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  • 突出办学特色,凝炼学科内涵,培养优秀戏曲人才——纪念中国戏曲学院诞辰五十五周年
  • 中国戏曲学院(校)已创办55周年了。我国很多著名的艺术大师和戏曲教育家如田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚等,都先后担任过院、校长职务;以梅兰芳、周信芳二位大师为代表的诸多戏曲艺术家、理论家、教育家,也都曾亲临学校传艺或授课。在长达半个多世纪的办学实践中,中国戏曲学院始终坚持自己的办学理念,始终坚持自己的治学方略,逐步形成了自己的风格品貌与办学特色,为我国戏曲艺术事业和戏曲教育事业的繁荣与发展,培养并输送了一代又一代的优秀戏曲人才。可谓教学效益显著,社会影响广泛,被誉为是中国戏曲教育的“最高学府”,在海内外享有愈来愈高的声誉!五十余年来,院校领导在不断变换,师资队伍也在不断变换,学生更是在不断变换,连校址都在不断变换,而唯一与学校前进历程相随相伴的,就是我们的办学特色。这个办学特色可以概括为三点。第一点,弘扬戏曲艺术的民族文化品格,坚持戏曲艺术的精品教学传统;第二点,精心打造戏曲学科的品牌专业,坚持出入出戏出成果的教学标准;第三点,注重艺术实践的规划与运作,坚持艺术个性的开掘与发展。当然,世界上任何事物都不可能是永远静止不变的。如果说中国戏曲学院的办学特色有什么变化的话,那就是特色的内涵在不断丰富、不断充实和不断显示着与时俱进。
  • 紧跟时代的戏剧家任桂林
  • 今年是我国著名戏剧家任桂林同志诞辰90周年,也是他和合作者编导《三打祝家庄》公演60周年。我是1938年来到陕北,1939年便到晋察冀抗日根据地。所以延安的平剧革命,未能亲身参加。
  • 纵观戏剧戏曲学学科发展
  • 首先需要声明,“戏剧戏曲学”学科的概念是不规范的,其中“戏剧”包括“戏曲”,大概念与小概念并列了。但这一名称已经成为眼下我国大学学科点的通行用语,我也理解其命名是为了特别强调中国的传统戏曲,因此这里沿袭使用。
  • 中国戏曲审美特征“三尽之”
  • 本文以明末清初曲论家黄周星的“三尽之说”为基点,上下钩连,左右旁通,对中国传统曲论中积淀的前人对中国戏曲审美特征的认识进行了梳理整合。这不仅是我们在继承中国戏曲这份宝贵的文化遗产时应当做好的一项基础工作,从中我们也能获得对中国艺术现实发展的一些有益启迪。
  • 戏剧假定性——戏曲演剧方法的哲学基础
  • 戏剧假定性是戏曲演剧方法的哲学基础。戏剧假定性涉及戏曲艺术的本原与本质问题,生活真实与艺术真实的关系问题,戏剧环境的幻觉与非幻觉的关系问题,人物意象的本质特征问题,演员情感的性质问题,舞台动作的属性问题等等,这些都是戏剧假定性的基本问题。因此,对于戏剧假定性展开较为深入的研究,不但可以加深我们对戏曲演剧方法的认识和理解,而且可以用这种充满智慧的戏剧观和方法论指导我们的艺术实践。
  • 统摄万象,内外交融——对戏曲程式的几点新认识
  • 先秦《管子·明法解》中已出现“程式”一词,20世纪20年代余上沅所编《国剧运动》一书,把“程式”一词正式用作戏曲艺术特征的概念词语。“程式”的内涵主要包括方式方法、造型材料两个部分,这其中方式方法是“程式”的本质属性。“程式”中那些稳定的内容组合,如行当演技,具有表现的特性;另一方面,体验的方法也深深植根于“程式”之中。在程式的审美追求中,表演者能力与魅力的体现是诸多追求的归结,它使人们欣赏到创作者“外师造化,中得心源”的能力所在。
  • 中国戏曲写本述略
  • 与戏曲刻印本相对应的版本类别,是戏曲稿本及抄写本,统称“戏曲写本”。刻本已见拙文《中国戏曲刻家述略》(载《戏曲艺术》2005年第2期)所述,本篇专谈写本情况。
  • 庆祝中国戏曲学院建校55周年
  • 光阴似箭,岁月如梭,转眼间,中国戏曲学院迎来了她的五十五岁华诞。
  • 南戏《江天暮雪》遗存考
  • 本文通过田野调查,对宋元南戏“负心戏”的代表剧目《江天暮雪》遗存情况予以考略,以证其历宋元明清绵延不断,富有长期的舞台生命力,从而纠正了学术界“已佚”的误解,还其历史与现状的真面,冀为南戏研究开辟新途径。
  • 明代人对《西厢记》体例的改易
  • 虽然《西厢记》元代刊本今已不存,但是《西厢记》的原始面貌大致还是可以推知的,《西厢记》明刊本近百种,然而大多数都被明代人予以程度不同的改易。本文从明代戏曲南曲化的演唱、传播大势着眼,从《西厢记》明刊本是否被取消分卷是否还具有题目正名、是否被加上折目、剧中人物角色是否被予以传奇化标注、是否被插入传奇化曲唱安排及曲牌组合运用、是否有开场词和下场诗等方面,详细考述了明代人对于《西厢记》体例所作的改易。
  • 《西厢记》的篇幅意义与色泽气骨
  • 《西厢记》是元杂剧中的长篇巨制,在杂剧衰微之后依然倍受明人尊崇。它的篇幅结构顺应了中国“叙事诗”发展壮大的历史要求,摆脱了普通元杂剧“一本四折”的凝固模式,开始具备以精工细笔演述长篇巨制、描述纷纭繁复故事的能力,成为中国戏曲的“千古传奇之祖”,其谨严和技巧几乎为后世不可企及。它才情富丽,典雅工丽的文人乐府气味与明代的审美时尚极为符合。正是这两点,使它超越了元杂剧衰落的普遍命运。
  • 当代日本音乐教育及其启示
  • 战后的日本音乐教育,是以在美国的强令之下实行了彻底的变革为新的开端的,随着时局的变化和社会的发展,日本的音乐教育也呈现不断变革的趋势。本文运用比较教育的观点,介绍了日本二战后普通音乐教育和专业音乐教育,为适应人的需求和社会的发展而进行改革,同时也提出值得中国借鉴的经验和对中国音乐教育的启示。
  • 钢琴共同课教学的思考与实践
  • 本文以中国戏曲学院音乐系为例,阐述了钢琴共同课教学的思考与实践,包括教学过程中电钢琴的引入、授课形式、授课内容要点及钢琴共同课考核方式等问题,并希望能为其他戏曲艺术院校的同行提供可以参考的素材。
  • 中国戏曲与女性
  • 在漫长的封建社会里,女性是弱势群体,男性至上的观念早已被深深地植入了世人的心中,并随时光的推移逐渐积淀成一种不可抗拒也难于摆脱的“集体无意识”。但是,那个男权异样强大的封建社会里,女性却总是被戏曲作品所关注,剧作家们总是倾注极大的热情表现她们的痛苦、追求和抗争。中国戏曲作品中女性被重视的程度与现实生活中的女性被忽视的情形形成了鲜明的对照。这种现象的产生是和中国传统的美学观念、创作主体与接受主体等多方面的因素相关联的。
  • 重视戏曲理论 研究理论大家——《郭汉城文集》出版座谈会综述
  • 戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人郭汉城先生在接近“米寿”之际,自费出版了凝结自己半世纪心血的四卷本文集。中国艺术研究院为此于2005年6月7日隆重举行了《郭汉城文集》出版专家座谈会。出席会议的有中国艺术研究院院长王文章、文化部科教司司长韩永进、中国戏剧家协会秘书长季国平,中国艺术研究院副院长张庆善、呼世安、刘茜等有关方面领导和著名戏剧家刘厚生、胡可、曲润海、薛若琳、余从、王安葵、傅晓航、龚和德等60多位戏曲界专家,以及十余家新闻媒体代表。一些外地专家专程赶来赴会,还有的寄来贺信。郭汉城先生自始至终认真听取了诸位发言。
  • 关爱戏曲艺术 传播戏曲文化——《戏海飞鸿》读后
  • 戏曲是中华文化艺术中的瑰宝。它历经时空变幻,涵括了广博的文化,积淀了深沉的意蕴。梁燕主编的《戏海飞鸿》在全面介绍戏曲知识、系统传播戏曲文化上作了有益且有效的尝试。该书主要采用平行结构,由《人物篇》、《剧目篇》、《功法篇》、《装扮篇》、《剧种篇》、《明星篇》、《名段篇》和《掌故篇》八个篇章组成,试图从各个不同的方位和角度介绍与分析戏曲基本知识,展现戏曲那多姿多彩的艺术面貌,挖掘包藏于戏曲中那耐人寻味的文化意义,使读者在轻松、愉悦的审美活动中获取丰富、全面的戏曲知识。对于展示戏曲魅力、发掘戏曲精神,本书具有特殊意义。
  • 戏曲文化的精神档案——浅谈梁燕主编的《戏海飞鸿》
  • 中国戏曲是我国特有的博大精深的艺术形式,沉淀着中华民族集体智慧和审美情趣。整理戏曲历史、保存戏曲资源,是当下文化建设的重要组成部分。而《戏海飞鸿》正是这样一部不可多得的普及性、综合性、文化性的戏曲读本,它面向大学生这一特殊群体,以参与者的多层互补、内容的多元互动、功能的多重互展和教育的多向互延等特征,成为记录民族文化历程的精神档案。
  • 第三届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业公演
  • 在中央领导、中宣部、教育部、文化部、北京市政府领导的亲切关怀及北京市教委、文化部教科司、院领导的直接指导下,第三届中国京剧优秀青年演员研究生班于2002年10月正式开学。来自全国十六个省市、八个剧种、24个院团的43名学员,经过三年系统、正规的研究生课程学习及赴杭州、上海等地观摩第七届中国艺术节、第四届中国京剧艺术节等重大教学活动;在学员所在院团的支持、配合下,坚持“德艺双馨、继往开来”的培养方针,贯彻“一个工程、两个导师、三项结合,集中学理论,回团搞实践”的分段制教学方式;充分发挥研究生班“三个课堂”并进的办学优势;他们怀着“振兴民族文化,繁荣戏曲事业”的高度政治责任心,边学习、边实践、边创作、边总结,出色地完成了各门研究生课程的学习,取得了优异的学习成绩。许多学员在这三年中,创作了一系列新的剧目与艺术形象,如由第三届青研班研究生担纲主演,获国家舞台艺术精品奖、初选剧目奖、文华新剧目奖、第七届艺术节、第四届京剧节优秀剧目奖的剧目有:京剧《图兰朵公主》(黄炳强、徐孟珂)、《宰相刘罗锅》(杜镇杰、董圆圆)、《樊姬夫人》(张慧芳、舒桐)、《妈祖》(王艳)《法官妈妈》(迟小秋、常东)、《三寸金莲》(刘薇)、《巾帼红玉》(侯丹梅);昆曲:《宦门子弟错立身》(史红梅);评剧《任长霞》(高闯)、《凤阳情》(曾昭娟);川剧《金子》(沈铁梅);豫剧《村官李天成》(汪荃珍);黄梅戏《长恨歌》(李文);河北梆子《清风亭》、《村官李天成》(王英会)等。
  • 《雁南飞》、《华子良》将于明年初公演
  • 日前,我院教务处、表演系、成教部领导和师生召开了戏曲演唱剧《雁南飞》和现代京剧《华子良》创作人员建组会。
  • 捷报频传,任重道远——我院参加第五届青年京剧演员电视大赛侧记
  • 2005年CCTV第五届“东阿阿胶”杯青年京剧演员电视大赛已于2005年10月7日胜利落下帷幕,我院表演系捷报频传,荣获两金两银的佳绩。
  • 2005北京国际电子音乐节感言
  • 2005年10月24日,中国戏曲学院音乐系电脑制作专业,应邀参加了由中国电子音乐学会举办的2005北京国际电子音乐节。这一国际化的大型学术活动是当今科技与音乐艺术的一次盛会,不仅吸引了国内各大音乐院校的积极参与,还获得了法国、德国等国际电子音乐协会的关注和支持。音乐节中不仅集中了十余台国际电子音乐新作品音乐会,还安排了国内外知名专家的各种电子音乐专题学术讲座,以及一场全国范围的电子音乐新作品比赛。作为国内电子音乐教学领域的新成员,我们积极的参与了这次活动,从中了解到国际电子音乐的发展趋势并比较了国内相关学科的发展方向以及办学理念,也看到了中国戏曲学院开办的电脑制作专业在学科建设上存在的优势以及今后几年中的发展方向。
  • 教学实践相结合,教改工作结硕果——记艺术传媒学院陶艺暨平面设计展
  • 欣逢中国戏曲学院55周年校庆之际,2005年11月15日,在我院艺术传媒学院“通道画廊”举行了“陶艺暨平面设计成果展”。中国戏曲学院副院长赵景勃、党委副书记贺岩等院领导出席了开幕式。
  • 2005年1-4期总目录
  • 对京剧研究工作的期待
  • 我们这次学术研讨会,是继徽班进京二百周年、梅兰芳周信芳诞辰一百周年两次盛大的学术研讨会之后的又一次盛会。这次会不仅盛大,而且昭示着一种远景:要建立京剧艺术的新的研究机构,推动京剧研究工作向更有系统性、更具规模性的方向发展。这是令人鼓舞的。为此我要向主办单位中国戏曲学院表示敬意。
  • 名角在京剧改良中的作用
  • 同、光之后,京剧流派纷呈,伶工群星璀璨,渐渐地,京剧从京城走向全国,成为国人一致称赞的“国剧”。它自上个世纪初叶开始,东渡日本,并飞至欧美,成为中华民族文化的使者,让许多外国观众领略到了它华美的形式与独特的艺术,被人们列在世界三大戏剧体系之中。京剧之所以能够取得如此卓越的成就,应该说,是它不断改良的结果,而改良的承担者则多半是京剧名角。如若没有王瑶卿、梅兰芳、周信芳等许多名角自觉而艰辛的探索,没有他们出色的表现,京剧就不可能在上个世纪出现烈火烹油、繁花似锦的鼎盛状况,也不可能在国人与许多外国人的心中占据着那样崇高的地位。自上个世纪八十年代之后,京剧由盛而衰,虽然在振兴的问题上,整个社会一直没有掉以轻心,但似乎没有抓住名角的主体作用这一关键,因而,收效甚微,没有能够扭转它衰弱的趋势。鉴于此,研究京剧名角在京剧改良中的作用,在振兴京剧的实践中,将有一定的理论意义。
  • 京剧《挂画》的形成与流传
  • 京剧《挂画》形成的过程,四十年代初受教于梆子名伶“四盏灯”,经六十年代舞台实践再创作,八十年代教学思考,从大戏《叶含嫣》到折子戏《挂画》,花旦行当的“唱、念、做、舞”要围绕“做”创作,为京剧花旦打造一出流传剧目。
  • 昆曲剧目教学八法
  • 中国古老的昆剧艺术,在被联合国教科文组织评为世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”后,其历史文化价值与濒危程度愈发引人关注,而昆曲剧目教学在大学本科阶段戏曲表演人才培养及艺术传承中的重要作用也随之凸显。本文旨在就昆曲剧目教学的方法问题进行探索,以求为充分发挥昆剧表演艺术的教育功能,并使昆剧表演艺术得以更好地传承,提供更多方法论的保证。
  • 昆剧《杀狗记》导演阐述
  • 由戏曲作家张烈老师改编的昆剧《杀狗记》取材于元代同名南戏作品,其剧情与南戏《杀狗记》大体相当。“写的是富家子弟孙华与市井无赖柳龙卿、胡子传交好,把同胞兄弟孙荣赶出家门。孙妻杨月真劝夫未果,便杀狗伪装成死尸横于门前。孙华见此大惊,找到柳、胡二人,他们竟然推脱不管。关键之时弟孙荣助兄埋尸,兄弟重归于好”。近百年来,特别是建国以来,这出戏很少有人搬演。据我主观猜测可能是故事情节难以见容于当代或伦理纲常说教味较浓的缘故吧。温州永嘉昆曲研习所为参加2004温州艺术节,重排《杀狗记》让我作该剧的导演,使我倍感荣幸。下面,我就从对《杀狗记》的思想性开掘,导演艺术处理等几个方面来做一下导演阐述。以求交流思想,形成典识,凝聚力量,把重排《杀狗记》的工作推向前进。
  • 编排小剧场京剧《祝福》的感悟
  • 鲁迅先生的《祝福》是一部名著。作者在塑造祥林嫂这一艺术形象时,着力描写典型人物生活的典型环境,把形成祥林嫂悲剧性格的几个重大事件与鲁镇“祝福”的特定环境紧密结合起来,从而有力地揭示了造成祥林嫂悲剧命运的社会根源。小说以成功的人物形象塑造和曲折的情节描写,展现了主人公的善良、勤劳的品格及在险恶环境中试图改变自己命运的不屈从性格。“鲁迅先生小说祝福中的祥林嫂的艺术形象,概括了千百年来千万个中国妇女的生存状态”。
  • 突出办学特色,凝炼学科内涵,培养优秀戏曲人才——纪念中国戏曲学院诞辰五十五周年(刘坚)
    紧跟时代的戏剧家任桂林(郭汉城)
    纵观戏剧戏曲学学科发展(廖奔)
    中国戏曲审美特征“三尽之”(张杰)
    戏剧假定性——戏曲演剧方法的哲学基础(冉常建)
    统摄万象,内外交融——对戏曲程式的几点新认识(田志平)
    中国戏曲写本述略(孙崇涛)
    庆祝中国戏曲学院建校55周年
    南戏《江天暮雪》遗存考(徐宏图)
    明代人对《西厢记》体例的改易(伏涤修)
    《西厢记》的篇幅意义与色泽气骨(刘小梅)
    当代日本音乐教育及其启示(李晓天)
    钢琴共同课教学的思考与实践(孙晓洁)
    中国戏曲与女性(王永恩)
    重视戏曲理论 研究理论大家——《郭汉城文集》出版座谈会综述(布而)
    关爱戏曲艺术 传播戏曲文化——《戏海飞鸿》读后(郑传寅 柯凡)
    戏曲文化的精神档案——浅谈梁燕主编的《戏海飞鸿》(张磊)
    第三届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业公演(李锋)
    《雁南飞》、《华子良》将于明年初公演(姚志强)
    捷报频传,任重道远——我院参加第五届青年京剧演员电视大赛侧记(池浚)
    2005北京国际电子音乐节感言
    教学实践相结合,教改工作结硕果——记艺术传媒学院陶艺暨平面设计展(郑笑菲)
    2005年1-4期总目录
    [京剧学研究]
    对京剧研究工作的期待(龚和德)
    名角在京剧改良中的作用(朱恒夫)
    京剧《挂画》的形成与流传(张正芳)
    昆曲剧目教学八法(韩冬青)
    昆剧《杀狗记》导演阐述(赵伟明)
    编排小剧场京剧《祝福》的感悟(李丽萍)
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

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