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文献检索:
  • 论中国古代权力对优伶性别的利用和消费
  • 权力和优伶性别之间存在着一种复杂的互动关系。这种互动关系,并不仅仅表现为权力对于优伶性别的强制和排斥,而且也体现为对于优伶性别的利用和消费。权力需要优伶性别表演歌功颂德,以印证权力的占领和支配情绪;官宦豪富也循此例,大肆豢养家班优伶,通过置有女性优伶的数量以及交换,以显示权力的力量;权力对于女性优伶的占有和使用,也是一种性别现象,流露出权力的雄性特征。
  • 汉代画像石中的戏曲元素
  • “戏曲者,导源于古代乐舞者也。”而从汉画像中表现的图像看来,汉代乐舞百戏已经包括了音乐、舞蹈、说唱、装扮、杂技、武术、舞美等戏曲基本元素,戏曲的唱、念、做、打也可以说是导源于汉代的舞乐百戏艺术。
  • 继续教育部首届高级研修班举办开学典礼
  • 2007年3月15日,中国戏曲学院继续教育部举行了隆重的首届高级研修班开学典礼。 为培养一支门类齐全、结构合理、素质优良、有活力的文化专业技术人才和文化经营管理人才队伍,繁荣和发展江西省文化事业和文化产业。
  • 继续教育部多剧种高级研修班开学典礼
  • 2007年5月8日,在中国戏曲学院举行了中国戏曲学院多剧种高级研修班开学典礼。 这届多剧种高研班学员有:任跟心、郭泽民、曹秀琴、曾静萍、郭晶晶、许爱英、谢涛、宋转转、崔建华、崔光丽等,涉及了9个剧种。其中有历届梅花奖获得者、二度梅。他们非常珍惜这次机会,希望在研修班学习期间能够提高戏曲理论知识,
  • 福建族谱中的戏曲史料探述
  • 福建族谱中的戏曲史料是戏曲文献的组成部分。各地宗族内部举行的戏曲活动,一般都与宗族祭祖及宗教信仰有关,历代修谱者或出于客观、或出于潜意识,记载了许多戏曲信息,其名目繁多,有禁看戏文、禁演淫戏、族人触犯族规被罚戏等,一些家族甚至禁止本族的艺人入谱。这些信息对研究宗族祭祀演剧、宗族戏剧观、族人入谱标准、族谱体例的演变,乃至福建与周边省份的戏曲交流史,均具有重要的文献参考价值。
  • 元代戏曲禁毁论略
  • 元代戏曲禁毁具有注重治安,与儒家思想的影响密切相关,集中对演唱者的打击等特点。元代法律相对仁厚宽松,延祜年间的禁毁法令只是当时立法高峰的产物,在元末乱世中也是徒具空文。戏曲禁毁是一种特殊的官方文艺批评,影响了戏曲的艺术形式与内容,造成了“内府本”与“民间本”两大系统,也是杂剧中心南移的重要因素。
  • 《老九漫画集》与读者见面
  • 2007年5月6日,著名漫画家老九先生在首都图书馆为广大漫画爱好者作了题为“漫画的传统与创新”的学术讲座,该讲座是首图讲坛“美的巡礼”系列讲座的重要内容之一。
  • 情色诱惑:明代通俗小说读者的题材选择
  • 明代不同题材的通俗小说往往有相对固定的读者群。受年龄、性别、经济、社会地位、趣味及教育程度等因素的影响,小说的题材与读者接受之间关系密切。女性读者对小说的阅读偏重在情感甚至艳情上,如闺阁女子之于才子佳人小说、市井女子之于短篇话本。女性读者群的形成,刺激了市井文士的创作才思和民间出版界的经销热情。而艳情小说因与启蒙思潮在某种程度上不谋而合,使自然生理的性爱日益取得社会性的意义和内容,受到市民与士人的青睐。
  • 中国非物质文化遗产珍稀剧种展演在北京举行
  • 2007月5日至7日,适逢我国第二个“文化遗产日”即将来临之际,中国非物质文化遗产珍稀剧种展演在北京民族宫大剧院、政协礼堂连演四场,来自福建、山西、广东、河北、四川、贵州、青海等省的27个剧种的27出经典折子戏片断亮相京城舞台。除晋剧、蒲剧、闽剧、梨园戏、莆仙戏等地方大戏外,还有来自乡土民间的歌舞小戏,如耍孩儿、祁太秧歌等;
  • 明清时期北《西厢记》演唱样式变化考述
  • 明清时期北《西厢记》虽然时有演唱,但不同时期它的演唱样式却各有不同。明清时期北《西厢记》除了有弦索唱法外,还有昆腔唱法、弋阳腔等地方声腔唱法,不同的唱法在演唱音乐曲调、行腔吐字的方式、所用的伴奏乐器等方面存在很大的不同。另外即使同为弦索唱法,也有以三弦为主要伴奏乐器和以琵琶为主要伴奏乐器的两大类型;即使是作为元代北曲遗音的弦索唱法,在明代实际演唱中也出现了北曲南唱的变形。
  • 关于“吴歈”含义及昆曲入京时间的考证
  • 产生于元末明初的昆山腔,作为南戏的声腔之一,在明弘治、正德、嘉靖年间已在苏州和周围地区产生了一定影响,嘉靖年间魏良辅等改革了昆山腔,当时人们称之为“昆曲”、“时曲”。昆曲成为一种集南北曲之长的唱腔。到了万历年间昆曲北上传入宫廷,民间的昆曲戏班也开始在北京演出。本文通过对“吴歈”含义的考证,论证了昆曲入京的时间。
  • “私契”小考
  • 今人所谓曲会之中的“私期”,其实是“私契”之讹误。它盛行于明清时期的江南地区,一般规模不大,重在传授度曲伎艺而较少竞技色彩。曲师和妓女往往是这类曲会不可或缺的人物。具体会讲时,这类曲会往往采取由一人起调,其余人讲评的形式展开,具有较强的针对性。极利于伎艺的提高。
  • 试谈明清戏曲“堂会”的舞台样式
  • 以戏曲为内容的“堂会”演剧在明清时期十分盛行,演出样式繁多。通过对这一时期的戏曲“堂会”的舞台样式的归纳,大致可分为:简易、戏台和水畔三种。它们之间既有联系,又有区别。“堂会”演剧独具特色的舞台样式且凝聚亲和力的观演空间对于我们建设今天的戏曲艺术都具有一定的参考价值。
  • 论明清时期《邯郸记》的演出
  • 《邯郸记》是汤显祖最后一部传奇作品,也是一部有关八仙的神仙道化剧。其中的《度世》、《西谍》、《死窜》、《仙圆》演出最为频繁。但明清时期,官场忌演《邯郸记》,这是既与当时科举竞争激烈有关,也是道教文化世俗化的表现之一。
  • 金兆燕卒年补考
  • 安徽全椒人金兆燕,是清代著名的诗人和戏剧家,所著《棕亭诗钞》、《棕亭古文钞》、《棕亭骈体文钞》、《棕亭词钞》,合称《国子先生全集》;又有《旗亭记》、《婴儿幻》两种传奇行世。
  • 《西儒耳目资》中的声调符号与昆曲字腔
  • 昆曲的显著特点之一是“依字声行腔”,即字腔的旋律走向与字的声调走向一致。在研究中,学者们通常会参考现代方言中的字声来研究昆曲字腔,或通过其他方法间接得出古代字声的调形。这是因为,一般认为关于古代字声的调形目前尚无更加形象准确的.材料来加以反映,正如王守泰先生所说:“古人没有创造出一种记录字调的符号。”而事实上,早在明代万历年间,这样的符号就已有人发明,发明者为意大利传教士利玛窦。这套字声符号与昆曲字腔基本吻合。
  • 论“变宫”在京剧唱腔中的作用
  • 在中国有关传统乐理的书籍中经常见到“正音”与“偏音”的概念,关于具体为什么这样归类,却论述不详。“变宫”音在中国民间音乐中不是正音,说来已久。但在实际创作和演唱中用得相当多,作用也很大。在京剧各种唱腔中,经常会出现“变宫”音的使用。“变宫”音在京剧唱腔中有着特殊而重要的位置。文章从调性转换、过渡、运“腔”、和“经过音”等四个方面进行总结和分析,论述了“变宫”音在京剧唱腔中有着不可替代的作用,来说明“偏音’在传统音乐中的地位。
  • 著名音乐家谭盾应邀走访表演系
  • 2007年5月26日,国际大师级音乐家谭盾应院长助理、表演系主任周龙之约,来我院表演系走访并洽谈交流合作计划。 谭盾是历史上第一位获得奥斯卡音乐大奖的华人,曾获奥斯卡最佳原创音乐奖,并获格莱美奖最佳电影原创音乐、最佳原创电影歌曲、最佳古典音乐、最佳古典音乐协奏曲四项提名。
  • 徽班汉伶米应先生平及家世考——兼论米应先对京剧形成的贡献
  • 乾、嘉时期,以米应先为先导的汉调艺人进京传播汉调皮黄,为京剧的形成作出了决定性贡献。米应先以饰演“关戏”驰誉北京剧坛,创立“红生”一派,打破了此前旦行垄断菊坛的局面,迎来了老生当台的新面貌。文章具体考证了米泣先的生平事迹和家乘谱系,并论述了米应先对京剧形成的独特贡献。
  • 徐凌霄与《大公报·戏剧周刊》
  • 资深剧评家徐凌霄于1928年至1930年主持《大公报·戏剧周刊》,该刊以宣传、研究戏剧为己任,涉及戏剧范围内的各个方面,发表高质量的评论文章,搜集大量图片,注重刊登作品。该刊将戏剧作为戏剧,尊重戏剧,实事求是,客观冷静,既注重戏剧发展的来龙去脉,又紧密跟踪戏剧在时代发展中的变化,运用考证和比较的科学方法研究戏剧。其独特气质受到广大读者和戏剧研究者、戏剧工作者的欢迎。对今天的戏剧研究仍有重要参考价值。
  • 表意主义戏剧
  • 本文从演剧方法的角度,提出了中国戏曲是表意主义戏剧的论点。表意主义戏剧是指遵循戏剧假定性和写意美学的原则,以变形传神的创作手法和意象性、虚拟性、歌舞性,规范性的表意性形式,创造诗意化艺术形象的戏剧艺术。
  • 舞台美术视觉形态再造
  • 舞台美术视觉形态的再造有别于一般性造型艺术。写实抒情、写意抒情和去形写神是舞台美术三种基本再造样式,它们存在着各自不同的基本方式和规律,同时又并非纯粹独立存在。舞台演出中,它们是穿插融合的。
  • 戏曲打击乐的数字化采样制作
  • 如今,音乐数字化已经飞快地影响着整个音乐市场,我们的民族音乐,也正利用数字化技术并结合现代音乐元素来发展。同样,作为传统的戏曲文化“半壁江山”的戏曲音乐,也应结合利用新的元素,通过多元化的、先进的技术进行有效的补充和促进。我们需要基于一种全球音乐文化发展的思维框架,来传承发展我们的国粹艺术。
  • 论科学发展观与戏曲艺术人才培养的关系
  • 科学发展观是新时期我国经济社会发展的客观要求和必然选择,也对各行各业不同类型和层次的人才提出了更高的要求,同时,新的、更高层次的各种人才也将更好地促进我国经济社会的科学、良性发展。戏曲艺术人才是人才的重要组成部分,在新形势下,必然也与科学发展观的贯彻与实现有着密不可分的联系。
  • 舍本逐末 本末俱失——呼唤对音韵学在戏曲理论建设中的重新认识
  • 音韵学是一门历史悠久的古老学问,在中国文学发展史上占有极其重要的地位。同时,她在中国戏曲理论体系中的地位也是举足轻重的。但可惜的是,近年来我们开始忽视这门学问的重要性,特别是在戏曲教育当中,我们已经很难看到她的存在了。
  • 附中赴上海演出获得圆满成功
  • 由中国戏曲学院附中、上海天蟾逸夫舞台联合主办,中戏附中组成120余人的演出团,于新年之际(2007年1月5日至7日),在上海“逸大舞台”举行了四场师生新年演出,观众达千余人。中央电视台《戏曲采风》栏目、上海电视台《娱乐新闻》栏目对演出进行了专题新闻报道;上海电视台《海上剧院》对教师专场《大英杰烈》的演出进行了现场直播,扩大了演出活动的影响。
  • 影视表演专业剧目创作课教学谈
  • 从开设影视表演专业剧目创作课至今,不觉已经走过了两年的时光。在这两年中我教了三个年级,指导并完成了《春香闹学》、《逼休》、《柜中缘》和《斩马谡》四个剧目的创作任务。在此我想将两年教学中的一些认识和体会记录下来与同仁们交流、探讨,希望能够使影视表演专业的剧目创作课尽快成熟起来,培养出更优秀的影视表演艺术人才。
  • 首调听音方法的教学应用
  • 我院音乐专业的学生在听音的习惯上多是首调概念,使用首调听音的方法一样能让他们拥有好的耳朵。在这篇教学心得中,以音程与和弦为例介绍这种方法的训练模式,帮助那些正在为听不出音而感到苦恼的学生。
  • 新媒体艺术系2003级艺术设计专业毕业作品展
  • 新媒体艺术系“2003级艺术设计专业毕业作品展”于2007年6月4日开幕,这是新媒体艺术系艺术设计专业应届毕业生四年学习成果的汇报与展示。 此次展览涵盖了招贴设计、网页设计、图像处理、CI系统设计及陶艺等多种设计门类,也包括了油画、装饰画、综合材料绘画等绘画种类。
  • 普通高校戏曲艺术课程现状思考
  • 戏曲艺术是中国传统文化艺术中璀璨的明珠,戏曲艺术对提升大学生的艺术素养,增强民族自豪感有着不可替代的作用,本文从戏曲艺术课程在普通高校建设的现状出发,通过大量的实例研究总结出改善课程建设现状的方法,并对课程建设发展的方向做了积极的展望。
  • 论空间导演设计教学研究体系的建立与实施
  • 艺术设计是以创造性为基础的应用学科。设计专业人材的培养目的与方向始终是受社会发展及人类生活需要制约的。专业的分化、并转、交叉及相互影响,是当今时代的特征,高等艺术设计专业人材的育成要适应并引导这种趋势,空间艺术设计专业(舞台美术、展示设计、景观设计等)的教学要充分体现这种观念与需求,因此从理念上要有所改变,有所开拓,这样,不但能并发和拓展新的专业教育,更能使传统艺术空间设计(舞台美术等)得到新的发展。
  • 戏曲演员培养新模式的经验所思——有感于歌仔戏《邵江海》演员的成长
  • 当厦门市歌仔戏剧团创作演出的歌仔戏《邵江海》再一次在全国性重要的戏曲比赛中荣获大奖,并入选“2006-2007年度国家舞台艺术精品工程初选剧目”的消息传来时,作为曾任《邵江海》主要演员郑惠兵、苏燕蓉等人的专业教师,我的心里久久不能平静。虽然我没有亲临“第九届中国戏剧节”、“全国地方戏优秀剧目评比展演”、“华人歌仔戏创作艺术节”等比赛演出现场,
  • 困境与冲出困境的可能性——关于戏曲市场的思考
  • 戏曲曾经是中国人文化娱乐生活的主要支撑,在新的世纪黯然徘徊在文化市场的边缘。本文分析了目前戏曲演出市场的脆弱性,探讨了戏曲走向真正市场的可能性。
  • 教学实践掠影
  • 新媒体艺术系2003级艺术设计专业作品选
  • 新媒体艺术系2003级艺术设计专业作品展花絮
  • 表演系演出京剧《谢瑶环》
  • 音乐系戏曲音乐学期音乐会
  • 论中国古代权力对优伶性别的利用和消费(厉震林)
    汉代画像石中的戏曲元素(吴金宝)
    继续教育部首届高级研修班举办开学典礼(涂玲慧 刘璐 王璐)
    继续教育部多剧种高级研修班开学典礼(王璐)
    福建族谱中的戏曲史料探述(杨榕)
    元代戏曲禁毁论略(胡海义)
    《老九漫画集》与读者见面(李锋)
    情色诱惑:明代通俗小说读者的题材选择(蔺文锐)
    中国非物质文化遗产珍稀剧种展演在北京举行(李锋)
    明清时期北《西厢记》演唱样式变化考述(伏涤修)
    关于“吴歈”含义及昆曲入京时间的考证(朱俊玲)
    “私契”小考(王宁)
    试谈明清戏曲“堂会”的舞台样式(迟雪峰)
    论明清时期《邯郸记》的演出(尹蓉)
    金兆燕卒年补考(许隽超)
    《西儒耳目资》中的声调符号与昆曲字腔(许莉莉)
    论“变宫”在京剧唱腔中的作用(王志毅)
    著名音乐家谭盾应邀走访表演系(池浚)
    徽班汉伶米应先生平及家世考——兼论米应先对京剧形成的贡献(陈志勇)
    徐凌霄与《大公报·戏剧周刊》(乔丽)
    表意主义戏剧(冉常建)
    舞台美术视觉形态再造(胡耀辉)
    戏曲打击乐的数字化采样制作(姜景洪)
    论科学发展观与戏曲艺术人才培养的关系(薛中君)
    舍本逐末 本末俱失——呼唤对音韵学在戏曲理论建设中的重新认识(王强)
    附中赴上海演出获得圆满成功(李锋)
    影视表演专业剧目创作课教学谈(生媛媛)
    首调听音方法的教学应用(李晓姝)
    新媒体艺术系2003级艺术设计专业毕业作品展(汤艳洁)
    普通高校戏曲艺术课程现状思考
    论空间导演设计教学研究体系的建立与实施(赵国宏)
    戏曲演员培养新模式的经验所思——有感于歌仔戏《邵江海》演员的成长(梁薇)
    困境与冲出困境的可能性——关于戏曲市场的思考(薛晓金)
    教学实践掠影
    新媒体艺术系2003级艺术设计专业作品选
    新媒体艺术系2003级艺术设计专业作品展花絮
    表演系演出京剧《谢瑶环》
    音乐系戏曲音乐学期音乐会
    《戏曲艺术》封面

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