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文献检索:
  • 古典戏曲大团圆结局的民俗学解读
  • 古典戏曲的大团圆曾被视为必不可少,然而,自近代以来却颇遭垢病,有人以为它是国民劣根性的表现。文章认为,大团圆并非中国古典戏曲所独有,它是崇尚圆满的世俗心理的艺术呈现,而尚圆习俗的形成又与法天信仰、循环发展观念以及传统思维方式有关。
  • 谐谑与虚拟——试论宋元南戏谐谑表演的审美意义
  • 宋元南戏中存在大量的插科打诨表演,具有极强的谐谑品格。从审美角度来看,这种谐谑表演具有两种意义。其一,从中我们可看出优伶(这里的优伶指由先秦以“讽谏”为主要职责的优人发展而来的戏曲中的丑角)身分的转变,即由原来文化的传承者转变为艺术的表演者。其二,中国戏曲艺术的虚拟化表演观念在南戏的谐谑表演中得到初步确立。南戏中的虚拟化表演分为“虚拟时空”和“以人拟物”两种。其中“以人拟物”的“实拟”表演大多笨拙滑稽,具有很强的谐谑意味。但正是这种“实拟”表演在南戏谐谑表演中的大量实践,使它不论在运用范围还是表现形态上都为虚拟化表演的最终成熟打下了良好的基础。
  • 明清女剧作家的“木兰”情结
  • 明清女性剧作家的作品虽然不是明清文学中的“主流”,但是随着女性作品经典化的世界性趋势,我们有必要重新阅读和阐释女性剧作家的剧本。明清女剧作家的作品现存的不多,但是极富特色,她们笔下木兰式的人物曲折地反映了她们心中的“木兰”情结,这种木兰情结或是宣泄,或是隐匿,真实反映出女性作家文学创作的木兰式境遇。要摆脱这种木兰式境遇,就要从木兰情结过渡到后木兰情结.这是一个艰辛而漫长的突围过程.
  • 中国古代剧场与戏曲文化初探
  • 剧场是戏剧表演的载体,与戏剧发展密切相关。本文探讨了中国古代剧场与戏曲文化的关系,即戏曲的社会地位、社会作用决定了剧场的独特形制,这种形制又与中国戏曲的美学风格相得益彰。
  • 以歌舞演故事与戏曲加歌舞——21世纪戏曲面临的一个理论与实践的课题
  • 面对近期戏曲艺术实践中出现的戏曲加歌舞之风愈演愈烈,本文认为有必要对“以歌舞演故事”的论断再作深入研究。并从戏曲中故事与歌舞的独特关系;戏曲的歌舞是融入体内还是浮在体外;歌舞结构与戏剧结构是和谐统一还是分割拼合;歌舞是集于戏曲演员一身还是在外或另有其人;以及演出的“经济”与“铺张”等方面,论述了以歌舞演故事与戏曲加歌舞的本质差异。
  • 新写实思潮中的后人道主义倾向及其对五四启蒙话语的消解
  • 新写实思潮中的后人道主义倾向对五四新文学的启蒙主义传统进行了消解,它捣碎了人道主义的人类自我中心主义的自大幻想,放逐了乌托邦式的理想和崇高的悲剧,消解了壮美的英雄主义,使理想主义无地自容。新写实放弃了作家崇高的天职,造成了作者主体的退隐和缺席,使文本走向了精神萎缩;也使新写实走向了终结。
  • 二十一世纪戏曲生态形式
  • 20世纪80年代后,戏曲经过在文化市场中的一度“失语”,进行了方方面面的舞台改革,从此戏曲悄然复兴。这种改革使戏曲发生着深刻裂变。进入21世纪,戏曲的裂变会越来越烈,从而打破戏曲原有的生态形式,出现原生态、再生态、变异生态等不同的戏曲形态。于是传统的、现代的、老式的、革新的、派生的、嫁接的,相互含复、相互兼容,使戏曲在保持其价值不变的基础上不断延伸,从而构成戏曲生态多元发展的格局。
  • 对“让民族戏曲靓起来”的若干思考
  • 中央电视台2004年春节戏曲晚会《梨园盛世》于春节期间播出后,在全国观众心目中产生了比较热烈的反响。收视率也有所提高。观众普遍反应“除夕夜,央视春节联欢晚会不再是人们唯一的‘年夜饭’,美味的‘戏曲大餐’让观众过足了戏瘾,感受到丰厚的文化底蕴”(天津《今晚报》)。在由《北京广
  • 笑泯恩仇:理智与无奈的尴尬——观人艺版《赵氏孤儿》所想到的
  • 《赵氏孤儿》是戏曲史上著名的大悲剧,对该剧的改编有多种不同的版本。林兆华通过对这一传统悲剧的改编,对传统的价值观念提出质疑,反映出现代人的审美心态以及与传统观念相悖的价值取向,体现了编导对这一悲剧的重新认识和理解。
  • 对北方昆曲剧院现状的调查——昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”之后
  • 昆曲虽然被联合国教科文组织定名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”,但仍然面临着设备陈旧,经费、人才短缺,传统剧目流失严重,宣传渠道不畅,演出市场狭小等问题。
  • 欧阳予倩的《红楼梦》京剧及其戏曲改革
  • 1915年,欧阳予倩正式下海成为一名职业京剧演员,开始了长达十三年的京剧演艺生涯。开始,他只是凭十几出青衣花旦戏当家,后来演来演去渐觉乏味,于是萌生了排演新戏的念头,偶然同杨尘因、张冥飞谈起,他们俩便用两天的时间为他写出了《黛玉葬花》的本子。同年春,作为余兴首演于上海南
  • 关于教学与实践的报告
  • 广泛提高文化素养是艺术教育的重要内容,而贯穿于教学实践当中的“互动”与“联动”是有效手段。几个舞美设计专业的学生排演了一台名为《关于茱丽叶之死的几种报告》的话剧,再次显现出艺术教育系的综合性之优势所在。大胆推进多专业相互交叉与交融,将使教育创新与创新教育迈上一个新台阶。学生的实践活动为我们带来许多启示,如何改革教学手段,整合教学资源,构建课堂教学与创作实践的合理机制,成为新一代青年教师的重要课题。
  • 解析“剧目读解课”
  • “剧目读解课”是中国戏曲学院导演系的一门专业基础课程。是戏曲教学领域中一门新课。经过几年的摸索实验,在实践中总结,在失误中调整,因势利导,创新开拓,扬弃,由浅人深,由表及里,教学目的渐趋明晰,教学内容更加精致,教学方法更加多样。终于走出了一条适合教学实际的新路,正逐步
  • 浅谈戏曲创作中人物的情感线索
  • 情感线索是戏曲人物内心情感活动过程,它作为一条线索通过人物唱念做打等戏曲表现手段,始终贯穿在整部作品当中。情感线索与情境、情感线索与细节等有着密切关系,编导与演员要在戏曲唱念做打中很好地把握情感线索。
  • 琵琶独奏曲《草原小姐妹》教学设计
  • 琵琶独奏曲《草原小姐妹》问世至今已有三十个年头了,它之所以久传不衰,和它的选题、构思、乐曲的结构特征及表现手法密切相关。首先作曲家在运用民族调式的同时,把西洋作曲技法融入乐曲中;其次不仅继承了传统琵琶文武曲的技巧,又创造性发展了新技术。达到了继承创新的和谐与统一,赢得了人们的喜爱,成为我们文化生活中的宝贵精神财富,为教学、演奏、创作开辟了一条新思路。本文就琵琶独奏曲《草原小姐妹》的教学设计和演奏,作点说明和分析。
  • 谈板胡教学当中的音准问题
  • 板胡的发展变化,对于板胡演奏者演奏技巧的要求也就更加严格、更加专业化,演奏当中的音准问题也就更加重要。在我国的传统乐器的演奏当中,很多使用的是从古代的三分损益法得到的五度相生律和纯律,与西方的十二平均律在律制和听觉上有一定的差异。我国是多民族的国家,在长期的社会实践当中形成了不同的文化传统、地域特点,因此也存在不同的律制,在演奏地方音乐时,一定要研究他们的旋律、调式、音程关系,找到它们不同的律制的特点。
  • 浅谈“架子花脸铜锤唱”
  • “架子花脸铜锤唱”的演唱观点,是著名京剧净行表演艺术家郝寿臣先生,在长期的舞台艺术实践中摸索出并率先倡导的。这一观点不仅为形成郝派艺术乃至架子花脸艺术的长足发展都起到了重要作用。认真学习研究前辈留下的宝贵财富,对继承和发展京剧净行艺术,有着十分重要的意义。
  • 浅谈京胡伴奏
  • 一台好戏需要有好的演员与好的乐队,最重要的是乐队与演员的配合是否默契。作为京胡演奏者来说,京胡伴奏是一个涉及内容非常丰富的课题。
  • 寻踪裘盛戎——写在裘盛戎先生90周年诞辰之前
  • 已故著名剧作家翁偶虹先生曾经把200年京剧发展史上的唱工花脸归纳为五个发展阶段,即:“四山”、“四刘”、“李裘讷董”、“金郝王马”、“三奎一裘”,一共是20位艺术大家,并按照唱工特点分为“宏厚凝重”、“高亮玲珑”两大系统。这两大系统发展到金少山时期,开始融合交织,渐次向“悦耳多姿”、“移情
  • 关公的造型及脸谱
  • 在传统戏曲舞台上,三国时代的名将关羽是一个独特的角色。这位智勇双全的大将同时也是降妖驱魔的神灵,属于神将。举手投足之间,带有一股威风凛凛、摄人心魄的庙堂之气。
  • 古剧杂考两则
  • “幺么”又作“幺末”,是元明时期的一个戏曲语汇,在当时文献中时有出现,一见于金杜仁杰《庄家不识勾栏》散套,中有:“前截儿院本《调风月》,背后幺么敷衍《刘耍和》”云云。另一见于《录鬼簿》“高文秀”条下,有贾氏吊词日:“除汉卿一个,将前贤疏驳。比诸公幺么极多。”关于它的具体含义,历来多揣测
  • 元杂剧中的宋朝戏
  • 本文对现存元杂剧中的宋朝戏进行了较为综合的缕述,作者将宋朝戏进行了分类,并对每类剧作了总括性分析,目的在于使读者能够通过这些分析了解元杂剧的主要内容,并从中体味人民群众真正需要的艺术究竟是什么。
  • 有关汤显祖史料的新发现
  • 旅美华人燕登年先生藏有《明代名贤手札》一部,分装上下两册。上册有朱彝尊题跋:
  • 金教坊考
  • 金代教坊艺人在内部组织方面模仿汉制颇多,如官分品阶,设立诸部色;又有与宋教坊不同处,如分若干教坊。教坊职司方面与宋似,仍是宫廷承应乐舞的不可或缺的机构。金教坊仍是宫廷杂剧演出的承应机构。
  • 侏儒与傀儡关系探源
  • 侏儒与傀儡在中国戏曲史上各有其举足轻重的地位,这两个类别、属性并不相同的概念却有着内在的亲缘关系。二者的内在联系首先表现在戏曲脚色体制中丑脚的形体与表演特征上,其次,侏儒与傀儡不仅在外在视觉差异与比例缩小的形体特征上一致,而且在表演和游戏性特征上也殊途同归,它们以隐喻式、喜剧性存在于游戏与表演中。最后,侏儒的消失与傀儡“异己的、非人的力量支配着人们并把人们变成傀儡的观念”的隐喻性含义的产生同步,侏儒在中国宫廷消失的时期,正是实用风气滋长、人的主体意识觉醒、世俗文化兴起的时期,傀儡的隐喻性意义在某种程度替代了侏儒的原初涵义。
  • 求奇与重情:离魂戏的志怪传统和嬗变历程
  • 本文以离魂戏的代表作品《倩女离魂》、《画中人》和《秣陵春》为解读对象,追溯离魂戏的志怪源头,分析其求奇与重情的嬗变历程,认为求奇和重情是离魂戏的价值所在,作家用奇幻来拓展创作空间,用爱情来表现人性的发展。
  • 陕西有两个秦腔——为程砚秋先生“一个有趣的发现”补证
  • 人所共知程砚秋先生是一位著名京剧表演艺术大师,鲜为人知的他也是一位在考察中国戏曲历史与现状中颇具见地的有心人。建国初期,他奉当时政务院指示,两度赴西安考察戏剧,在考察研究相关文字实物和采访西安知情的老辈戏曲艺人的基础上,提出了在陕西历史上,前后存在两个秦腔剧种的
  • 两个越调不同“族”
  • 河南越调的早期情况于史无文,其“越调”的来历至今没有定论。而在明代末叶的杂剧集《苏门啸》中,提到一种称为“越调”的土腔。本文通过对杂剧中所提供的这种土腔越调的演唱形式等有关信息分析得知,这种土腔越调属于弋阳腔(高腔)系统,与今河南越调没有渊源、递嬗关系。
  • 河南濒灭剧种的民俗文化属性
  • 以“锣戏”,“宛梆”、“大弦戏”为代表的河南濒灭剧种,在历史上都曾有过兴盛的历史,在当地有过较大影响。对河南的民俗文化、戏曲文化的形成作出过较大贡献,是研究中原文化、戏曲、音乐、美学、民俗的珍贵资料。
  • 戏曲因素在漫瀚调演唱中的遗风之浅见
  • 内蒙古西部鄂尔多斯准格尔地区,民间生活里现存的民俗音乐形态漫瀚调演唱,其艺术特色鲜明、地方特色浓郁,具有多民族民俗音乐文化混生性的特征。在此样民俗音乐形态中,笔者认为可清晰的感悟到汉民族戏曲因素对其特色的生成及影响,是有其历史遗风存在的.这是在现今的传承、保护、研究中应加以关注的事项。
  • 绍兴电台戏曲台开播成功
  • 全国第一家戏曲专业电台绍兴人民广播电台戏曲台于2003年11月26日正式开播。每天从早上5:00至晚上21:30,绍兴的戏迷朋友们在FM103.5MHz不仅可以收听到绍兴本地的各种戏曲名家名段,还可以欣赏到全国各著名剧种的经曲唱段,了解戏曲界最新动态,更可以参与到节目中一展
  • 宁波甬剧《典妻》荣获“中国戏曲学会奖”
  • 由宁波市文化局组织实施,宁波市艺术剧院创作演出的都市新甬剧《典妻》,日前荣获由中国戏曲学会颁发的“中国戏曲学会奖”。
  • “蚁力神杯”戏曲、戏剧比赛决赛在北京圆满结束
  • 倍受关注的“蚁力神杯”全国艺术职业院校戏曲、戏剧比赛决赛于2004年4月26日在中国戏曲学院大礼堂拉开序幕。该比赛由文化部教育科技司主办,中国中等艺术教育学学会、中国田汉基金会联合承办,辽宁省蚁力神天玺集团公司协办,旨在通过比赛的形式,为全国艺术院校设立展示与交流的机
  • 学生会会刊《国戏人》问世
  • 中国戏曲学院学生会会刊《国戏人》终于诞生了。因为同学们都亲切地把学校称做“国戏”,所以我们的刊物定名为《国戏人》。随着她的“问世”,学生会的工作也将进入一个新的阶段。
  • 谢锐青喜收李爱仙、于萍为徒拜师仪式在北京举行
  • 中国戏曲学院教授谢锐青收李爱仙、于萍为徒拜师仪式,于2004年3月28日在北京老舍茶馆隆重举行。
  • 《菊部赏花记》出版发行
  • 《中国京剧编年史》出版发行
  • 附中音乐科成功举办2004届毕业生汇报音乐会
  • 我院创作的《杜十娘》荣获“首届国家舞台艺术精品工程提名奖”并受到北京市政府表彰
  • 2003年12月27日晚在长安大戏院,文化部、财政部联合举办“首届国家舞台艺术精品工程”颁奖活动。我院创作演出的《杜十娘》荣获“提名奖”,并得到文化部孙家正部长、财政部金人庆部长共同颁奖。
  • 一次教学相长的有益尝试
  • 四月六日晚,中国戏曲学院小剧场内琴声悠扬,掌声阵阵,座无虚席。由艺术教育系师生精心排练的民族器乐专业系列音乐会首场,琵琶专场演出拉开了帷幕。
  • 中国戏曲学院为四位老校长塑像
  • 四位新中国戏曲教育事业的奠基人——田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚先生的塑像,于2004年3月5日在他们曾任校长的中国戏曲学院举行了隆重的揭幕仪式。这天,在教学楼前的广场上,年近九旬的第3任校长晏甬及仍健在的历届校长、副校长、老教授和历届毕业生代表一起参加了塑像的揭幕典礼。
  • 《京剧选编》第二卷出版
  • 由中国戏曲学院编的《京剧选编》第一卷(第1-10集),是1991年出版发行的,至今已十余年,广大京剧爱好者热切企盼第二卷(第11-20集)早日面世。在学院党、政领导的关怀与支持下,整理者经过多方努力,与中国戏剧出版社共同克服各种困难,此卷已于2003年11月正式出版发行。
  • 古典戏曲大团圆结局的民俗学解读(郑传寅)
    谐谑与虚拟——试论宋元南戏谐谑表演的审美意义(李双芹)
    明清女剧作家的“木兰”情结(唐昱)
    中国古代剧场与戏曲文化初探(史晨暄)
    以歌舞演故事与戏曲加歌舞——21世纪戏曲面临的一个理论与实践的课题(金芝)
    新写实思潮中的后人道主义倾向及其对五四启蒙话语的消解(张文振)
    二十一世纪戏曲生态形式(谢艳春)
    对“让民族戏曲靓起来”的若干思考(张巧英)
    笑泯恩仇:理智与无奈的尴尬——观人艺版《赵氏孤儿》所想到的(韩丽萍)
    对北方昆曲剧院现状的调查——昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”之后(刘婷)
    欧阳予倩的《红楼梦》京剧及其戏曲改革(王琳)
    关于教学与实践的报告(曹林)
    解析“剧目读解课”(闫骏)
    浅谈戏曲创作中人物的情感线索(赵锡淮)
    琵琶独奏曲《草原小姐妹》教学设计(王承植)
    谈板胡教学当中的音准问题(牛长虹)
    浅谈“架子花脸铜锤唱”(徐超)
    浅谈京胡伴奏(尤海秋)
    寻踪裘盛戎——写在裘盛戎先生90周年诞辰之前(王若皓 费玉平)
    关公的造型及脸谱(周华斌)
    古剧杂考两则(王宁)
    元杂剧中的宋朝戏(李之亮)
    有关汤显祖史料的新发现(连劭名)
    金教坊考(张影)
    侏儒与傀儡关系探源(汪晓云)
    求奇与重情:离魂戏的志怪传统和嬗变历程(胡瑜芩)
    陕西有两个秦腔——为程砚秋先生“一个有趣的发现”补证(束文寿)
    两个越调不同“族”(魏天葆)
    河南濒灭剧种的民俗文化属性(冯建志)
    戏曲因素在漫瀚调演唱中的遗风之浅见(马铁英)
    绍兴电台戏曲台开播成功(李锋)
    宁波甬剧《典妻》荣获“中国戏曲学会奖”(李锋)
    “蚁力神杯”戏曲、戏剧比赛决赛在北京圆满结束(李锋)
    学生会会刊《国戏人》问世(富奇)
    谢锐青喜收李爱仙、于萍为徒拜师仪式在北京举行(李锋)
    《菊部赏花记》出版发行(刘东升)
    《中国京剧编年史》出版发行(刘东升)
    附中音乐科成功举办2004届毕业生汇报音乐会(赵雷)
    我院创作的《杜十娘》荣获“首届国家舞台艺术精品工程提名奖”并受到北京市政府表彰(董德光)
    一次教学相长的有益尝试(李春荣)
    中国戏曲学院为四位老校长塑像(李锋)
    《京剧选编》第二卷出版(陈国卿)
    《戏曲艺术》封面

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