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  • 纪念·继承·继往开来——京剧科班富连成社创办100周年感言
  • 100年前,由牛子厚先生和叶春善先生共同创办的“喜(富)连成社”,是我国京剧史上开办时间最长、规模最大、培养人才最多的京剧科班;是传统艺术教育机构杰出的典型。在它长达40余年的历史中,走过了一条极其艰辛的创业与办学之路,为中国京剧事业的发展培养了大批优秀艺术人才,保留、整理、创作、排演了大量优秀剧目,为我们民族的传统艺术教育探索、积累了宝贵的经验,
  • 音乐系首届视唱比赛圆满结束
  • 视唱练耳课是音乐系学生的必修课之一,对学生乐感、音准、节奏的培养起着关键性作用。为提高学生的学习兴趣,中国戏曲学院音乐系于2004年11月30日举办了首届视唱比赛。
  • 高等戏曲艺术院校发展策略思考
  • 随着全国各地的一些中专戏曲艺术学校升格为高等教育规格的戏曲院校,使我们对这些高等戏曲艺术院校的未来发展有了更高的要求和更多的期待。与全国诸多其它艺术院校比较,根据目前的戏曲教育来看,我认为高等戏曲院校的定位可以容纳更宏观的视野,它不但可以为全国各戏曲艺术院团及相关事业单位培养各种戏曲人才和进行教育服务.
  • 吴炳璋教授从教五十周年研讨会及汇报演出圆满结束
  • 2004年11月27日,由中国戏曲学院音乐系主办的“吴炳璋先生从教五十周年研讨会及汇报演出”在中国戏曲学院大剧场举行。
  • “戏曲”概念考辨及质疑
  • “戏曲”是一个颇具中国特色的概念。这个名词在古今的涵义,是既有联系却又有很大的不同。现在“戏曲”被用来指称种类繁多的中国原生戏剧,被用来区别话剧等外来戏剧形式;而在古代,它却并不具有这种类概念(genetic concept)的意义。二十世纪初叶,在西方思潮的影响之下,戏剧成为一门专门的学问,进入了中国学术的殿堂。也正是在此时,“戏曲”一词改变了它在古代曲论里的意义,成为指称中国原生戏剧的类概念。大约是在五十年代,“戏曲”一词和中国原生戏剧确定了一对一的专属关系。今天,在中文的有关中国原生戏剧的研究之中,人们已经很难不再使用“戏曲”概念。但是,人们对“戏曲”概念所隐含的矛盾,以及随之而来的问题却缺少系统的分析。本文尝试“解构”这一概念,突破戏曲研究的定制,探讨一些原本“不成问题”的问题。
  • 曲肱禅呓——汤显祖《南柯记》禅宗思想杂谈
  • 禅宗,是研究汤显祖的剧作《南柯记》无法回避的。《南柯记》中所透露出的禅宗思想不仅反映了作者对人生价值的解读与态度,同时亦在剧本创作的行文下笔处,拓上了鲜明的禅语机锋的印迹。
  • 美教授饶韵华在我院讲学
  • 2004年11月15日至22日,应我院音乐系的邀请,美国新泽西州罗格斯大学音乐研究所副教授饶韵华博士在我院音乐系举办了三场《关于美国现代音乐及美国音乐学研究发展现状》的讲座。
  • 从中国戏曲看东方宗教对文人心态的影响
  • 中国古代戏曲中包含了许多宗教文化的成分,这一方面体现了儒、道、释等东方宗教在社会历史生活中的巨大渗透作用,另一方面又反映了文人对宗教理论的自觉发挥。东方宗教多持一种不死观念,迎合了人们求生畏死的心理。反映道教长生不老和佛教灵魂不灭思想是中国古代戏曲中常见的主题;外禅内庄的或者说庄禅互补的“隐逸情结”贯穿于中国文人思想的始终,戏曲中有大量的隐逸剧;佛教之无常观已成为古代文人观照、穿透烦恼人生的视角,这种观念也成为许多剧作的思想主题。
  • 附中举办02舞美班学生毕业绘画展
  • 中国戏曲学院附中于2004年12月11日至19日,在附中举办了02舞台美术班学生毕业绘画作品展。
  • 对历史剧创作的思考
  • 在中国历史剧创作形式上,有新编历史话剧、新编历史戏曲和戏说历史剧三种类型。剧作家们创作出许多优秀的历史剧剧目。但无论是新编历史剧,还是戏说历史剧,在创作理念、创作风格、创作技巧等方面,还有待于我们探讨与研究。比如如何看待新编历史剧“真实性”、新编历史剧创作如何关照未来、戏说历史剧为何受欢迎等,都是本文要探讨的方面。
  • 音乐系举办教师音乐会
  • 音乐系教师音乐会于2004年12月23日晚在中国戏曲学院大剧场隆重举行。院长杜长胜、副院长赵景勃、王振文、白光耀、北京戏曲艺术职业学院校长邵钟世及中国音乐学院教授李西安等嘉宾出席了音乐会。这次音乐会还特邀了中国民族管弦乐协会主席朴东生先生。
  • 戏曲音乐的盛会——记全国戏曲音乐学术研讨会暨中国戏曲音乐学会第五届年会
  • 金秋十月,由中国戏曲音乐学会和中国戏曲学院共同主办的全国戏曲音乐学术研讨会暨中国戏曲音乐学会第五届年会,于10月15日至16日在中国戏曲学院隆重召开。
  • 板眼——节奏——句乐
  • 板眼,为我国音乐构成中所特有,是我国音乐节奏、节拍、快慢、速度的枢纽。唐宋始,以“拍板”节制音乐的进行一“节奏”,按文句断分音乐而为乐句一“板拍句乐”。“板拍句乐”即在唱者唱完一文句,在其后出现的一个“空”(即称“眼”)处下“板拍”——“停声待拍”——“板”“拍”在“眼”位,“板”、“拍”、“眼”三者同位,按文之句断分音乐为乐之句——称“官拍”。“鼓拍”、“手拍”则每与唱者出口的句字同步,在唐宋时是辅助性的“拍”。“停声待拍”的“板拍”,演化为后世的“散板”。“鼓拍”、“手拍”,演化为后世的“上板”。后世的“上板”是节律性的、可与句字同下的“板拍”;在明清时,成为我国音乐节奏的主要形态。
  • 戏曲唱腔设计-被忽视的作曲群体
  • 戏曲唱腔设计者是独具中国特色的作曲家群体。戏曲艺术主要以声腔流传,唱腔设计者应该是剧种声腔发展的“总设计师”。一位优秀的戏曲唱腔设计需要学贯中西,戏曲唱腔设计比普通作曲困难得多,戏曲唱腔设计者的知识产权没有受到保护。
  • “文物”的光辉——京剧音乐可利用性因素分析
  • 文章着眼于创作音乐,从审美的角度对京剧音乐中一些被利用因素进行分析,并探讨它们音乐的意义。文章还试图对在音乐创作中出现的一些京剧音乐现象进行归类,以便于人们认识或作参考。
  • 论昆曲上声字的字声特征与腔格
  • 作为南戏四大唱腔之一的昆山腔经魏良辅改革后,由原来的依腔传字的演唱方法,改变为依字声定腔。字声是指字声的调值(或高或低)及其进行形式(或升或降)。昆山腔采用了依字定腔的演唱方法后,曲文字声的调值,决定了该字的腔格,不同的字声也就具有特定的腔格。而在昆曲的字声与腔格的关系中,上声字的腔格最为复杂,以下便对昆曲上声字的腔格作一考察。
  • 晚明金陵名妓度曲考
  • 明代末年由于昆曲的盛行,南京一带的妓女也积极参与昆曲演出,诸如“八艳”等名妓均有演出昆曲的记载。
  • 河南濒灭剧种的审美选择
  • 河南地处中原,以“儒学”为核心的农耕文化孕育了丰富的中原文化,造就了淳朴善良崇礼习尚的朴拙民风。中原文化的理性内省精神,文人士大夫传统的忧患意识、参政意识,儒家文化的“忠、孝、廉、节、义”的道德观念,造就了河南人民独特的艺术审美情趣,确定了河南地方戏曲的审美选择。
  • 荆州花鼓戏的历史与现状
  • 荆州花鼓戏是流行于湖北省江汉平原一带的地方戏曲。本文阐述了其历史发展,以及改革开放以来我国经济建设高速发展、人们的生活面貌日新月异的同时,这一戏曲品种在各方面所发生的变化。在思考了其现状之后,笔者认为对于这一荆楚民间艺术,政府应予以保护、关照.从而使其得以更好地继承发展。
  • 漫议京剧把子功
  • 把子功是京剧演员必须具备的唱、念、做、打四功之一。打,即指打把子。把子一作靶子,因演练双方均以对手为敌;也叫刀枪把子,泛指京剧舞台演出时,所用武器道具的统称。如像刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、锐、棍、槊、棒、鞭、锏、锤、抓、拐子、流星、弯弓、匕首各种长短、软兵刃都是武戏开打不可缺少的器械。所以也将把子引伸为武打同意语。把子功的技艺是根据古代对敌格斗、
  • 浅谈口传心授
  • 本文主要分析“口传心授”这种传统戏曲教学方法,一是从“口传”角度去分析,戏曲教师在教学过程中,用“口传”的方式去传授给学生戏曲的“形”与“技”;一是从“心授”角度去说明.教师传授的是自己的心得,经验;学生在这种教学模式下,应用“心”去学习,消化教师所传授的内容。然后从戏曲艺术的规律出发,去说明这种传统教学方法在现代社会中存在的必要性.同时也指出其不足和加以完善的方法。
  • 谈京剧《卖水》中梅英的教学
  • 京剧《卖水》是从蒲剧《火焰驹》中《卖水》一折移植、整理而成。《卖水》的故事大意是:宋代,兵部尚书李寿长子李彦荣,领兵至边关御敌,奸臣诬其通敌,李寿遂以知情不报入狱,全家被查抄。次子李彦贵被逐出门,向岳父礼部尚书黄璋求救,黄璋不加怜恤,反趁机悔婚。李彦贵生活无着,卖水为生。黄璋之女黄桂英,久慕李家忠良,不允退婚,几度与父争吵,为此不悦,终日闷坐绣楼。
  • 费玉平学术成果集锦
  • 京剧音乐经过二百多年的传承发展,为我们留下了博大精深的艺术财富。如何科学、系统地将其进行全方位的总结归纳,并上升至理论层面是时代赋予文艺工作者的使命。
  • 独辟蹊径 自成一家——越剧身段与戏曲程式
  • 越剧表演身段动作的剧种本体化,是越剧成熟的一个重要标志,也是越剧区别于其他戏曲剧种的一个重要标志。运用什么样的形体动作进行表演,受制于不同的戏剧美学的要求,也有不同的动作法则。歌舞演故事,是中国戏曲的美学定位。以程式化的形体动作,“追求神似,离形得似,神形兼备”为原则,塑造人物形象。越剧的身段动作则是疏离程式化而贴近生活,以似求变,以假拟真,神形兼备为原则,塑造舞台艺术形象,构建越剧艺术美。
  • 此情已成追忆 求真不忘恩师——纪念雷喜福先生诞辰110周年
  • 今年(2004年)是恩师雷喜福先生110周年诞辰,恰好也是京剧史上著名科班——“喜(富)连成”社成立100周年的纪念13子。众所周知,一个世纪前的“富连成”社“六大弟子”(陆喜才、陆喜明、赵喜魁、赵喜贞、雷喜福、武喜永)在戏曲界享有盛名。雷先生是第五位入科者,为取“五福临门”之吉利,所以萧长华爷爷给取名为“喜福”。
  • 张尧荣获“戏曲红梅”大奖
  • 由中国戏剧家协会主办的第二届“中国戏曲红梅大赛”,2004年12月16日在北京顺利结束决赛。中国戏曲学院表演系青年小生教师荣获大赛银奖。
  • 耄耋忆严师——纪念雷喜福先生110周年诞辰
  • 我是父母第四个儿子,我出生的时候,父亲宋永珍已年过五十,人称梆子“毛毛旦”的他,此时已经非常有名了;母亲宋凤云这时也已有了“坤伶第一丑”的称号,由于出身在这样名副其实的梨园世家,学戏既是自己的爱好,也是家庭的传统。比起父亲年幼时坐科学艺的艰苦情况,我小的时候家里条件要好得多了,我不用像同龄人那样如“坐大狱”般地去科班坐科.
  • 献给未曾谋面的老师——陈仁鉴先生逝世十周年祭
  • 陈仁鉴先生是我最为敬重的当代戏曲作家之一。在我心目中,他是一位未曾谋面的老师。我从他的作品中,从他给我的多次来信中,从他历经坎坷而百折不磨的精神品格中,深受教益。十年前得知他于1995年3月31日仙逝的消息,万分悲恸,本想写一篇悼念文章,以寄托哀思。但提起笔来,似乎又不知从何说起。一晃十年过去了,陈先生辞世十周年的忌日很快到来,我将对老师的深切缅怀,化作一瓣心香,
  • 有理 有才 有情——读《朱文相戏曲文集》
  • 酷暑之中,忽接好友朱文相赠书:中国戏剧出版社新近出版的《朱文相戏曲文集》。真好似一杯清清凉凉“养寿”之茶,张口就喝,随手就读。竟然将这上下两册,七十万言翻了个遍。眼前忽地跳出六个字来:有理、有才、有情。并迅即将其函告文相同志,以示祝贺。尔后又读他的来函(两函邮途错过),嘱我一评;我本有作文之意,经此一促,便趁兴为之。
  • “意象”的戏曲导表演理论——读杨非教授的《中国戏曲导表演专论》札记
  • 中国戏曲活跃于场上八百年,师徒相传,耳提面命,程式规范精雕细刻,却很少见到系统的表演理论,更无“导演”之说。
  • 摘金夺银 载誉而归——记中国戏曲学院参加第四届中国京剧节
  • 2004年是中国戏曲学院收获颇丰的一年。特别是在12月份上海举办的第四届中国京剧艺术节上可以说是独领风骚,声名鹊起,既检验了教学成果,展示了教学风貌,又扩大了学院的社会影响,为学院的进一步发展奠定了更坚实的基础。
  • 对京剧学建设与研究的思考
  • 经过长期的策划,中国戏曲学院已把京剧学建设与研究的工作,明确提上了El程。这实在是一件值得拍手称庆的大好事,显示了院领导的魄力与远见卓识。作为与京剧结缘已近半个世纪的老同志,我在欣喜兴奋之余,想说说自己的一些思考,也算是以实际行动来参与学院这一盛举。
  • 近代以来京剧研究中的几个问题
  • 严格意义上的京剧研究始自二十世纪二十年代后期,近七十年来,京剧研究取得了许多重要实绩,但也存在一些很严重的问题。“流派艺术”论,“演员中心”论、“声腔剧种”这三种理论框架,既对京剧艺术本身肴很多不利的影响,也对京剧研究有很大的制约。只有努力打破这三种理论框架的约束,京剧研究才能真正走向深入。
  • 中国京剧与日本歌舞伎的比较研究
  • 在戏剧舞台上,中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式,既反映了亚洲文化共性的一面,又体现着各自文化的个性精髓。通过比较其风格特征,从异同中寻找艺术发展的规律,是戏剧比较学的意义所在。
  • 纪念·继承·继往开来——京剧科班富连成社创办100周年感言
    音乐系首届视唱比赛圆满结束(王昕)
    高等戏曲艺术院校发展策略思考(周龙)
    吴炳璋教授从教五十周年研讨会及汇报演出圆满结束(刘冬妹)
    “戏曲”概念考辨及质疑(孙玫)
    曲肱禅呓——汤显祖《南柯记》禅宗思想杂谈(徐宏)
    美教授饶韵华在我院讲学(冯媛)
    从中国戏曲看东方宗教对文人心态的影响(沈敏)
    附中举办02舞美班学生毕业绘画展(李锋)
    对历史剧创作的思考(赵锡淮)
    音乐系举办教师音乐会(赵怡轩)
    戏曲音乐的盛会——记全国戏曲音乐学术研讨会暨中国戏曲音乐学会第五届年会(王欢)
    板眼——节奏——句乐(洛地)
    戏曲唱腔设计-被忽视的作曲群体(白欢龙)
    “文物”的光辉——京剧音乐可利用性因素分析(熊露霞)
    论昆曲上声字的字声特征与腔格(俞为民)
    晚明金陵名妓度曲考(王宁)
    河南濒灭剧种的审美选择(马奇)
    荆州花鼓戏的历史与现状(吴靓)
    漫议京剧把子功(陆建荣)
    浅谈口传心授(于建刚)
    谈京剧《卖水》中梅英的教学(马岚)
    费玉平学术成果集锦
    独辟蹊径 自成一家——越剧身段与戏曲程式(俞珍珠 史昕)
    此情已成追忆 求真不忘恩师——纪念雷喜福先生诞辰110周年(陈国卿)
    张尧荣获“戏曲红梅”大奖(文鑫)
    耄耋忆严师——纪念雷喜福先生110周年诞辰(宋宝罗 张一帆)
    献给未曾谋面的老师——陈仁鉴先生逝世十周年祭(陈培仲)
    有理 有才 有情——读《朱文相戏曲文集》(金芝)
    “意象”的戏曲导表演理论——读杨非教授的《中国戏曲导表演专论》札记(周华斌)
    摘金夺银 载誉而归——记中国戏曲学院参加第四届中国京剧节(文鑫)
    [京剧学研究]
    对京剧学建设与研究的思考(刘坚)
    近代以来京剧研究中的几个问题(解玉峰)
    中国京剧与日本歌舞伎的比较研究(苏冬花)
    《戏曲艺术》封面

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