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  • 第二届京剧学国际学术研讨会圆满结束
  • 2007年5月11日至13日,为推动京剧研究与京剧学学科建设,由中国戏曲学院主办、《中国京剧》杂志社协办的第二届京剧学国际学术研讨会在北京建银大厦隆重召开。来自京剧界的著名表演艺术家李世济、刘秀荣、刘长瑜、叶少兰、李玉声等,学术界知名人士欧阳中石等,以及来自美国的叶坦、陆大伟、雷碧玮教授等,台湾地区世新大学曾永义教授、台湾戏曲学院副院长翁兴利教授等,
  • 抓住机遇,进一步促进京剧学学科建设——在第二届京剧学国际学术研讨会上的讲话
  • 尊敬的京剧界老前辈、老领导,来自全国各地的各位代表,老师们、同学们,大家上午好! 在全国人民尤其在北京喜迎奥运的日子里,中国戏曲学院举办了以“京剧与中国文化传统”为主题的第二届京剧学国际学术研讨会,我代表北京市教委,并以我个人的名义,对大会的举办表示热烈的祝贺!
  • 大力保护京剧传统文化——在第二届京剧学国际学术研讨会上的讲话
  • 各位老师,各位学者,大家好! 首先我代表北京市委和市教育工委,对中国戏曲学院成功举办第二届京剧学国际学术研讨会,表示衷心的祝贺!
  • 京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会综述
  • 2007年5月11日至13日,由中国戏曲学院主办、《中国京剧》杂志社协办的“京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会”在京隆重开幕,京剧表演艺术家、评论家及海内外京剧专家学者共110余人参加会议,提交会议论文60余篇。中国戏曲学院院长杜长胜和党委书记张凡分别为大会作了开幕词和闭幕词。研讨会以京剧与中国文化传统为主题,以诠释历史疑点、解析京剧现状、
  • 京剧发展要走大路——我演梅派戏的点滴认识与体会
  • 中国戏曲学院“京剧学”学科建设的创立,引起我对京剧研究的兴趣和思考。感谢专家们给我这个机会,向大家汇报我在京剧声腔艺术方面的一些认识和体会。
  • 漫谈京剧
  • 京剧是在北京出生的,但它不是北京的地方戏,而是地方戏进了北京,经过新的综合提高之后,由北京走向全国以至影响到世界剧坛的一种民族戏曲。
  • 从京剧唱工训练探讨台湾音乐基础教育
  • 京剧唱工训练为传统京剧专业教育中,最基础而重要的一环;此一唱工训练,包含:喊嗓、调嗓、识谱、听音与节奏等项目。而观察一般音乐教育,则有发声、发音、视唱听写与节奏练习等内容,作为音乐基本能力训练项目。对照二者,其项目名称虽十分相近,然教学内容却大异其趣;前者,以本国传统音乐为素材,後者,则以西方音乐为素材。 以西方音乐为教学内容、采行西方的音乐教育体制,在本国实施已有百年历史,使得我国与世界音乐文化有良好的沟通与交流:然,亦有关心音乐教育的学者以为,这是我们音乐教育的耻辱!笔者认为,从本国传统音乐文化出发,建立具有我们丰富人文内涵的音乐基础教育根基,应是可行的作法。本文,从专业戏曲京剧唱工艺术考察,似可窥见台湾音乐基础教育可兹借鉴之途径。
  • 古典戏曲“无一剧无来历”现象浅析
  • 在中国戏曲史上,存在着一种“无一剧无来历”的现象:众多的戏曲作品在题材、情节、形象等方面存在着普遍的因袭和雷同。我们认为,这种现象的本质,并不在于对某几类特定的传统故事和题材有着特别的喜好,而是通过这种因袭,表现了一种对于传统社会世俗伦理之情的强化和渲染。同时,为了消解、淡化这种雷同给戏曲艺术所必然带来的沉闷和陈腐,古典戏曲在形式和技巧上又不断地尚新求异。最终,主题、内容的陈腐与形式、技巧的求新,在传统戏曲艺术中取得了一种奇妙的文化平衡,“无一剧无来历”,也就随着这种平衡逐渐形成,构成了古典戏曲艺术中的一道奇异风景。
  • 民间戏曲的重要传承——“江湖十八本”考释
  • 民间演剧是我国戏曲演出的重要组成部分,而“江湖十八本”是民间演剧的典型代表。本文从民间文化与民间戏曲演出的角度,来考查“江湖十八本”之由来,以及在戏曲史上的出现,再结合各地地方戏中留存的“江湖十八本”名目之比较,探究其风行及其衍变之原因,说明它在戏曲史上的重要位置。
  • 梁宁琵琶硕士毕业音乐会圆满成功
  • 2007年4月25日,山中国戏曲学院、中央音乐学院民乐系主办的梁宁琵琶硕士毕业音乐会圆满成功。
  • “京腔六大班”三探
  • 京腔六大班的班名是中国戏曲史上的一个“谜”。本人在以前曾发表过两篇文章揭开这个谜。文章发表后,近些年来有人提出疑义。本文就就这些质疑进行答复,并就“京腔六大班”的有关问题进行进一步的探讨。
  • 三位清代女剧作家生平资料新证
  • 我国戏曲发展至清代,涌现了十几位女剧作家,她们的戏曲作品逐渐开始为学界所关注。然而在她们的生平研究方面,依然存在不少空白。本文根据新发现的诗文集和相关材料,对清代较为重要的三位女作家张令仪、王筠和吴兰征的生平提供一些新的材料,或标举其确切生年,或对其生平事迹有重要发现。
  • 梅兰芳男旦艺术鼎革论析
  • 20世纪初剧坛时代语境的转变,为旦角艺术的隆盛造就了相应的机缘和可能性。梅兰芳为代表的京剧男旦群体对旦行艺术进行全方位的改进与创新,“技”层面的提高与“道”内涵的立意成为梅氏鼎革的重心,“外形结构之美”与“内涵意境之美”的双重汇融,是男旦艺术突破前代局囿并促使京剧整体艺术品格得以提升的不二法门。
  • 论晚清戏曲改良
  • 晚清戏曲改良是在资产阶级民主思潮影响下发生的,以爱国、民主为主导思想,以时装新戏为特色,戏曲的内容和形式都体现了时代脉搏,迈出了传统戏曲走向现代化的第一步,产生了重大的政治和社会影响,它是我国戏曲发展史上的承前启后的重要阶段。
  • “戏改”与“百花齐放”:20世纪50年代戏曲政策的解读
  • 在上世纪50年代戏剧政策中,“戏改”导致戏剧界混乱、剧目贫乏和艺人生活窘迫,成为人们批评的对象。“百花齐放”作为戏剧的另一方针,常被人们赋予理想化的形象阐释,经常作为“戏改”的对立面为人们所颂赞和传播。但事实上,“百花齐放”是在“戏改”的语境下作为“纠偏”的目的和手段而存在的。在本质上,二者都是“左”的语境下的产物,并不相互抵牾。
  • 楚戏·灯戏·傩戏
  • 本文从灯戏的民俗活动中,对戏曲的发展成因作了细微的梳理与考察,通过田野调查的实证研究,推绎出民俗活动中发展出来的,从傩戏到灯戏再到楚戏的演变轨迹,进一步确证了民俗活动与戏曲艺术所具有的内在的共生共荣的亲和关系,从而表明了戏曲艺术存在的合理性及其它在未来的发展方向。
  • 消长与共:中国戏曲理论学术与戏曲发展关系论纲
  • 在中国,学术研究与戏曲发展的关系既近又疏。封建时代,士夫文人对戏曲的不屑态度,决定了戏曲研究和批评的匮乏。及待戏曲发展到相当程度并被全社会广泛接受后,这种学术研究与批评才渐次进入学术层面。戏曲的学术研究经历了自我突破与超越的过程。古代戏曲研究可以李渔为代表,达到了古典时期的高峰。步入二十世纪,理论建设有全新的发展,迥异于传统的西方的学术理念、学术思想及方法流行恣肆。而1949年新中国成立后,戏曲发展与理论学术的关系更其密切,这其中有理论的自觉与提高,也有时代社会的形势决定。这一时期的理论学术与戏曲舞台实践都有较一致的意识形态的渗透,为其制约,得失尽有。新时期以来的理论学术进入一个更为科学、客观和纯粹的时期,也更注重从舞台实践和现状发展中提炼,逐渐在改变过去笼罩已久的理论与实践二层皮的关系。彼此在进入一个最佳的历史时期时,互相依偎的关系也步入最佳时期。理论学术从创作、舞台实践总结而来,舞台实践有理论学术的支撑和分析,彼此进入良性的本原的互动中,尽管这个过程也仅仅是伊始未久,但前景是可以想见的。这种互动是有效的,不是脱节的;是来自实践的,又还不停留在经验层面;是感性艺术的,又是理论审美的。因而我们可以认为,戏曲理论学术建构与戏曲实践发展将进入历史上最为有效和富有成果的时期。
  • 戏曲艺术视域中的现代生活题材——兼论齐如山戏曲艺术改革理论
  • 迄今为止,现代生活题材的戏曲剧目大多没能走出话剧加唱式窠臼,传统戏曲艺术中的身段和念白在这类剧作中丢失了大半。因此话剧加唱式戏曲改革模式是不成功的。为了突破这种模式的束缚我们有必要重温齐如山的戏曲改革理论。齐如山认为戏曲艺术的本质是歌舞写意性,戏曲改革的出发点和目标应当是加强戏曲艺术的这种特点,因而他认为现代生活题材的戏曲艺术也要突出这一特点。深入研究、合理利用齐如山的这一理论,对我们排演现代生活题材的戏曲剧目大有启发。
  • 月到风来 一叶知秋——浅谈戏曲艺术的单纯美
  • 戏曲艺术基于中国传统美学的直接关照,有着自己的鲜明个性特征,戏曲艺术创作和舞台呈现的鲜明特点是“虚实相生”,戏曲艺术应理直气壮地利用“假定性”手段建构戏曲情境,在戏剧文本的创作中,要将真实的生痞“化实为虚”,在塑造人物时避开“多元”角度,注重性格“单一”,在情节安排时有意的留有“空白”和“未尽处”。
  • 继续教育部2006级影视话剧导演班毕业演出世界名著《女店主》
  • 继续教育部2006级影视导演班,于2007年7月1、2日,在中国戏曲学院小剧场进行毕业公演,他们演出的是卡尔洛哥尔多尼的《女店主》。该剧情叙述了米兰多琳娜开设的小客店,仿佛是整个威尼斯社会的缩影。向女店主求爱的侯爵是一个落魄的贵族.分明已是穷光蛋,却要显示自己的高贵,出尽洋相雪另一个求爱者是用金钱买伯爵爵位的商人,自信用金钱能买到一切,包括女人的爱情,
  • 从《艾里甫与赛乃姆》看维吾尔剧的艺术特征
  • 在维吾尔语中,戏剧被称为“窝云”,其意为游戏,借指戏剧。维吾尔剧是地方戏曲剧种,其艺术形式以民族音乐、歌舞为主,兼容有诗歌、宾白等表演艺术,音乐曲调大多采用维吾尔族传统古典音乐《十二木卡姆》和民间歌曲、乐曲,借鉴了维吾尔民间文艺娱乐形式“麦西莱甫”及我国兄弟民族歌舞戏剧的表演形式,维吾尔剧的剧目大多由维吾尔族和中亚地区的民间传说故事和叙事长诗所改编,具有鲜明的民族特点,诗、歌、舞、戏融为一炉,其代表作有《艾里甫与赛乃姆》、《帕尔哈特与西琳》、《莱丽与麦吉侬》等。
  • 音乐系举办学生声乐音乐会
  • 由音乐系音乐教育教研室主办的《今夜无眠》王建蓉学生声乐音乐会,于2007年06月01闩在中国戏曲学院大剧场举办。
  • 东园桃树西园柳,今日移向一处栽——从汉剧《秦琼表功》到京剧《秦琼遇渊》的移植编创
  • 《秦琼表功》是一出念、做繁重的武老生戏,演的是秦琼触犯杨林,李渊监斩,秦琼自述战功及临潼山之事,李渊才知道秦琼是救他的恩公,遂放他逃走的故事。该剧原是明末清初剧作家李玉传奇《麒麟阁》中的一折,清代各地方戏在此基础上结合《说唐演义》的相关情节进行了各具特色的发挥。近代以来,川剧、汉剧、秦腔、豫剧、徽剧、湘剧等剧种都有该题材的演出,内容大致相同,
  • 稚语话博意
  • 本文以目前戏曲教育过程中,愈演愈烈的戏曲从业者对戏曲形体基础训练的忽视问题为介入,董,逐渐延伸到在中专阶段与大学阶段,以及教学目的、教学方法上实施教学的过程中的差异问题谈了几点我个人的见解,希望能够改善戏曲从业者对戏曲形体基础课训练的模糊认识,并能引起如何培养学生,培养怎样的学生,和对戏曲形体基础训练的重视。
  • 研究生部举办首届“国戏研究生论坛”
  • 为全面贯彻落实中国戏曲学院“十一五”发展规划,加强学科专业建设、提高硕士研究生培养质量,“出人、出文、出成果”。中国戏曲研究生部于2007年6月20日举办首届“国戏研究生论坛”。
  • 谈丑行念功的基本功训练
  • 念功是戏曲“四功”之中的重要组成部分之一,对于丑行的表演来说非常重要。因为念白是展现矛盾冲突,刻画人物的重要手段。而且念白在丑行所扮演的角色中占据主导地位,衡量一个丑行演员表演的好坏,其中很重要的一条就是要看他的念白功力如何。所以,作为一名丑行的教师,必须给学生在念功的基本功训练方面打下坚实的基础。
  • 板鼓课教学八法
  • 板鼓在戏曲音乐中,居于重要的地位,是由于它在演出活动中所发挥的作用而决定的,它不仅能指挥乐队,更重要的是指挥乐队去完成人物为剧情服务的使命。也可以说板鼓具有驾驭整个舞台的能力,掌握全剧的命脉,是演出的组织者、指挥者。
  • 论京胡的弓序
  • 京胡在拉弦乐中有着很多特殊的演奏方法,由此便造就了它的独特魅力,成为任何器乐都无法替代的具有浓郁风格的民族乐器。
  • 从田汉先生《白蛇传》剧本创作看许仙人物形象塑造
  • “淡妆浓抹总相宜”的西子湖孕育了无数美丽的传说,而田汉先生根据民间神话传说创作的戏曲文学剧本《白蛇传》,则是这群美中倍受人们喜爱的佼佼者。
  • 禁锢与突破——由戏曲电影《智取威虎山》谈样板戏电影镜头语汇
  • 纵观中国戏曲电影的发展历程,风风雨雨,从高潮到低谷。而其中样板戏电影,以其政治意念下的艺术形式上的革命性创新,形成了戏曲电影创作的奇观。这些耳熟能详的红色经典,已成为一种时代的符号.本文从戏曲电影形态入手,以《智取威虎山》为例,探讨了样板戏电影独特的镜头语汇,阐释了样板戏电影中如何突破时代禁锢,最大限度地发挥电影镜头的艺术表现力,高度概括地展现了戏曲美学的动作性和审美性。
  • 源远流长的中日文化交流
  • 自古以来中国文化对日本产生了重要影响,尤其在文学、建筑、医药、雕刻、宗教、风俗习惯等方面。两国文化互相融合,共同发展,在世界文化交流史上独树一帜,促进了东亚文明的形成和发展。
  • 无限深情凝聚在京剧脸谱上——走近盛华
  • 我翻阅盛华在京剧脸谱艺术园地里默默耕耘,历经十个寒暑春秋的《京剧脸谱图解》时,真是被深深地感动了。
  • 中国戏曲学院学报 第二届京剧学国际学术研讨会
  • 继续教育部06级影视话剧导演班演出《女店主》
  • 中国戏曲学院学报 舞台美术专业设计基础课教学研讨会
  • 中国戏曲学院学报 继续教育部多剧种表演教学培训
  • 第二届京剧学国际学术研讨会圆满结束(赵锡淮)
    抓住机遇,进一步促进京剧学学科建设——在第二届京剧学国际学术研讨会上的讲话(郭广生)
    大力保护京剧传统文化——在第二届京剧学国际学术研讨会上的讲话(王民忠)
    京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会综述(吴新苗)
    京剧发展要走大路——我演梅派戏的点滴认识与体会(李维康)
    漫谈京剧(龚和德)
    从京剧唱工训练探讨台湾音乐基础教育(游素凰)
    古典戏曲“无一剧无来历”现象浅析(杨毅)
    民间戏曲的重要传承——“江湖十八本”考释
    梁宁琵琶硕士毕业音乐会圆满成功(李锋)
    “京腔六大班”三探(苏子裕)
    三位清代女剧作家生平资料新证(邓丹)
    梅兰芳男旦艺术鼎革论析
    论晚清戏曲改良(夏红永)
    “戏改”与“百花齐放”:20世纪50年代戏曲政策的解读(商昌宝)
    楚戏·灯戏·傩戏(高翔)
    消长与共:中国戏曲理论学术与戏曲发展关系论纲(刘祯)
    戏曲艺术视域中的现代生活题材——兼论齐如山戏曲艺术改革理论
    月到风来 一叶知秋——浅谈戏曲艺术的单纯美(李冬茵)
    继续教育部2006级影视话剧导演班毕业演出世界名著《女店主》(李锋)
    从《艾里甫与赛乃姆》看维吾尔剧的艺术特征(韩芸霞)
    音乐系举办学生声乐音乐会(李锋)
    东园桃树西园柳,今日移向一处栽——从汉剧《秦琼表功》到京剧《秦琼遇渊》的移植编创(周龙)
    稚语话博意(辛雨歌)
    研究生部举办首届“国戏研究生论坛”
    谈丑行念功的基本功训练(孔祥仁)
    板鼓课教学八法(耿连军)
    论京胡的弓序(王彩云)
    从田汉先生《白蛇传》剧本创作看许仙人物形象塑造(朱振东)
    禁锢与突破——由戏曲电影《智取威虎山》谈样板戏电影镜头语汇(黄迎)
    源远流长的中日文化交流(梁建明)
    无限深情凝聚在京剧脸谱上——走近盛华(王世勋)
    中国戏曲学院学报 第二届京剧学国际学术研讨会
    继续教育部06级影视话剧导演班演出《女店主》
    中国戏曲学院学报 舞台美术专业设计基础课教学研讨会
    中国戏曲学院学报 继续教育部多剧种表演教学培训
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