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  • 中国戏曲学院为朱文相同志举行隆重的遗体告别仪式
  • 中国共产党优秀党员,著名戏曲理论家、教育家、活动家,中国戏曲学院研究员、原院长朱文相同志,因病医治无效,于2006年11月15日凌晨3时42分在北京逝世,终年67岁。
  • 朱文相同志生平
  • 中国共产党优秀党员、著名戏曲理论家、戏曲教育家、戏曲活动家、中国戏曲学院研究员、原院长朱文相同志,因病医治无效,于2006年11月15日凌晨3时42分在北京逝世,终年67岁。
  • 京剧艺术的百年积淀与京剧学学科建设——《京剧的历史现状与未来暨京剧学学科建设研讨会论文集》代序
  • 2005年5月15至17日,中国戏曲学院主办的“京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设”学术研讨会在北京隆重召开。全国各地从事京剧表演的艺术家、京剧研究的专家、学者和爱好者相聚在北京,共同探讨有关京剧的历史、现状与未来及京剧学学科建设问题,这对于京剧的发展具有特殊的历史意义。京剧学学科的建设是一个具有现实意义和长远意义的重大课题,既关乎京剧艺术本身的发展进程,也关乎我国整个戏曲事业的发展未来。有远见的京剧和戏曲研究者,应为此而共同努力。
  • 《CCTV空中剧院》精粹选编光盘出版发行
  • 为弘扬国粹、振兴京剧,中央电视台戏曲频道于2003年1月1日开辟《CCTV空中剧院》栏目。采取现场直播或录播的形式,演出舞台精品和菊坛佳作。《CCTV空中剧院》坚持百花齐放、推陈出新,精选剧目、强强联合、群星荟萃、流派纷呈的原则,展示国粹艺术的绚丽多姿和独特魅力。三年多来首播剧目已达227场,深受观众欢迎。根据广大京剧爱好者的要求,我们从2003年至2005年初播出剧目中精选出一百场剧目制成《CCTV空中剧院》精粹选编DVD,(非卖品)赠送给广大热心观众、戏迷票友及有关院团,以供学习欣赏。
  • 父亲印象——忆我的父亲李紫贵
  • 本文以回忆的叙述方式,采用独特的视角和鲜为人知的细节深入剖析和总结了笔者的父亲李紫贵先生在中国戏曲表、导演领域的成就和贡献。李紫贵先生的艺术探索和建树体现在戏曲表、导演实践,戏曲表、导演教学实践,以及戏曲表、导演理论论述诸方面。李紫贵先生如何将斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和中国戏曲演剧剧艺术融会贯通,在实践中运用并为中国戏曲袁导演理论的发展所作的贡献。
  • 永远的爱——纪念父亲范钧宏诞辰九十周年
  • 我们的父亲范钧宏离开我们二十年了,冬去春来,载不走我们无尽的哀思,载不走我们刻骨铭心的怀念!作为范钧宏的儿女我们无时不在思念他,他的音容笑貌常常浮现眼前,他的言谈话语时时回响耳边,父亲的一切都好像发生在昨天……
  • 略论范钧宏对京剧的贡献——纪念范钧宏诞辰90周年
  • 1986年9月24日,在承德举行的华北五省市戏剧理论研讨会上,著名戏曲作家范钧宏在作题为《紧跟时代步伐,符合戏曲规律》的学术报告,刚开讲几分钟,即因连日劳累引起心脏病猝发,倒在讲台上,溘然逝世。这位驰骋剧坛数十年的老将,以鞠躬尽瘁,死而后已的精神,为他钟情戏剧事业的一生,划上了一个完满而又悲壮的句号。
  • 《中国戏曲武打概论》出版发行
  • 由中国戏曲学院副教授吕锁森先生的《中国戏曲武打概论》已由中国戏剧出版社正式出版。该书由著名武生、京剧表演艺术家王金璐书写书名并作序,中国戏曲学院副院长赵景勃介绍该书的概况。《中国戏曲武打概论》主要论述了戏曲武打的渊源、历史、特征、种类、分析、创作以及戏曲武打的教学、记录等等方面,同时还解答了关于学习戏曲武打的各种疑问。
  • 融技于戏,武中见人——谈周龙在京剧《长坂坡》中的表演
  • 从武戏的表演结构而言,文场子和武场子相对集中的戏较容易表演;文场子和武场子相对分散的戏更难演,品位也较高。在人物形象塑造和性格表现上,个性鲜明,有棱有角,有缺点的人物较容易表现;思想境界高,修养高,缺少棱角,没有大缺点的人物相对不太容易表现。周龙在京剧《长坂坡》中的表演中,在选择技巧,运用技巧,展示武功技艺的同时,不离开规定情景,充分表现人物的性格和情感,在人物的性格脉络中把握表演脉络,在情感和情理中演出人物内心感觉,做到了“融技于戏,武中见人”。
  • 名副其实的中西合璧——谈歌剧《文姬·胡笳十八拍》的创作演出
  • 2001年2月,由美国亚洲协会创作的歌剧《文姬·胡笳十八拍》在美国纽约首演。这是一部中国人参与创作的西方歌剧,由旅美华裔林品晶女士作曲,中国编剧徐瑛先生写中国故事,由美国导演构思全剧,以中、美两国艺术家合作演绎,在美国上演。因此,这部歌剧从诞生的一刻起就具有特殊的意义,呈现出与一般的歌剧、戏曲或实验戏剧不同的面貌,是东西方文化的交流与合作,是名副其实的中西合璧。
  • 浅析梅兰芳先生的三出“红楼戏”
  • 梅兰芳先生所创作表演的“红楼戏”主要有三出,即《黛玉葬花》、《千金一笑》(又名《晴雯撕扇》)、《俊袭人》。这些剧目由于年代久远,有的戏已经息影舞台,但是这三出“红楼戏”的艺术魅力和历史价值,很值得研究。作为梅派艺术传人,继承和发扬梅派艺术,挽救濒临失传的剧目,是我们的首要责任,因此,这三出红楼戏的研究和挖掘整理工作,就显得至关重要。
  • 众生相的归类与表现(上)——戏曲行当纵横谈
  • 戏曲行当,是戏曲脚色登场表演时对表演任务分工后形成的类型形态。由于行当与脚色在概念内涵上有过多的交叉乃至融合,对戏曲演出有深刻体会的人们,都习惯于把二者合并使用,称为“脚色行当”。戏曲行当的发展,经历了从简单技艺操弄,到对人物进行模仿与表现的历程;在“江湖十二脚色”阶段形成稳定的规模和状态,进展到京剧,则形成生、旦、净、丑四大行当的成熟体系。分析京剧生、旦、净、丑四大行当的定位状态可以发现,行当的归类划分,是从,挫别、年龄以及性格、品行等角度入手,对社会众生相进行归类与表现。
  • 试论明末清初戏曲中的女杰形象
  • 在明末清初的戏曲作品中突然涌现出了一批女杰的形象,成为舞台上令人瞩目的现象。这些女杰既包括了侠肝义胆的女侠,也包括驰骋沙场的女将,还包括有勇有谋的女帅才,她们的形象一扫传统女性的娇弱,多了几分阳刚之气,令人耳目一新。女杰的出现是和明末清初那个危机四伏的社会密不可分的,动荡不安的时代为女杰们提供了活动的舞台。出于对男性的普遍失望,许多作家把希望寄托在女性身上,于是一批具有英雄气概的女杰应运而生。
  • 历史与人文的现代观照——浅论二十世纪九十年代戏曲历史剧创作
  • 本文简要梳理了二十世纪九十年代戏曲历史剧创作的大致状况,认为人文观照是这一时期戏曲历史剧创作的核心指向。并以《夕照祁山》、《贵人遗香》、《夏王悲歌》、《马陵道》等剧目为代表,分析了九十年代戏曲历史剧对历史反思、人性思考与审美意识诸方面上的深入成果。
  • 师资来源与特色专业发展
  • 本文立足我院核心特色专业——京剧表演、京剧音乐专业师资现状和长远发展两方面、学历、学缘两方面、核心特色专业师资建设问题,结合我院五十六年来师资状况的回顾和分析,阐述了必需下大力气争取上级特殊政策,采取相应措施以求在较短的时间内能有效果显现,提升我院核心特色专业——京剧表演、京剧音乐专业师资的学历、学位不是不可解决的。
  • 谈京剧《悲惨世界》的成功改编
  • 不久前,观看了中国戏曲学院表演、音乐、导演、舞美、戏文五系师生联合演出的根据法国文豪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名京剧。演出超出了我想象的成功,尤其是剧本改编的成功,几乎使我震惊了。一个法兰西的大作家的一个按照西方人的思想道德标准和审美习惯创作出来的名著,如今竟矗立在被誉为中国国粹的京剧舞台上。贵在让你毫不感到滑稽、别扭,你看那剧情的发展,人物的塑造,那编剧的手法完全是戏曲化的,甚至没有让你感到有丝毫话剧加唱的硬伤,这是非常难能可贵的。我竟然感觉就是在看一出纯粹,但新颖,继承又博采的京剧。这不能不说作为一剧之本的剧本的改编的成功,起了举足轻重的作用,并且引起我深入的思考。
  • 谈京剧言派艺术特色
  • 京剧言派艺术创始人言菊朋先生出生于1890年,逝世于1943年。他是蒙古族人,本不是梨园世家,他本人的正式职业是蒙藏院的录士。但他从小就是位戏迷,尤其酷爱谭(鑫培)派艺术。他从青年时期就开始走票演戏,谭鑫培的戏他都能上演,学谭很有深度,后来又得到了京剧名家红豆馆主、陈彦衡、钱金福、王长林、王瑶卿等许多良师益友的指导帮助,在唱、念、做、打各个方面都下了很深的功夫,艺术水平不断地提高,很受观众的欢迎。那个时候,他经常接到请他演戏的请帖。特别是逢有梅兰芳、杨小楼及其他著名演员参加的大堂会,都少不了言菊朋。所以,在他走票时期就已经是一位很有名气的谭派老生演员了。
  • 我院教师举办油画作品展
  • 2006年11月23至30日,由中国戏曲学院、中国对外艺术展览中心联袂,在中国美术馆举办了中国戏曲学院教师油画作品展活动。
  • 论戏曲导演艺术特征
  • 戏曲导演艺术是创造完整诗、乐、舞综合形象的艺术,是在三重制约下创造戏曲舞台形象的艺术,是组织程式性歌舞动作的艺术。
  • 设计教学体会随笔
  • 本文是笔者近几年在美术毕业班教学体会和经验总结,目的是对过去教学的一次简单回顾和反思。教学实施的好坏,课程结构是否合理,能不能适应时代发展和社会的需要以及如何最大限度的调动学生的积极主动的学习态度等等,是教学改革的关注所在。学生的毕业创作可以说是所有努力的最终体现,舞台设计、艺术设计虽然各有各的特点,但都离不开视觉艺术这一大的美术范畴,在学科的碰撞中,也许我们能逐渐形成具有中国戏曲学院特色的艺术设计教学。
  • 素质教育与“中国现当代文学”教学改革
  • 教学改革应该在素质教育理念的指导下,重新思考教师的主导作用和学生的主体作用,关注学生创造性思维能力的培养,使教学过程给学生不断带来新的启发。在对学生思维空间和智力潜能的开发中,不断增强对文学客体分析认识的主动性和能动性,从而提高学生的整体素质,为将来的教育人心、开发人脑奠下理论和心理的基础。
  • 豫剧的传统与革新初探
  • 豫剧是古老的戏曲剧种。二十世纪以来,豫剧经历了在时代发展中不断革新和改造以及在创新和提高中保持自身民间特色的此消彼长的演变历程,特别是在上个世纪的后五十年,豫剧更是以从未有过的自觉,在长期的演出中不断发展壮大,日益完善,朝着符合艺术规律、接近艺术本质的目标演进。在这一演变历程中,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的辩证关系,豫剧的表演艺术与剧本创作也始终坚持了来源于生活、服务于人民大众的文艺宗旨。
  • 谈舞蹈专业特色课程发展方向
  • 对于建设有中国戏曲学院特色的舞蹈专业不应只是固守原有的舞蹈教学模式,而将传统戏曲教学方法生搬硬套到舞蹈教学之中。要解决我院舞蹈专业教学的特色问题需从舞蹈演员专业的训练方法和需要出发,不轻易丢弃原有的科学经验,以戏曲传统为基础,并通过创造和发展来建立一套新式的组课群,一方面是对传统戏曲中动作元素、性格素材的选择与分类。二是将动作的风格特点与情感表达方式规范统一,之后加以道具、把子的同类训练。这种做法的目的是从传统戏曲文化的角度来引导我们舞蹈专业的特色教学与创作,培养具有我院鲜明特色的创造型人才。
  • 网络辅助教学在艺术高校应用实践探索
  • 20世纪末信息技术得到飞速发展,以网络为基础的现代教育手段得到广泛应用,信息网络技术给人们的学习创造了一个全新的,开放的环境。本文在总结网络辅助教学发展与应用过程的同时,结合艺术类高校的教学特点,探索与之相适应的网络辅助教学环境,充分利用信息网络技术提高学生的学习效率及学习质量。
  • 《三国演义》与戏剧曲艺渊源关系研究述要
  • 戏剧曲艺与《三国演义》的关系十分密切。从成书的角度而言,元杂剧三国戏对《三国演义》的影响尤为重要而直接。二十世纪二十年代以来,研究者除了在钩稽和统计三国戏方面取得了较大的进展外,也从故事情节、人物形象、思想倾向、艺术表现、文化精神等方面对元杂剧三国戏对罗贯中创作的影响进行了比较系统深入的探讨。
  • 简析赋的旁衍在四大南戏中的体现
  • 本文通过对“荆刘拜杀”四大南戏具体文本的分析,说明赋这一文体,其文体特征在前者中的反映。试图介绍赋在南戏戏文中的旁衍,以揭示出不同文体的文学作品在发展过程中的互相影响。
  • 元杂剧演出研究该如何展开?——兼谈研究资料的体系化问题
  • 本文主要探讨元杂剧演出的研究问题。指出元杂剧演出研究之所以难以有大的突破,固然与“活”资料缺失有关。更深层的原因却是研究范式方面的问题,集中表现为理论预设和资料运用的混乱与失范。所以,理论预设的规范化与资料运用的体系化工作是深化元杂剧演出研究的新思路。
  • 清宫“西游戏”的改编与演出以《升平宝筏》为核心
  • “西游戏”是小说《西游记》十分重要的传播方式之一。清代宫廷大戏《升平宝筏》是目前现存的最早全面将小说《西游记》改编为戏曲的传奇。它从多个角度实现了对《西游记》的全面改编。其改编方式与清宫中改编《三国演义》、《水浒传》等不同。从清初到清末,经历了整本——节本——单出的不同阶段。在演出传播方面,由连台本戏垄断到单出戏为主,经历了从乾隆盛况——嘉庆维持——道光缩减,终至最后消歇的过程。
  • 《今乐考证》的戏曲史价值
  • 《今乐考证》虽然是一种戏曲目录,但它具有不可取代的戏曲史价值。表现在它著录了戏曲史上大量的近于完备的剧目;且在著录中纠谬正误,构筑了戏曲史的基本框架,这在戏曲研究史上是前无古人的。
  • 20世纪《西厢记》文本传播与接受述论
  • 20世纪的《西厢记》文本传播与接受步入了一个新的阶段,其历程大致可分为三个阶段:20世纪初至建国前,建国至文革前,文革后至20世纪末。前两个阶段重在对《西厢记》的历代刊本进行发掘和重新刊印,第三阶段则转向对历代刊本的研究;三个阶段都出现了不少的《西厢记》校注本,但不同阶段的传播接受又各有特点。传播与接受方式随代际递承而丰富多变,除刊印方式之外,还出现了教科书传播、报刊传播、专著传播、选编和改编传播等新的方式。
  • 音乐系举办民族打击乐教学汇报演出
  • 2006年11月28日,音乐系在小剧场举办了民族打击乐教学汇报演出。
  • 2006年1—4期总目录
  • 程派艺术家赵荣琛先生90诞庆纪念会
  • 2006中国戏曲学院成都部中秋晚会
  • 深切悼念朱文相同志
  • 纪念范钧宏先生诞辰90周年经典作品名家演唱会
  • 中国戏曲学院留学生演出剧目
  • 中国戏曲学院为朱文相同志举行隆重的遗体告别仪式
    朱文相同志生平
    京剧艺术的百年积淀与京剧学学科建设——《京剧的历史现状与未来暨京剧学学科建设研讨会论文集》代序(杜长胜)
    《CCTV空中剧院》精粹选编光盘出版发行(李锋)
    父亲印象——忆我的父亲李紫贵(李峻森)
    永远的爱——纪念父亲范钧宏诞辰九十周年(范惠宝 范惠如 范惠苓 范惠双)
    略论范钧宏对京剧的贡献——纪念范钧宏诞辰90周年(陈培仲)
    《中国戏曲武打概论》出版发行
    融技于戏,武中见人——谈周龙在京剧《长坂坡》中的表演
    名副其实的中西合璧——谈歌剧《文姬·胡笳十八拍》的创作演出(周龙)
    浅析梅兰芳先生的三出“红楼戏”(张晶 梅玮)
    众生相的归类与表现(上)——戏曲行当纵横谈(田志平)
    试论明末清初戏曲中的女杰形象(王永恩)
    历史与人文的现代观照——浅论二十世纪九十年代戏曲历史剧创作(颜全毅)
    师资来源与特色专业发展
    谈京剧《悲惨世界》的成功改编(张永和)
    谈京剧言派艺术特色(刘勉宗)
    我院教师举办油画作品展(李锋)
    论戏曲导演艺术特征(刘小军)
    设计教学体会随笔(黄健)
    素质教育与“中国现当代文学”教学改革(张文振)
    豫剧的传统与革新初探(薛中君)
    谈舞蹈专业特色课程发展方向(邵洋)
    网络辅助教学在艺术高校应用实践探索(武卫)
    《三国演义》与戏剧曲艺渊源关系研究述要(韩伟表)
    简析赋的旁衍在四大南戏中的体现(解旬灵)
    元杂剧演出研究该如何展开?——兼谈研究资料的体系化问题(宋俊华)
    清宫“西游戏”的改编与演出以《升平宝筏》为核心(胡淳艳)
    《今乐考证》的戏曲史价值(杜海军)
    20世纪《西厢记》文本传播与接受述论(崔霞)
    音乐系举办民族打击乐教学汇报演出(李锋)
    2006年1—4期总目录
    程派艺术家赵荣琛先生90诞庆纪念会
    2006中国戏曲学院成都部中秋晚会
    深切悼念朱文相同志
    纪念范钧宏先生诞辰90周年经典作品名家演唱会
    中国戏曲学院留学生演出剧目
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

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