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  • 一代鼓王白登云——在白登云先生诞辰100周年纪念会上的发言
  • 各位来宾、各位前辈、各位同仁:大家好! 首先,我代表白门弟子刘德明、林庆华、杨复春、黄大为、马学义、徐静琪、张修石等对大家参加白登云老师的百年诞辰纪念会表示衷心的感谢!
  • 白云深处情无涯——白登云先生百年诞辰感怀
  • 京剧司鼓(指挥)演奏艺术家、教育家白登云先生是二十世纪中国京剧司鼓艺术中最富代表性的艺术大师,他承前启后,技艺璀璨,名扬四海,效法者比比皆是,对中国京剧打击乐的流派继承与发展作出了杰出的贡献。在纪念白登云先生诞辰百年之际,作为他老人家的崇拜、效法者,点滴小事的回忆、讲述,以表缅怀之情……
  • 知者行之始,行者知之成——青年戏曲作曲家陈建忠及其音乐创作
  • 陈建忠,国家二级作曲、中国戏曲学院音乐系戏曲作曲专业优秀的青年教师,自从少年时期学习京胡演奏,并立志献身于戏曲音乐事业之始,到成为一名中国戏曲音乐界卓有成就的青年作曲家,三十几年来,他在关雅浓、任枫、朱维英、徐晓明等名家的教诲和指导下,始终抱定一个信念:“只要认定一个目标,不管有多苦,我都要坚持不懈,追求到底!”正是他这种强烈的奋斗意识,经过勤奋刻苦学习和大胆的实践,使他在戏曲音乐创作的道路上取得了一个又一个的骄人成绩。
  • 优势论——黄梅戏发展的历史经验
  • 优势体现出事物的本质特征;优势潜藏着事物的生命活力;优势透现出事物的发展走向;优势显示出事物的是非标志。黄梅戏发展的历史经验体现出四个主要优势:传统与现实不断融合而滚动发展的优势;剧目发展与人才培育紧密结合的优势;地上舞台与空中舞台舍力齐心的优势;黄梅戏发展与观念需求亲密结合的优势。如果一种事物完全失去了优势。也就失去了生命和未来。
  • 无锡昆曲考述
  • 明代万历以降,经魏良辅改革的昆曲广为流传,毗邻苏州的无锡成为昆曲流播最早的区域之一,众多清曲家纷纷涌现,形成讲求音韵的“无锡唱口”。随着昆曲的发展繁荣,无锡的家乐也由北曲改唱昆曲,其表演水平也不断提高。肇始于明末的无锡天韵社,是历史最悠久的曲社,在近代以来清曲向剧曲靠拢的趋势中,成为坚守清曲唱传统的阵地。从上述三个方面疏理昆曲在无锡的历史。既为昆曲史之补遗,亦可见昆曲兴衰之一斑。
  • 表演系2003级舞蹈专业汇报演出
  • 2006年12月14日,由表演系2003级舞蹈专业的学生在中国戏曲学院大剧场进行了毕业展演,这是他们在即将离开母校之前,对四年学业的一次汇报和总结。他们的演出,表达了他们对母校的领导和老师的热爱和感谢。
  • 《藤阴杂记》之“京腔六大班”考述
  • 清代戏曲声腔繁杂,北京剧坛尤为突出。因《藤阴杂记》一书中偶现“京腔六大班”一语,致戏曲史界长期以来将“京腔六大班”作为一个专用名词沿用,并以《都门纪略》中所载“六大名班九门轮转,称极盛焉”作为乾隆时期京腔繁盛的标识给予称颂,给声腔研究带来了诸多混乱。乾隆时期并未有过京腔前六名的“排行榜”,所谓“六大班”并不限于京腔一种声腔。它是乾隆时期活跃于北京剧坛的不同声腔戏班中的佼佼者。“京腔六大班”应改称“乾隆六大班”才符合变实。
  • “反穿罗裙”考
  • “反穿罗裙”是一个在京剧剧目中出现频率很高的词汇,一般都与古代妇女的再嫁有关。作为在民间产生、发展起来的京剧艺术,它的方方面面都与社会生活有着密切的联系。这“反穿罗裙”以示改嫁的说法,便是来源于民间的婚姻习俗。
  • 近百年朱有燉研究述论
  • 作为明代初年一位重要的杂剧作家,朱有燉在近百年间的批评命运经历了极为显豁的波折,百年朱有燉研究经历了多元和统一的交互变化状况,20世纪50、60年代以来简单化的研究模式至今仍有广泛的影响,需要进一步积极和不懈的反省。
  • 我院邀请著名学者周星教授作学术报告
  • 2007年1月10日,应我院研究所邀请,北京师范大学艺术与传媒学院副院长周星教授来我院作学术报告。
  • 20世纪冯梦龙戏曲研究综述
  • 冯梦龙是中国文学史和戏曲史上较有成就和影响的一位大家。本文梳理了20世纪冯梦龙戏曲研究历史的三个阶段,集中了八个重点问题,具体介绍了各家的主要学术观点;描述了冯梦龙戏曲研究史“三高二低”的基本现象,反思了研究中存在的两个主要问题。
  • 民间话语的表述和戏曲的回归之路——读《四平戏传统剧目》有得
  • 表达自己是人类与生俱来的一种需求,在我国漫长的封建社会,被戕夺了话语权的下层百姓在社会主流意识形态和精英文化之外创造了属于自己的表达方式,那就是民间的歌谣、戏曲和说唱艺术。就民间戏曲而言,一方面,处于社会下层的编剧者为自己的同类代言;另一方面,百姓在舞台上看到了自己的人生和诉求,产生了深深的共鸣。通过观与演的交流,他们表达、宣泄自己的情感,以获取精神的愉悦和安慰,心理的满足和平衡。可以说,在艺术的园地里,百姓运用民间的智慧给予了自己言说的权利。言说的功能赋予了民间戏曲巨大的魅力,千百年来吸引着广大的百姓。
  • 田青在我院作学术报告会
  • 2006年12月27日,应中国戏曲学院研究所邀请,著名宗教音乐研究专家、中国非物质文化遗产国家保护中心主任、博士生导师田青先生为我院学生作了《保护昨天,是为了明天》的报告。
  • 合阳提线木偶戏的起源发展及现状
  • 在陕西合阳县一带的农村,至今仍活跃着一种古老且稀有的地方戏曲形式——提线木偶,合阳人将其称为“线猴”、“线胡”、“线戏”,有的也称“小戏”。它是陕西东府特有的剧种之一,广泛流传于陕、甘、晋、豫等地,深受民众喜爱,同现存的福建泉州提线木偶戏形式相似,但又特点鲜明。
  • 著名学者路海波教授来我院讲学
  • 2006年12月19日,中央戏剧学院著名学者路海波教授应邀在中国戏曲学院小剧场举行了《当代影视创作若干问题》学术报告会。
  • 河南濒灭剧种抢救、保护建议
  • 濒灭剧种是民族文化生态的重要组成部分。本文从“把濒灭剧种保护工作纳入先进文化建设的长远规划”和“构建宽松、适宜的生存环境”、“分门别类,科学定位,针对不同保护对象施以不同保护措施”三个方面。对河南16个濒灭剧种的抢救、保护及传承、发展提出建议。
  • 福建古戏场与民间宗教信仰
  • 福建是全国知名的戏剧之乡,其戏曲历史悠久,古戏场始终伴随着地方戏曲艺术的发展而共同演进。当我们对福建古戏场做全面深入考察后发现,民间数量最多、演出最为繁盛的戏场要数宗教性演剧场所。这与自古“好神尚祀”的福建民间狂热的宗教信仰关系密切,其中包括儒、释、道及多元宗教信仰。浓厚的宗教氛围,正是促成庙宇演剧场所不断新建的根源所在。从某种程度上说,福建地方戏曲艺术更多地是靠宗教的乳汁壮大起来的,而戏场建筑也同样是靠宗教性演剧而兴旺发达起来的。
  • 中国戏曲与古希腊戏剧的对话——实验戏剧《巴凯》的创作
  • 一、排演缘起 排演实验戏剧《巴凯》的这段经历,可以用“机缘巧合”来形容。1995-1996年,我由中国戏曲学院借调至中国京剧院,参与新编历史剧《火醒神州》的创作。当时中国京剧院院长是曾任中国戏曲学院常务副院长的苏移先生,早在学院任职期间,他对我的业务能力就比较熟悉。赴任中国京剧院后,他也一直有将我调往身边专职从事戏曲演出的意向,认为这是一条最适合我的道路。借着排演《火醒神州》的机会,他向当时的中国戏曲学院领导正式提出了这一想法,双方经过一段时间在人事上的磋商,最终达成让我继续留教学院表演系的共识。
  • 京剧的形式语汇与欣赏
  • 京剧艺术是一门极具形式美感的艺术,它有着丰富的形式美感语汇。京剧欣赏的过程也是美感体验的过程,它既是欣赏者对京剧的形式美内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的美感和京剧中表现的形式笺感相互交融、发生共鸣的过程。如果你懂得了它的艺术风格特征,懂得了它的形式美感语汇,你也许会发现那是一个充满韵味,意境深远的艺术,它会让你徜徉于我们民族舞台艺术独有的美感之中,那是一个美的世界。
  • 表演系2003级舞蹈专业毕生演出
  • 戏曲大舞美观散论
  • 一、缘起 记得曾在一次学术会议上,我提到了“大舞美”的概念,随即即有戏曲界前辈追问“大舞美”是否即是意指舞美大制作,回答自然是否定的。
  • 居安思危 盛世之道——《长孙皇后》导演构思
  • 一、总体构想 我们的总体构想是:从贞观盛世元宵节这一天发生的政变故事中,管窥盛世中的隐患,凸显居安思危这一人类生存永恒的主题。
  • 戏曲作曲教学的改革之路
  • 戏曲作曲学科通过二十二年的不懈努力,推出了一批具有较高学术水平和实用价值的作曲教材,培养了一批戏曲作曲骨干人才,作曲教学体系的建立已初具规模。为了适应教学改革的需要、提高办学声誉和生源质量,我们必须要不断更新教学理念,开创作曲实践教学基地,建立戏曲音乐创作强力集团,创造学院派的名牌产品。
  • 京胡独奏技巧的开发运用
  • 在过去当人们谈到京胡时,所指的都是为京剧伴奏的主要乐器京胡,从上个世纪80年代始,出现了一种新的演奏形式——京胡独奏。京胡做为一件独奏乐器在音乐的舞台上独领风骚,已不是梦想,从近些年国内外的大型音乐会上经常演出的京胡独奏曲就可以说明这种情况。人们对它的关注程度有增无减,民乐界、戏曲音乐界从事胡琴专业的人士热衷于京胡的独奏,开发了一些新的演奏技巧,丰富了京胡的音乐表现力,这些新技巧来源于传统的京剧伴奏,同时借鉴和吸收了其它弓弦乐器的演奏方法,形成了自己独特鲜明的新技巧。
  • 音乐系2003级京剧器乐专业毕业音乐会
  • 京剧板鼓的演奏方法及职能作用
  • 板鼓是京剧乐队中的一项打击乐器。通常是以双箭击鼓或单箭挎板击鼓两种形式演奏。从京剧乐队中板鼓的职能范围来讲,即是乐队指挥者,又是首席领奏乐手。司鼓者击打板鼓发出“点子”的节奏音响来操纵、指挥乐队,这种指挥性的演奏是我国民族戏曲演奏的特长。它是由历代前辈艺人不断吸收、创造、实践、发展形成的特有的演奏形式。
  • 京剧“脑后音”唱法对解决男声高声区教学的启示
  • 通过对京剧“脑后音”唱法的理解,结合艺术实践,从中提炼出在解决男声高声区的教学中值得关注的四个方面:1、必须正确认识“脑后音”和“关闭”唱法以及共鸣腔的不同运用:2、必须加强正确的呼吸训练;3、借鉴“脑后音”和运用“咽腔哼鸣法”是行之有效的手段和方法;4、必须加强歌唱中的思维和人的情感,强调歌唱中的意志力和心理等方面的训练。
  • 古筝演奏与心理音色
  • 本文阐述了作者在长期的古筝教学与实践中,对古筝演奏与心理音色的一些浅薄认识和体会,即:鉴赏,模仿,想象,实践,创造等方法的运用,有助于学生在学习技能、技巧的同时不断调整、完善自己的心理音色,提高音乐表现的能力。使学生在学习古筝演奏中的过程中不但具备较高的演奏技巧,还能充分体现和展示他们内心对音乐的认识、想象、理解、以及表现音乐内涵的能力。总之,在学习鉴赏、提高技能、实践体验中丰富、培养、完善学生良好的心理音色,是我们教师的责任和义务,事实证明这种方法在古筝教学中起到了推波助澜的作用。
  • 老九漫画馆落成
  • 2006年11月28日,北京首家个人漫画馆——老九漫画馆在北京市房山区窦店村落成,漫画大师方成先生为老九漫画馆揭牌,文化界、漫画界、新闻界近百人参加了揭牌仪式。
  • 平衡理论在京剧唱腔写作中的运用
  • 中国传统哲学重视和追求平衡,在各个方面都以平衡为目标,如建筑中的对称、中医学的阴阳理论,以至人际关系等等。可以说平衡的理念渗透在我们生活的方方面面。中国古代有燮理阴阳的官,燮理也就是协理,燮理人事关系,使之和谐。现代社会的平抑物价、生态资源的保护、构建和谐社会等等都是平衡理论得以运用的例子。
  • 21世纪京剧音乐创作的一次变革——郭文景《京剧小剧场穆桂英》音乐析解
  • 2003年由著名导演李六乙编导、作曲大师郭文景作曲的实验小剧场京剧《穆桂英》在北京上演。该剧参加了新加坡华人艺术节,香港新视野艺术节。她从上演至今得到了戏曲界、音乐界的极大关注,好坏参半的评论惹出了不少风波。李六乙说:“那些自以为是行家的观众,也是最不能接受我的作品的一群。其它真正的行家,真正有传统京剧深厚根基的人,他们想创新,而这些真正了解表面背后的京剧传统的人,也是最能够和我合作的人”。(摘自司马勤香港新视野艺术节演出节目单语)。且不说剧情如何,就该剧的音乐而言,从作曲技法、配器手法和乐队编制及乐器使用上,让人耳目一新。
  • 小戏创作的选材与结构
  • 小戏曲是一种短小的戏曲样式,它应在有限的时空内,表现一个简短而完整的戏曲化行动。因此小戏创作在题材选择与结构上独具特征。“小戏”特指“小型戏曲剧本”,区别于“戏剧小品”和“独幕话剧”。
  • 众生相的归类与表现(下)——戏曲行当纵横谈
  • 戏剧舞台艺术创作中,塑造人物是营造艺术形象的最重要工作。戏曲的人物塑造,是经过行当的技能操作来具体实现的;在戏曲的发展进程中,行当与人物的对应关系逐步细化,最终在京剧的鼎盛期,形成了一套范围明确、分工细腻、操作性极强的对应中国古代社会众生相的扮演体系。戏曲行当一端对应着人物,另一端又与表演者相对应。在二者关系中,行当是基本稳定的,而表演者的年龄、心理则处于不断成长、发展的过程中。经过行当这个中介体的串联,戏曲舞台的创作者——演员,与戏曲舞台的创作对象——人物,得以结合起来、融合起来,最终交织出绚丽的艺术火花,烘托起激发无限畅想的感人形象。
  • 近五年来戏曲文学系的教学建设实绩与未来发展的思考
  • 在学院的直接领导和支持下,戏文系经过五年的建设和发展,在学科与专业建设、师资队伍建设、课程建设、教学的管理和运行、科研和创作等方面都取得了一定的成绩,为将来的快速发展奠定了坚实的基础。
  • 如何加强戏曲文学创作人才的培养
  • 戏曲院校承担着培养新世纪戏曲艺术人才的重任。如何加强戏曲文学创作人才的培养,是戏曲教育工作者要潜心研究的课题。要培养学生具备广博的学识,掌握戏曲艺术创作规律,从而创作出能够演出的舞台剧本和戏曲影视剧本。
  • 不应遗忘的地方剧科
  • 这个题目,十年前我就想写,但一直没有动笔,就是怕写不好。最近,友人看了《中国戏曲学院(建校55周年)校史访谈录》对我说:你应该写写地方剧科!于是又引起了我的思索。我想,如果我再不写,由于时光的流逝,恐怕越来越写不好了。因此,我还是来个“抛砖引玉”吧!
  • 表演系“中青年教师2006年度剧目实践汇报演出”
  • 音乐系2003级京剧器乐专业毕业音乐会
  • 音乐系民族打击乐教学汇报演出
  • 表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
  • 表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
  • 表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
  • 表演系2003级舞蹈专业毕业演出
  • 一代鼓王白登云——在白登云先生诞辰100周年纪念会上的发言(李朝贵)
    白云深处情无涯——白登云先生百年诞辰感怀(倪仪斌)
    知者行之始,行者知之成——青年戏曲作曲家陈建忠及其音乐创作
    优势论——黄梅戏发展的历史经验(金芝)
    无锡昆曲考述(陈恬)
    表演系2003级舞蹈专业汇报演出
    《藤阴杂记》之“京腔六大班”考述(戴和冰)
    “反穿罗裙”考(于建刚)
    近百年朱有燉研究述论(王学锋)
    我院邀请著名学者周星教授作学术报告(李锋)
    20世纪冯梦龙戏曲研究综述(徐震)
    民间话语的表述和戏曲的回归之路——读《四平戏传统剧目》有得(杨惠玲)
    田青在我院作学术报告会(李锋)
    合阳提线木偶戏的起源发展及现状
    著名学者路海波教授来我院讲学(李锋)
    河南濒灭剧种抢救、保护建议(关莉)
    福建古戏场与民间宗教信仰(刘闽生)
    中国戏曲与古希腊戏剧的对话——实验戏剧《巴凯》的创作(周龙)
    京剧的形式语汇与欣赏(于凡林)
    表演系2003级舞蹈专业毕生演出
    戏曲大舞美观散论(党宁)
    居安思危 盛世之道——《长孙皇后》导演构思(涂玲慧)
    戏曲作曲教学的改革之路(费玉平)
    京胡独奏技巧的开发运用(王彩云)
    音乐系2003级京剧器乐专业毕业音乐会
    京剧板鼓的演奏方法及职能作用(耿连军)
    京剧“脑后音”唱法对解决男声高声区教学的启示
    古筝演奏与心理音色(李军)
    老九漫画馆落成(李锋)
    平衡理论在京剧唱腔写作中的运用(沈鹏飞)
    21世纪京剧音乐创作的一次变革——郭文景《京剧小剧场穆桂英》音乐析解(田春明)
    小戏创作的选材与结构(郝荫柏)
    众生相的归类与表现(下)——戏曲行当纵横谈(田志平)
    近五年来戏曲文学系的教学建设实绩与未来发展的思考(梁燕)
    如何加强戏曲文学创作人才的培养(赵锡淮)
    不应遗忘的地方剧科(王世勋)
    表演系“中青年教师2006年度剧目实践汇报演出”
    音乐系2003级京剧器乐专业毕业音乐会
    音乐系民族打击乐教学汇报演出
    表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
    表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
    表演系2003班京剧昆曲剧目毕业演出
    表演系2003级舞蹈专业毕业演出
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

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