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  • 关于《典妻》的思考
  • 《典妻》自2002年6月公演以来,先后在上海、杭州、西安、香港和宁波各地演出70余场,观众达6万人次,受到了不同地域、不同年龄层次、不同知识阶层的观众的欢迎。两年来,《典妻》先后获得了浙江省戏剧节优秀新剧目大奖,中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖,全国“五个一”工程入选奖,中国戏曲协会奖,文华新剧目奖和浙江省鲁迅文学艺术优秀成果奖。《典妻》为地方剧种走向都市化和现代化提供了有益的经验,在中国戏剧界引起了广泛的关注。回顾《典妻》的创作和演出的经历,有以下一些体会。
  • 继承新文化传统的又一可喜成果
  • 20世纪八、九十年代以来,对“五四”以来的优秀文学作品进行改编演出,是戏曲创作中的一个引人瞩目的现象。在获得中国戏曲学会奖的8部作品中,就有3部为这类作品——京剧《骆驼祥子》、川剧《金子》和甬剧《典妻》。这一方面说明“五四”以来的新文化为我们留下了一份宝贵的遗产,值得我们认真继承和发扬;另一方面也可看出戏曲创作有了新的拓展,它在继承古老的民族文化传统和新文化传统方面,以及两者的结合上,思路都更为开阔,获得了更大的自由,因而也更有创造性。
  • 甬剧《典妻》二度创作的成就
  • 小说《为奴隶的母亲》怀有作者柔石的不可抑制的对丑陋的人性、丑陋的时代与社会的强烈的愤怒;小说真实而深刻地写出了上个世纪初浙东农村妇女屈辱的命运。甬剧《典妻》的演出是对革命文艺的先行者的人文精神的一次正确的再传达。
  • 浅析甬剧《典妻》的改编与演出
  • 甬剧《典妻》选择柔石的短篇小说《为奴隶的母亲》,做了转化为戏曲的改编与演出。这是一次戏曲现代化的成功尝试。成功的原因主要有三个方面:一、弘扬了原小说的神韵;二、完成了戏剧冲突的构建;三、实现了戏曲形态的验证。
  • 教育系在我院召开2004级首届音响艺术设计专业师生见面会
  • 2004年9月15日,来自国内音响界诸多前辈及专家学者来到中国戏曲学院,与教育系新开设的“音响艺术设计专业”的教师、学生,就中国音响业在当前新技术和新观念的时代背景下,所面临的一系列问题进行了讨论。
  • 《典妻》漫议
  • 甬剧《典妻》是根据70多年前柔石的著名小说《为奴隶的母亲》改编的。小说以质朴的文字,白描的手法,将当时浙东乡村劳动妇女的悲惨命运生动地表现出来。小说中的“她”是一个极普通的母亲,她为两个男人生儿育子,传宗接代,为他们家族的香火不绝立下了汗马功劳。但是这两个男人,无论是贫穷的皮匠,还是富有的秀才,都没有将她当成一个真正意义上的人来看待。在他们的眼里,她只是他们的奴隶,她只能顺从他们的意志。那个皮匠丈夫,
  • 古代戏曲考辨三题
  • 产生于元代的《唱论》是我国古代戏曲理论中最早专门论说北曲唱法的一篇著作。署名燕南芝庵。由于时代久远,加上专门语汇和宋元方言过多,所以非常艰涩难懂。似是而非的署名,更令人猜不透到底是何许人。
  • 试论分南北曲进行曲学批评的得失
  • 在曲学批评中,有一种分北曲、南曲进行批评的模式。这种模式在论述北曲、南曲的不同体性差异时,能在比较中见出各自的风格特征,是很有意义的。但是,当人们运用这种模式进行作家群体论述和具体的作家批评时,往往就失之片面而有较大的局限了。
  • 孟茜荣获第十届国际手风琴室内乐比赛第一名
  • 8月17日,在北京举办的第十届国际手风琴室内乐比赛中,中国戏曲学院艺术教育系青年教师孟茜等荣获室内乐组比赛第一名。她参赛的曲目《洞窟三像》是我院青年教师、作曲家田春明新近创作的。此曲采用了繁调性、多调性、无调性等现代作曲
  • 元明时期的弦索官腔和新乐弦索——兼论“曲律”形成发展的二个阶段性特征
  • 弦索官腔和新乐弦索是历史上二个不同阶段的曲唱形式。前者主要流行于元代及明代前、中期的上层社会,是遵《中原音韵》为通行南北语音的曲唱形式,其本质特征体现为“以曲律词”。弦索官腔的出现,标志着自唐宋以来,民间曲子由“以乐传辞”向“以曲律词”特征转化阶段的确立与完成,是“曲律”形成的重要阶段,为之后“以词度曲”昆曲新格律的产生,准备了必要的条件与基础。而新乐弦索则是在十六世纪中叶弦索北曲一支派,流入江南后受昆曲格律之影响,经改革首开北曲昆唱之先声,为昆曲集南北曲唱之大成作出了重要的贡献。二者都为准确认识曲唱艺术发展过程及规律.提供了强有力的佐证。
  • 小剧场京剧《祝福》获多种奖项
  • 与《京剧知识词典》部分音乐声腔条目作者探讨
  • 一本《京剧知识词典》在我手中翻阅了十多年,在备课、教学、学习和工作中,给了我很大的方便,成了我离不开的助手。每当喜逢收获时,自然产生对《京剧知识词典》的出版者、各位主编、顾问和撰稿者的祟敬之情。
  • 精神的渗透与功能的混融——宗教与戏曲的深层结构
  • 戏曲的母体并不是宗教,但宗教确实对戏曲有着巨大而深刻的影响,这种影响不只是表现在戏曲张扬教义、摄取宗教意象、搬演托庇神庙等表层关系上,更主要的表现在精神的渗透和功能的混融上——从戏曲凿虚蹈空的审美掌握方式、重神轻形的审美取向、善恶有报的“双重结构”、理之所必无,情之所必有的奇幻特色、仪式化的演剧功能上,都可窥见与戏曲共生的佛、道二教的影子。
  • 王九成获首届中国集邮文艺节“特邀奖”
  • 在刚刚落幕的首届中国集邮文艺节上,著名集邮漫画家老九先生荣获“特邀奖”。
  • 序跋在戏曲文化传播中的作用
  • 在中国传统文化艺术的传播过程当中,序跋的介绍与评说是一个不容忽视的重要栽体。在戏曲文化传播的两条路线当中,除了表演的世代传承之外,剧本集和曲论集都是弥足珍贵的文字积累。怎样将这些文字积累以最简洁经济的方式介绍其内容、评说其价值、影响其流播,就成为戏曲序跋与生俱来的历史使命。序跋在戏曲文化传播中的作用,通常从戏史论出发,形成对戏曲演进的鸟瞰和分期;从作家论而言,表现出对作家的评价和扶植;从演员论考察,反映对演员的规约和导演;从观众论入手,是为对观众的串连和引导。
  • 戏曲艺术的审美特征与欣赏
  • 中国戏曲是由角色化的演员运用演唱、舞蹈、动作和念白等表演方式当众展现故事情节的舞台表演艺术。戏曲艺术“是一种人类生命运动的特殊的展示方式。”文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画和武术融入戏曲,使戏曲获得了多层次、立体化、整体化的艺术美,实现了时间艺术与空间艺术,视觉艺术与听觉艺术,再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的融汇整合,使戏曲成了具有多方面审美特征、极具观赏性的艺术。
  • 爱情的背后——再读《西厢记》
  • 元代戏剧家王实甫的《西厢记》历来被认为是追求个性自由、反抗封建礼教、歌颂爱情和婚姻自由的经典作品。这也是不争的事实。然而却鲜有人关心或挖掘隐藏在爱情背后的东西,那就是作品中显现的元代士人的特殊心理和无处不在的男性视角,以及由此带来的两性间的差异和不平等,从而使作品的内涵更具有丰富性和多元性。
  • 成教部教学汇报年年出成果
  • 9月28日下午,成教部在大排练厅举行了2004年教学汇报演出。演出的节目有京剧、越剧、豫剧、昆曲、相声、声乐等28个节目。
  • 简论戏曲艺术的叙述性及其对戏曲审美特征之影响
  • 叙述性是中、西方戏剧初始形态共有的美学特征,它对戏剧艺术的形成起着极为关键的作用。中国戏曲艺术在发展、演变的过程中始终未能与叙述性相分离,并由此形成戏曲艺术的虚拟性、程式性等美学特征和独特的审美信息传递方式——反观审美,从而确定了中国戏曲艺术独具一格的演剧方式和审美欣赏方式。
  • 论骈绮派传奇在我国戏曲史上的价值和贡献
  • 骈绮派传奇虽然因其剧本创作的缺陷而受到许多曲评家的批评,但是它在明清传奇史上毕竟有着不可替代的存在价值。骈绮派传奇的首要价值在于,骈绮派作家克服明代中后期艰难的戏剧生存环境,从民间南戏和前人那里汲取艺术养分,用浓郁的文人化笔调来创作传奇,追求典雅的剧本语言风格,不仅提高了戏剧地位,而且提升了戏剧品位。其次,骈绮派传奇为晚明戏剧高潮的到来做了理论上、体制上和艺术经验上的多方面准备,推动了中国戏剧的发展。
  • 凸现个体感性生命 质询现存价值体系——《琵琶记》悲剧蕴涵新论
  • 《琵琶记》以心灵冲突的独特形式表现了情和理冲突的不可解决;情理冲突的内容呈现了伦理悲剧的复杂性,具有鲜明的民族特色;不可解决则加强了作品浓重的悲剧色彩,显现了伦理自身的内在矛盾。心灵的冲突促使个体反思和质询现存价值的真实性,对痛苦的品味充满了个体生命力的感受,更接近于悲剧的本质。悲剧超越个人悲苦得以升华,这显然是市民意识和文人思想交融的结晶。
  • 宋金杂剧服饰研究
  • 本文依据文献和文物资料,考察了宋金杂剧服饰的名目和穿戴情况,指出以生活常服为基础而形成的宋金杂剧服饰,已经具有了程式化和装饰化倾向,表明宋金杂剧作为唐杂剧与元杂剧的中间形态,在演出形式上正在向规范化、审美化过渡。
  • 从晚明戏剧中看社会婚恋观念的嬗变
  • 晚明以婚恋为题材的戏剧作品中所表现出来的社会婚恋观念,与前代相比有很大的变化,这和当时社会的经济发展、思想解放都有着密切的关系。晚明社会婚恋观念的嬗变在戏剧作品中主要体现在对男女情欲和自主择偶的肯定上。在晚明剧作中男女青年自主择偶的情况多了,尤其值得注意的是女性自主择偶的比例已大大增加,从而表现出女性自主意识的觉醒。晚明的婚恋观念还突破了宗教的束缚,而财婚也成为了晚明的时尚,爱情也常常和利联系在一起。这些变化是非常深刻的,甚至是质的变化,在这些变化中包含着社会发展的必然趋势,已具有相当的近代意识。
  • 对新时期本科教育中戏曲表演人才培养的探析
  • 本文以京剧为代表论述了传统戏曲艺术教育中“科班”教育形式和“口传身授”教学模式独具的优点和存在的缺憾,阐述了在高层次艺术人才培养中“教”与“学”的互动关系以及在人才选拔、课程设置和教学安排上应注意的问题,并从天赋条件、思维能力、合理的师生搭配、相应的舞台实践等方面探讨了影响优秀演员培养的诸多因素,从而对当代新型戏曲艺术高等教育提出了自己独特的看法。
  • 高等戏曲艺术教育的比较优势与发展战略
  • 高等戏曲艺术教育面临挑战与机遇。高等戏曲艺术教育的发展是与为国家民族文化战略服务和为首都现代化国际大都市建设服务一致的。它有比较优势,有可持续发展的巨大空间。可以用三至五年的时间,从三个具体目标来推进其发展。1、完善戏曲教育体系。2、发挥学科特色,整合民族艺术教育优质资源,创建首都高校(戏曲)艺术素质教育基地。3、以素质教育基地为依托,发展远程教育,为学习化社会的继续教育和终身教育服务。
  • 郭英丽主演大型现代豫剧《戎冠秀》
  • 河北省邯郸市东风豫剧团最近又排演了一出大型现代豫剧《戎冠秀》,这是一出以解放战争为题材的现代戏,由刘兴会编剧。导演是毕业于中国戏曲学院首届导演研究班的李宪法。《戎冠秀》剧中主人公戎冠秀,由邯郸市东风豫团、国家一级演员郭英丽饰演。在与时俱进的新的形势下,文艺工作者要为人民多作贡献这一精神的鼓舞下,再次激发了她的创作冲动与热情。文化艺术是“三个代表”的重要载体,要为主旋律注入新剧团的华彩乐章。为了进一
  • 道德与历史理性之外的另一盏明灯——评王仲德剧作《代国情》与《大都名伶》的人性光焰
  • 历史剧是必须具备当代意识的,这是历史剧必具的视角与品格之一。顾名思义,历史意识更是历史剧理所当然必具的质。然而,历史剧还必须具备第三种品格,它本身必须是历史的,是经得起时间考验的,它所获取的决不只是那种轰动一时的短期效应。河北剧作家王仲德的新编历史剧《代国情》就同时具备以上三种品格,是内质硬度经得起反复锻打的一部作品。该剧是建国五十周年大庆时河北省晋京演出的献礼剧目,当时在北京就好评如潮,并继而
  • 和而不同——谈戏曲与电视剧的联姻
  • 20世纪以来,科学技术的发展为戏剧提供了新的载体和媒体,同时带来新的视听语言和表现技巧,为艺术开拓了新的天地。从艺术发展史的角度看,新载体和新媒体的介入,为艺术的记录与传播带来了革命性的变化,也为传统的艺术形态带来了翻天覆她的变化。
  • 更正
  • 开辟音响艺术设计领域的崭新天地——中国戏曲学院2004级音响艺术设计专业新生入学师生见面会纪实
  • 在新学期开学之际,中国戏曲学院艺术教育系首届音响艺术设计专业师生见面会隆重召开。学院领导与院内外音响行业的十余位资深专家,以及新招收的20名学员,欢聚一堂,共同构划音响艺术设计专业学科发展的宏伟蓝图。此次会议由艺术教育系主任曹林主持,由白光耀副院长向与会专家颁发了“客座教授”的荣誉证书,并发表了重要讲话。随后,到会的各位专家畅所欲言,对专业发展提出意见和建议,对学员们的学习与实践提出要求。
  • 关于中国戏曲服装传统工艺技术传承状况的调查报告
  • 戏曲服装文化是戏曲文化与服装文化双重作用的结果,是戏曲文化不可或缺的重要组成部分。但长期以来,由于受中国重文轻技的传统观念影响,制作精美的戏曲服装的工艺手段是不登大雅之堂的,也鲜见文献记载,极少受人关注,随着戏曲市场的整体滑坡,传统戏曲服装的制作工艺渐趋衰落,部分重要工序已经开始出现缺项,本文作者近期通过对全国部份有关戏曲服装生产单位的调查,初步了解了这一传统工艺技术目前的传承状况。
  • 浅谈舞台美术的剧种地方特色
  • 地方特色,是各个剧种赖以产生、存在和发展的基本要素之一。作为地方戏曲艺术演出的外部形式——戏曲舞台美术,必须适应它的剧种地方特色。
  • 珍贵的史料 卓殊的贡献——《中国京剧编年史》读后杂感
  • 著名戏曲史专家王芷章先生的遗著《中国京剧编年史》(上下卷),新近已由中国戏剧出版社出版。这不仅是广大戏曲工作者企盼已久的一件大事,也是中国史学界(尤其是艺术史学界)值得庆贺的一桩喜事。因为,该书内容丰富,史料翔实,除系统、全面、客观而且言言有据地记述了自清代乾隆五十五年(1790)到“五四运动”(1919)前夕,中国京剧由孕育到形成,由粗浅而完善,乃至后来趋于成熟继尔走向鼎盛的全过程,而且还附有“京剧名艺人传略集”,
  • 颇具共识 戏曲精深——喜读《菊部赏花记》
  • 我看到刘东升先生的《菊部赏花记》(以下简称《赏花记》)真是心绪起伏,感慨万端。它使我回忆起自己的青年时代,也使我想起与东升先生相识、合作的那些日子。
  • 现代“穿关”功莫大焉——读许艳萍《京剧百戏服装》及其续集
  • “戏曲学”是一项宏伟规模的浩大工程。目前,大厦已经巍然而立,各方面建设正在全力向前推进。其中的戏曲舞美分支学科的建设也正在不断发展,这里面,戏曲舞美资料的整理就很值得关注。摆在我书案上的著作《京剧百戏服装》及其姐妹篇《京剧百戏服装续集》,正是此种学术研究的最新成果。
  • 2004年1-4期总目录
  • 关于《典妻》的思考(史小华)
    继承新文化传统的又一可喜成果(安葵)
    甬剧《典妻》二度创作的成就(徐晓钟)
    浅析甬剧《典妻》的改编与演出(沈达人)
    教育系在我院召开2004级首届音响艺术设计专业师生见面会(李锋)
    《典妻》漫议(戴云)
    古代戏曲考辨三题(王卫民)
    试论分南北曲进行曲学批评的得失(赵义山)
    孟茜荣获第十届国际手风琴室内乐比赛第一名(李锋)
    元明时期的弦索官腔和新乐弦索——兼论“曲律”形成发展的二个阶段性特征(谢建平)
    小剧场京剧《祝福》获多种奖项(耿光印)
    与《京剧知识词典》部分音乐声腔条目作者探讨(曹宝荣)
    精神的渗透与功能的混融——宗教与戏曲的深层结构(郑传寅)
    王九成获首届中国集邮文艺节“特邀奖”(李锋)
    序跋在戏曲文化传播中的作用(谢柏梁)
    戏曲艺术的审美特征与欣赏(顾兆贵)
    爱情的背后——再读《西厢记》(蔡美云)
    成教部教学汇报年年出成果(屈福宁)
    简论戏曲艺术的叙述性及其对戏曲审美特征之影响(陈友峰)
    论骈绮派传奇在我国戏曲史上的价值和贡献(朱东根)
    凸现个体感性生命 质询现存价值体系——《琵琶记》悲剧蕴涵新论(崔彩红)
    宋金杂剧服饰研究(宋俊华)
    从晚明戏剧中看社会婚恋观念的嬗变
    对新时期本科教育中戏曲表演人才培养的探析(郑重华)
    高等戏曲艺术教育的比较优势与发展战略(于少非)
    郭英丽主演大型现代豫剧《戎冠秀》(李锋)
    道德与历史理性之外的另一盏明灯——评王仲德剧作《代国情》与《大都名伶》的人性光焰(刘忠诚)
    和而不同——谈戏曲与电视剧的联姻(刘政宏)
    更正
    开辟音响艺术设计领域的崭新天地——中国戏曲学院2004级音响艺术设计专业新生入学师生见面会纪实(曹林)
    关于中国戏曲服装传统工艺技术传承状况的调查报告
    浅谈舞台美术的剧种地方特色(黄庆明)
    珍贵的史料 卓殊的贡献——《中国京剧编年史》读后杂感(刘东升)
    颇具共识 戏曲精深——喜读《菊部赏花记》(王世勋)
    现代“穿关”功莫大焉——读许艳萍《京剧百戏服装》及其续集(谭元杰)
    2004年1-4期总目录
    《戏曲艺术》封面

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