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文献检索:
  • 作为学科的“京剧学”
  • 2005年5月15—17日,中国戏曲学院主办了“京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”,在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响。因为这是一次具有特殊意义的研讨会,其特殊性在于它不仅意在提供一个纯粹的研究平台,聚合相关领域的专家学者探讨与京剧相关的学术问题,同时更试图通过这个大型学术研讨会的召开,正式提出“京剧学”这个学科称谓;它意味着中国戏曲学院面对海内外京剧研究界的所有同行公开且正式推出“京剧学”学科建构计划,
  • “二簧”初义及二簧腔形成地辨析
  • 二簧腔是京剧唱腔的两种主要腔调之一(另一种是西皮腔),它与由其衍生的“反二簧腔”一起,对京剧唱腔的特点及其音乐风格起着至关重要的作用。但长期以来,我们对“二簧”一词的具体涵义还缺乏了解,对二簧腔形成地探讨亦存在认识上的误区。笔者经研究发现:“二簧”之初义是指两根弦的胡琴。“二簧腔”早期是清乾隆年间十分流行的“胡琴腔”的别名。今存京剧等剧种中的板腔体二簧腔不同于乾隆年问的“二簧腔”。我们对京剧中所唱的二簧腔形成地的探讨不应囿于今天的行政区划,而应联系京剧的传统演唱语音、有关的史料记载以及长江中下游地区的方言语音探讨其形成地。种种迹象表明,二簧腔可能形成于以鄂东北为中心的“楚语”方言区。
  • “关外唐”论
  • 唐韵笙是老一辈京剧艺术家,他的艺术活动主要在山海关外,东北三省,他创建的唐派艺术是关外唯一的京剧流派,唐派艺术风格代表着关外京剧的整体风格。唐韵笙老生、武生,花脸及老旦、彩旦各行的戏都能演,而且达到“无戏不精,无戏不纯”的境地界。传统戏外,他还编导了三十多出新戏,在继承和创新两方面都有很高成就,对京剧的发展做出了巨大贡献。上世纪四十年代,唐韵笙在上海演出产生轰动效应,社会上流行“南麒北马关外唐”的说法,到上世纪五十年代,此说法在全国已成定评。由于唐韵笙在新中国成立后很少到山海关内,京、津、沪地区演出,所以影响不及周信芳、马连良,中、青年京剧工作者和观众对唐韵笙和唐派艺术了解甚少,连前辈学者蒋星煜先生都对唐派艺术持偏见。本文试图分析,介绍唐韵笙及唐派艺术的风格,艺术价值,并对唐派艺术复兴提出自己的见解。
  • “海派京剧”与近代中国城市文化娱乐空间的建构
  • 近代上海,随着市民阶层的兴起、消费空间的重构与休闲观念的流行,各种来自不同时空的文化样式(如西方现代商业文化、中国传统士大夫文化、市民娱乐文化等),皆在城市娱乐空间这一特定时空及大众文化景观中得以交融与杂糅。“海派京剧”崛起于20世纪初叶,其风格特质无外乎开放性、时代性、商业性、通俗性、娱乐性、和西方“现代戏剧艺术”意义上的艺术完整性。此间错综融汇了上海这座城市的政治、经济、文化、生活习俗、民众心理及社会舆论等方面的诸多因素。而海派京剧所集中体现的大众文化冲击力,无论从城市文化建构的何种向度来看(如市民文化、通俗文化、流行文化、娱乐文化、商业文化等),都可能对长期居于正统地位的种种文化向度(如传统文化、精英文化、雅文化等)构成挑战。从更深的层面来看,随着海派京剧生存空间从茶园到剧场的兴替演变所呈现的城市娱乐空间的化约与规整,和由此而来的对日常生活实体所构成的间离与挤压,戏曲作为一种起始于民众生活的草根文化,其内在的元气和活力恐怕也就不得不与城市中相对更为自然的生活状态、交流空间及其情色想象一起,失神,枯竭,同步萎谢。
  • 《清代京剧文学史》出版
  • 大型神话京剧《哪吒》艺术创作研讨会选录
  • 杜鹏:首先,我代表表演系的全体老师和同学,对各位专家、领导和记者朋友们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。今天希望各位专家对我们表演系创作排演的大型神话京剧《哪吒》提出宝贵的意见和建议,这也将有利于我们今后继续开展此类创作工作。
  • 京剧《哪吒》导演手记
  • 2005年5月,我们中国戏曲学院表演系学生排演了大型神话京剧《哪吒》。这出戏,是在传统戏《乾元山》的基础上整理、改编而成的。我作为这出戏的导演,经历和承担了从艰难孕育到靓丽诞生的繁复过程。在此,粗略地梳理一下做这项工作时的思维脉络,应该是件有意义的事情。
  • 论男性文士的家班女乐
  • 女性优伶作为一种社会公众性别欲望对象,容易成为男性文士“纵欲和多偶”的“价值目标”的主要幻想对象,置办家班女乐也是一个重要虚拟替代行为。男性文士对于家班女乐重色而不重技,而且视同私有财产,防范也是颇为严格。有些男性文士则是因为迷恋或者为了显示名士风度,一定程度上也促进了家班女乐表演技艺乃至戏曲艺术的发展,更有一些男性文士蓄养家庭女性优伶,乃是为了商业利益,或者变成为半职业或者变相职业戏班。男性文士置备家班女乐,以一种性权力的形式,实现了一种替代性的政治权力满足。
  • 论前戏曲时期的代言体结构
  • 戏剧是以代言体叙述为特征的,中国古典戏曲的形成,也是以代言体结构的定型为标志的。宋元戏曲形成之前的前戏曲时期,中国诗、词、曲中大量存在代言结构,这些代言叙述不仅为戏曲的叙述手法积累了丰富的艺术经验,而且成为戏曲形成必要的胎基。
  • “元以曲取士”说述略
  • 臧懋循、沈德符“元以曲取士”说出现以后,在明清曲论界影响极大。曲家不仅引录流传,而且从不同角度加以发挥。王国维《宋元戏曲史》问世之后,否定之说遂成定论。本文重在对“元以曲取士”观,最的出现、流播及否定情况进行检索。
  • 关汉卿《状元堂陈母教子》几个问题的探讨
  • 《陈母教子》著作权归属关汉卿不应有任何质疑,其“仕进功名”的思想倾向是宋元社会历史的产物,不应苛求;其结构和情节安排,人物形象生动鲜明所反映出来的较高的艺术水平,值得肯定;《陈母教子》的剧情与历史的天然联系是不可分割的。
  • 音乐系举办民族器乐专业学生音乐会
  • 中国戏曲学院音乐系民族器乐专业学生音乐会于2005年6月15日在本院小剧场圆满落下帷幕。音乐系领导朱维英、海震及民族器乐专业老师都亲临现场,指导并观看演出。
  • 戏剧旦色男扮的艺术形成与文化蕴涵
  • 旦色男扮发端于上古巫风与俳优中男为女服的歌舞表演,汉以降,遂从祭坛转向俗常的娱乐狂欢。唐宋戏剧初备并臻成熟,“弄假妇人”的伎艺衍变为杂剧的“装旦”与南戏的“妆旦色”。在旦色男扮艺术生成之初,性别串演以其诙谐和狂欢的性质,揭橥了艺术原初时期充满民间意味的生气与活力,但也隐伏着放纵自然情欲的倾向。
  • 初澜未平——样板戏再批评
  • 样板戏产生的特殊背景和创作经历,使这一具体的戏曲艺术形态几经浮沉。在文艺批评界,有关样板戏的评价也大体经历了一个从“情感批评”、“政治批评”到“艺术批评”的过程,逐步触及样板戏的艺术本体。对样板戏中人物塑造模式和剧场空间等问题的探讨也会将这一艺术观念和创作不断深化。
  • 外引外生:无奈与选择——兼评近代苏中地区戏剧、曲艺发展模式
  • 近代以来,苏中地区戏剧、曲艺存在着外引外生、内引内生、外生内引、内生外引4种发展模式。本文结合苏中历史背景初步分析了这4种模式的生成和发展的环境与原因,并指出外引外生是近代苏中戏剧、曲艺发展的主流模式。
  • 品牌剧目——成功的徽章
  • 近年来,随着川剧《金子》连连获奖,一路窜红,川剧演员沈铁梅声名大噪。她不仅成为巴蜀一俊,重庆一宝,而且在剧坛上刮起一股旋风,形成影响戏剧全局的文化现象。
  • 当代川剧发展中沈铁梅的意义
  • 沈铁梅从小学戏,出道很早,成名很早,大器早成,还在20岁左右的时候,就获得川剧旦行唱腔中的女状元的美誉。23岁荣获梅花奖,在短短十年之中,她几乎囊括了戏剧表演领域中的所有大奖,在30出头荣获二度梅。她是时下川剧界领军人物之一;在戏曲界同辈演员中,也是出类拔萃的人物之一;她还获得过全国十大杰出青年的提名,是各行各业同龄人中的佼佼者。她在重庆、四川、在全国有大批忠实的观众,在法国、德国、朝鲜、
  • 我演金子
  • 我们重庆市川剧院根据曹禺先生的名著《原野》改编排演的现代川剧《金子》,自搬上舞台以来,在全国各地上演已近200场,收到十分良好的演出效果并获得10多项国家级大奖、金奖,成功入选2002—2003年度国家舞台艺术精品工程,荣列10部精品剧目第二名。这是川剧界的荣誉,重庆的骄傲。
  • 谈当前繁荣戏剧的几个关系
  • 在二十一世纪新的历史条件下,必须用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法来正确处理戏剧的评奖与观众的关系、内容与形式的关系、一度与二度的关系、硬件与软件的关系、高雅与通俗的关系、评论与创作的关系、戏剧与市场的关系、“德”与“艺”的关系。只有全面地、实事求是地来看待、解决这些问题,才能促使我国的戏剧进一步地繁荣起来。
  • 从连德志演旦角说起
  • 郑州市豫剧院优秀青年演员连德志是著名豫剧表演艺术家虎美玲的弟子,是当前豫剧专业青年演员中成绩突出的唯一的男旦(下称乾旦)。他演出的《对花枪》(饰姜桂枝)、《大祭桩》(饰黄桂英),形神兼备,唱做俱佳,受到了广大观众的热烈欢迎和一些专家的称赞,使我感到非常的惊奇。我为豫剧界出现这样一位奇特的后期之秀,感到由衷的高兴。我以为,对连德志取得的出色成绩应该肯定,对他选择的艺术道路,应该给予理解和支持。
  • 利用资源优势建设新兴学科——关于新媒体艺术专业的几点设想
  • 当今,新技术的迅猛发展使艺术观念和形式产生巨大变革,戏曲学院是有着五十余年发展历史的传统艺术院校,但同样面临着现代科技手段所带来的机遇与挑战。作为传统艺术教育的延伸和补充,它的二级学院“艺术传媒学院”应运而生,为未来的发展建设预留了巨大空间。同时,如何建立一个合理有效的专业结构和教学体系,成为摆在我们面前的重要课题。在业已形成的文化积淀和教育资源基础上,除了有计划地调整原有的教学内容和教学方法外,还有目的地选择了涉足一些新兴的专业领域,加快教育创新的步伐,以形成自己的办学特色。“新媒体艺术”自上世纪六十年代产生后,到21世纪初期,已开始逐步被纳入艺术院校的课程体系。作为新的艺术形式,它不仅给院校教学带来了新的冲击与活力,而且也形成了颇具规模的行业市场。但对我们来说,新媒体艺术的教学与研究毕竟还处在起步阶段,有必要在培养模式和课程设置等方面作更为深入的探讨。
  • 赏析吴炳璋先生的京胡教学艺术
  • 吴先生是我国戏曲界的著名京胡教育家、演奏家及我院教授。自1953年从教至今已52个年头了,在他五十多年的教学生涯中,始终未脱离戏曲教育工作。曾先后教授过40余个班次,为我国戏曲事业培养了大批优秀的京胡和京二胡专业人才,许多学生早已成为国家一级演奏员和教授,并且遍布祖国各地及海外而活跃于戏曲舞台,成为当今戏曲舞台和教育战线上光彩夺目的明星。
  • 试论戏曲院校室内绘画教学与实地写生教学
  • 本文从理论与实践上阐述了戏曲院校舞台美术专业的课堂绘画教学与实地写生教学的辩证关系,剖析了两者共存的优点与弊端,提出了如何扬长避短的互补原则,以便更好地培养与造就戏曲舞台美术以及其他美术人才。
  • 浅谈变声期学生的声乐教学指导
  • 变声期是人在青春期阶段的一个正常的生理过程,对处于这一特殊阶段的声乐学生应采取区别于成人的教学方法,必须因材施教,因人而异。教师应了解变声期阶段的学生的心理和生理特点,针对不同阶段的学生采取适当并形象的教学方法,达到声,气,字的统一,调动和激发学生学习声乐的兴趣,以此来提高教学质量。
  • 声乐艺术的“乐器”性和“语言”性
  • “嗓音”是我们每个人身上与生俱有的“乐器”,恐怕没有哪种“乐器”能和人声“乐器”的普及率、使用率相比,每个人只要能正常、健康地说话,应该说他就可以学唱。当然,在学会使用“乐器”之前,首先要认识自己的“乐器”构造,从物理学和音响学角度分析,任何一件乐器都有它的“发声系统”和“共鸣系统”,我们人类的“嗓音”也不例外,可以说,声乐的“乐器”性,是相同于世界上所有其它乐器的共性,然而声乐艺术又有着无与伦比的个性,就是它的“语言性”,除了能发出优美动听的声音外,它还有着如泣如诉、如诗如画的歌词,这是所有其它乐器不能比拟的。弄懂声乐艺术的“乐器性”和“语言性”,是学好唱、念艺术的重要理论依据。
  • 关于演员声带小结治疗的探索
  • 通过对一例声带小结患者治疗过程钓观察,探索声带小结治疗模式:“药物+发音矫治+专业老师的训练”。
  • 新时期戏曲舞台灯光精品举要
  • 戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分。随着科技、文化艺术的发展,舞台灯光在舞台艺术中的作用越来越明显,尤其改革开放以来,我国戏曲事业又迎来了新的春天,舞台灯光的发展也翻开了历史新的一页。
  • 浅谈影视表演专业戏曲形体身段课程设置
  • 影视表演专业,是中国戏曲学院艺术传媒学院众多专业方向中新增的一个专业方向,其历史是非常短暂的。
  • 美国大学在人才培养中的“素质教育”——赴美学习考察体会
  • 美国在高等教育中没有素质教育的提法,但在学校对人才培养的过程中处处都体现着素质教育,这次赴美学习考察的明尼苏达大学让我看到了并且体会到了美国的大学十分重视对学生全面素质的培养和教育,当你走进明大的教室,课堂及教室外的其它场所,图书馆、校园、走廊等一切空间场所都有素质教育的内涵在里面,而且做得非常科学、规范、巧妙,有许多值得我们学习和借鉴的地方。
  • 心香一瓣祭先师——缅怀王传淞老师
  • 在这纪念昆剧表演艺术大师王传淞先生百岁冥寿的日子里,我们作为曾经聆受过老师教泽的学生,谨表示深切地缅怀和由衷地崇敬。请允许我们在老师遗像前,深深三鞠躬,献上心香一瓣!
  • 论越剧出版物对越剧发展的贡献
  • 在渊远流长、底蕴丰厚的中国戏曲的大家庭中,越剧作为一种江南小剧种,经过近一百年的发展,今天已成为中国的第二大剧种。越剧迅速地成长与发展,必有它各种得天独厚的因素。笔者经多年研究与考证,发现越剧的各种出版物的推波助澜,对越剧的发展确实起到了非常独特而巨大的作用。
  • 中国戏曲学院召开大学生思想政治工作会议
  • 6月24日我院大学生思想政治会议在学院小剧场隆重召开。会议由白光耀副院长主持,院长、党委书记杜长胜、副院长赵景勃、王振文、党委副书记贺岩以及全体中层干部、支部书记、各系的班主任、团委、学生会、研究生部的学生干部百余人出席了大会。
  • 中国艺术研究院举办《郭汉城文集》出版专家座谈会
  • 由中国艺术研究院主办的《郭汉城文集》出版专家座谈会于2005年6月7日在中国艺术研究院隆重举行。
  • [京剧学研究]
    作为学科的“京剧学”(傅谨)
    “二簧”初义及二簧腔形成地辨析(海震)
    “关外唐”论(马明捷)
    “海派京剧”与近代中国城市文化娱乐空间的建构(张炼红)

    《清代京剧文学史》出版
    大型神话京剧《哪吒》艺术创作研讨会选录(姚志强)
    京剧《哪吒》导演手记(周龙)
    论男性文士的家班女乐(厉震林)
    论前戏曲时期的代言体结构(曹胜高)
    “元以曲取士”说述略(胡淑芳)
    关汉卿《状元堂陈母教子》几个问题的探讨
    音乐系举办民族器乐专业学生音乐会(冯媛)
    戏剧旦色男扮的艺术形成与文化蕴涵(徐蔚)
    初澜未平——样板戏再批评(张磊)
    外引外生:无奈与选择——兼评近代苏中地区戏剧、曲艺发展模式
    品牌剧目——成功的徽章(周传家)
    当代川剧发展中沈铁梅的意义(陈培仲)
    我演金子(沈铁梅)
    谈当前繁荣戏剧的几个关系(吕建华)
    从连德志演旦角说起(荆桦)
    利用资源优势建设新兴学科——关于新媒体艺术专业的几点设想(曹林 杨丰羽)
    赏析吴炳璋先生的京胡教学艺术(蒋莘)
    试论戏曲院校室内绘画教学与实地写生教学
    浅谈变声期学生的声乐教学指导(王建蓉)
    声乐艺术的“乐器”性和“语言”性(姚红)
    关于演员声带小结治疗的探索(姜永梅)
    新时期戏曲舞台灯光精品举要(周德寿)
    浅谈影视表演专业戏曲形体身段课程设置(生媛媛)
    美国大学在人才培养中的“素质教育”——赴美学习考察体会(贺岩)
    心香一瓣祭先师——缅怀王传淞老师(钮骠 沈世华)
    论越剧出版物对越剧发展的贡献(沙文婷 董继红)
    中国戏曲学院召开大学生思想政治工作会议(杨冰)
    中国艺术研究院举办《郭汉城文集》出版专家座谈会(李锋)
    《戏曲艺术》封面

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    主  编:姜智

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