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  • 在继承的基础上创新戏曲人才培养模式
  • 该文回顾了中国戏曲学院的历史发展,总结了学院近年来的办学经验,从培养德艺双馨戏曲人才的根本目标、本科教学的中心地位,以及如何保持学科特色优势、拓展相关边缘交叉学科等方面,全面而深入地论述了“推进教学改革,创新戏曲人才培养模式”的方法和意义;强调了学院加强师资和学科专业建设、促进科研创作与教学良性互动的重要性,分析了强化教学管理、完善教学督导和教学质量监控体系的必要性,肯定了学院的办学特色和办学成就,指出了学院肩负的艺术教育、文化传承的历史使命,明确了学院师资配置进一步优化的方向。
  • 论阿甲的戏曲理论成就
  • 阿甲是当代戏曲表导演理论体系的奠基人之一,他第一次破解了程式之谜,揭示了戏曲独特的体验性质,阿甲关于程式的理论和戏曲体验的理论是阿甲戏曲理论大厦的两个重要支柱。
  • 观物取象:艺术情怀的熔铸——兼论戏曲与其它传统艺术审美精神的共通性
  • 观物取象是一种特别关注内心与性灵的文化模式,既造就了中国人独特的观照宇宙万物的方法,又形成了哲理与浪漫诗意兼容的人生情怀。“观”具有现实的意义,同时,又有超越现实,超越时空的意义。这其中包含着深刻的哲学观念与美学观念,并由其衍生出包括戏曲艺术在内的丰富的艺术形态与独特的艺术精神。
  • 戏曲原型及其双重品性
  • 初始形态的戏曲艺术具有“娱人”和“娱神”的双重功能,这一双重功能取决于形成戏曲的“成人游戏”和“宗教仪礼”两个基本原型。戏曲初始形态“娱神”和“娱人”两个功能线索的发展并非是平行的,而是在发展、演变中不断地交融、会合,共同促进了戏曲的成熟并融进了戏曲的成熟形态,形成了戏曲作为“宗教仪礼”和“成人游戏”的双重品性,构成了戏曲“世俗生活”和“精神超越”两个不同的追求层面。正是戏曲艺术中所具有的作为世俗游戏与宗教仪礼的双重品性,决定了戏曲在审美追求上既有滑稽调笑的低俗需求,也有庄严崇高的精神超越,甚至连最为粗俗的闹剧也与严肃的主题、甚至高级的悲剧混融在一起或密切相关;在审美形态上既有日常生活性的世俗小戏,也有“立于世界大悲剧中亦无愧色”的史诗性悲剧。
  • 仪式中的舞与歌——河南西北部地区民间歌舞小戏“哼小车”调查与研究
  • 在河南省的西北部地区流行着一种歌舞相间的民间小戏,当地人称之为“哼小车”。哼小车的发展与当地独特的自然和人文环境有着密切的关系。哼小车的表演形式是,约八九个人分别扮成老旦、坐车小媳妇、推车人、拉车人、丑角、相公、丫鬟等,老旦居中围成一圈,慢走快跑正转倒转进行舞蹈表演,之后进行对白和演唱,如此反复进行。哼小车表演的剧目大多是前代传下来的,大约有几十出,演唱曲调非常丰富,多是古老的民间小调。哼小车与当地祭祀火神的仪式性活动“行水”有着密切的关系。在长期的发展中,哼小车已成为当地群众精神生活的重要依托,在每年一次的“行水”中,哼小车与其他节目一起构成了一道观众与演员共同狂欢的文化风景。由于诸多原因,目前哼小车已高度衰败,有失传的危险。哼小车独特的艺术形式展示出它独特的文化价值,作为当地重要的非物质柬化遗产,哼小车应该受到保护。
  • “市语”与宋元戏剧研究
  • 市语对于宋元戏剧的研究主要有三方面作用:一是可以考察不同角色名称的来历。二是可以理解一些与演艺相关的术语的准确含义。三是可以考察金院本名目一些细目的具体含义。并进而对一些比较宏观的问题作出新的结论。
  • 论骈绮派传奇的社会文化成因
  • 骈绮派传奇是明代中后期出现的文人传奇创作,有着典雅绮丽的艺术风格,受到了晚明以来曲评家的批评。它的产生并流行是戏剧内外多种因素合力的结果,有着复杂的社会文化成因。第一,有着特定的思想、政治背景,是时代的产物;第二,和明代中后期的文艺思潮、文化发展有密切关系,受后七子的影响尤其深刻;第三,是在特定条件下古典戏曲自身发展的产物,是南戏文人化进程受明代戏剧政策引导、影响的结果;第四,也是戏剧所固有的双重特性之矛盾发展的产物。搞清楚骈绮派传奇的社会文化成因,将有助于我们更辩证地理解它对明清传奇发展的意义。
  • 中国戏曲的广告传统
  • 中国戏曲艺术,作为产生于农村,发展于城市的艺术样式,自身带有强烈的市场印迹。同时也有着久远的市场竞争传统。广告,作为一个现代语汇,对于戏曲来说却是一个与生俱来的市场行为。戏曲广告有多种形式,在过去的很长一段时间内。都起着吸引观众、开拓市场、传播戏曲文化的作用。在当代社会,戏曲重新被纳入到文化市场当中,如何发挥戏曲的广告传统。充分利用当代广告媒介,对戏曲进!行全方位的言传与推广,是当前戏曲从业者应当深入思考的问题。
  • 谈李文翰《味尘轩四种曲》
  • 李文翰是清末一位戏曲家。他的《味尘轩四种曲》,或平反冤狱,或为兄弟而作,或表达政治理想,或颂扬忠贞节烈,都具有鲜明的创作倾向。艺术上则参差不齐:《胭脂舄》语言诙谐,结构谨严,有曲有戏;《紫荆花》故事虽然离奇,语言却苍白无力;《银汉槎》结构松散,说教太多;《凤飞楼》曲词朴实自然而又悲壮昂扬,颇具元人遗风。
  • 弋阳腔传奇场上传播考
  • 弋阳腔传奇为民间戏曲,由民间百姓所创作并传播。从戏班组成、脚色分工到演出活动都是清一色民间的。万历以后增加了许多新的脚色,比较值得注意的是小旦和副净。弋阳腔戏曲演出活动通常是在民间迎神酬愿喜庆宴会时进行,剧场就在寺庙、广场。弋阳腔艺人为了生活不辞艰险奔走于乡间道路上,由于他们长期不懈的演出,弋阳腔不断发展壮大,传遍大江南北,为我们留下了丰富的口头与非物质文化遗产。
  • 湘西阳戏略考
  • 湘西、阳戏是湖南地方戏剧中别具风采的艺术奇葩,它的艺术意识最为强烈和直接,它的表现形式本身就是一门古老的综合艺术,它融湘西地方音乐、地方舞蹈、民俗民风于一体,是湘西民族民间文化中宝贵的元素之一。湘西阳戏自生发以来,经历了嬗变、发展等一系列过程,它的内容情节古朴生动,它的表演入微细腻,注重生活化,这正是湘西阳戏历经数百年而赖以生存和发展的重要因素。
  • 生命力的悲歌——新版越剧《梁山伯与祝英台》观感
  • 20世纪50年代初,徐进等剧作家改编的越剧《梁山伯与祝英台》演出后,在观众中激起很大反响,也在剧坛产生了长远影响。到21世纪初,又看到新版越剧《梁山伯与祝英台》的演出,似是旧相识,又似新相知,从而引起一些感悟、一些思索。其中特别令人兴奋的是这出戏对喜与悲的艺术处理,以及梁山伯形象的再塑造。因此,就从这两方面申述一些自己的观感。
  • 京剧“样板戏”艺术得失平议
  • 京剧“样板戏”的功过得失一直众说纷纭,本文将其放在二十世纪中国戏剧现代化的背景下,从文学创作(题材、主题、价值取向、人物形象、编剧技巧等)与舞台艺术(导演构思、音乐设计、唱腔选择、舞台美术、人物造型等)两个方面全面地分析了它的得与失,力求做到平实公允。
  • 雅趣、深趣与俗趣——二十世纪九十年代戏曲古装言情戏的一种解读
  • 二十世纪九十年代的戏曲古装言情戏都以言情为旨归,在古装故事传奇的框架下,落足于世俗人生的情感困惑与追求,刻画情感的丰富张力以及戏曲表现情感的深刻内容。《董生与李氏》“雅趣”、《偶人记》“深趣”、《梨花情》“俗趣”,代表了当时剧作者对戏曲创作审美倾向的一种自觉认同与追求,也是结合剧种特色的创作思维。
  • 梅兰芳演唱艺术技巧
  • 梅兰芳的演唱艺术是京剧演唱艺术中的一份精华,也是民族声乐艺术的宝贵财富。梅兰芳善于博采众长,并融化在自己的演唱之中。梅兰芳用气、发音的合理方法,使之嗓音高宽清亮、圆润甜脆,能收能放、刚柔相济、操纵自如,直到晚年,仍然能唱,而且还提高了一个调,这足以证明他演唱艺术的方法得当、有效。
  • 京剧短打武生初探
  • 京剧艺术中的“武生”行当是一个有特色的行当,分“长靠武生”和“短打武生”两大类,一代代京剧人为“武生”行当的创立和发展做出了自己的贡献,张云溪先生对短打武生技艺的丰富与发展有特殊的贡献。张云溪先生创作的剧目里的人物形象既生动又新颖,从人物出发,妙用程式,开打套路别具一格,创新意识极其强烈,给后人留下了一批极具时代感的经典剧目,是新一代京剧人应该继承与发扬的,它对京剧的振兴与发展具有启迪意义。
  • 戏曲化的话剧人物塑造——谈《弘一法师》创作体会
  • 一、剧本的独特构思 2003年,我应邀参与了无场次试验话剧——《弘一法师》的集体创作。排演的经历不仅使我又有了一次将戏曲与姊妹艺术相互借鉴、相互融合的机会,即如何更好地运用京剧艺术的传统表现手段,促使话剧舞台在人物塑造的道路上进行有益的尝试,更对我的人生与处世哲学产生了直接且深远的影响。
  • 浅论京剧旦角唱腔的继承和创新
  • 京剧的“唱念做打”中唱是最主要、也是最丰富的艺术手段,流派创始人传统根基深,继承得好,方有条件创新。王瑶卿先生对京剧旦角唱腔艺术贡献很大,梅兰芳的唱腔“绚烂已极,归于平淡”,是继王瑶卿之后又一个力行革新、改革京剧的里程碑人物。张君秋先生兼收并蓄广泛继承,在学习、借鉴王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等各派唱腔艺术的基础上,创造性地发展了京剧旦角唱腔艺术,形成了影响广泛的“张派”。
  • 四平戏唱腔旋法及音乐风格分析
  • 四平戏唱腔高亢激越,字多腔少,一泻而尽。单四度框架与大二度邻音级进是四平戏音乐的特性旋法。这一特性旋法是四平戏音乐激越风格形成的主要原因之一。
  • 试论京剧声腔和音乐的发展
  • 纵观京剧声腔和音乐发展史,我们大致可以总结出涵盖于其中的规律:京剧自身固有的声腔、板武的发展;引进地方音调;横向借鉴生活中的音乐形式;吸收了宗教音乐的某些旋律。而从另一个角度来看,京剧音乐在吸收其他姊妹艺术的同时,也在不断为其它艺术形式所借鉴。从京剧史和戏曲音乐发展史来看,京剧声腔和音乐的发展从来没有停滞过。这种发展是不以人的主观意识为转移的,它只能是合乎规律的发展。京剧声腔和带有京剧特色的京歌是具有本质区别的,两者不能混为一谈,这一点值得京剧音乐工作者注意和警惕。
  • 琴韵传古今 妙手谱华章——试论民族器乐教学中的非物质文化遗产保护观念
  • 在现今艺术院校民族器乐课堂教学中,由于各种各样的原因,非物质文化遗产保护的观念还没有在教学中充分体现出来。在现今能够传承的技艺和作品中,由于民族器乐“口传心授”教学与传承方式的独特性,以至于在课程设置和教学计划的“规范性”与教学中的“因材施教”还没有达到较为完美的结合。这里有乐谱版本学和演奏版本与传承者与被传承者对音乐理解的问题,但在整个的传承性序列中,非物质文化遗产保护意识还是应不断的强化。本文试图通过对民族器乐教学与非物质文化遗产保护之间关系的探讨,引起民族器乐演奏专业教师对此类问题的高度重视。
  • 舞台设计基础课程结构的随想
  • 中国的高等舞台美术教育拥有近60年的教学经验,建立了一整套行之有效的教育教学方法,其发展水平不可低估。中国舞台美术教育的总体特征表现为“厚基础”、“多样性”和“象征性”。对“舞台设计基础课程结构”的积极讨论,意义重大。所谓“基础”应包含两部分的内容:一是舞台设计课程本身的基础教学;二是为培养舞台美术人才而设定的基础教学部分。打好坚实基础,有利于培养学生的创新能力、独立思考能力和独立工作的能力,也有利于提高学生的基础理论研究和推理能力,具备与人交往与合作的能力。当然,在基础课程中还应包括对新材料、新形式和新技术的认识。对基本功训练内容的调整是一个复杂的、长期的重要任务。
  • 强调办学特色 加强基础教学——“舞台美术设计基础课研讨会”综述
  • 强基础课程的改革力度,是提高本科教学质量的重要环节之一,也是凸现中国戏曲学院舞台美术专业鲜明办学特色的基本保障,此次“舞台美术设计基础课研讨会”汇集了多名专家学者,从课堂教学和创作实践等多个角度,对舞台美术设计教学中的基础课程建设交流了不同的观点;从“教”、“学”、“用”三个环节来思考如何更好衔接人才培养与用人单位之间的关系。因此,怎样为舞台美术的各个专业方向搭建合理的设计基础课程结构,如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺畅,怎样通过有效搭建设计基础课程结构,向学生灌输造型意识、空间意识、材料意识和实际操作意识,成为这次会议讨论的中心话题。
  • 戏曲艺术视域中的布景
  • 戏曲是中国固有之艺术,布景在被戏曲艺术吸收以前是话剧艺术中的一种舞台装饰物,话剧脱胎于西方文化。中国固有之戏曲艺术吸收、利用话剧之布景已有一个多世纪的历史了,但是,纵观今天的戏曲舞台,布景的应用仍然还有许多不如人意之处。究其原因,笔者认为,问题出在用布景的思路和方法上,戏曲艺术不宜用写实布景,宜用写意布景。
  • 继承与创新发展——戏曲服装设计教学构想
  • 在戏曲服装设计教学中,对基础知识的掌握与设计创新关系的理解,将直接影响戏曲服装设计教学中的指导方向,两者是相互融合的关系。为此,对学生的学习培养方案,具体表现为在基础知识的掌握中要有培养创造性设计的意识,而在创造性设计的培养中,也要随时弥补基础知识的不足。同时,结合在戏曲服装设计教学中遇到的问题进一步论述。
  • 悟入戏曲艺术精神的有益尝试——读程芸《汤显祖与晚明戏曲的嬗变》有感
  • 自王国维《宋元戏曲考》后,戏曲史学作为一门学科得以跻身现代学术之林,近百年来,相关研究更有如榛狂方启、苑囿新开。另一方面,有关戏曲艺术本质的追问,也早己成为了一个“敞开性”的理论话题,吸引着几代学者的关注。程芸的《汤显祖与晚明戏曲的嬗变》旨在探讨晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系,此种选题、立意,似乎与戏曲艺术本质的理论问题无所关涉,为何称其提供了悟入戏曲艺术精神的有益尝试?我们之所以有这种评价,是有感于作者写作思路的独特性和“问题重构”时的某些不同一般之处。
  • 第四届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业典礼暨中国京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出(一)
  • 在继承的基础上创新戏曲人才培养模式(杜长胜)
    论阿甲的戏曲理论成就(贾志刚)
    观物取象:艺术情怀的熔铸——兼论戏曲与其它传统艺术审美精神的共通性(徐宏)
    戏曲原型及其双重品性(陈友峰)
    仪式中的舞与歌——河南西北部地区民间歌舞小戏“哼小车”调查与研究(丁永祥)
    “市语”与宋元戏剧研究(王宁)
    论骈绮派传奇的社会文化成因(朱东根)
    中国戏曲的广告传统(于建刚)
    谈李文翰《味尘轩四种曲》(王卫民)
    弋阳腔传奇场上传播考(马华祥)
    湘西阳戏略考(熊晓辉)
    生命力的悲歌——新版越剧《梁山伯与祝英台》观感(沈达人)
    京剧“样板戏”艺术得失平议(李伟)
    雅趣、深趣与俗趣——二十世纪九十年代戏曲古装言情戏的一种解读(颜全毅)
    梅兰芳演唱艺术技巧(陈炜)
    京剧短打武生初探(衣麟)
    戏曲化的话剧人物塑造——谈《弘一法师》创作体会(周龙)
    浅论京剧旦角唱腔的继承和创新(刘岿然)
    四平戏唱腔旋法及音乐风格分析(陈新凤)
    试论京剧声腔和音乐的发展(杜鹏)
    琴韵传古今 妙手谱华章——试论民族器乐教学中的非物质文化遗产保护观念(王欣)
    舞台设计基础课程结构的随想(徐翔)
    强调办学特色 加强基础教学——“舞台美术设计基础课研讨会”综述(曹林)
    戏曲艺术视域中的布景
    继承与创新发展——戏曲服装设计教学构想(秦文宝)
    悟入戏曲艺术精神的有益尝试——读程芸《汤显祖与晚明戏曲的嬗变》有感(刘祯 刘涛)
    第四届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业典礼暨中国京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出(一)(王梓丞)
    《戏曲艺术》封面

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