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文献检索:
  • 戏曲艺术的产业属性
  • 目前,文化产业在整个国民经济的发展中占有越来越重要的地位,戏曲艺术应属于文化产业范畴。戏曲艺术支持文化产业的发展并且推动社会主义精神文明建设。
  • 程砚秋与21世纪京剧之发展
  • 2004年1月1日,为京剧大师程砚秋先生的百年诞辰。程先生所创造的程派艺术,独树一帜,风靡了大半个世纪,至今仍传唱不衰,显示出旺盛的生命力。探讨程先生的艺术思想和成功经验,对于21世纪京剧之发展,大有启迪。本文从京剧艺术之功能、传统的继承与革新、京剧与地方戏、京剧与西方戏剧、京剧与观众、京剧与人才等方面,阐述了程先生的美学见解和创作实践,联系和对照当前京剧现状,提出发展21世纪京剧的一些建议和设想,具有一定的现实意义。
  • 教育系参赛小品《汇报演出》获荧屏奖
  • 在“首届CCTV全国戏剧小品大赛”中,艺术教育系2002级影视表演班学生张碧玉、刘笛、张毛毛、樊春辉演出的小品《汇报演出》获荧屏奖。
  • 《红灯记》改编、排演始末——纪念老友阿甲逝世十周年
  • 阿甲同志离开我们已经十年了。我和阿甲在京剧战线上共同奋斗了五十多个春秋,回忆往事,历历在目。1938年在延安,就一起参加演出了《打渔杀家》,阿甲饰萧恩,我饰倪荣,而萧桂英则由江青扮演。这是京剧第一次出现在延安的舞台上。随后又参加演出了根据《打渔杀家》改编的渔民反霸的京剧
  • 二十世纪《元刊杂剧三十种》的发现、整理与研究
  • 本文结合中国戏曲史学的创建与演进过程,对《元刊杂剧三十种》的发现情况、主要特征、文献价值以及有关整理研究情况进行较为全面的归纳和总结。文章同时指出,这是二十世纪中国戏曲文献的第一个重大发现,对戏曲史学的发展起到积极的推动作用。
  • 中国最早成熟的戏曲形式——略论宋戏文
  • 戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式。它通过对音乐、舞蹈、说唱等艺术的综合运用,来表演一个具有一定长度的完整故事。宋戏文的出现,使中国戏剧进入了一个崭新的发展时期。
  • “场上之曲”的追求——沈璟剧作审美论
  • 明代万历年间是个人才辈出的时代,除了出现才情奇绝的汤显祖外,还涌现出另一位昆曲大家,他就是沈璟。这两位大家虽然出身背景和个人性格非常不同,但他们在人生经历方面却有着惊人的相似,即少年得志,中年失意,而且退隐江湖后做着同样的事情——寄情戏曲并乐此不疲,终其一生。历代研
  • 京胡在视奏旋律高、中、底音点中的运用
  • 京胡在视奏过程中,无论[行当]声腔的记谱,还是伴奏曲谱的记谱,乃至各种[调式]都存在着极不“合理”而又不“规范”的问题,其中也包括技巧使用及符号的说明。这无疑造成了多少年来在演奏方面不统一又不科学的现象,与其它音乐曲谱相比,从“规范”到“科学”均有一定的差别。反之,京剧必有
  • 中晚明戏曲中僧尼世俗化现象论析
  • 在中晚明戏曲作品中,僧尼已成为利欲、性欲、情欲的化身,其宗教外衣蒙上了浓厚的世俗色彩。他们追求世俗化的生活方式,以自我利益为中心确立人生价值观念,试图实现快意享受现世生活的人生理想。这一独特文化现象的出现同明代佛教状况、文化氛围密切相关。也折射出市民阶层全新的处世态度、审美情趣。
  • 元杂剧之“夫妻关系剧”初探
  • 在现存元杂剧中有大量的剧本涉及家庭伦理题材,其中有32部剧作描写了家庭生活中的夫妻关系,但却被许多研究者所忽视。这些剧作从伦理视角观察夫妻关系,对一夫多妻制进行了批判,肯定了婚姻忠贞观念,闪烁着璀璨的思想火花。但是男性中心主义的立场又使作品对夫妻关系的描写,打上了深刻的时代印记。
  • 简析宋元民间戏剧观众的主要构成
  • 本文主要通过文献资料的引证,分析了宋元民间戏剧的主要观众成分是商人、官吏和军士等,他们是戏剧文化娱乐的主体。他们的审美趣味和不断增长的文化需求,促使瓦舍勾栏戏剧演出的商业性竞争,决定着民间戏班的生存,推动了我国戏剧的发展、成熟和繁荣。
  • 清代曲家疑年考辨
  • 清代许多曲家,其生平事迹往往湮没不彰;其生卒年,在清人的戏曲书录中,也常常失载。而检索近人编纂的一些戏曲专著和工具书,如《古典戏曲存目汇考》(上海古籍出版社,1982年)、《中国文学家大辞典.清代卷》(中华书局,1996年)、《中国曲学大辞典》(浙江教育出版社,1997年)等,相关的记载又或
  • 魏长生与花雅之争
  • 乾隆中叶,以魏长生为代表的秦腔艺人进入北京,开创了戏曲表演的新风尚,创造了一系列舞台表演的新技巧,对弋阳腔(京腔)发起剧烈冲击,并一度压倒了已雅化的弋阳腔(京腔)。虽然此次京、秦之争历时较短,但它开创了花雅之争的新局面,结束了戏曲发展固步自封的局面,花部戏与雅部戏在竞争的同时,又彼此吸收长处,导致“京、秦不分”及伶人花雅兼精等可喜现象的出现。可以说,近代京剧的诞生,便导源于这种兼收并蓄的精神。因而此次京、秦之争,是花雅之争过程中乃至整个中国戏曲史上不容忽略的一个重要环节。
  • 杨掌生和他的《京尘杂录》——兼谈嘉、道年间的“花谱”热
  • 本文对杨掌生经历的科场事件、进京之后的经历和“花谱”四种的写作先后和完成的时间进行了考订和叙述。对《清代燕都梨园史料》所署的时间作了订正。
  • 南府、景山承应戏声腔考
  • 据现有文献资料,清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝,而终止于道光七年,共约一百四十一、二年的历史,基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里,内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料,从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上,而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展,呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势,从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说,内廷大大滞后于民间。
  • 从曲体使用看明清之际戏曲创作的通融性
  • 明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破,缘于南曲传奇的影响;传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化,又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融,使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。
  • 老子学说与本土戏剧
  • 以老子为代表的道家学说作为中国文化重要组成部分,对本土传统戏剧有着深刻影响。本文以性别批评理论,从母道崇尚和女性表现、圆美意识和环性思维、柔刚学说和性别之间三个方面就老子学说与本土戏剧的内在关系进行了探讨。
  • 小“姥姥”也能唱“大戏”——把少儿戏曲融入电视文化的实践体会
  • 近十几年来,少儿戏曲比较活跃,每年都有多项少儿戏曲的评选或竞赛活动红红火火地举办,吸引了许多有兴趣了解并学习戏曲艺术的少儿和家长的热情参与。随着一拨又一拨戏曲童星的涌现,各类社会文化活动中越来越多地出现了他们的表演。凭着天真的孩童本色以及令人惊叹的艺术天赋,一部
  • 重要启事
  • 论导演对作品形象立意的刻意追求
  • “立意”是一部艺术作品的主脑,没有一种艺术可以宣称不追求深刻的立意,然而,我们谈的导演对一部戏剧的立意,与其它艺术作品的立意不尽相同。是一种作为二度创作者导演.对剧本的重新诠释,是导演赋予作品的“形象化的思想立意”。它是统一舞台各个创作部门的灵魂,决定着未来演出的风格和样式;能否准确地技到一部戏剧中的“形象化的思想立意”是一个导演高层次的美学追求。
  • 田野调查:“金华昆腔”最后的职业全昆班
  • 享有“中国戏曲幽兰”之称的昆腔已被联合国列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”而加以保护。“金华昆腔”是昆腔传入浙江的一支,素称“草昆”。本文系就“金华昆腔”最后的职业全昆班兴、盛、衰、亡的过程与原因经一番田野调查后所作的记叙和论述。
  • 制码、解码:戏曲电视剧的两难选择与出路
  • 戏曲与电视剧属于不同的艺术样式,凭藉的是舞台和屏幕不同的艺术载体,具有不同的代码系统,因而不管在制码阶段还是在解码阶段,二者都存在着相当大的差异。但这种差异的存在并不能证明这两种艺术形式相互融合的不可能,相反,倒是其融合的开端。唯有认识到它们各自发展的内部制约因素和外部制约因素,才有可能取长补短,使两种代码相互兼容,进而探寻戏曲电视剧发展的内驱力。
  • 论戏曲电视剧的艺术形态学特征——兼与舞台戏曲之比较
  • 戏曲电视剧是一门新兴的综合艺术,本文从艺术形象的感知方式以及形象的存在方式、艺术语言符号体系、反映世界的方式等方面探讨了戏曲电视剧的艺术形态学特征,认为戏曲电视剧是“视”为本体的视听综合艺术,“时”为主体的时空艺术,具有影像为本的艺术语言符号体系,在再现中表现心灵状态和心灵过程。
  • 亚洲舞台美术设计教育作品展随想
  • 2001年11月28日一12月5日以中日韩三国为主体的亚洲舞台美术设计教育作品展,在韩国汉城桂圆艺术学院举办,中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院代表中国参加了这一展览。随后该展览又以巡展的方式于2002年在日本展出,中国是该展览的第三展地,并分别在北京与上海巡展。2003
  • 弘扬传统文化 传播脸谱艺术——举办个人戏曲脸谱绘画艺术展有感
  • 2003年10月22日,在中国戏曲学院领导、舞美系、教务处等领导的支持和帮助下,我的脸谱绘画艺术展在戏曲学院金大都剧场三楼展厅如期开幕了,积存多年的夙愿终于得以实现,同时也为金秋的校园增添了一道亮丽的风景线。出席开幕式的有院长杜长胜、副院长赵景勃、白光耀、王振文、党委副书记
  • 平凡中寓神奇——新编古装喜剧《乌纱记》服装设计创作谈
  • 本文系中国京剧院新编古装喜剧《乌纱记》的服装设计创作谈。主旨为在继承传统基础上创新的艺术探索。
  • 器乐演奏中的心理问题
  • 本文试图用叙述的口气来粗略地探讨器乐演奏中常出现的几种心理上的问题,如紧张、大脑干预正常的练习、提前想到等等,并试图用心理学上的办法来加以解决。
  • 谈笛子的演奏与教学
  • 关于笛子的演奏技法已经有很多专家著书立说了。在此我想谈些对笛子演奏、教学上的想法,谈不上“独树一帜”,充其量是这些年来,我在笛子演奏和教学中的一些感悟罢了。
  • 成教部第二届舞美展圆满成功
  • 中国戏曲学院成教部于2003年11月26日——11月29日,在大剧场举办了第二届舞美展。院长杜长胜和其他院领导出席了开幕式,主管副院长在开幕式上致词,肯定了成教部近年来的教学和舞美艺术展所取得的显著成绩。成教部主任邵宏超和副主任王鸿钧热情洋溢地称赞第二届舞美艺术展作品丰
  • 谈京剧锣鼓表现力
  • 在京剧中,锣鼓的作用尤为重要,它之所以能与剧中人物的舞蹈、唱腔、念白有着十分密切的配合,就在于它能够将人物的情绪变化及心理活动,给予戏剧性的夸张和渲染。运用得比较成功的锣鼓,都在不同程度上较为恰当地强化了人物情绪和戏剧氛围,这是我们在研究京剧锣鼓时特别值得注意的一点。
  • 《奥德赛》排演拾趣——访《奥德赛》编剧、艺术总监、成教部主任邵宏超
  • 在一个春暖花开的日子里,我怀着愉快的心情采访了《奥德赛》的编剧,成教部主任邵宏超老师。邵老师以生动,幽默,诙谐,开朗的语调向我讲述了《奥》剧戏内戏外,台前幕后,鲜为人知的排演趣闻。
  • 浅谈《十三妹》中何玉凤的人物塑造
  • 提到刀马旦,人们首先会想到许许多多活跃在戏曲舞台上的巾帼英雄的艺术形象,象英勇善战,为国杀敌的穆桂英,替父从军,英姿飒爽,性情豪放的陈秀英等等。这其中,不能不提到的就是那位侠肝义胆,仗义救人的“十三妹”——何玉凤。
  • 《山东汉子》荣获戏曲金奖
  • 孙毓敏喜收新徒刘晓燕
  • 京剧表演艺术家孙毓敏收徒刘晓燕拜师仪式,于2004年元月9日在北京隆重举行。著名京剧表演艺术家王金璐、李金鸿、景荣庆、刘雪涛到场祝贺。
  • 戏曲艺术的产业属性(交流)
    程砚秋与21世纪京剧之发展(陈培仲)
    教育系参赛小品《汇报演出》获荧屏奖(季虹)
    《红灯记》改编、排演始末——纪念老友阿甲逝世十周年(张东川)
    二十世纪《元刊杂剧三十种》的发现、整理与研究(苗怀明)
    中国最早成熟的戏曲形式——略论宋戏文(蒋中崎)
    “场上之曲”的追求——沈璟剧作审美论(谢雍君)
    京胡在视奏旋律高、中、底音点中的运用(蒋莘)
    中晚明戏曲中僧尼世俗化现象论析(柯凡)
    元杂剧之“夫妻关系剧”初探(曹颖)
    简析宋元民间戏剧观众的主要构成(吴晟)
    清代曲家疑年考辨(陆勇强)
    魏长生与花雅之争(林香娥)
    杨掌生和他的《京尘杂录》——兼谈嘉、道年间的“花谱”热(幺书仪)
    南府、景山承应戏声腔考(范丽敏)
    从曲体使用看明清之际戏曲创作的通融性(孙书磊)
    老子学说与本土戏剧(李祥林)
    小“姥姥”也能唱“大戏”——把少儿戏曲融入电视文化的实践体会(陈小健)
    重要启事
    论导演对作品形象立意的刻意追求(邱雅洲 王十庆)
    田野调查:“金华昆腔”最后的职业全昆班(施维)
    制码、解码:戏曲电视剧的两难选择与出路(陈国钦)
    论戏曲电视剧的艺术形态学特征——兼与舞台戏曲之比较(杨桦)
    亚洲舞台美术设计教育作品展随想(党宁)
    弘扬传统文化 传播脸谱艺术——举办个人戏曲脸谱绘画艺术展有感(吴文雪)
    平凡中寓神奇——新编古装喜剧《乌纱记》服装设计创作谈(范晓蕙)
    器乐演奏中的心理问题(吴本奇)
    谈笛子的演奏与教学(姜景洪)
    成教部第二届舞美展圆满成功(朱俊玲)
    谈京剧锣鼓表现力(裴永利)
    《奥德赛》排演拾趣——访《奥德赛》编剧、艺术总监、成教部主任邵宏超(任晶晶)
    浅谈《十三妹》中何玉凤的人物塑造(董晓佳)
    《山东汉子》荣获戏曲金奖(李锋)
    孙毓敏喜收新徒刘晓燕(李锋)
    《戏曲艺术》封面

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