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  • 当戏曲艺术面对市场经济
  • 从新中国建立以后,戏曲艺术创作都是在非市场经济环境下产生的,不太考虑成本和利润的核算.在市场经济体制下,以观众为主体的“票房“是无情的.探索产业化经营方式并提高戏曲艺术产品的市场价值,成为一个不容回避的重要课题.
  • 论名著改编
  • 名著改编,这一项特殊的艺术创作,一种频繁的艺术活动,且争议颇多;但真正结合艺术实践的感受、经验作出较为系统、深入的探究之文则不多见.本文试图对这一项艺术创作的特殊意义与普遍原则,作出较为全面的阐述.全文分为“四点因由“、“四重意义“、“四个要领“等三个部分.并着重就“为与不为“、“变与不变“、“全与不全“、“称与不称“等四个要领,结合作者的艺术实践和切身感受,从选择改编对象到改编的全过程,及至如何品评得失,进行了较为全面、真切、深入的论述.立足从实际出发,力求向理论探索.
  • 自然愿望的破灭和人格意志的沉沦--蔡伯喈形象的文化解读
  • 本文从整体社会文化和个体人格意志两个层面深入阐发了蔡伯喈形象的悲剧意蕴和文化启示.作为典型的“传统中人“,蔡伯喈自然愿望的破灭折射出了传统文化的困境,其尴尬难堪、悲苦抑郁的深层原因是作为传统文化根底的自然原则的非人性;而蔡伯喈个体人格意志的沉沦与悲剧精神的缺失,以及中国古典戏曲中悲剧作品的贫困,则从反面启示了个人必须完成从自然到自由的新变,真正确立起独立自由的人格,才能生成全新的民族精神和不朽的民族悲剧.
  • 京剧的丑戏(一)
  • 俗话说:“无丑不成戏“.中国的地方戏曲,大都由“三小戏“发展而成.而小丑的角色,在其中占有重要的地位.……
  • 宋元民间戏班说略
  • 本论探讨了我国古代民间戏班的起源,描述了宋元时期民间戏班的几种主要形式及其特征和卖艺生涯,分析了他们的经济状况和社会地位.他们虽然生活在社会最底层,却是我国古代戏剧的主体力量,为我国古代戏剧的发展作出了巨大贡献,在我国古代戏剧史上书写了辉煌的一页.
  • 中国戏曲悲剧性内涵的充盈及其被消解
  • 中国戏曲具有充盈的悲剧性内涵,这不仅表现在剧作往往表现悲惨人物的悲惨遭遇上,而且也表现在剧作的悲剧性情境和氛围上,大团圆结局对中国戏曲的悲剧性精神起到了消解作用,但不能以此作为否定中国存在悲剧的依据,中国悲剧的文体存在不应抹杀.
  • 王国维的戏曲概念
  • 王国维是戏曲史学的开拓者,他的戏曲概念对后世影响很大.但王国维的戏曲概念仍存有缺限,所以重新审思王国维的戏曲概念是必要的.本文试图通过对散见于王国维戏曲论著中的戏曲一词的统计、分析,以达到对王国维戏曲概念的全面科学的理解.
  • 论元杂剧"探子主唱"模式的表演本质
  • 本文发现,“探子主唱“二人配合模式在元杂剧中是一种有着共同表演特征的普遍存在.通过对历史上两类二人表演艺术的追溯和分析,并将其与“探子主唱“特征对照,断言,元剧的这种二人表演,在文本构成、表演形态、规范模式等方面都与二人配合的讲唱艺术相通,因此,元杂剧“探子主唱“的表演实为对讲经艺术以来逐步发展的二人表演模式的搬用,绝非真正的剧情扮演.
  • 张生解诗何错之有
  • 袁行霈先生主编的<中国文学史>第三卷第六编第三章第二节<<西厢记>的人物塑造、语言艺术和社会影响>,认为王实甫在<西厢记>中有意让张生解错了莺莺的“诗简“,这样一来,张生就喜欢得“冲昏了头脑“,忘记围墙上有扇角门,偏要“鲁莽痴迂“地选择“跳墙“.本文以各种<西厢记>的版本为依据,从解读莺莺原诗入手,然后考释王实甫改动原诗一个字有何意义,结合对诗中“户“字的训诂,并引征金圣叹的论述,以充分的证据说明张生解诗没有出错,从而辨清了<西厢记>研究中一个较为棘手的问题.
  • 荀慧生与河北梆子渊源
  • 自京剧形成为独立剧种以来,有许多位杰出的艺术家都是先经过河北梆子启蒙,有了一定的基础后改工或兼工京剧的.单说旦行,就有田际云、万盏灯、金月梅、芙蓉草、荀慧生、筱翠花、雪艳琴等一大批佼佼者.他们把河北梆子的许多剧目连同艺术表现方面的优长,巧妙自然地融汇到京剧肌体上,这些新的艺术成份对于京剧的剧目建设,舞台面貌的更新,特别是对于旦角艺术的日臻完美,发挥了重要作用.当他们的艺术实践取得成功之后,又反过来对河北梆子产生重大影响,成为河北梆子学习的楷模.本文仅就荀慧生先生在创建荀派旦角艺术过程中,与河北梆子千丝万缕的联系,探讨不同剧种之间互相借鉴、共同发展的一般规律.……
  • 生活化·写意化·典型化--从舞蹈角度看中国戏曲表演的程式化特点
  • 程式化,被公认为是中国戏曲表演体系最突出的特征.但对于程式化的内涵,理论界却说法不一,没有定论.本文以戏曲表演中的舞蹈为切入点.在中西比较的基础上,从动态的历史考察和艺术的逻辑辨证角度剖析了程式化中“取材生活化、技法写意化、范例典型化“的三层内涵,并认为这三个层面正是艺术对象--生活素材经过艺术地加工提炼,辨证否定地转化为艺术形象的过程.
  • 戏曲武打的分类与特征
  • 武打是戏曲最富有表现力的艺术手段之一.戏曲武打有辉煌的过去,在传统戏中,它所创造的艺术高峰是其它艺术武打形式很难逾越的,本文主要对戏曲武打进行了分门别类;论述了戏曲武打的渊源及特征;戏曲武打程式化的特征及成因;戏曲武打的审美及要求;现代戏曲武打的特点及成就.在艺术发展呈现五彩缤纷的今天,我们的戏曲武打不仅在舞台艺术中得到了发展,同时也为影视片艺术、舞蹈艺术提供了养分.在今后的发展中,我们应立足于传统,放眼未来,不断学习和吸纳各种有生命力的成分,努力把戏曲武打拓宽为艺术武打,让它作用于更多的艺术门类,为戏曲武打艺术的发展和繁荣而多作贡献.
  • 学习《战宛城》一剧的体会
  • 本文通过对<战宛城>一剧中曹操这个人物的分析和演员表演过程的详细叙述,对该剧的表演特色进行了概括,总结出了架子花脸在本剧中塑造人物的三大特色:极富韵味的念白、对人物内心的细腻表现、无处不在的造型美.同时试论了戏曲演员对人物心理的体验和程式技艺的表现完美结合的戏曲表演特征.
  • 戏曲表演艺术体验的特殊性
  • 体验是戏剧基本创作的普遍规律,戏曲尤以特殊的体验方式呈现出鲜明的艺术本体特征,其美学精神是中国传统美学思想的体现.文章详细分析了戏曲表演艺术的特殊性,也就是其双重性:生活体验和程式技术体验的层面的具体辨析.并对双重体验的创造力做了具体说明和分析.
  • 浅析梅兰芳先生的《霸王别姬》
  • 本文从<霸王别姬>为开端,较为深刻地阐述了梅兰芳先生在该剧剧本、服装等方面倾注了大量的心血,成功地塑造了一位幼娴书剑、随夫征战、颇有远见、聪慧善良的虞美人形象,成为后人学习的典范.
  • 众口评说《阎惜姣》
  • 本文比较详细的记述了在京部分戏曲和戏剧专家参加的对近期上演的小剧场京剧<阎惜姣>一次研讨会上的主要看法.专家们普遍认为该剧在表演上突破了京剧固有的演出形式,借鉴了昆曲、川剧及芭蕾舞的一些元素,在近距离展示京剧艺术形式美的同时,丰富了京剧的表演语汇.对小剧场京剧在开拓演出市场和争取青年观众方面的努力也予以充分肯定.专家们还就该剧在文本创作、导演、音乐、表演,以及舞台美术方面的探索发表了广泛的意见.
  • 贴近--"小剧场京剧"《阎惜姣》引起的联想
  • 北京京剧院新近创演的小剧场实验京剧<阎惜姣>是一次大胆新颖并具有重要意义的尝试,充分体现了策划者和编创者们要让京剧艺术贴近时代和观众的强烈初衷,并在对传统的改革探索中呈现出回归京剧艺术生命本质的趋向.而该剧对观演双方实际空间的“零距离“处理,则将艺术中的距离,“贴近“与距离的关系,以及如何实现真正的“贴近“等问题凸显出来,引人思考.
  • 《美狄亚》演出成功与艺术价值--北京河北梆子剧团《美狄亚》研讨会综述
  • 北京市艺术研究所最近组织了一次关于北京市河北梆子剧团演出的古希腊悲剧<美狄亚>的讨论.与会专家学者高度评价了歌队在剧中的运用和演员的表演,并就河北梆子与古希腊悲剧在艺术形式结合方面的探索、导演手法的运用、中西戏剧文化交流与融合过程中的碰撞及其意义,改编文本的得失等方面进行了深入地研讨.认为用河北梆子演出古希腊悲剧是中外戏剧在融合过程中的新探索,它不但对外国题材与中国戏曲表演形式相结合方面做出了新的贡献,也为中国传统戏曲走出国门找到了另一条路.
  • 用中国戏曲捕捉古希腊悲剧艺术精髓--评河北梆子《美狄亚》
  • 本文是对近期上演的河北梆子<美狄亚>的评论,着重论述了该剧在用中国戏曲捕捉古希腊悲剧艺术精髓的过程中表现出的几个鲜明特点:其一是戏剧结构由板块结构变成点线结构;其二是挖掘、开拓古希腊悲剧的现实意义;其三是出神入化的歌队运用;其四是充分展现剧种特色.
  • 看昆剧《班昭》随想--兼谈剧中的几个人物形象
  • 由罗怀臻编剧,上海昆剧团演出的昆剧<班昭>,自亮相舞台后,获得广泛的好评,并荣获多项大奖.本文拟从<史记>本传的相关记载为切入点,对剧中的班昭、马续、曹寿等人物形象进行分析,以此考察该剧的美学价值.
  • 戏剧名家论观众--兼论观众在戏曲活动中的地位和作用
  • 通过中外戏剧名家对观众的论述,阐明观众对于戏剧的重要性.“没有观众,就没有戏剧.“比较了在体验派戏剧、表现派戏剧和戏曲三种戏剧活动中观演关系的不同,体验派戏剧活动中观众是“入戏“的,表现派戏剧活动中观众是“不入戏“的,戏曲活动中的观众是介于“入与不入之间“的.同时论述了观众在观曲活动中的地位和作用.
  • 运用计算机多媒体环境实现作曲专业的立体化教学
  • 作曲专业包括曲式、复调、和声、配器(俗称作曲四大件教学)的教学成本比较高,需要通过现代科技手段提高教学效益、降低教学成本.另外,作曲专业教学是对学生运用所学的作曲技术进行第一次创作的教育,需要在课上立刻实现作曲作业、作品的实际音响效果,也就是立体化的教学,使用现代科技手段就可以实现这一目的.
  • 儒家"中和"音乐观与中国传统戏曲音乐
  • 儒家的中庸中和观众对中国文化有巨大影响,可以说,它是儒家思想的基本精神,也是中国文化的基本特征之一.孔子的中庸之道,反对过犹不及,强调中和、和谐,用“叩其两端“来把握事物之对待,反对固执一端而失之于偏颇.“中庸“、“中和“之说由孔子首倡,而战国中后期,孔门弟子大加发挥,遂出现<中庸>一书,全面阐发了儒家的中和、中庸思想.“中庸“精神对中国传统艺术有深刻的影响,本文试图从对中国传统戏曲音乐创作思维特点及传统戏曲音乐在形态上所呈现出的特征的分析入手,来探寻儒家“中和“观对传统戏曲音乐的影响作用.
  • 谈板胡在梆子腔剧种中的应用
  • 在我国的戏曲舞台上,梆子腔剧种占有重要的地位,而板胡作为梆子腔剧种的领奏乐器,更是起到了至关重要的作用.板胡又名梆胡等,它是伴随戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上产生的乐器,而在梆子腔剧种中常用的为高音板胡、中音板胡和次中音板胡,并在豫剧、河北梆子、晋剧以及秦腔当中运用.要敢于“作主“,又要保持艺术上的完整性.
  • 浅谈京二胡揉弦技巧
  • 作者在本文中介绍了京二胡揉弦这一技巧在京剧唱腔音乐伴奏中的重要作用,结合多年的教学和演出实践,阐述了京二胡揉弦的训练和运用,侧重分析了京二胡初学者在揉弦技巧的训练、掌握和运用方面存在的一些问题,提出了解决这些问题的办法.
  • 戏曲表演专业剧目教学的三个阶段
  • 剧目教学是培养京剧表演艺术人才的重要组成部分,也是京剧学员的专业主修课和各门专业课程的集中体现.中等戏曲学校应在坚持普遍培养、因材施教的教学原则的前提下,根据学生的不同年龄、不同条件和接受能力的差异,对六年制学生的剧目课教学采取初、中、高三个阶段的教学方案和措施.每个阶段应有侧重,循序渐进地进行培训,从而进一步的规范剧目教学,有步骤有目的的完善戏曲人才的全面培养.
  • 声乐·美声·戏曲声乐--表演系8场演出声乐教学成果得失谈
  • 表演系8场艺术实践体现出来的学生的声音问题主要是声音概念不十分明确,呼吸方法不太得当,我在教学实践中体会是将美声唱法的教学理念运用到戏曲声乐教学当中去,其中除了呼吸主法、发音系统和共鸣系统外,还包括物理学、生理学、音响学甚至心理学等领域的内容,当然,这些都是在不改变戏曲声腔艺术风格的前提下来进行教学的.
  • 人·音乐·社会--音乐教育本体与社会功能之断想
  • 音乐、人、社会三者间是紧密的互动关系.社会的经济基础决定着音乐教育的物质条件;社会的政治制度直接影响和制约着音乐教育思想、方针的贯彻执行;而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定,带动社会经济的发展,推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能.音乐教育又通过强化个人的创新意识的发展,促进个人的身心健康,规范个人的思想行为积极地推动着人和社会的发展和进步.音乐教育既要适应人和社会的需求,又要促进人的发展和社会的进步.
  • 中高等戏曲表演教学之比较
  • 本文结合中专教学与大学学习心得谈了三个问题,一个是中等戏曲表演教学在教学方法和培养方向上的特点,另一个是同等戏曲表演教学在教学方法和培养方向上的特点,第三个是中等戏曲表演教学在教学方法和培养方向上与高等戏曲表演教学在教学方法和培养方向上存在着阶段上的衔接与转换关系.
  • 浅议京胡启蒙教学过程中的心理现象及解决办法
  • 在学习完<教育心理学>之后,我结合自己的教学实践,将京剧音乐伴奏中专阶段前三年的基础教学,从“教师示范,学生模仿“的形式升华到理论上,用科学的理论来指导这一教学过程.
  • 艺术嗓音调查与研究
  • 本文介绍了这一领域的发展历程、学得概况学术成就及其实际应用,以深入浅出的语言引入人们进入一国内还相对陌生的学术殿堂,对于这一学科的普及知识和深入研究将有重要意义.
  • 她的价值远远超越作品本身--喜读《评剧文学史》
  • 眼下不说新华书店、图书大厦,就是农贸早市、小区街头,你也会看到摆着的各种书摊;但你若想买到一本自己需要的好书又并非易事.一年多以前,我从报刊上得知有本<评剧文学史>问世,但跑了几家书店也没买到,书摊上更是无有.不久前,总算托位文友找见了这本书如愿以偿.……
  • 中国的文化产业之路就在我们脚下--英国专家讲座有感
  • 2002年10月30日和11月1日,来自伦敦城市大学的诺尔·威茨和彼得·巴洛特两位教授为国际文化交流班的同学做了为期两天的讲座.通过一些实例与资料,他们向大家详细介绍了西方戏剧管理模式与加入WT0对中国文化产业的影响.……
  • 《红楼梦》与戏曲(二)
  • <红楼梦>里的贾府,是个富贵人家,逢年过节,庆寿聚宴,经常邀请一些戏班,进府演出,真实地反映了当时的一些戏曲活动与剧目、表演等有关情景.……
  • 当戏曲艺术面对市场经济(曹林)
    论名著改编(金芝)
    自然愿望的破灭和人格意志的沉沦--蔡伯喈形象的文化解读(汪海明)
    京剧的丑戏(一)(邓小秋)
    宋元民间戏班说略(吴晟)
    中国戏曲悲剧性内涵的充盈及其被消解(伏涤修)
    王国维的戏曲概念(宋俊华)
    论元杂剧"探子主唱"模式的表演本质(赵建坤)
    张生解诗何错之有(王万岭)
    荀慧生与河北梆子渊源(甄光俊)
    生活化·写意化·典型化--从舞蹈角度看中国戏曲表演的程式化特点(高字民)
    戏曲武打的分类与特征(吕锁森)
    学习《战宛城》一剧的体会(舒桐)
    戏曲表演艺术体验的特殊性(李小琴)
    浅析梅兰芳先生的《霸王别姬》(张晶)
    众口评说《阎惜姣》(张燕鹰)
    贴近--"小剧场京剧"《阎惜姣》引起的联想(李黎明)
    《美狄亚》演出成功与艺术价值--北京河北梆子剧团《美狄亚》研讨会综述(他山)
    用中国戏曲捕捉古希腊悲剧艺术精髓--评河北梆子《美狄亚》(薛晓金)
    看昆剧《班昭》随想--兼谈剧中的几个人物形象(戴云)
    戏剧名家论观众--兼论观众在戏曲活动中的地位和作用(王云亮)
    运用计算机多媒体环境实现作曲专业的立体化教学(李楠)
    儒家"中和"音乐观与中国传统戏曲音乐(范丹珩)
    谈板胡在梆子腔剧种中的应用(牛长虹)
    浅谈京二胡揉弦技巧(顾玉杰)
    戏曲表演专业剧目教学的三个阶段(赵晶璇)
    声乐·美声·戏曲声乐--表演系8场演出声乐教学成果得失谈(姚红)
    人·音乐·社会--音乐教育本体与社会功能之断想(李晓天)
    中高等戏曲表演教学之比较(李艳华)
    浅议京胡启蒙教学过程中的心理现象及解决办法(魏寅初)
    艺术嗓音调查与研究(姜永梅)
    她的价值远远超越作品本身--喜读《评剧文学史》(王世勋)
    中国的文化产业之路就在我们脚下--英国专家讲座有感(程雪 刘红磊)
    《红楼梦》与戏曲(二)(邓小秋)
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