设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 缅怀张庚先生 为民族戏剧的振兴而奋斗——张庚学术思想研讨会综述
  • 张庚先生是我国戏剧工作的卓越领导者和组织者,是当代著名的戏剧理论家、教育家和戏剧史家。他在70多年的戏剧生涯中,为我国的戏剧事业作出了卓越贡献。为纪念张庚先生,缅怀他在戏剧领域中的丰功伟绩,2004年3月29日至30日,由中国艺术研究院、中国戏剧家协会、中国戏曲学会共同主办
  • 张庚的戏曲综合论
  • 张庚先生的“剧诗”说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。
  • 戏曲学术研究的带头人——在张庚学术思想研讨会上的发言
  • 张庚先生的逝世,是学术界的重大损失。我和他接触不是很多,是1958年从中国戏曲学校调到中国戏曲研究院以后,才有幸在他的领导下工作的。在我的印象和认识中,他不仅是位老革命、老干部.可敬的领导人,更是一位真正的学者。这不止是由于他在学术岗位上所处的地位,甚至也不止是他那
  • 难忘师恩——追忆张庚老师的一次学术指导
  • 张庚老师的逝世,给人带来一种极大震撼的哀痛。这是文化界、尤其是戏剧界无可弥补的损失。这种损失,人们大多会比较理性地从他杰出的贡献与价值来认识,如评价他为中国现代戏剧运动的亲历者、倡导者、推动者,杰出的新型戏剧学者,戏曲现代化的导师……。而当我闻讯悲痛之际油然而生的
  • 总结《杜十娘》的排练 思考学院的艺术创作
  • 我院新编京剧《杜十娘》诞生后一路顺风。2001年入选第三届中国京剧节,获优秀剧目奖,在南京统计观众入选率名列第一;2002年被文化部列入京剧节优秀剧目在北京参加展演;同年,国家舞台艺术精品工程在166台剧目中遴选30台成为初选剧目,该剧入选;2003年获国家舞台艺术精品工程提名奖,
  • 作好听的曲 走自己的路——京剧《杜十娘》音乐创作随想
  • 一尊重历史 研究原著 吃透剧本 理解人物 公元1624年,老祖先冯梦龙先生给我们留下了一个脍炙人口、动人心弦、震人魂魄、催人泪下的故事——《杜十娘怒沉百宝箱》。家喻户晓、流传千古、堪称警世之力作。主人公杜十娘追求美好,渴望真情,追求自由,渴望新生。最后以身殉情。她有着金子般的心。主题发人深省,故事感人至深,人物可歌可泣,剧情惨烈动人。
  • 《杜十娘》声腔教学与应用
  • 著名作曲家关雅浓把《杜十娘》定性为——“民族古典轻音乐诗剧”,强调声腔的感染力、震撼力、冲击力。我在“非典”期间,闭门苦学杜十娘唱腔二十余段,其乐无穷。该剧唱腔特点有三:1.在传统的基础上吸纳民族性音乐中的花腔高音、中音、低音;2.地域性音乐:评弹、大鼓、豫剧、梆子;3.综合性音
  • 《杜十娘》排演中的几个话题
  • 《杜十娘》经过大家的努力最终获得首届“国家舞台精品工程提名奖”,作为该剧的主创人员之一倍感欣慰。然而关于《杜十娘》的一些话题和议论,始终伴随着这出戏的排练、演出,即使获奖之后,还有一些热心观众向我再一次地提起。本文就他们所关心的几个主要话题,再谈一谈我个人的一些思考。
  • 北京舞台看地方戏——观剧日记
  • 黄梅戏《女驸马》 2001年4月17日星期二。长安剧院。安徽省安庆市黄梅戏剧院演出。王兆乾改编传统本。
  • 小剧场戏剧的美学定位
  • 大千世界,茫茫人生,真是要多复杂有多复杂,要多斑斓有多斑斓。作为社会人生缩影的戏剧,同样也是多姿多彩,不拘一格,有大小之别,悲喜之分,庄谐之异。在纷纭复杂的戏剧样式中,小剧场戏剧独具风采,越来越引起人类广泛的关注和浓厚的兴趣,成为一种重要的戏剧样式和文化现象。
  • 论魏良辅与昆曲艺术的本体革新
  • 在昆曲的形成发展中,有两次重要的历史变革,即元末明初,顾坚等人的“发南曲之奥,,与明中期嘉靖间魏良辅等人的创制“水磨调”。如果说第一次变革使昆曲打上文人鲜明的烙印的话,那么第二次魏良辅的探索从艺术本体方面完成了昆曲作为一种全国性剧种的变革,他所强调的“唱曲要唱出各样曲名理趣”,“理趣”是文人昆曲的一种意境、追求。魏良辅的变革,使昆曲在艺术本体上趋于完整,从而流行于舞台。
  • 清代京剧文学认识简论
  • 本文对清代京剧文学在戏曲文学史上的独特意义进行了探究,认为京剧文学和元杂剧、明清传奇一样,是戏曲文学在清代中期以来的收获,对清代京剧文学应该给予相应的认识高度;并对清代京剧文学的总体特色及其产生的社会背景与文化内涵予以分析探讨;同时,本文还回顾了二十世纪以来钱穆、徐凌霄等学术大家对京剧文学深刻的认识研究。
  • 论李渔与李玉的职业戏曲作家与专门戏曲作家之别
  • 李渔与李玉是明清之交很有可比性的两位戏曲大家,他俩都是平民布衣多产作家,其戏曲创作均融入了商业化机制。但是他俩创作传奇的目的和他俩的传奇剧作与商业结缘的方式并不相同:李玉堪称专门戏曲作家,而李渔称为职业戏曲作家更恰当,戏曲创作在他俩人生中的意义是不一样的。他俩的这种区别使得两人的传奇剧作在题材、主题、审美风格乃至作品形态上呈现出截然不同的风貌。
  • 音乐系2004届京剧器乐专业本科生毕业
  • 2004年6月,中国戏曲学院音乐系2004届京剧器乐专业本科生以优异的成绩毕业了。本届京剧器乐专业毕业生共9人,其中京胡6人,京二胡1人,月琴1人,三弦1人。
  • 南戏《拜月亭记》及其历史影响
  • 《西厢记》、《琵琶记》和《拜月亭记》是元代的三部长篇巨制。它们顺应了中国戏曲发展的历史潮流,对中国戏剧史产生了深远而巨大的影响。三部作品各具千秋,都取得了辉煌的艺术成就;其中,《拜月亭记》清新、旖旎而曲折繁复,别具一格,成为中国戏剧史上不可多得的佳作;明清两代对于这三部作品高下之别的讨论,开启了中国戏曲理论史上的一个首要论题,即“本色论”。
  • 古希腊戏剧与梵剧、戏曲的观念差异
  • 体现于东西方不同戏剧样式中的观念形态,在它们的幼年时期并没有形成太大的差别,古希腊戏剧与早期东方戏剧有着许多相通的性格,它们共同反映了人类尚处于自然原始阶段的思维特征。人类戏剧最初发轫于交感巫术意识支配下人类的摹拟行为,这在东方和西方各个文明里都曾经近似地发生。思维方式的接近性和发生的近似性,使得人类戏剧最初在表现形态和观念方面是彼此相通的,具备许多共同拥有的表现原则与手段。
  • 书讯
  • 《八一风暴》:京剧现代戏的先行者
  • 新中国建立以后,京剧如何用古老的传统艺术形式来表现现代生活成了京剧界讨论和探索的新课题。上个世纪六十年代初,有一出京剧现代戏,在首都北京乃至全国的戏曲舞台上轰动一时,为京剧表现现代生活开了一个好头。这就是河北省张家口市京剧团排演的京剧现代戏《八一风暴》。
  • 从人物刻画谈剧场性和戏剧性的整一——从塑造《白蛇传》中的白素贞谈起
  • 言为心声,形为神貌,情为心发,人我合一。表演者在舞台上是唯我的,但放在全剧中是整一、有机的组成。古老的戏曲发展到今天,它的生命力来源自生活,来源自不断否定自己.来源自不断变革,以传统戏曲注重表现剧场性为基础,借鉴西方戏剧表演注重戏剧性的理论和实践,从戏剧人物刻画入手,求得变革与创新。
  • 成教教学正规化,真答真辩育新人
  • 谈京剧《挑华车》高宠形象塑造
  • 《挑华车》是一出武生重头戏,演出此剧有一定的难度。对于学演者来说,首先,一定要掌握和达到一定程度的基本功技术要求,尤其是对腰功、腿功及圆场、大枪花、摔叉等技巧要求很高。其次就是高宠是一位有身份、地位的人物,他的言行、举止、神态要有大将气度,演员在舞台上要压得住,虽武但不能
  • 用现代教学观审视王瑶卿教学——培养高素质的戏曲人才
  • 教学工作是学校的中心工作,是培养人才的基本途径。现代教育学者对教学的诠释为:“教学是教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”
  • 戏曲表演剧目课的教学模式新探——谈剧目导言基调教学
  • 戏曲表演剧目课教学,是戏曲表演教学的重中之重。怎样教才能适应今天社会对人才培养的需要?为戏曲表演剧目课的训练设定建立理性思维模式,在教学中显现了它的重要作用。
  • “友谊之春”戏曲、音乐会受到好评
  • 2004年5月27日晚,在中国戏曲学院的金大都剧场成功举办了一场“友谊之春”戏曲、音乐会。此次晚会是由北京市人民政府外事办公室和中国戏曲学院主办,中国戏曲学院音乐系和表演系具体承办。观看演出的来宾有国际组织驻华代表及十多个国家的大使夫妇及北京市政府外事办公室的领导。
  • 试论传统戏曲舞台形式的审美倾向
  • 中国传统戏曲舞台形式是在中国传统美学影响下,融汇了其它艺术的审美样式,形成了独特的舞台审美风格。其中简约的舞台形式,不仅是外在艺术形式的精炼,也是一种审美心理对舞台形式的规范,同时强化了戏曲舞台审美的主观精神倾向。立象以尽意亦是传统戏曲舞台形式的审美特征。“立象”不是在舞台上设立具体写实的舞台景物,而是在“简约”的美学原则下,使舞台景物化为具有深刻思想的视觉符号,让“空灵”的舞台充满了意象编织的网络,从而获取舞台形式的内在精神韵味,为戏曲演出创造出合情合理的舞台空间。
  • 略论传统戏曲舞台色彩观念之渊源
  • 本文从中国古代色彩观的发展流变角度,论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面,尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响,民间色彩影响次之,兼受道、佛两家色彩观影响,又最终根源于五行体系中的五色说。
  • 清末民初推动戏曲舞美变革的社会文化因素
  • 西学东渐促使了中西绘画的交流与融汇。中国戏曲艺术作为传统文化在与西方文明的冲突中,不可避免地历经着深刻的变化,突破了传统戏曲的舞台形式,出现了以景物造型为主的舞美形态,促使了中国传统戏曲舞美在形势和内容上的改观,显示了舞美形式变化的某种新的可能及其发展的必然趋势。
  • 中国古代建筑结构元素在传统戏曲舞台美术中的运用
  • 中国古代建筑结构具有强烈的文化感和时代感,而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计,如果能把二者有机的结合起来,可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。利用解构的方法,把中国古代建筑打散,提取其中的元素、符号和构成法则进行重构,按照剧本所提供的主体情绪,重新的营构在戏曲舞台上,以配合戏曲这种特别的演出形式,是我试图进行尝试的一条途径。
  • 试论中国少数民族戏曲剧种的生成规律
  • 光辉灿烂的中国戏曲文化,是中华各民族的共同创造,是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术,是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分,在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族,人口约有9100多万(1990年统计),主要分布在西南、西北、
  • 风花雪月话白剧——2004白剧调查
  • 白剧是中国戏曲百花园中的一朵奇葩,是中国少数民族戏剧中历史最悠久、最成熟的剧种之一,更是中国戏曲舞台上现今唯一仍保留着古老弋阳腔系统的单一剧种。云南大理州白剧团是全国唯一的专业白剧团,是文化部正式命名的“天下第一团”,更是全国少数民族剧种中唯一曾荣获中国戏剧“梅花奖”与“文华奖”的剧团。本文作者通过实地采访,以第一手资料较为全面地介绍了白剧的历史、白剧团的发展、白剧的艺术特色以及演员、编剧、作曲们的艺术经历,形象地将这一少数民族剧种的全貌呈现给全国读者。
  • 戏曲也需经纪人
  • 各行各业均有经纪人,而戏曲这门艺术也需要经纪人,并由此探究过去的戏班中已有相当于经纪人的这一角色。面临新的时代下戏曲的状况,作为一名经营戏曲艺术的经纪人应具备哪些基本素质呢?中国加入WTO后,文化艺术市场日益开放,急切呼唤懂艺术、懂法律、懂经济的管理人才和营销人才!毫无疑问,艺术管理与文化经纪人专业是社会急需、市场紧缺的朝阳专业。
  • 生正逢时遇良师——吴祖光先生教诲漫笔
  • 一代戏剧大师吴祖光先生离开我们已经一年了,很多人也许还不知道他曾是中国戏曲学校(现中国戏曲学院)的一名创作员。回忆往事,感慨万端,吴先生与我在那段特殊时期的相识、相知、施教的情景,他对我许多“直接式”的谆谆教导,对我做人、做艺、做学问的启迪与影响,言犹在耳,历历在目。
  • “相约北京”走进国戏校园
  • 作为第四届“相约北京”联欢活动暨第二届北京国际戏剧演出季的组成部分,2004年5月24日晚,日本狂言和泉流二十世宗家与我院表演系学生在小剧场同台献艺。演出剧目有狂言《盆山》、《蟹山伏》、《棒缚》和京剧改编版的《棒缚》。演出获得极大成功。
  • 小剧场奏响“民乐之声”
  • 继2004年初的“春华秋实”音乐会之后,音乐系又于6月18日推出了一场民族器乐专业音乐会。与上次在大剧场相比,本次音乐会虽在小剧场,演奏员和观众的热情却没有减少。院长杜长胜、副院长赵景勃、王振文,教务处及有关系领导也兴致勃勃的观看了演出。
  • 缅怀张庚先生 为民族戏剧的振兴而奋斗——张庚学术思想研讨会综述(戴霞)
    张庚的戏曲综合论(安葵)
    戏曲学术研究的带头人——在张庚学术思想研讨会上的发言(颜长珂)
    难忘师恩——追忆张庚老师的一次学术指导(汪人元)
    总结《杜十娘》的排练 思考学院的艺术创作(赵景勃)
    作好听的曲 走自己的路——京剧《杜十娘》音乐创作随想(关雅浓)
    《杜十娘》声腔教学与应用(蔡英莲)
    《杜十娘》排演中的几个话题(董德光)
    北京舞台看地方戏——观剧日记(廖奔)
    小剧场戏剧的美学定位(周传家)
    论魏良辅与昆曲艺术的本体革新(刘祯)
    清代京剧文学认识简论(颜全毅)
    论李渔与李玉的职业戏曲作家与专门戏曲作家之别(伏涤修)
    音乐系2004届京剧器乐专业本科生毕业(王欢)
    南戏《拜月亭记》及其历史影响(刘小梅)
    古希腊戏剧与梵剧、戏曲的观念差异(刘彦君)
    书讯(晓溪)
    《八一风暴》:京剧现代戏的先行者(白科华 白少华)
    从人物刻画谈剧场性和戏剧性的整一——从塑造《白蛇传》中的白素贞谈起(白燕)
    成教教学正规化,真答真辩育新人
    谈京剧《挑华车》高宠形象塑造(周龙)
    用现代教学观审视王瑶卿教学——培养高素质的戏曲人才(白光耀)
    戏曲表演剧目课的教学模式新探——谈剧目导言基调教学(于萍)
    “友谊之春”戏曲、音乐会受到好评(王欢)
    试论传统戏曲舞台形式的审美倾向(徐宏)
    略论传统戏曲舞台色彩观念之渊源(王云亮)
    清末民初推动戏曲舞美变革的社会文化因素(王辛娣)
    中国古代建筑结构元素在传统戏曲舞台美术中的运用(张杨)
    试论中国少数民族戏曲剧种的生成规律(李悦)
    风花雪月话白剧——2004白剧调查
    戏曲也需经纪人(马萱)
    生正逢时遇良师——吴祖光先生教诲漫笔(陈国卿)
    “相约北京”走进国戏校园(诸葛蓝雨)
    小剧场奏响“民乐之声”(赵怡轩)
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

    邮政编码:100073

    电  话:010-63351659

    国际标准刊号:issn 1002-8927

    国内统一刊号:cn 11-1172/j

    邮发代号:2-457

    单  价:12.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2