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  • 历史责任 社会希冀——在加工修改《锁麟囊》座谈会上的发言
  • 首先,对做这件事,我举双手赞成。对由中国戏曲学院这样一所戏曲艺术的高等学府来做这件事,更深表赞同。戏曲学院身负教学和传承戏曲艺术的重任,由它同时兼起艺术研究的责任,形成艺术研究和推动艺术发展的氛围,不但有利于做好这件事,对学院的教学也有好处。以研究引领教学,以创作推动教学,方能体现产、学、研三位一体的当代戏曲学院的办学指导思想。
  • 我院赴上海山东汇报演出圆满结束
  • 中国戏曲学院是一所培养中国戏剧戏曲艺术高级专门人才的艺术院校,肩负着为中国戏曲艺术事业发展与繁荣培养高素质优秀戏曲人才的重任。中国戏曲学院的前身为建立于1950年的中国戏曲学校.1978年改制为大学.更名中国戏曲学院。中国戏曲学院以“德艺双馨,继往开来”为校训,涌现出一批杰出的专业教师和优秀的管理工作者.创作保留了一批优秀的教学剧目和科研成果,实践探索出了一套集教学、实践、科研、刨作四位一体的人才培养模式和教学方法,逐渐积累形成了“继承创新,规范严谨,兼容并蓄,德艺双馨”的办学特色、办学理念、办学风格和办学精神。
  • 民族戏剧文化之丰碑——纪念焦菊隐先生诞辰100周年
  • 回顾中国20世纪戏剧艺术发展史,焦菊隐这个名字不像梅兰芳、老舍、曹禺为大众熟知,但他的艺术实践和艺术成就却对中国戏剧艺术的发展起到了巨大的推动作用。他以非凡的智慧与才华,为中华民族创立了具有鲜明民族特色的演剧学派,他是中国戏剧文化发展进程中的一座里程碑。他年仅26岁,即参与创办了在当时堪为新型的中华戏曲专科学校,并担任第一任校长,为中国京剧艺术的发展培养了一大批卓有成就的表演艺术家。
  • 中国戏曲学校初期“几大教授”留下的思考
  • 人们谈起中国戏曲学院的发展史,不能不提到它的前身中国戏曲学校;而谈及中国戏曲学校的初创时期又不能不缅怀起它的“几大教授”。有的说“八大教授”,有的说“九大教授”,更多的则说是“十大教授”。那么,到底是几大教授?又都是谁呢?最近,笔者做了一点了解与调查。
  • 忆京剧名武生郑法祥先生技艺
  • 时间擦肩而过,一晃,郑法祥老先生作古至今,已是整整四十个年头了。今年春季四、五月份,我和李铸给中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院两院教师教排了郑派代表剧目之一的《芭蕉扇》。六月初,该剧进入了响排和彩排阶段。排练厅里首次挂乐,笛声乍响,闻曲之时,眼前一下浮现出郑老当年的示范动作,那大涮、大甩,洒脱的身法,那干净利落极快的速度,使人看了的感觉是既溜又帅。那威武磅礴的气势,脸上的神气,使我思念老师不止。当年有缘,在郑老课堂上学过一年戏。今借排此剧向同行们浅谈一点我所知道的郑法祥老师的独特技艺,与自己的一点心得体会。
  • 《青楼集》“花旦”新解——兼与解玉峰先生商榷
  • 元夏庭芝《青楼集》中的“花旦”,不是王国维先生和孙楷第先生所说的“搽旦”,不是青木正儿所说的“妓女或妖妇”,也不是解玉峰先生所说的“以‘花子’作面饰的青年女子”,而是元杂剧中扮演女性鬼魂的脚色。“花旦杂剧”是表现女鬼和男人恋爱故事的题材类型,作为主脚的“花旦”当扮演女性鬼魂;“花旦”“以墨点破其面”的化妆方式来自于民俗中对待产亡者“以墨点面”的巫术形式,是女性鬼魂身份的标志;“以墨点破其面”的妆容带有恐怖和诡异的气质,也非常适合女性鬼魂的面部造型。
  • “曼声冶容”:昆曲表演艺术的男性化规范
  • 昆曲这一作用于耳目的表演艺术,极大地发挥、挖掘了女性在声容艺术上的巨大潜力.使昆曲成为“曼声冶容”的声色艺术。男性文人追求声色之美的心理强化了昆曲表演对声色之美的挖掘,导致了昆曲作为文人艺术的逐渐女性化。昆曲正是在男权文化的土壤上,最终根据男性的审美需要逐渐发展为一得宜阴宜柔的高雅艺术。
  • 二十世纪戏曲选本研究概述
  • 自元以降,戏曲选本就成为中国文学选本不可或缺的一部分,它们为研究者研究戏曲文化和社会文化提供了第一手资料。二十世纪的戏曲选本研究主要体现在两个方面:一是戏曲选本的文献搜集和整理;二是戏曲选本的研究。本文既对近百年来戏曲选本的研究作了概括的论述,又展示出它所取得的成就。鉴往知来,以期对未来的戏曲选本研究有所裨益。
  • 徽文化·徽商·京剧形成
  • 戏曲虽然只是一种舞台表演形式,却涵盖了文学、表演、演唱、音乐、舞蹈、舞台美术等多种文艺门类,凝集了传统文化的菁华。有清一代,戏曲是较为单一、最主要的娱乐方式,观众层面十分宽泛,在文盲占绝大多数的时代里,实际成为传扬信息和中华民族传统道德的重要载体。
  • 形神论对明代戏曲理论的影响
  • 形神论是中国绘画的重要美学思想之一。明代戏曲理论家对它进行了积极的吸收借鉴,构建了戏曲中形神并重、传情传神等美学原则。李贽的“画工”与“化工”之说,是形神论的戏曲理论阐释。
  • 中国古典悲剧美学在《玉堂春》中的体现
  • 中国的古典悲剧与西方戏剧不仅有着共通的审美特征还有着截然不同的审美区别。本篇文章以中国古典名剧《玉堂春》作案例分析,阐述中国古典戏剧的悲剧美学的品质、性能、和特点。其中包括:悲剧选材上倾向于“平民悲剧”,悲剧冲突具有“二元对立”结构特征,情境的设置具有“亦庄亦谐”的表现手段和悲剧结局具有“逆顺圆融”的结局模式。从上述的几个角度探知中国悲剧美学的独特品格和大众群体的审美倾向。
  • 我院聘任曾永义王安祈为客座教授
  • 2005年9月8日,中国戏曲学院举行了聘任台湾著名学者曾永义、王安祈为客座教授仪式。中国戏曲学院院长杜长胜、台湾国立国光剧团长陈兆祖、豫剧队长韦国泰先生和我院教授傅瑾等出席了仪式。仪式由音乐系副主任海震主持。
  • 浅析中国戏曲与中国电影
  • 一、戏曲与中国电影 戏曲起源于秦汉,形成于隋唐,成熟于宋元,已有两千年的历史。同时在梨园行有一种民间说法,认为唐明皇是吃戏曲饭的祖师爷。从清后期开始,经过近、现代直到当代社会,戏曲也经过自己的发展、提纯,而形成一种成熟的、有着相当固定表演形式和程式的舞台演出形式,并形成了以地域、方言为特色的戏曲种类和各种艺术流派。戏曲是中国古老的大众娱乐形式。在长期的封建社会中,戏曲不论在宫廷还是在民间,都受到人们的极大欢迎,并成为人们娱乐生活不可缺少的东西。
  • 牛长虹举办板胡音乐会
  • 2006年4月26日,中央音乐学院板胡专业硕士研究生牛长虹在中央音乐学院音乐厅举办了毕业音乐会。 她演奏的曲目有根据河北唐山一带流行的传统皮影戏唱腔及曲牌汇编而成的《影调》,乐曲婉转流畅、短小精悍,诙谐、风趣,具有浓郁的地方戏曲效果。还有融人了河南梆子的元素的《河南梆子腔》,乐曲使用四度定弦,全曲分为快板、二八板、慢板、快板和急板五部分。本曲,运用大量的大跳和滑音。
  • 昆旦表演艺术品格初探
  • 本文从昆剧旦行表演艺术的外在形式和表演内蕴的角度对其艺术特点进行了初步探析,认为“载歌载舞传诗情画意”、“严谨规范铸精式美形”和“柔婉细腻现清神雅韵”,共同构成了昆旦表演艺术的独特品格。从而使之成为能够充分体现昆剧表演艺术形式之美、意境之深和格调之雅的“兰中名品”。
  • 谈京剧舞台上的萧太后
  • 在京剧舞台上,关于萧太后的戏并不多,现在有许多优秀演员,用其精湛的演技,使得《四郎探母》中的萧太后虽表演不多,却神韵十足。在今天的舞台上,我们可以见到的萧太后,以王派和尚派两种表演风格居多。
  • 戏曲表演“情、理、技”的理解与再认识
  • 中国戏曲是综合性的舞台艺术,演员表演时除了需要扎实的唱念做打基本功外,还必须懂得如何运用技术技巧完成塑造人物、表现剧情剧理的最高任务。情、理、技的完美结合是每一位从事表演艺术的人所追求的最高境界。本人通过对情、理、技的理解与再认识,寻求如何达到这一境界的途径。
  • 推荐最新出版的《立言画刊京剧资料选编》
  • 上个世纪二、三十年代是我国京剧艺术发展的鼎盛时期,以“梅(兰芳)、杨(小楼)、余(叔岩)三大贤”和“梅、尚、程、苟四大名旦”,“余、言、高、马前四大须生,马、谭、杨、奚后四大须生”为代表的艺术名家竞相崛起,群星灿烂,彪炳菊坛。与此同时出版了大量刊载京剧资料的报刊杂志,《立言书刊》即是其中影响最大的一种,所载多为第一手资料,洵足珍贵,可读性强,对当今研究京剧历颇有参考价值。
  • 《林冲夜奔》教学体验谈
  • 《林冲夜奔》是一出优秀的传统折子戏,经常被选作教学剧目。本文通过对这一剧目和人物形象分析,确定了对林冲这一人物性格刻画和塑造的方法和手段,并结合自己在教学中的体会,指出在表演中如何把握林冲性格发展的逻辑以及如何选用适当的方法将这一家喻户晓的形象体现在舞台上。
  • 戏曲表演剧目课教学模式再探——学科外延教学
  • 中国戏曲是一种高度综合的表演艺术,它的高度综合性,使中国戏曲凸显出民族文化的独特审美意识,它的融合过程多少年来被先人们探索着。各种艺术之间的学习、借鉴、吸取养分的过程,引发了一种表演边缘体重叠现象。这种边缘体的重叠现象,频频出现在各种艺术形式之间,并以其为“先锋”,引发了各种艺术之间的“追捧”。本文就京剧表演教学中存在的的自身外延的关联以及与各姐妹艺术之间的外延重叠关系进行分析,从中得到启迪和拓展。
  • 艺术传媒学院《戏中戏》荣获二等奖
  • 2006年4月9号,在北京外国语大学主办的“第二届首都高校英语短剧大赛”中,由中国戏曲学院艺术传媒学院国际文化交流专业2005年学生王天墨、侯国文、李博文、魏堵、刘吉吉、周奘等人自编自演的英语短剧《戏中戏》(Dramain Drama),荣获二等奖。
  • 戏曲毯子功教学的推陈出新
  • 事物发展的生命力在于推陈出新。戏曲毯子功教学如何推陈出新? 80年代初,在和体操、技巧界的接触过程中,我为体操、技巧界在筋斗技术上的飞速发展感到震惊。由此,对传统的戏曲毯子功的教学方法进行了深思,并在教学实践中进行了探索。现在,我将几十年来,在戏曲毯子功教学中的实践、思考的感悟写出来。以供同行研究、探讨。
  • 京剧中京胡伴奏的艺术手法
  • 在我国民族拉弦乐器中,各自有着独特的演奏手法和惯用技巧,如果用演奏京胡的手法和技巧来演奏二胡或是板胡就行不通。反之,用演奏二胡或板胡的手法演奏京胡,也会失去京胡特有的韵味。在京剧音乐的伴奏中对于京胡特有的韵味,要求是非常严格的,因为京胡的这种韵味对演员的演唱有着直接的影响,它是构成京剧音乐艺术特色的组成部分。
  • 科学发声方法在戏曲演唱中的作用
  • 在戏曲唱、念、做、打“四功”中,“唱”排在“四功”之首,足见“唱”在戏曲表演中的重要性。但如果没有科学的发声方法作前提,演员的“唱”会觉得力不从心,很难达到出神入化的艺术效果。实践证明,在深呼吸的支持下,真假声结合,高位置混合共鸣的科学发声方法在戏曲演唱中起着不容忽视的作用,它能最大限度地调动声音的潜能,使人身乐器发出最好的声音,同时对声带起着最积极的、最根本的保护作用,并且可以持久的演唱,延长声带的工作寿命。
  • 赵一瑾琵琶本科毕业音乐会
  • 2006年4月18日,在中国戏曲学院小剧场举办了赵一瑾琵琶本科毕业音乐会。 音乐会以琵琶与小乐队《灯月交辉》开场,简洁热闹,营造出一种欢快景象。接着一曲《月儿高》,把人们带入一种闲适优雅的意境。《龙船》以它特有的指法及声音效果,为我们再现了端午节竞赛龙舟的热闹场面。《虚籁》意在表现万籁寂静的夜晚,作者刘天华对中国民族音乐发展的思索。双琵琶曲《戏火》以其新颖的形式,配以琵琶滑、绞弦、摇、小扫对等独特技巧,结合现代作曲技法,充分展示了戏曲舞台上千变万化的人物形象,把音乐会推上了一个小高潮。
  • 宛梆花腔的唱法解析
  • 宛梆花腔的演唱有其特有的机能状态。对传统的花腔唱法要进行辨证的分析,当代的花腔训练要运用现代声乐技法,提高训练和演唱的水平。
  • 曾永义教授为我院学生讲课
  • 2005年9月12日,曾永义教授还应邀为音乐系研究生进行了讲座。他根据多年从事学术研究积累的经验,介绍了他对戏曲角色名称来源的研究过程。对于戏曲角色“生、旦、净、末、丑”的名称来源,学术界一向众说纷纭。曾教授认为宋金杂剧院本中角色的根源出自市井口语,应以宋代的语言为根源进行研究。经过研究他发现,角色的命名是由形近、省文、音近、音同几个特性讹变而成的。如“旦”来源于“姐”的形近字“妲”,宋杂剧有名为《偌卖妲》、《老孤遗妲》的两出剧目,“妲”字是妇女的意思,由“妲”到“旦”是省文。曾教授严谨治学的态度和实事求是的精神赢得了师生们的敬意。
  • 《雁南飞》导演创作散记
  • 导演的话:《雁南飞》一剧创作的主要任务是锻炼学生。此剧是表演系零二班创作课总结创作剧目。《雁》剧创作排演以“演唱剧”定位,意在着重发挥二位主演在唱功方面的优长,几位编舞在肢体语言运用上的学习创作与锻炼,以及整个班级在创作过程中团结协作的“一棵菜”精神。
  • 一台青春靓丽的不凡京剧——喜看《雁南飞》
  • 不久前,看了一场别开生面不同凡响的京剧《雁南飞》。这是由北京中国戏曲学院表演系02级毕业班和成教部联合演出的。 演出非常成功。男女主演以及参加助演的众多群众演员,都是该学院的本科学生,虽然他(她)们在演唱和演技上,还显出稚嫩,甚至缺少夺目的光彩,但他(她)们青春靓丽,一台新人,充盈着活力,显示着力量,好不喜人。而那同样充满着跳跃的张力而并不太成熟的音乐,色彩斑斓悦目夺魄的美术设计,闪烁多变却又浑然一体有着距离的灯光运用等等。
  • 谈京剧《雁南飞》的改编
  • 多年来,邵宏超先生一边进行编剧课的教学,一边从事戏曲剧本的创作实践.这是一种相得益彰的做法。教学使他对编剧理论与实践进行了深入的研究,从理论上把握创作的得失;创作实践又使他能更深切地辨别理论的是非,从而使教学更符合实际。近日读了他根据李克异的电影剧本《归心似箭》改编的京剧《雁南飞》,我认为它提供了许多值得重视的创作经验。
  • 戏曲演唱剧《雁南飞》导演总结——兼谈表演系《戏曲角色创作系列教程》的教学思考
  • 一、《雁南飞》所体现的风情样貌和它的故事梗概 戏曲演唱剧《雁南飞》改编自八一电影制片厂1979年摄制的红色经典影片《归心似箭》。 在上个世纪,在那个日本帝国主义的铁蹄践踏着中国版图的血与火的年代。在中国东北的深山老林里,春、夏、秋、冬的四个季节,有着四种风貌、四种神韵、四种情调,那里是四幅美丽的风景画儿。在那里,现实主义和浪漫主义相结合,写实与写意相融汇,那里是一个大写意的具象挥洒。
  • 投稿须知
  • 怀庆府民间怀梆剧团调查
  • 怀梆在发展、演变的过程中,始终是以民间演唱形式为主,在当地有着广泛的群众基础。新中国成立后。焦作地区曾组建过沁阳、修武两个县级专业怀梆剧团,其中修武怀剧团没几年就被迫解散了,沁阳市怀梆剧团,由于种种原因,现在基本上也是名存实亡。而在20世纪50年代怀梆鼎盛时,这里几乎村村有业余剧团,人人唱怀梆。时至今日,仍有众多的村级业余剧团活跃在广阔的古怀庆府地区,彰显着顽强的生命力。
  • 健兰虽谢香犹存——送别蒋健兰老师
  • 在戏曲界,有对爱戏如命的老两口——刘乃崇、蒋健兰夫妇。不幸的是,老两口之一、戏曲评论家蒋健兰老师于2005年12月31日因病离开了我们。戏曲园圃失去了一位护花使者和辛勤园丁,我失去了一位良师益友,悲痛之情,萦绕心际,难以释怀。情不自禁写下几句,以寄托哀思。
  • 中国京剧优秀青年演员研究生班剪影
  • 老九漫画展
  • 艺术传媒学院06届舞蹈专业毕业汇报演出
  • 音乐系活动图片选
  • 中国戏曲学院第四届运动会掠影
  • 历史责任 社会希冀——在加工修改《锁麟囊》座谈会上的发言(齐致翔)
    我院赴上海山东汇报演出圆满结束(李锋)
    民族戏剧文化之丰碑——纪念焦菊隐先生诞辰100周年(帛言)
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    京剧中京胡伴奏的艺术手法(李晓姝)
    科学发声方法在戏曲演唱中的作用(王建蓉)
    赵一瑾琵琶本科毕业音乐会(李锋)
    宛梆花腔的唱法解析(谷兰君)
    曾永义教授为我院学生讲课(陈晓娟)
    《雁南飞》导演创作散记(穆德)
    一台青春靓丽的不凡京剧——喜看《雁南飞》(张永和)
    谈京剧《雁南飞》的改编(安葵)
    戏曲演唱剧《雁南飞》导演总结——兼谈表演系《戏曲角色创作系列教程》的教学思考(姚志强)
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    怀庆府民间怀梆剧团调查(卢跟上)
    健兰虽谢香犹存——送别蒋健兰老师(陈培仲)
    中国京剧优秀青年演员研究生班剪影
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    艺术传媒学院06届舞蹈专业毕业汇报演出
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    中国戏曲学院第四届运动会掠影
    《戏曲艺术》封面

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    主  编:姜智

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