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文献检索:
  • 戏曲身段动作的类型划分
  • 戏曲身段动作具有多层次、多类型、多形态的表演特征,是戏曲演员塑造人物最强有力的表现手段。戏曲运用身段动作刻画人物形象,强调人物个性,身段与行当,身段与人物,身段与性格是内外一致,表里如一的关系。性格是身段动作的基点,身段动作又是性格特征的外显形式。以“人”为核心的戏曲身段,具有“动作追随人物、动作服从行当、动作对应性格、动作配合唱念”的表演功能。这里将戏曲身段依据其动作功能和动作技能划分为七种类型,功能类动作中包括表述性动作、表意性动作、表情性动作、表态性动作;技能类动作中包括主体动作、装饰动作、技术动作。对身段动作分类,目的是使创作者明确思路,优选表现形式;使表演者知其然,亦知其所以然。
  • 戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素
  • 导演的“艺术构思”是为剧本的思想和人物寻找、设计完整的舞台形象的思维活动。舞台节奏是戏剧的生命,处理当否,关乎演出的成败。戏曲打击乐对于戏曲舞台节奏起着主导作用,它带动全局,贯串全剧,使整个演出跌宕有致,流畅自如,鲜明完整。戏曲导演的艺术构思,必须对打击乐因素予以足够的重视。
  • 论京剧丑角教学的合理设置
  • “四功”、“五法”是戏曲表演的重要表现手段,是戏曲教学中最基础和最根本的环节。文章从唱、念、做等方面,分别探讨了戏曲丑行教学的特点以及针对这些特点的相应教学设置和教学方法。
  • 导演制教学模式与越剧人才培养
  • 戏曲事业面临的挑战对戏曲教育提出了相应的要求。随着时代的变化,现有戏曲教育模式中因循守旧之处与新形势对戏曲人才的需求并不相称。导演制教学不同于剧团导演剖,这种教学模式是培养新世纪越剧人才的一条有价值的途径。分析导演制教学与剧团导演制的异同,阐述导演制教学的优势所在,将对探寻新世纪越剧人才培养教学模式有所裨益。
  • 简约 大气 意韵——品味黄永瑛的舞美设计
  • 一个剧目的成功,离不开优秀的舞台美术设计,但时下那豪华式的“大制作”,却造成表演的失落,弊端重重,与戏无补。黄永瑛的舞美设计没有迎合“潮流”,他为优秀歌仔戏《邵江海》设计的象征式布景,简约、大气、耐人寻味,意韵深长,有一种小制作、大景观的上佳艺术效果。
  • 投稿须知
  • 昆曲去声字的字声特征与腔格
  • 在昆曲的字声中,去声字的调值最高,具有高亢激越的字声特征,其腔格呈现出先上升后下降的进行形式,上升部分的腔格有完全与不完全两种形式的腔格。去声字在叠用或与其它字声组合时,有单音腔格与繁腔两种类型,其腔格的处理,也有不同的形式。
  • 象外与环中——戏曲艺术的原型特质分析
  • 从原型的角度来审视戏曲审美的形式意味和意象表现,分析了中国戏曲的原型特质的“道”的内涵及其在戏曲的角色行当、剧目编创、舞台表演中具体表现,揭示了戏曲原型的审美意义。惟其如此,戏曲审美才往往既“超以象外”,又“得其环中”。
  • 戏曲声腔研究应面对的若干问题(上)——兼答苏子裕先生
  • 通过对声腔的研究,发现声腔研究乃至戏曲研究问题突出,例如:史实不熟、误读史料;将文学作品当史料引证;观念陈旧、缺乏创新,乐于重复二三十年前的学术观点;将前辈的成就当作自己的“新发现”,不作引注;随意认定专用名词,乃至制造出“京腔十三绝”之类的现代新名词;不顾“弋腔”、“京腔”并称的事实,将“弋阳腔”、“弋腔”、“京腔”、“高腔”归在“弋阳诸腔”名下并将其等同起来,等等,都是我们必须面对的问题。重新解读史料、细化研究、规范学术是深入研究的关键。
  • 天人合一的抗争——关汉卿及其剧作再探
  • 从东西方两大文化的比较视点,重新评价关汉卿的历史地位,赏析其剧作的人文内涵、艺术魅力及其所凝聚的中华文化的天人合一精神的底蕴,尤其是关于能与西方戏剧理论接轨的戏剧冲突、戏剧场面、性格冲突等等问题,关于《窦娥冤》等等经典名著的内在结构与思想意义、伦理价值,皆作了新的全面深入的探讨。
  • 从阿甲对梅兰芳的批评看建国之初“戏改”运动的问题
  • 阿甲尖锐批判梅兰芳的“移步不换形”是“形式主义的美学观”,可恰恰是“形式主义的美学观”成为阿甲后来的导演实践和理论探讨中竭力要加以认同和弘扬的真正的中国戏曲艺术的审美观。通过阿甲在特定历史条件下所写的极具代表性的文章,我们可以更清晰的看明建国之初“戏改”运动的诸多问题。
  • 试论豫南“皮摔”戏的文化特色
  • 豫南“皮摔”是唐宋以来中国南北文化交融的结晶,通过对其艺术特色、唱腔牌子结构程式的微探,揭示了豫南“皮摔”蕴含的丰富的文化信息,为当前保护非物质文化遗产提供较完整的文化蓝本。
  • 粤剧红船班禁忌习俗
  • 红船班是最具岭南本土特色的戏剧演出组织,因粤剧艺人乘坐的戏船常被髹为红色而得名。作为一种古老的戏班演出组织,红船班己经历了数百年的发展历史,在戏神祟拜、红船出行、舞台演出以及艺人的衣食住行等方面都形成了一整套富有地方特色的行业禁忌习俗,堪称岭南戏曲民俗的杰出代表。
  • 元代婚恋杂剧中雅俗思想的纠缠
  • 与其他文学样式的作品相比,元代婚恋杂剧中雅正与通俗思想纠缠的现象十分显著,造成这种现象的文化动因表面在于雅化思维与通俗化的平民趣味的对立与交融,其本质却源自元代文人崇雅黜俗的传统文化心态。这种雅与俗的纠缠体现出中国古代通俗化思维艰难的演进历程。
  • 田园诗的静谧:《小镇风情》的中国情结
  • 面对当时美国充斥着写实主义戏剧的现状,怀尔德勇于借用中国戏曲手段打破这种制造生活幻觉的困境。中国题材的戏剧的成功、梅兰芳的访美和他本人在中国的经历都影响了他的《小镇风情》。他将中国戏曲手法和文化主题与美国典型的小镇生活和文化相结合,形成自己独特的艺术特色和美学观点。
  • 精密的唱腔结构 独特的东方神韵——徐玉兰《金玉良缘将我骗》创腔论析
  • 越剧唱段结构,常以板式多少而论,分单套(式)、联套(式)、成套(式)三种。徐玉兰在《金玉良缘将我骗》创腔中,运用对比和呼应的原则,以角色情感需要为依据,构成多种段式结构的变化组合,创新了越剧结构唱段的技法;特性音调非西方独有,流派唱腔中的“腔核”,就是典型的特性音调,贯串于唱腔中,刻画性格、体现气质、表现情感。徐玉兰在《金玉良缘将我骗》中特性音调运用,具有独特的东方神韵。
  • 《凤还巢》梅兰芳念白声调分析
  • 京剧韵白语流极具旋律性、极富韵味。弄清楚京剧韵白语流形式的构成规律,既有助于从理论上又有利于京剧舞台实践中念自语流的设计和戏曲院校的教学。文章用实验语音学的方法分析了《凤还巢》中梅兰芳先生念白的声调。
  • 京剧《昭君出塞》表演艺术探析
  • 尚小云先生高深的艺术造诣,大胆的创新精神,使尚派艺术达到了炉火纯青、独树一帜的艺术高峰。他的代表作《昭君出塞》中王昭君的形象,刚健挺拔,婀娜多姿。“美、媚、柔、脆”的表演风格,以及大幅度的舞蹈身段是这出戏最显著的艺术特色,更成为尚派表演风格的精典体现。
  • 北路梆子唱腔音乐旋律发展的主要手法初探
  • 北路梆子唱腔音乐的旋律核,是一个包含了七声徵调式骨架的、具有典型意义的特性音调,依其多变的发展手法(如重复、移位、扩展、缩减)展衍为各种旋律形态,从而构成绚丽多姿的北路梆子唱腔群。
  • 论中国民族调式和声在京剧音乐中的运用
  • 以民族调式和声在京剧音乐中的运用,探索了我国民族民间音乐中所特有的丰富多彩的民族调式,成功的在京剧音乐创作中,运用民族调式和声的配置方法,把和声的功能原则与调式的色彩特点有机的结合起来,形成了我国和声的民族风格。
  • “演员主体地位”辨析
  • 元杂剧、明清传奇以作家为创作主体,知识分子与元代社会特殊的契合,把剧本文学提升到古典文学的高度,明清传奇的雅化,商品经济的发展,促成了清代花部戏及京剧的发展,自魏长生开始,演员逐渐成为戏曲创作主体。前一时期发挥的是剧本文学的优势,后一时期发挥的是表演艺术的优势,他们都是宝贵的文化遗产。今天的时代,具备了形成以作家、演员、导演为主体的创作条件,期望出现多元化的戏曲创作格局,促进戏曲的繁荣。
  • 京剧《悲惨世界》导演创作谈
  • 把雨果在洋洋洒洒的百万巨著中所呈现出来的纷繁复杂的时代、人物、情节、思想等内容,提炼、浓缩在两个小时的戏曲舞台演出时空里,既让熟悉《悲惨世界》的人能接受,又让不熟悉《悲惨世界》的人能看懂;既是雨果的,还又是京剧的,这对任何一个导演来说,都应该是一个严峻的考验。必须就一度创作中的剧本定位与二度创作中的演出立意、处理原则及总体构思,进行全方位的导演阐述。
  • 苏州昆剧服装对其他戏剧服装的影响
  • 苏州昆剧服装艺术在其形成与发展的过程中,创立了完整、细致、严谨的穿戴及扎扮规制,并形成了其独特的艺术特点,后来成了各剧通用的“戏剧服装”,对其他戏剧服装艺术产生了深远影响。
  • 论戏曲服装设计课程的合理结构与未来趋势
  • 戏曲服装设计是服装设计专业的核心课程。长期以来,该课程的教学中偏重理论教学,忽视了对学生加强对舞台的认识和实际操作的细致分析。作为专业教师,如何培养出专业基础理论适度,又具有高度综合实践技能和技术应用能力的学生,是我们的核心目标。而如何继承和革新传统教学模式以建立符合时代发展的科学的教学模式,则是我们应该思考的重要问题。
  • 朴实沉潜,厚积博观——《中国古典戏曲论稿》评析
  • 自王国维《宋元戏曲考》出,中国古典戏曲研究成为20世纪最为活跃的学术领域之一,成绩斐然。面对百年的戏曲研究历史,学界在回顾中进行总结、反思,在前瞻中寻找方向感。与此同时,主张多学科、交叉学科,甚至“破学科”研究的呼声和回归戏曲文本、“解读经典”的呐喊,此起彼伏。何去何从,成为每个学者必须面对的选择。正是在这样的学术背景与语境下,
  • 第四届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业典礼暨中国京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出(二)
  • 中国戏曲学院与台湾戏曲学院签署姊妹院校仪式
  • 台湾戏曲学院演出《孟姜女》座谈会图片选
  • 天“圆”绕地“方”,阴阳互交融——戏曲演出中的时空运转方略
  • 戏曲演出中的时空运转,是一种奇异的过程。前苏联著名电影导演埃森斯坦,发现了戏曲时空“常规而奇特的‘抽象性’”。戏曲演出中时空运转方略,具体有前后台之问的“团团转”、当台“团团转”、当台同一个区域点上的时空运转等样态。此外,当台不同表演者主辅关系点的运转,虚拟表演中表演者与被虚拟环境之间的阴阳交融,不同剧情环境中一件物品的不同标志意义,以及龙套在时空运转中的作用等等,也可列为戏曲时空“常规而奇特的‘抽象性’”的范围。
  • 戏曲“现代化”——中国戏曲与音乐剧之比较的思考
  • 从比较戏曲与音乐剧的流变入手,阐述两种艺术的古典与现代的特征,并由此将古典的戏曲与现代的音乐剧区分开来。在此基础上,笔者希望戏曲也能像音乐剧一样跟上现代的脚步。为了实现戏曲的现代化,笔者进一步从形式和内容两个方面阐述了戏曲现代化的途径,希望找到戏曲适应现代审美特征的方法和道路。
  • 论《远山堂曲品·剧品》的批评特色和理论建树
  • 祁彪佳的《远山堂曲品·剧品》在曲论史上占有一席之地,可以说是从王骥德曲论到李渔曲论的桥梁和过渡,但它自身也有鲜明的批判特色和理论贡献。其严肃的批判态度,高于流俗的批判识见,贯注自身人格精神的批评理念,是其鲜明的批评特色。对戏曲叙事特征的注重、结构理论、人物塑造理论,是其理论建树。
  • 早期京剧武生流派探源
  • 京剧成为独立剧种的初期,戏台的武生角色多由小生演员兼演。后来,随着剧目的目益丰富和表演艺术的发展变化,一种更适合粗犷、勇猛类型人物的行当,从小生里分化出来,这就是武生。早年,京剧武生演员因表演风格的差异而形成南北两派。本文是对南北两派第一代代表性演员及沿革情况所作简要概述。
  • 戏曲身段动作的类型划分(尹秋艳)
    戏曲导演艺术构思中的“打击乐”因素(邹德旺)
    论京剧丑角教学的合理设置(孔祥仁)
    导演制教学模式与越剧人才培养
    简约 大气 意韵——品味黄永瑛的舞美设计(胡芝风)
    投稿须知
    昆曲去声字的字声特征与腔格(俞为民)
    象外与环中——戏曲艺术的原型特质分析(施旭升)
    戏曲声腔研究应面对的若干问题(上)——兼答苏子裕先生(戴和冰)
    天人合一的抗争——关汉卿及其剧作再探(平海南)
    从阿甲对梅兰芳的批评看建国之初“戏改”运动的问题(邹元江)
    试论豫南“皮摔”戏的文化特色(耿玉琴)
    粤剧红船班禁忌习俗(黄伟)
    元代婚恋杂剧中雅俗思想的纠缠(李亚娟)
    田园诗的静谧:《小镇风情》的中国情结(徐锡祥)
    精密的唱腔结构 独特的东方神韵——徐玉兰《金玉良缘将我骗》创腔论析(金钦夫)
    《凤还巢》梅兰芳念白声调分析(程从荣)
    京剧《昭君出塞》表演艺术探析(张娟)
    北路梆子唱腔音乐旋律发展的主要手法初探
    论中国民族调式和声在京剧音乐中的运用(沈建国)
    “演员主体地位”辨析(金登才)
    京剧《悲惨世界》导演创作谈(裴福林)
    苏州昆剧服装对其他戏剧服装的影响(束霞平 张蓓蓓)
    论戏曲服装设计课程的合理结构与未来趋势(张靖)
    朴实沉潜,厚积博观——《中国古典戏曲论稿》评析(陈志勇)
    第四届中国京剧优秀青年演员研究生班毕业典礼暨中国京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出(二)
    中国戏曲学院与台湾戏曲学院签署姊妹院校仪式
    台湾戏曲学院演出《孟姜女》座谈会图片选
    天“圆”绕地“方”,阴阳互交融——戏曲演出中的时空运转方略(田志平)
    戏曲“现代化”——中国戏曲与音乐剧之比较的思考(王强)
    论《远山堂曲品·剧品》的批评特色和理论建树(杨艳琪)
    早期京剧武生流派探源(甄光俊)
    《戏曲艺术》封面

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