设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 元杂剧词语使用中的共性倾向
  • 本文从四个方面论述元杂剧语言运用上带有共性的问题,如元剧中大量运用北方方言土语,说明元杂剧有较强的地域性.又如元剧中衬字和虚字数量甚多,体现出俗文学的特征.再如典故运用上基本采用熟典和俗典,是与此前的唐宋诗词迥然不同之处.还有元剧语言中随处可见的民俗内容.体现出元剧与民众心理相通的明显倾向.
  • 元杂剧与宋元南戏婚变戏之比较
  • 元杂剧和宋元南戏中的婚变戏虽同为反映婚变问题的作品,然而由于依托于不同的文化背景,它们各自呈现出不同的风姿.本文通过对二者文化土壤、文人地位、婚变类型以及婚变内涵四个方面的比较,认为二者折射出的不同社会风尚是有所差异的.
  • 驳"脸谱始于兰陵王"说
  • 脸谱又称“大面“.学界始终存在着“脸谱始于兰陵王“的说法,如:清·焦循<剧说>称“大面出北齐“,引北齐兰陵王临阵打仗时“刻木为假面“之事,云:……
  • 明代昆曲剧作题材类述
  • 明代昆曲传奇创作繁若星辰,其中精彩作品颇多,本文根据明代昆曲传奇创作的题材和内容,将其分为婚姻爱情剧、社会政治剧、历史故事剧、道德教化剧四大类别.明代昆曲的四大题材类别清晰、明确地反映和再现了明代昆曲的文学的精华及整体况貌.
  • 儒家文化的历史地位及其对古典戏曲的影响
  • 儒家文化作为中国传统文化之主导成分,对中国古典戏曲的影响是广泛而深刻的.儒家文化所体现出的伦理精神及由其形成的“重实际,黜玄想“的“史官文化“,导致了古典戏曲与历史的紧紧“缠绕“,使历史故事和传说成为戏曲重要题材来源.儒家“从心所欲不逾矩“的理想人格所张扬的循礼守制、贵贱不逾而又以睦相守的程式化生活赋予戏曲以程式之美.受儒家文化影响至深的失意文人对戏曲活动的参与,使戏曲在总体格局上不越出封建主义艺术范围,但又很大程度上与封建主体文化迥然异趣.
  • 情至论与儒、道、禅
  • 汤显祖的“情至“论受到儒家“发乎情“、道家“法天贵真“和禅宗“自性“思想的影响,但对儒家“诗教“、道家“出世“和禅宗“真心一元论“的思想却是存疑的.
  • 八仙戏曲及其文化意蕴
  • 八仙是元明清时期人们最喜爱的神仙群体,八仙故事也因之成为元明清时期乃至近现代戏曲小说创作的重要题材来源.本文拟对以八仙故事为题材的戏曲作品及其文化意蕴作初步的探讨.……
  • 李渔"态"之戏曲美学内涵论析
  • 李渔的戏曲美学在中国古典戏曲美学中占有重要地位.他在<闲情偶寄>中首次提出“态“的问题,丰富和深化了古典戏曲的表演美学.本文从态的特点、如何实现场上之态,以及态的美学意义等方面,对李渔态的戏曲美学内涵作了论析.
  • 人天大梦寄词章--论汤显祖戏曲创作的寓言精神
  • 寓言精神是中国古代戏曲创作的重要特征之一.汤显祖在创作中寄寓了自己的人生理想和政治热情,表达了对社会人生的思考和认识,因此,他的戏曲创作具有强烈的寓言性.“临川四梦“就是其寓言精神的具体体现.本文从家庭环境、思想个性、政治态度等方面探讨其寓言精神的成因,抉剔出“临川四梦“的深层内涵,以期对汤显祖的寓言精神有一个全面而深入的理解.
  • 民间狂欢仪式:黄梅戏的相对原生态
  • 由于“删诗“与“禁戏“传统的双重过滤,黄梅戏相对原生态的外在状貌和内在功能发生了根本的变异.本文旨在通过对黄梅戏早期老艺人口述本与改编本<闹花灯>、<打猪草>的比较,对黄梅戏相对原生态进行知识考古式研究,揭示黄梅戏相对原生态的民间狂欢仪式本质.与黄梅戏后期成熟的戏曲剧目相比,即便是改编的早期乡村小戏也仍然具有民间狂欢仪式的相对原生态特征,其核心是民间狂欢化的“笑“和“闹“.
  • 心灵的困附与挣脱--论古代戏曲创作中的自我体验和角色意识
  • 本文从心理美学有关自我体验和角色意识的理论入手,分析这二者的矛盾在古代戏曲创作中的状况.以部分戏曲作品为例归纳了其存在的三种主要形式:一、角色意识占主导;二、角色意识和自我体验交互参半;三、自我体验占绝对上风.最后对一流曲家创作中自我体验对角色意识的超越原因作了粗浅探讨.
  • 谈戏曲唱词创作规律--读李渔《闲情偶寄·词曲部·词采第二》
  • 李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作<闲情偶寄>,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.   在<闲情偶寄>中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在“词曲部“和“演习部“两个方面.其中,“词曲部“总结了戏曲艺术剧本创作规律,“演习部“则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.   ……
  • 吴文雪举办个人戏曲脸谱绘画艺术展
  • 中国戏曲学院教师吴文雪于2003年10月22-25日,在本院大剧场举办了个人戏曲脸谱绘画艺术展.……
  • 一份发人深省的戏曲调查报告
  • 我们所跨入的二十一世纪是一个快节奏讲实效的高度信息化的时代,人们的价值观与审美观正在发生或已经发生了根本的变化.各种外来的、现代的艺术形式充斥着艺术的殿堂,戏曲作为世界上最古老的戏剧之一,虽然有其深厚的民族文化积淀,但面对严酷的竞争,戏曲的生存态势如何呢?它是否得到观众的认可了呢?尤其是青年观众,他们的态度往往决定着戏曲的未来,可以说戏曲的命运掌握在青年的手中.为了了解戏曲在当代青年心目中所处的地位,笔者近期对在校的730名大学生作了一次广泛的问卷调查,从文艺社会学和审美心理学的角度进行审视与探讨,试图以第一手的翔实数据,寻求戏曲在青年观众层面中的生存状态,以便为戏曲的决策者、研究者、创作者、演出者以及经营者提供一些参考,从而起到抛砖引玉的作用.……
  • 还原与重塑--浅论二十世纪九十年代戏曲名著改编剧目
  • 本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对<骆驼祥子>、<孔乙己>、<死水微澜>、<金子>以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.
  • 京剧腔调[南梆子]来源研究
  • [南梆子]是京剧独有的腔调.其来源有各种说法.笔者查阅有关资料,发现[南梆子]是直接源于河北梆子,即将其[导板]和[小安板]借用过来,与京剧旦腔[西皮原板]、[二六]、[流水]融合一起而成.将河北梆子完全变为京剧化[南梆子]的是梅兰芳,在其排演各种古装新戏中加以运用,并做了丰富多彩的发展变化.由河北梆子变为京剧化的[南梆子]有其演化过程.从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是清末民初.其称谓将“梆子“冠以“南“字,可能是当时艺人为了区别与北方梆子不同加上的.
  • 孟称舜的语言、曲风论
  • 明末清初戏剧家孟称舜认为戏剧语言的根本任务在于塑造有血有肉的人物形象.戏剧语言不同于诗词的语言,孟称舜既反对戏剧语言的酸腐和词藻的华丽,也反对戏剧用语的过于俚俗.他提倡本色语言,强调语言的“趣“.孟称舜重视“宾白“,他把宾白与曲文等同视之.古代曲论家在论述戏剧风格时,往往是就作品的曲文而言的.孟称舜在<古今名剧合选>的眉批中,对许多作品的整体风格作了品评.他的曲风论主要谈了两个问题,一是不能以风格论高低;二是反对当时流行的“北主劲切,南主柔远“的看法.最后他还强调了独创性对作家形式风格的作用.
  • 关于京剧器乐伴奏教学的几点认识
  • 本文总结了作者近二十年京剧器乐伴奏教学过程中形成的对于教学规律的认识,阐述了教学过程中应当注意的几个方面问题.
  • 京胡技巧与符号的运用及说明
  • 京胡“技巧“是京胡在演奏旋律过程中必不可少的使用手段,它起到了“装饰“和“包溶“旋律之效果,也形象地“丰富“和“美化“了京剧音乐艺术,从中也体现一位琴师所了解和掌握技巧水平高低的一个重要标志.亦是衡量和签定一位琴师的“手好“与“手次“及“手音儿“如何的依据.仅此看出技巧在演奏中的重要性.
  • 于单薄中寻美
  • <山东汉子>写的是一个“由对生命的关爱而引发的对世态人心拷问的故事“.我处心积虑地为主要人物性格定位,合理地结构场次,力图贴近生活使情真起来,超越生活让戏美起来.
  • 山东梆子《山东汉子》导演阐述
  • 一个发生在当代中国的真实故事,一部传达美的意蕴的戏曲演出.<山东汉子>将昭示世人,流淌在中国人血液中的中华民族的传统美德,会象黄河之水,奔腾不息、永不停留.
  • 关于排演京剧《杜十娘》的几点思考
  • 作为京剧<杜十娘>的主创人员之一,产生了几点思考:1.杜十娘悲剧的产生即有社会原因也有她自身思想意识的两面所致,她的悲剧是一场社会道德悲剧、时代悲剧和人性的悲剧.2.杜十娘的悲剧与茶花女的悲剧具有本质的不同.3.孙富在<杜十娘>中作用是悲剧的推动者而不是制造者.4.百宝箱是一个具有多重象征意义的“角色“.
  • 谈豫剧形体课教学改革
  • 豫剧形体课教学,在训练方法与训练理念上,有一定合理性,同时,也存在一定的缺陷与不足.因此,对豫剧形体课教学观念及教学方法进行改革,是现代豫剧教学发展的需要,也是豫剧人才培养规格的需要.本文对形体课传统训练模式提出质疑,并从三个方面提出了改进途径,同时要求大家重视豫剧演员中普遍存在的“O型腿“现象,找到产生原因,提出了改进方式.
  • 艺术教育系2004年音响专业招生
  • 中国戏曲学院艺术教育系为适应人才市场变化、满足社会对学科更新的需求,将开设“音响与录音艺术“专业.目前正在积极筹划、准备当中,计划于2004年春季招收新生.……
  • 抢救、录制京剧老艺术家珍贵教学资料刻不容缓
  • 京剧艺术的传承,不仅仅是经典剧目的保留与纪录,更重要的是老一辈表演艺术家的丰富创作经验、精湛演技之要领、诀窍对新一代表演人才的传授.因此,抢救、录制京剧老艺术家珍贵教学资料是“使京剧经典艺术得以保留传承“的关键性措施,全面启动此项工程刻不容缓.应该把抢救、录制老艺术家珍贵教学资料的工程列为振兴京剧的重要措施,赋予它与京剧音配像及京剧晚霞、彩霞工程同等重要的地位.
  • 戏曲穿戴规制简论
  • 穿戴规制是戏曲艺术的程式性在人物服装上的具体体现.穿戴规制的形成主要有三个原因:封建等级制度不允许;为了帮助演员可舞;戏班经济力量的制约,它的基本内容是类型服装与类型人物相对位,它有三个原则,分别是三不分、八有别和定中变的原则,总括起来说,穿戴规制体现了戏曲服装的程式性的艺术特征,穿戴规制并没有形成某种条文,也没有最典范、最权威和最全面的记录,它具有相对的稳定性,但不是一成不变的.传统戏曲服装设计应当坚定不移地继承传统、弘扬传统,在此基础上运用程式思维,进行意象创造,这样,传统戏曲人物造型就会不断的推陈出新.
  • 浅谈京剧王派旦角的"以念代唱"
  • 以念代唱,是王瑶卿先生在创作过程中深刻理解唱念共性后的大胆创举,是他在艺术创作上的一次创新和突破,也是他创作角色的重要手段之一.
  • 谈戏曲舞台演出剧目的电视化
  • 本文主要从电视戏曲编导的角度,阐述如何把戏曲舞台剧目拍摄录制成,能够在电视屏幕上播放的电视戏曲艺术作品,其论述的要点:一是称职的电视戏曲编导自身需要熟悉和掌握戏曲等方面的基本知识和电视技术方面的基础知识.二是除熟悉掌握戏曲艺术和电视技术外,还要具备综合组织协调能力,合理规范地运用电视技术手段,以求戏曲舞台演出剧目的电视化.
  • 修史自有扛鼎人--张林雨《山西戏剧图史》出版
  • 张林雨先生的皇皇巨著<山西戏剧图史>(太原,山西人民出版社,2002年12月版)出版了.好大的一部书! 8开本,3巨册,1718页,放到磅秤上一称,足足16公斤!……
  • 全国首届京胡艺术演奏会在北京举行
  • 由中国民族管弦乐学会主办、中国民族弦乐学会胡琴专业委员会和北京五彩路文化传播有限公司承办、北京泰跃集团、北京华东世纪广告有限公司协办的京韵戏彩--全国首届京胡艺术演奏会,于11月20日晚在北京民族宫剧院演出.……
  • 追思
  • 讣告   中国共产党优秀党员,中国艺术研究院原副院长张庚同志,因病经抢救无效于2003年9月27日18时18分在北京协和医院逝世,享年93岁.   ……
  • 父亲逝世二十周年祭
  • 今年七月二十二日是我的父亲史若虚逝世二十周年的日子.早晨,母亲带领全家人去八宝山给父亲扫墓祭灵,除史建华、胡小明在外地,史菲菲上学外,全去了.母亲见景生情泣极而哭.……
  • 喜剧小品创作谈
  • 金秋的北京,秋高气爽,首届CCTV全国喜剧小品比赛紧锣密鼓的开始了.我们艺术教育系影视表演专业本着开拓眼界、锻炼学生、丰富教学内容为目的,在曹林、陈维芳主任的组织领导下积极参与了这项赛事.在整个创作过程中师生们都进发出了高昂的热情,排演出了<出省>、<小题大做>、<真爱无敌>、<妇女主任>四个喜剧作品,并于送中央台参赛前在学院小剧场进行了预演,观看演出的老师、同学给我们提出了很多的宝贵意见.回顾这次的创作过程,我产生了很多的感想.……
  • 《中国戏曲经典》、《中国戏曲精品》出版
  • 应山东教育出版社之约,由郭汉城先生担任总主编、各位专家担任分卷 主编,编纂成<中国戏曲经典>、<中国戏曲精品>两部大型图书,共十卷,精选从<张协状元>到1995年底止的古今戏曲约百部,涵盖了从南戏、元杂剧、明清传奇到清代地方戏的佳作,从一个侧面展示了戏曲历史的发展长河,系统地介绍了历朝历代的优秀之作,填补了戏曲出版社史上的一项空白.……
  • 元杂剧词语使用中的共性倾向(李之亮)
    元杂剧与宋元南戏婚变戏之比较(彭茵)
    驳"脸谱始于兰陵王"说(周华斌)
    明代昆曲剧作题材类述(毕玉玲)
    儒家文化的历史地位及其对古典戏曲的影响(郑传寅)
    情至论与儒、道、禅(邹元江)
    八仙戏曲及其文化意蕴(王汉民)
    李渔"态"之戏曲美学内涵论析(岑雪苇)
    人天大梦寄词章--论汤显祖戏曲创作的寓言精神(谭坤)
    民间狂欢仪式:黄梅戏的相对原生态(汪晓云)
    心灵的困附与挣脱--论古代戏曲创作中的自我体验和角色意识(王海洋)
    谈戏曲唱词创作规律--读李渔《闲情偶寄·词曲部·词采第二》(赵锡淮)
    吴文雪举办个人戏曲脸谱绘画艺术展(李锋)
    一份发人深省的戏曲调查报告(梁海)
    还原与重塑--浅论二十世纪九十年代戏曲名著改编剧目(颜全毅)
    京剧腔调[南梆子]来源研究(张正治)
    孟称舜的语言、曲风论(王永恩)
    关于京剧器乐伴奏教学的几点认识(顾玉杰)
    京胡技巧与符号的运用及说明(蒋莘)
    于单薄中寻美(韩枫)
    山东梆子《山东汉子》导演阐述(赵伟明)
    关于排演京剧《杜十娘》的几点思考(董德光)
    谈豫剧形体课教学改革(朱立新)
    艺术教育系2004年音响专业招生(曹林)
    抢救、录制京剧老艺术家珍贵教学资料刻不容缓(张关正)
    戏曲穿戴规制简论(蒋斯蒙)
    浅谈京剧王派旦角的"以念代唱"(李爱仙)
    谈戏曲舞台演出剧目的电视化(江则理)
    修史自有扛鼎人--张林雨《山西戏剧图史》出版(周育德)
    全国首届京胡艺术演奏会在北京举行(李锋)
    追思(余从)
    父亲逝世二十周年祭(史建民)
    喜剧小品创作谈(张煜)
    《中国戏曲经典》、《中国戏曲精品》出版(尔冬)
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

    邮政编码:100073

    电  话:010-63351659

    国际标准刊号:issn 1002-8927

    国内统一刊号:cn 11-1172/j

    邮发代号:2-457

    单  价:12.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2