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  • 荷马史诗首登中国舞台"诗化戏曲"《奥德赛》徜徉红氍毹
  • 被誉为西方哲学和伦理学源头之一的“荷马史诗“将首次出现在中国的红氍毹上.2002年12月19日,中国戏曲学院成教系在学院小剧场公演了根据荷马史诗改编的“诗化戏曲“<奥德赛>.据悉,这是荷马史诗第一次在我国“亮相“,也是第一次碰撞中国传统戏曲.……
  • 从《奥赛罗》到《奥德赛》--剧作家邵宏超20年剧作管窥
  • 2002年12月19日,当代戏曲最高学府--中国戏曲学院的大剧场,台上台下火爆异常.被誉为西方哲学和伦理学源头之一的荷马史诗,首次出现在中国的红氍毹上.中国戏曲学院成教系在此公演根据荷马史诗改编的“诗化戏曲“<奥德赛>.这是“荷马史诗“第一次在我国“亮相“,也是第一次碰撞中国传统戏曲.……
  • 诗化戏曲《奥德赛》实现了三项突破
  • 2002年12月19日,中国戏曲学院成教系师生公演的由邵宏超教授编剧的诗化戏曲<奥德赛>曾受到国内外诸多新闻媒体的广泛关注和报道.如今,演出已经过去四个多月了,但是由诗化戏曲<奥德赛>引发的讨论并没有停止,甚至在许多互联网站上也不断有人发表见解,在戏曲界、戏剧界、文学界、美术界、哲学界等等都多少有些反响.正确评价和认识诗化戏曲<奥德赛>的出现,更是关心中国戏曲改革的有识之士的共同话题.……
  • 刍言俗议--看校园话剧《奥德赛》漫笔
  • 伟大的作品荷马史诗传延至今,虽历经沧桑、尘迹斑驳,却久演不衰,仍被世人所瞻仰,她那不屈的哲理与艺术光芒,仍然启迪着万众人间,照耀着世界剧坛.我怀着愉快的心情,观赏了由邵宏超先生编剧并由他领导的成教部的学生演出的校园话剧<奥德赛>.演出中不时响起热烈的掌声,伴随着笑声在观众席的引发,证明这是一次有益的尝试,是一次有意义的艺术实践.……
  • 《奥德赛》演出观后琐谈
  • 2002年底,我院邵宏超老师根据古希腊“荷马史诗“<奥德赛>编创的同名戏剧,由本院成教部同学搬上了舞台.据说,将<奥德赛>故事改编成戏剧并搬上舞台,在国内尚属首次.……
  • 诗化戏曲《奥德赛》导演思索
  • 荷马史诗被誉为西方哲学和伦理学的源头,其中<奥德赛>的故事内容跌宕起伏、波澜壮阔、生动离奇.我们将这部著名的长诗,同时也是西方现存最早的传奇性作品,大胆地改编为戏曲剧本、并搬上舞台,是具有非常意义的,这也是这部长诗首次亮相我国戏剧舞台,更是首次碰撞中国戏曲!怎么撞?怎么撞的好?……
  • 《奥德赛》导演札记
  • 一   <奥德赛>的创作过程是愉快而有意味的,作为一名导演,能遇到这样一部西方文化史上重量级别的作品而感到庆幸.庆幸的是能通过这次排演能模堪称人类社会“百科全书“的荷马史诗,能更深一步认识它在西方古典文化作品中的“永恒魅力“.像“悲剧之父“埃斯库罗斯那样的人物都称自己的作品是“荷马盛宴的残渣“,不难看出荷马史诗对后世的影响.……
  • 舞台灯光的表演空间--浅谈《奥德赛》灯光设计构思
  • 阿庇亚认为:演出的第一因素是它的解释者--演员.演员载负着动作,没有演员就没有动作,也就没有戏剧.……灯光也要活动而要达到戏剧表现手段的品位,演员表演戏剧,三维空间为演员的造型的形态服务,灯光又赋予这两者以生命.……
  • 西方符号东方神韵--谈对诗化戏曲《奥德赛》人物造型创作理念的思考
  • 引言   艺术是创造美的活动,美是人类心灵的呓语.创造美也就成了人们追求美,表述美的方式.艺术实践活动就是追求美的行动轨迹,是表述美的特殊艺术话语方式.当艺术作为语言的时候,它就有表述语境和言语方式的特殊功能,任何一门艺术都有存在于它的语境之中,任何一门艺术都是在不同语境中的话语,也就是说艺术在不同时空环境中对美的表达,都体现了艺术的话语.……
  • 《奥德赛》的音乐构思与锣鼓点
  • <奥德赛>在学院的演出已经过去了.我们作为奥德赛的音乐制作的成员,感触颇多.在这台富有挑战性的戏剧中:我们看到了传统艺术,特别是民族音乐与西方戏剧相结合的方式,不仅给予戏剧表演的内容与形式以新鲜的血液,也焕发出了中国传统艺术新的生命力,总的来说是一次学习和探索的过程.……
  • 略论戏曲艺术的听觉之美
  • 人类的审美活动与生理机能的需求之间存在着密切的关系,戏曲艺术在张扬真、善、美的同时,也在满足着观众的‘五觉欲求‘.其中,听觉居于重要的地位.听觉之美来自音乐.戏曲是音乐化的戏剧,音乐是她的灵魂.戏民音乐的巨大魅力集中表现为和谐统一的质美与形美,精妙绝伦的技巧美,及异彩纷呈的风格流派美.“世之腔调,每三十年一变“.戏曲艺术源自音乐的听觉之美将变得更加丰富、多彩,以满足当代观众不断增长的审美需求.
  • 论席勒的悲剧观
  • 席勒的悲剧观是在克服当时德国文坛存在的问题的过程中形成的,它在历史的发展过程中寻找悲剧快感产生的原因,反映了历史的进步.
  • 论元典文化对戏曲泛喜剧化审美特征之影响
  • 中国元典文化作为具有元创性的文化必然对中国戏曲的审美原则和审美精神产生广泛和深远的影响.元典文化对中国戏曲泛喜剧化审美倾向的影响主要表现为内部和外部两种原因.外部原因主要是指审美的政治伦理化、天人合一的审美境界、自我奉献宗教情怀的缺失以及商业冒险精神的避忌;内部原因主要是指崇古尚古的文化心理、静态关照的思维方式以及重内重和的人文精神.泛喜剧化审美倾向在中国戏曲外在审美形态上体现为悲剧的喜剧化、悲喜交错的戏剧模式和地位突出的喜剧形象.戏曲的泛喜剧化以及喜剧形象的突出不是古代幸福生活的体现,而是痛苦和悲惨生活的曲折反映,是作者为了给予生活在痛苦中的人们以生的希望和勇气而留给人们的生活亮色和形而上的慰籍.
  • 论中原戏曲窝班的文化选择
  • 窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体.中原民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的峰巅,与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一文化现象分不开.民间戏曲窝班的供养者既有乡宦、商贾、富门,也有农民、孤儿院等其它社会角色.供养窝班的目的是自娱和娱人.戏曲的昌盛鼓舞了供养者信心,窝班培养的名优效应又促进了戏曲的繁荣,二者互为因果.在曲宴酬醉、张乐共听的过程中,窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量.但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在文化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎饾钉观念的影响和学艺人员较低素质的制约,限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生.
  • 引戏非戏剧角色辨--兼谈竹竿子与副末开场
  • 朱权曾说:“引戏,院本‘狚‘也“.许多学者认为朱权所说的“狃“就是“旦“,且由“引舞“发展而来.本文通过对“狚“、“引戏“和“引舞“的考察,认为“引戏“并非角色,也非来自“引舞“,而是来自“竹竿子“.“引戏“主要是剧情的叙述者和演剧的解说员,因而可能是“副末开场“的前身.
  • 高腔与元杂剧
  • 在我国的戏曲声腔史上,高腔是出现最早的声腔之一.高腔,最早叫弋阳腔.清人李调元<雨村剧话>说:“弋腔始弋阳,即今高腔,所唱皆南曲.又谓秧腔,秧即弋之转声.京谓京腔,粤俗谓之高腔,楚蜀之间谓之清戏.向无曲谱,只沿土俗,以一人唱而众和之.“清初以后,习惯以高腔作弋阳腔的俗称.高腔在明清两代是最为称盛的两个声腔剧种之一(另一种为昆腔),它是直接继承了南戏的传统和北杂剧的艺术成就发展形成起来的,许多演唱的剧本多半来自传奇和杂剧.……
  • 王骥德《曲律》之南曲格律论
  • <曲律>中的南曲格律论涉及平仄、阴阳、韵脚、宫调等项.王骥德在“为南曲建立独立格律“动机支配下,对当时南曲“引进“北曲格律论的作法予以了批驳,并结合南曲发展的历史实际及南方语音等具体因素,提出了较为体系的南曲格律理论.如关于入声字的独立地位和它在南曲中的重要作用,更丰富、细致的字声阴阳说,关于南曲用“南韵“理论主张,以及对南曲宫调的有关阐述,都与明代曲论界的“尚元“、“慕北“倾向相逆而行,具有自己的特点.力求南曲在格律和理论体系上的独立,使得王氏的南曲格律论呈现出极为鲜明的两大特色:一是为了求得南曲地域性艺术特质的确立而对有关的北曲理论竭力反驳乃至攻击,使其理论显现出偏仄、主观而新异的色彩;同时,由于王氏又多从南曲的具体实际出发,所以其理论总体上又具有“实用“和“应时“的特点.
  • 田汉的琼剧情缘
  • 田汉对琼剧关注,始于1957年.那年的5月,是琼剧第一次晋京演出,当时,党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、李济深、陈云、叶剑英、张云逸等以及首都文艺界的著名人士等多人都观看过琼剧的汇报演出.特别是文艺界、戏剧界的专家、学者无不对琼剧这一地方艺术给予了较高的评价,称赞琼剧的剧目生动曲折、富于情趣,演员的唱演生动准确、富有生活气息……6月1日,田汉在<人民日报>上发表了一首诗:……
  • 唐参军戏苍鹘角色考论
  • 本文在前人研究的基础上试图对参军戏中苍鹘角色作出较全面的解说.第一部分主要探讨了苍鹘角色命名的意义,同时推测角色存续的时段.第二、三部分结合舞台表演论述了苍鹘角色的表演地位、表演要求和表演功能.
  • 2002版的霸王故事
  • 本文以回顾2003年教育系表演专业班毕业创作为主线,从分析剧本的戏剧结构入手,重新审视并认识霸王故事的历史背景;总结导演、音乐、舞美、服装等部门在工作过程中的得与失,试图寻找多专业联合创作的便捷渠道.
  • 论京剧小剧场及小剧场京剧《阎惜姣》
  • 小剧场艺术的现代性,决定了它特有的审美趋向、表现方式.北京京剧院率先将<马前泼水>、<阎惜姣>推入小剧场,是一次勇敢的探索.小剧场被注入新质、披上现代色彩,却是在守住本体的前提下追求新变.
  • 陈独秀与《论戏曲》(一)
  • 共产主义运动的先驱人物陈独秀,一直很重视思想宣传工作.早在清朝末年的光绪年间,他就在自己的家乡--安徽芜湖,创办了<安徽俗话报>.在此期间,他常在报上发表文章,提倡民主思想,呼唤群众觉醒.难得的是,他还非常重视在民间广泛流传的地方戏曲.他认为,戏曲流传城乡,通俗易懂,家喻户晓.无论是知识分子,还是不识字的工农大众,都能够了解与接受.因此,这是一种“开通风气“的最好形式.为此,他专门在报上发表了<论戏曲>的文章.……
  • 抓住机遇锻炼队伍--2002年音乐系一瞥
  • 作为中国戏曲学院音乐系,有一批阵容整齐的相当的中青年力量很强的队伍.如:王彩云,还有本科的4、3、2、1年级的本科器乐学生,而音乐系的学生原来只给表演系本科和专科的伴奏,显然表演系本科专科都有高精尖的学生,但严格来讲,研究生班的学生要比本、专科的学生要胜出一筹,而且在社会又有一定的成绩和影响.按贯例,原首届、第二届的研究生们组织一台节目,都是自己带乐队.从组织上讲难度可想而知.而研究生班的学员们是来自全国各地的多剧种多流派的学生,而且都有着比较高的演唱水准,特别是从第三届中国京剧优秀青年演员研究生班入学后,对我院的教学工作是个促进.……
  • 技术可以教授创作只能引导--艺术专业教学与专业艺术创作之间的关系
  • 一般很少有人考虑在艺术专业的教学活动中,艺术专业教学与专业艺术创作之间的关系.我认为就技术角度而言,技术是有限的,是具体的,是可以量化的.教学必须从技术角度出发,是最简单和直观的教学方式与方法.而艺术创作的过程是非常复杂的,太不具体,无法量化,受到人类社会全方面的影响,受到创作者掌握的专业技术量及水平的制约.技术是为表现服务的,技术的总量是有限的而技术的组合与运用是无限的,所以说技术可以教授,创作只能是引导.
  • 色彩教学随想
  • 色彩写生训练是学习色彩知识的重要途径.它可以培养学生的色彩感受能力,提高色彩表现力,丰富色彩语汇,为绘画和美术相关专业创造良好的基础.从印象派以后,在条件色表现上得到了重大发展,称之为色彩革命.画家们从新的角度去观察世界,使色彩理论得到了发展.教师在上课时不仅仅是训练学生的手,更重要的是训练一个善于思考而又敏感的头脑.绘画的过程,就是一个探索和实践劳作的过程.色彩修养的高低、色彩品位的雅俗,色彩应用的熟练程度,将直接关系到作品与事业成功与否.
  • 外来文化交汇下的唐代琵琶音乐
  • 本文在探讨中国琵琶艺术发展史上的第一次高峰期--唐代的琵琶流传、改革、演奏等情况,希望籍此增进对唐代时期中原与西域音乐文化交流情况的了解.
  • 戏曲基训课教学浅探
  • 戏曲基训课教学是各地戏曲类院校课程改革和课程建设的重要内容,也取得了很好的成效.本文从吸取借鉴舞蹈的训练元素和训练方法、基训课音乐伴奏的作用、训练中运用比喻教学法三个方面,结合自己的教学实践和成功经验进行了认真的总结,对开展戏曲形体教学研究是有益的尝试.
  • 浅谈京剧教学的传统继承与创新
  • 本文着重论述了京剧在继承传统和创新的教学中,不但依然要求严谨和规范,而且还要强化.对于重视基本技能的严格训练、重视成品摹仿型和剧目传承,以及经验、体悟进行了实质性的论证.
  • 从台前到幕后
  • 作为一名京剧演员,为了艺术事业,我始终不懈苦苦地追求,多少失败与挫折,从未动摇过我的信念,谁知一个偶然的机会,使我从一名青年京剧演员转变为一名教师.二零零一年,我在中国戏曲学院第二届青年演员研究生班的毕业前夕,学院领导希望我留在学院任教.是继续当演员,还是转做教师?我举棋不定,经过再三考虑,最终我选择了后者.许多同窗好友对此不解:“你现在的艺术日趋成熟,正是大有作为的好时候,而你却牺牲舞台生涯去当教师,实在是太可惜了!“可我认为作教师是个光荣而神圣的职业,能够培养新人、为京剧事业的振兴尽一分绵薄之力;并且,教学工作与当演员并不矛盾,所谓“教学相长“,通过教学工作可以加强自己的理论修养,对表演也会有促进.长期忙忙碌碌的演员生活,我很少有时间静下心来进行理论上的深入研究,而当教师正好给了我自己这样一个机会.……
  • "戏曲声乐课"应成为表演系的重点课程
  • 戏曲(京剧)讲究“唱、念、做、打、舞“,“唱、念“显然放到了首位.舞台上无论哪个行当的演员都要“张嘴“.长期以来,戏曲声乐(发声与演唱)是戏曲界一直苦苦探索的课题,也是新世纪戏曲人和教育工作者潜心科研的重要内容.很多学生的综合艺术素质都很好,惟独“嗓子“不给劲儿,这是极其遗憾的事情.由此看出,“戏曲声乐课“作为重点课程建设已是迫在眉睫.
  • 《中国戏剧史长编》再版序
  • 周贻白先生是特殊的历史时期造就出的一代学术大家.先生一生著作等身.其中撰写的7部中国戏剧史专著,注重民间创造,深入探索戏曲艺术发展规律,提出“戏剧非奏之场上不为功“的观念,并运用西方戏剧观念界定“戏曲“与“戏剧“概念.周先生治学严谨,以一代史学大家的学术风范,成为继王国维、青木正儿之后中国戏曲史研究的又一学术重镇.
  • 传统与现代的交汇与碰撞--戏曲电视剧创作难点及其应对策略分析
  • 如何戏曲电视剧既保留受众欣赏的传统戏曲的审美特点,同时又要兼顾电视剧的艺术特征,在艺术上与技术上有些难题急需解决,主要表现在三大审美特征与纪实感的冲突;时代感的不足乃至缺失.对此,笔者认为应运用如下方法加以解决:把好剧本创作关;建立独立的艺术语言系统.只有这样,才能使电视剧与戏曲联姻以延长戏曲的艺术生命力,使我国传统戏曲永放魅力,并使戏曲电视剧这个年轻的艺术分支茁壮成长.
  • 著名京剧表演艺术家、教育家马宗慧先生逝世
  • 著名京剧表演艺术家、教育家,中国戏剧家协会会员,中国戏曲学院教师马宗慧先生于2003年7月16日,在北京病逝,享年90岁.……
  • 老一辈京胡演奏家、教育家杜奎三先生逝世
  • 老一辈京胡演奏家教育家杜奎三先生的遗体告别仪式,于2003年6月3日在北京友谊医院举行,杜奎三先生的家属、生前好友、学生弟60余人出席了杜奎三先生的告别仪式.……
  • 永远怀念我的严师、慈父杜奎三先生
  • 2003年5月30日凌晨3时,我尊敬的父亲老一辈京胡演奏家、教育家杜奎三先生因病医治无效,与世长辞,享年90岁.……
  • 一生不忘老师的教导
  • 2003年5月30日我在家养病,忽接到师弟杜凤元电话,告知:我恩师杜奎三先生在北京友谊医院病故了.闻噩耗,我悲痛万分,悲哀之情难以抑制.6月3日,原想在向老师遗体告别时还能见老师一面,万未想到,因我年岁已高,病体虚弱,当学生们安排车来接我时.我却血压增高,头目眩晕,不能起床,力不从心.回忆我们师生64年多的深厚感情,如今却不能见最后一面,真是我今生之憾事啊!只能让我的女儿及多位学生代表我向老师行礼叩拜,祝福老师走好,您--安息吧.……
  • 怀念恩师杜奎三先生
  • 2003年5月30目,惊闻恩师杜奎三先生辞世的消息,我的心一下子沉了下去,不相信恩师就此和我永别.翻看着珍存已久的和恩师的合影,我禁不住潸然泪下.恩师那慈祥的音容笑貌、谆谆教导又一幕幕浮现眼前,仿佛我又回到了30多年前拜师学艺的日子.……
  • 追忆老旦名家李多奎先生
  • 京剧老旦艺术家李多奎先生是继老旦泰斗龚云甫先生之后,又一位以老旦称著、自成一派的名家.他所演唱的<钓金龟>早在二十世纪三十年代即已红遍大江南北,其中“叫张义我的儿“的唱句更为大家所熟知!……
  • 重温教诲忆恩师
  • 1960年,我随朱嫱老师(李多奎先生弟子)到北京学戏,并有幸看了李多奎先生和高宝贤老师合演的<漂母饭信>,那是我唯一一次看李先生的舞台演出.先生那动听的嗓音、醇厚的韵味真是动人心魄,使我久久不能忘怀,我多么渴望有一天能当面聆听先生的教诲啊!……
  • 我所体会的李派艺术
  • 我出身于北京的一个梨园世家,五岁学戏,六岁登台,十三岁时从李多奎老师学习“李派“老旦艺术.……
  • 纪念李多奎先生
  • 1959年,中华人民共和国建国十周年大庆,举国欢腾,普天同庆.云南省京剧院与昆明市京剧团、昆明市劳动人民京剧团抽调主力组成进京献礼京剧演出团,演出新编剧目<多沙阿波>,我也随团来到北京.……
  • 德高望重的李多奎先生
  • 在京剧老旦行当中,李多奎先生的影响最为深远.在京剧界,一致称他的表演艺术为“李派“.“李派“老旦在京剧老旦行中起到了承前启后的突出作用,李先生本人更不愧是一位德高望重的表演艺术家.……
  • 程派传人陈琪收徒赵冬红仪式在北京隆重举行
  • 京剧表演艺术家赵荣琛的得意弟子、中国戏曲学院教授陈琪,于2003年8月2日在北京隆重举行收徒仪式,这名程门弟子是陕西省京剧团的主演赵冬红.……
  • 荷马史诗首登中国舞台"诗化戏曲"《奥德赛》徜徉红氍毹(李锋)
    从《奥赛罗》到《奥德赛》--剧作家邵宏超20年剧作管窥(吴焕)
    诗化戏曲《奥德赛》实现了三项突破(陈宏光)
    刍言俗议--看校园话剧《奥德赛》漫笔(陈国卿)
    《奥德赛》演出观后琐谈(田志平 陈小健)
    诗化戏曲《奥德赛》导演思索(姚志强)
    《奥德赛》导演札记(穆德)
    舞台灯光的表演空间--浅谈《奥德赛》灯光设计构思(王昭)
    西方符号东方神韵--谈对诗化戏曲《奥德赛》人物造型创作理念的思考(韩波)
    《奥德赛》的音乐构思与锣鼓点(张鸿涛 白国全)
    略论戏曲艺术的听觉之美(周传家)
    论席勒的悲剧观(熊元义)
    论元典文化对戏曲泛喜剧化审美特征之影响(陈友峰)
    论中原戏曲窝班的文化选择(刘克)
    引戏非戏剧角色辨--兼谈竹竿子与副末开场(宋俊华 王开桃)
    高腔与元杂剧(陈景娥)
    王骥德《曲律》之南曲格律论(任孝温)
    田汉的琼剧情缘(谢成驹)
    唐参军戏苍鹘角色考论(朱东根)
    2002版的霸王故事(曹林)
    论京剧小剧场及小剧场京剧《阎惜姣》(李佩伦)
    陈独秀与《论戏曲》(一)(邓小秋)
    抓住机遇锻炼队伍--2002年音乐系一瞥(李锋)
    技术可以教授创作只能引导--艺术专业教学与专业艺术创作之间的关系(李楠)
    色彩教学随想(陈涛)
    外来文化交汇下的唐代琵琶音乐(王承植)
    戏曲基训课教学浅探(赵凤勋)
    浅谈京剧教学的传统继承与创新(赵淑华)
    从台前到幕后(张晶)
    "戏曲声乐课"应成为表演系的重点课程(姚红)
    《中国戏剧史长编》再版序(周华斌)
    传统与现代的交汇与碰撞--戏曲电视剧创作难点及其应对策略分析(张杰)
    著名京剧表演艺术家、教育家马宗慧先生逝世(李锋)
    老一辈京胡演奏家、教育家杜奎三先生逝世(文竹)
    永远怀念我的严师、慈父杜奎三先生(杜凤元)
    一生不忘老师的教导(姜凤山)
    怀念恩师杜奎三先生(富小铁)
    追忆老旦名家李多奎先生(李盛泉 吴永泉 娄悦)
    重温教诲忆恩师(李重华)
    我所体会的李派艺术(解小华)
    纪念李多奎先生(程静华)
    德高望重的李多奎先生(梁小鸾)
    程派传人陈琪收徒赵冬红仪式在北京隆重举行(李锋)
    《戏曲艺术》封面

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