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  • 见人、见戏、见新貌--《盛世风华》教学成果展演活动组文按语
  • “盛世风华“八场教学成果汇报演出后,反响强烈,令人振奋.中央电视台连续播放,受到了行内外人士的热情赞扬,这是表演系、音乐系、舞美系领导和全体师生艰苦奋斗的结果,我由衷的向他们表示祝贺.……
  • "盛世风华"--中国戏曲学院表演系教学成果展示周座谈会
  • 为了隆重庆祝党的十六大的召开,展示中国戏曲教育最高学府中国戏曲学院的教学成果,推出年轻一代的优秀戏曲人才,繁荣首都戏曲舞台,“盛世风华“--中国戏曲学院表演系教学成果展示周于2002年11月26日至12月3日在中国戏曲学院剧场隆重举行,并取得圆满成功.……
  • "盛世风华"八台教学成果演出启示
  • 辛勤的汗水,赢得了可喜的硕果,在过去的一年里,我系遵照院党委的正确领导,在紧抓教学质量、增加艺术实践工作中下了很大的力量,特别是在主管院长的引导下,在各系、部领导的大力协助下,我们表、音两系师生共同奋斗、不辞辛苦,在短短的两个月的时间里,完成了八台中国戏曲学院教学成果展演的排练、演出任务,演出还取得了圆满的成功,中央电视台11频道进行了实况录象并陆续播出.八台演出得到了上级领导的肯定和鼓励,得到了戏曲界、书画界的艺术家、书画家们及各艺术院团领导的一致好评,也得到了首都各新闻媒体的大力宣传报导和广大戏迷朋友的充分肯定.教学成果汇报演出,给我院、我系带来了新气象,也给我们带来很多的启示和经验,使我们更加坚定了信心,更加鼓舞了我们的奋斗目标,那就是在实践中求真理,在实践中找差距.……
  • 致杜鹏的一封公开信
  • 杜鹏:   接到你邀请我写一篇关于中国戏曲学院师生联袂演出传统京剧观后感的文章.老实说,我真有些汗颜,我不懂京剧,能谈出什么观后感来呢?许是被你的真诚和热情所感动吧,这或许就是人们常说的盛情难却,我只得遵命,写点外行看热闹的意见.……
  • 戏曲教育的实践与思考--从中国戏曲学院"盛世风华"教学成果展示所想到的
  • 戏曲教育是戏曲事业发展的根本,提高戏曲教育整体水平,培养“德艺双馨,继往开来“的优秀人才是从事戏曲教育单位的最高目标和责任.……
  • "盛世风华"显风采--中国戏曲学院表演系教学成果系列展演纪要
  • 2002年11月26日至12月3日,中国戏曲学院古典艺术剧院真可谓热闹非常,正在这里进行的戏曲演出活动如同在首都剧坛刮起了一股旋风,完全可以用摩肩接踵来形容看戏人们的数量之多,这可能也是近些年来戏曲舞台上难得的盛世.在这里,你可以看到观众对京剧久违了的热情,和那似乎从未改变过的关注.……
  • 演出心得
  • “盛世风华“是中国戏曲学院近几年来规模最大的一次汇报性演出.在学院内外产生了巨大的影响,一方面展示了学院优秀的教学成果,对外起到了很好的宣传作用,另一方面在校园同学之间形成了良好的学习气氛.作为新一代的大学生,新一代的戏曲事业接班人,同学们在排练演出中高涨的热情和勃勃的生机被充分的显示出来,通过此次活动使我们受益非浅.用我们领导和师生的话说,就是“我们不为别的,只是想证明戏曲还有‘盛世’.……
  • 团队精神
  • 为了隆重庆祝党的十六大胜利召开,繁荣首都戏剧舞台,更好的培养优秀戏曲人才,学院以“青春、实力、学习“为主题,在院领导和各级党委的亲切关怀下,推出了“盛世风华“中国戏曲学院教学成果汇报演出.……
  • 听"盛世"新韵,看国戏"风华"
  • 为了庆祝党的十六大的胜利召开,展现我院表演系教学成果,由表演系主办的“盛世风华“大型教学剧目展演活动于2002年11月26日开始在本院成功演出,犹如一阵惬意的春风,吹进了首都的京剧舞台.火爆热烈的演出场面形成了冬日北京一道靓丽的风景线.……
  • 青春,在盛世中闪光……
  • 如果说生命是太阳,青春就是它的曙光.青春不只是一段弥足珍贵的岁月,更是一种奋斗拼搏的精神!我们拥有青春,是最富有的,所以我们自信而充满活力.面对着父母的殷切期望以及学院为我们创造的优越条件与机遇,我们如何去把握,去拼搏,以青春为资本去奋斗,使大学时代的青春年华装扮地愈发绚丽多彩…………
  • 浅谈"盛世风华"专场演出心得
  • 2002年11月26日,“盛世风华“中国戏曲学院表演系教学成果系列展演活动,在学院的大剧场拉开了帷幕,从11月26日一直演到了12月3日.可以说,对于我们学院乃至整个戏曲界来讲,这都是一组规模空前的盛大演出.专场演出的演员阵容是由我院的部分青年教师和专业突出的学生共同组成的.……
  • 走向"盛世"
  • 在去年的12月份,中国戏曲学院“盛世风华“推新人的展演在本院拉开了帷幕,八台大戏可谓场场爆满、出出精彩,使得台下的观众掌声如雷、彩声不断,充分体现了京剧“盛世风华“的光辉前景.作为我们年轻的一代京剧艺术接班人,看到此情此景,并能够融入其中,我由衷的感到了欣慰与自豪!……
  • 论天才悲剧
  • 在尼采身后的一百多年里,悲剧理论没有取得有分量的成果.这首先同悲剧本身的复杂性有关.人格诗学的基本命题是:天才文学的实质是人性的自我肯定.本文依托于这一诗学原理而得出定义:天才悲剧是相互对立的两种人性都实现了自我肯定.本文回答了“中国文学史上有无悲剧“的问题,对于若干作品、尤其是“哈姆雷特“的分析,充满了全面创新的企图.
  • 样板戏--古典主义的复活--文革主流艺术个案分析
  • 样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.
  • 试论昆剧衰败的经济原因
  • 昆剧衰败的原因很复杂,其中经济方面的因素也不容忽视.昆剧的产生和发展与封建大地主大庄园经济以及贵族文人的消费享乐生活有着千丝万缕的联系.其过高的演出成本和贵族家庭堂会演出的方式拉大了与普通消费者的距离,失去了由普通市民构成的戏剧消费群体与广大的农村市场.昆班开拓市场的意识不强,缺少既精通表演又懂经营的专门人才.随着封建经济的衰退和演戏成本的不断上涨,共享式的戏楼剧院演出方式取代了家庭宴会的演出方式,曲高和寡的昆剧由于其上座率不高,票房收入低,因而更加受到冷落.总之,市场空间小,经营收入少,运作成本高是昆剧和其它许多高雅艺术面临的共同难题,值得深思.
  • 论男性优伶的史学政治气质
  • 中国史学具有一种男性化的性格,这是不仅由于男性史官的性别前判断,渗透进男性的文化心理密码,而且更为主要的是历史观中“男尊女卑“的观念控制,故而对女性化的男性优伶有所护持和默认,男性优伶在史学中也就脱离了现实的社会性别角色,而在一定的意义上走向了男性化和政治化,它主要体现在讽谏、义烈、献媚、谋逆、伶官等五个方面,折射了男性优伶和史学排场的复杂而又微妙的内在关系,实质上是从相反的角度,共同巩固和稳定社会性别原则.
  • 杂剧《货郎旦》创作时间辩正--兼论北杂剧的早期创作
  • 《货郎旦》一般被认为是元末明初的作品,这是不正确的看法.因为它本身保留了一些深刻的金代印记,而且将“像生““货郎儿“两种民间艺术融入到杂剧表演中,形式上也有别于其他杂剧作品.因此,它应该是早期的杂剧作品,是杂剧酝酿时期的很真实的历史遗存.
  • 从中国古典戏曲看失落的中国女性之"灰姑娘"情结
  • 从《灰姑娘》与《项链》的对比阅读中,我们看到了由童话世界向现实世界转变中的女性心理变迁.“灰姑娘“情结成了表现女性对男性物质崇拜与依赖的心理符号.然而,这种心理在中国古代女性身上却意外缺席了.本文试图从中国古典戏曲表现的千金小姐与穷书生,风尘女子与“负心汉“的两种爱情模式中,探讨“灰姑娘心理“的双重缺失,并对造成这种缺失的文化心理做了分析.
  • 从《窦娥冤》看关汉卿的男权本质
  • 本文从作者的创作意图出发,认为《窦娥冤》主要给观众描绘了再嫁之妇可能遭受到的血淋淋的现实.笔者重点分析了窦娥作为作者男权本质的象征意义和作者创作时男权视角从隐蔽逐渐走向公开的过程,从而揭示了此旦本戏的男权本质.
  • 从希腊祭坛飞向神州舞台的《美狄亚》
  • 本文阐述了希腊悲剧《美狄亚》产生的远古社会背景和深刻的思想内涵,赞扬了河北梆子对这一名著的改编是在“诸多戏剧珍品中发掘到一颗非常吻合燕赵之声表现气韵和风格的璀璨绚丽的艺术明珠.“更深入地分析了改编本及其导演、演员在演出的民族化、戏曲化方面的优长与不足.由此提出,任何名著的改编都不能“克隆“出名著的原样,而应该按照亚里斯多德在《诗学》中所指出的:“照事物应当有的样子去摹仿“去敞开思路,结构情节,创出新篇.
  • 试论戏曲导演的程式思维
  • 程式思维是在想象的基础上,以形象思维为主,以抽象思维为辅,借助于戏曲程式及其构成规律,把握生活的一种独特的思维方法.程式思维是戏曲导演创造戏曲舞台形象的特殊思维能力.戏曲导演运用程式思维把生活素材和其他艺术素材加工、改造成戏曲的程式语汇.因而,程式思维是一种创造性和开放性的思维.程式思维的三个主要特征是:虚拟性意象性和节律性.
  • 自我的迷失与回归--《日月谣》二度创作谈
  • 如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.
  • 关于"戏曲舞台节奏"我之浅见
  • 本文立足于中国民族艺术的美学精神,来观照“戏曲舞台节奏“所具备的美学特征,从而阐明“‘以程式化的歌舞演故事’作为戏曲艺术的本质,决定了‘戏曲舞台节奏’的内涵必然广泛且深厚“的观点.
  • 名山满载宝藏归--王卫民编校《吴梅全集》出版
  • 壬午岁末某日,邮递员电话相告,有我的邮件两大包,需要到邮局亲自领取.我到邮局一看,原来是河北教育出版社寄来的新出版的《吴梅全集》.饱饱两大函,煌煌八巨册,沉甸甸车载归来,大有名山得宝的兴奋.……
  • 多元与创新(代后记)--艺术教育系美术专业教师作品集出版随想
  • 创新不断战胜守旧,推动人类历史不断进步,创新思维是认知发展的升华标志.创新教育的基本特征就是以“创造本位“为出发点,以是否具有创造力来衡量教育活动的效果,这在视觉艺术教育范畴内显得尤为重要.……
  • 从文化的纵深处走来--读吴毓华宋波《京剧--京城戏曲文化的整合》随笔
  • 《京剧--京城戏曲文化的整合》一书从帝京文化的视角观照京剧艺术的文化品格.从京剧的形成发展历程和京剧艺术形态两个方面为读者介绍这门国粹艺术.
  • 由《粉墨王侯·谭鑫培》想到的
  • 不久前,从书店购得“中华名伶传奇丛书“之《粉墨王侯·谭鑫培》,因笔者平素热衷“谭派“艺术,故颇有相见恨晚之感.于是,手不释卷地一口气将书读完,感受了“谭大王“的坎坷人生,同时,作者崔伟的大名也印到了我的脑海里.事隔几日,正好与崔伟道兄一起去电视台做节目,有机会就《粉墨王侯·谭鑫培》书中的一些问题当面请教,受益良多.崔兄嘱我为该书写个书评,但愚下实在才疏学浅,只能拉杂谈几句感受,算是杂感吧.……
  • "袁派"艺术青春永在--忆袁世海老师
  • 袁世海与裘盛戎是二十世纪后半叶京剧花脸艺术家中最杰出的代表,“袁派“与“裘派“是当代最具影响的两个最主要的花脸艺术流派.“袁派“的形成早已是不争的事实,早已为戏曲界同仁及观众所公认.“袁派“艺术不仅大大发展了京剧架子花脸的表演艺术,而且他对整个表演艺术都产生着不可估量的影响.“袁派“艺术,青春永在.
  • 追忆往事悼念大师
  • 2002年12月22日,我怀着无比沉痛的心情来到八宝山公墓,向著名京剧表演艺术家袁世海先生作最后的告别.架子花脸的一位卓越的先驱者离我们而去了,这是我们京剧花脸行当的一大损失,更是我们青年花脸演员的一大遗憾.……
  • 对戏曲表演专业大中专一体化教学的思考
  • 为了进一步地做到教育资源统筹,师资共享,提高使用效益和办学效益,更能积极地利用现有设备、信息条件和实习、实训条件,精简行政和后勤管理,统一到教学中,减少中专教育中的盲目现象和大学的重复教学,因此,必须制订统一的办学目标,整体规划,循序渐进,做到教学计划、课程设置、教材选用相互衔接,优势互补,既有区别,又有结合,使戏曲表演专业的中、高等教育更有效地发挥不同教育层次的作用,达到国家的教育目标.
  • 戏曲表演的传统模式--口传心授
  • 中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并列世界戏剧古老之林,如今其它两个戏剧形式都已不复存在了,唯有中国戏曲经历了历史的流变至今还活跃在世界戏剧舞台上.它是怎样流传至今的?它为什么能流传至今?这些问题使我们要去探究戏曲的流传方式.“口传心授“是戏曲特殊的传承形式,那么它又是怎样的一种形式呢?有人说它过时了、有人说它落伍了、有人说它束缚了戏曲今天的发展,也有人说它是老祖宗留下来的不能丢,也有人说它是戏曲得以流传的主要方式.本文对此分析,对此进行切身的实践说明.
  • 论黄梅戏演员的培养
  • “文革“对黄梅戏的摧残令人发指,在思想僵化的那些日子中,安徽艺校一批有事业责任感的黄梅戏教学人员,顶住压力大胆进行教改试验.培养人才必须同样重视选才、育才、用才三个环节,精心研究第五声腔系统剧种的风格和未来走向,是谋划教学的重要理论依据.
  • 关于戏曲音乐专业学生的"视唱练耳"教学
  • “视唱练耳“是音乐院校系统地训练音乐、听音的一门专业基础课程,它是通过视唱和听音的训练,培养学生的音乐、听觉能力,提高学生的音乐素养.本文分别从构唱、节奏、和声听觉、听写、视唱五个方面谈谈关于教好这门课的一些感受,每项内容具有很强的目的性,并具有广泛的实用性和少而精的特点,具有较强的系统性,训练方法较为科学.
  • 新编戏曲剧目设计中"机械"的使用
  • 此文以现代机械装置在戏曲舞台艺术中起到的关键作用,丰富了当今戏曲艺术的表现手段为前提,例举三部不同风格的优秀新编戏曲剧目中使用现代化机械装置呈现出形式各异的形态和发挥不同的作用.
  • 黄岭西村·汪汪狗·郁闷的年轻人--艺术教育系美术专业门头沟写生侧记
  • 寂静的黄岭西村   十月的北京,秋高气爽,是外出写生的最佳天气.王云亮、罗清和我三名专业教师带领艺术教育系2000级、2001级美术专业的全体同学在门头沟黄岭西村进行了为期20天的艺术写生实践课.……
  • 谈如何上好写生课及与设计的关系--黄岭西村写生记述
  • 2002年10月毛伟、罗清和我带领艺术教育系的2000级舞台设计专业一、二班和2001级实用美术专业一、二班共60位学生,赴北京西郊门头沟区斋堂镇黄岭西村写生.此行目的有两个:一是解决好学生的风景速写能力(包括铅笔、钢笔速写和色彩速写);二是探索写生如何与设计结合起来,为设计服务.……
  • 写生随笔
  • 黄岭西村这是一个有着二百多年历史的村落,四周被山环抱,高低错落有致的房屋,古老的黑瓦镶着时间流逝的痕迹,透着古朴、永恒和谐的自然之美.原始的羊圈,百年的古树,新收的玉米,成熟的向日葵,高高的门槛,别致的台阶,不知穿梭过多少岁月的门和窗,黑瓦的行列间长满了草,互相依偎着,年复一年.这一切的一切怎能不让我浮想联翩,怎能不让我拿起画笔去描绘它.我生在农村、长在农村,对农村有种特别的感情,站在村口,看那浑然的山体,古朴中透着个性的房屋,墙上的毛主席语录又能从人们的脑海中勾勒出当年的历史记忆,处处都充满着打动着我心灵的那种美.我每天拿着纸和笔,时而漫步在村道上,时而蹲坐在角落里,时而穿梭在胡同中去寻找,描绘心中的亮丽.纵深的胡同,古朴的门窗,整齐中透着不规则的石头,都成了我所描绘的对象,把对山村的那种感情付之于画面上,同时也是一种心灵的渲泄.……
  • 寻求"传统戏"与"样板戏"之间的创腔途径
  • 寻求“传统戏“与“样板戏“之间的创腔途径,是本文探讨的中心课题.共分为上、下两篇.上篇的要点是如何深入挖掘传统:下篇的要点是如何开拓创新传统.以求得京剧唱腔音乐的创作思路更宽广.
  • 粤剧锣鼓在戏曲表演中的作用
  • 本文阐述了粤剧锣鼓在粤剧中的地位和所起到的重要作用.其中包括:锣鼓的分类及用途,与表演程式的关系,在继承传统的基础上,今后如何革新:避免过于程式化.
  • 传统戏曲与现代传媒--电视戏曲导演感言
  • 剧场冷落了戏曲,但戏曲却通过电视走进万户千家.如何使荧屏上的戏曲更具时代感和视听冲击力,为戏曲提供更多的贴近观众的机会和桥梁.作为一个电视戏曲导演,应该不断进行有造作意义和探索意义的实践.
  • 浅谈影视表演艺术中的"逼真性"
  • 二十世纪表演艺术领域里派系纷呈,名家问鼎,戏曲表演艺术大师梅兰芳更是享誉世界,梅氏体系与斯坦尼体系和布莱希特体系共同形成世界三大表演体系.影视表演作为一门年轻的艺术学科继承和借鉴了悠久的表演艺术传统.本文作者根据自己的创作实践与教学体会,以影视艺术的特性作为切入点,选取了“逼真性“这个影视表演中最带根本性的问题加以阐述,并做出了饶有新意的开掘.
  • 信息时代的图书馆员
  • 随着计算机、网络通信技术的快速发展,把人类带进了信息社会的新时代.作为信息收藏机构的图书馆受科技发展的影响,其内部也发生了深刻的变革,数字图书馆应运而生.数字图书馆无论在信息的搜集加工、信息的管理、信息的检索手段与传递方式、图书馆的服务功能等都与传统图书馆有着巨大差异.信息时代的图书馆员同样面临着职业理念的更新与变革的重大问题.
  • 北京昆曲研习社举办癸未迎春曲会纪念著名京朝派昆曲家叶仰曦先生百年诞辰
  • 2003年元月25日(农历壬午腊月廿三日)北京昆曲研习社在国家图书馆分馆文津楼西厅举办壬午辞岁癸未迎春曲会(第82次同期).上海昆曲研习社致函祝贺“清曲韵悠兴味高“,该社常务委员李春晖女士光临这次曲会.……
  • 见人、见戏、见新貌--《盛世风华》教学成果展演活动组文按语(赵景勃)
    "盛世风华"--中国戏曲学院表演系教学成果展示周座谈会(吴焕)
    "盛世风华"八台教学成果演出启示(杜鹏)
    致杜鹏的一封公开信(张德林)
    戏曲教育的实践与思考--从中国戏曲学院"盛世风华"教学成果展示所想到的(徐超)
    "盛世风华"显风采--中国戏曲学院表演系教学成果系列展演纪要(姚志强)
    演出心得(贾劲松)
    团队精神(周婧)
    听"盛世"新韵,看国戏"风华"(韩伯维)
    青春,在盛世中闪光……(王婷)
    浅谈"盛世风华"专场演出心得(张兰)
    走向"盛世"(吴阳)
    论天才悲剧(彭运生)
    样板戏--古典主义的复活--文革主流艺术个案分析(刘宁)
    试论昆剧衰败的经济原因(藏卫东)
    论男性优伶的史学政治气质(厉震林)
    杂剧《货郎旦》创作时间辩正--兼论北杂剧的早期创作(焦中栋)
    从中国古典戏曲看失落的中国女性之"灰姑娘"情结(袁玲玲)
    从《窦娥冤》看关汉卿的男权本质(张维娟)
    从希腊祭坛飞向神州舞台的《美狄亚》(朱行言)
    试论戏曲导演的程式思维(冉常健)
    自我的迷失与回归--《日月谣》二度创作谈(裴福林)
    关于"戏曲舞台节奏"我之浅见(赵雷)
    名山满载宝藏归--王卫民编校《吴梅全集》出版(周育德)
    多元与创新(代后记)--艺术教育系美术专业教师作品集出版随想(曹林)
    从文化的纵深处走来--读吴毓华宋波《京剧--京城戏曲文化的整合》随笔(刘志梅)
    由《粉墨王侯·谭鑫培》想到的(孙觉非)
    "袁派"艺术青春永在--忆袁世海老师(张关正)
    追忆往事悼念大师(舒桐)
    对戏曲表演专业大中专一体化教学的思考(张尧)
    戏曲表演的传统模式--口传心授(于萍)
    论黄梅戏演员的培养(程功恩)
    关于戏曲音乐专业学生的"视唱练耳"教学(徐建)
    新编戏曲剧目设计中"机械"的使用(潘艺)
    黄岭西村·汪汪狗·郁闷的年轻人--艺术教育系美术专业门头沟写生侧记(毛伟)
    谈如何上好写生课及与设计的关系--黄岭西村写生记述(王云亮)
    写生随笔(刘绍东)
    寻求"传统戏"与"样板戏"之间的创腔途径(费玉平)
    粤剧锣鼓在戏曲表演中的作用(周学军)
    传统戏曲与现代传媒--电视戏曲导演感言(马元素)
    浅谈影视表演艺术中的"逼真性"(黄迎)
    信息时代的图书馆员(赵启华)
    北京昆曲研习社举办癸未迎春曲会纪念著名京朝派昆曲家叶仰曦先生百年诞辰(学昀)
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