂刘”的正统观念支配下,把他视为“奸雄”。在戏曲舞台上,更是将他当作“反面人物”,在他的脸上涂抹着大白脸,使人对他产生很大的反感。
  • “谢幕”与“叫帘”
  • 现在,凡是在各种文艺演出中,演出结束,都有一种“谢幕”的仪式。观众热烈鼓掌,演员上台答谢。相互表示礼节,已经习以为常。
  • 剧诗与诗化思维
  • 本文所说的“剧诗”,不是对戏曲艺术美学整体的概括,而是指戏曲文本中的唱词。剧诗的形成,是我们民族的传统文艺思维方式——诗化思维方式,对于传统戏曲文学进行规范和影响的结果。本文试图从两个方面对这一内容进行论述:一、沿着“渐近人情”的轨迹,《诗经》之后的中国文学艺术的纵向发展是逐渐由“阳春白雪”贴近“下里巴人”;戏曲艺术形成之后,剧诗作为戏曲文本的重要组成部分,它是我国诗文传统变异的结果,即它仍然是诗化思维的产儿。
  • 论鬼魂戏的审美形态
  • 在鬼魂戏这一传统戏曲类别中,由于鬼魂的介入,使原本具有悲剧色彩的故事情节强行发生逆转,故事结局朝着作家所希望的方向发展。这种由悲而喜、化苦为乐的结构方式和理想结局,使鬼魂戏呈现出鲜明的理想主义色彩,以其独特的审美形态适应了观众的普遍心理和欣赏习惯,从而保持了长久的艺术生命力。
  • 谈戏曲意象创造的审美超逸性
  • 具有悠久历史的中国戏曲,由于特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它诗意的气质、哲学的内涵形成了独特、鲜明的艺术特色和审美体系。长期以来,业内不少人一直孜孜以求于戏曲艺术实践和理论的研究,并且揭示阐述了诸如写意性、程式性、虚拟性……等等美学特征的一系列审美内涵。通过导、表演艺术实践,我觉得戏曲还有一个有待重视和值得探索的可以与上述诸多美学特征并列的另一审美的内涵——审美超逸性。
  • 阎师风范 薪火相传——教授《锯大缸》随想
  • 新中国成立之后,广大戏曲工作者焕发艺术青春,纷纷挖掘整理传统戏,创编新戏。作为国家剧院的中国京剧院,更是开风气之先,一批艺术家作出卓越的贡献。当时在该院三团的著名武旦艺术家阎世善老师已年逾四十,他带着深厚的功底,渊源的家学,投入这一场旧剧的改革之中。整理了不少剧目,其中成就大、影响广的当属《锯大缸》这出戏。该剧由景孤血先生执笔,阎老师既是主演又是导演,对该剧进行挖掘、恢复,去粗取精。
  • 艺精德劭 成就卓著——李金泉先生艺术创新及创作、教学成就浅议
  • 在历史上曾有过数度辉煌的京剧艺术,时至今日,呼出了“再创辉煌”的口号。这足以说明京剧在近些年来已渐受冷落,观众锐减。作为任何一位京剧人,对此现象无不痛心。然而,所幸的是我们的京剧人在痛心的同时,并没有灰心,而是在以坚韧不拔的精神致力于京剧艺术的创新、改革。应该说一些新剧目,比如现代剧《华子良》、新编历史剧《狸猫换太子》等,无论是在唱腔设计、表演还是舞美、灯光等方面都有大胆的出新动作。
  • 对教学剧目《杀庙》的分析与思考
  • 教学剧目排演,既是培养学生舞台实践能力的有效途径,也是对学生综合能力的最好检验,更是戏曲艺术教学成果的集中展现。所以,教学剧目的排演,实在是戏曲艺术教学中极为重要,极其关键的一个环节,历来受到学校领导和教师的高度重视。但给学生排戏与给成熟的演员排戏大不一样。它面对的是特殊的对象——“学生”;它必须遵循由这一特殊对象所决定的特殊的艺术规律进行操作,才能取得理想的效果。我在排《杀庙》的实践中曾对此进行了一些尝试与思考,不揣固陋,奉献出来以求教于专家。
  • 中国戏曲音乐的多元化发展——在全国京剧音乐创作研讨会上的发言
  • 中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的,它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、民族器乐曲等音乐门类一样,共同创造出绚丽多彩的中国民族音乐。比起前者,它的内涵及外延,形式与内容,风格与色彩,集中的体现了中国民族音乐的最高水准,是我国各门类音乐的集大成者!纵观世界各国民间音乐艺术,民歌有之、曲艺有之、舞蹈有之、民族器乐有之,单单没有融歌、舞、乐为一体,
  • 乡音乡情谱乡韵——简论原野板胡曲的创作风格及独奏曲〈山东小曲〉的旋律特点
  • 板胡,是中国传统的民族乐器,在张长城先生于1947年把板胡搬上独奏舞台以前,这一乐器历来只为戏曲伴奏,而不是一件独奏乐器。
  • 2002年1—4期总目录
  • [第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼]
    我院举行第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼(李锋)
    与时俱进 继往开来 德艺双馨——在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的讲话(张国华)
    在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的讲话(杜长胜)
    在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的发言(叶少兰)
    在第三届中国京剧优秀青年演员研究班开学典礼上的发言(王佩瑜)
    [参加第三届中国京剧节演出经验谈]
    《杜十娘》导演创作思考(赵景勃)
    寓美于朴 寓新于古 与时俱进 继承创新——京剧《杜十娘》音乐创作札记六则(关雅浓)
    流动的诗意空间——京剧《杜十娘》舞台设计杂感(李威)
    杜十娘与茶花女——我的演出心得(李海燕)
    金钱与权势下的爱情——新编京剧《杜十娘》李甲人物表演心得(靳学斌)
    [戏曲信息]
    成人教育部大专班歌仔戏赴台湾演出(李锋)
    教育系青年教师获大奖(文竹)
    瑞典艺术节组委会来我院教育系欣赏民族音乐(李锋)
    成人教育部舞美展喜人(李锋)
    舞美系副教授谭元杰获奖(文竹)
    《吴梅全集》出版(季秋)
    李泽浩先生学戏、票戏小记(李锋)
    [专稿]
    为戏曲艺术的发展继续学习——在中国戏曲学院成教部2002年开学典礼大会上的讲话(白光耀)
    [戏曲论坛]
    略论中国戏曲之艺术本质及其发展实践(刘家亮)
    [戏曲研究]
    中国戏剧起源新论(下)——兼论贵州戏剧的起源(王颖泰)
    清代《红楼梦》戏的特征(王琳)
    羌族宗教与释比戏(毕玉玲)
    《还魂记》在清代的演变(根山彻)
    “打通”考(戴申)
    [戏曲杂谈]
    古代的“曹操戏”(邓小秋)
    “谢幕”与“叫帘”(邓小秋)
    [戏曲史研究]
    剧诗与诗化思维(刘小梅)
    [戏曲审美]
    论鬼魂戏的审美形态(曹凌燕)
    谈戏曲意象创造的审美超逸性(杨非)
    [戏曲教学]
    阎师风范 薪火相传——教授《锯大缸》随想(谯翠蓉)
    艺精德劭 成就卓著——李金泉先生艺术创新及创作、教学成就浅议(马同驹)
    对教学剧目《杀庙》的分析与思考(李凯 李爱玲)
    [戏曲音乐]
    中国戏曲音乐的多元化发展——在全国京剧音乐创作研讨会上的发言(吴华)
    乡音乡情谱乡韵——简论原野板胡曲的创作风格及独奏曲〈山东小曲〉的旋律特点(王欣)

    2002年1—4期总目录
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

    邮政编码:100073

    电  话:010-63351659

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