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  • 《剧学月刊》创刊号书影
  • 投稿须知
  • 《四声猿》与戏曲批评中的以气论戏
  • 徐渭《四声猿》的出现,引起了批评家们以传统的文气论批评戏曲的特别兴趣。这些批评揭示了《四声猿》创作的深层动因与迥异特征,亦为传统的戏曲批评别开蹊径。评论者们关注到徐渭的人生际遇对他的文艺观念的自然启发,并特别肯定《四声猿》“意气豪侠”的阅读直感,指出徐渭“奔逸不羁之气”与《四声猿》艺术独创之间的关系,还敏锐地发现了《四声猿》的使气为戏与元杂剧间的关联,并借以探讨戏曲兴衰的重要原因,肯定《四声猿》与徐渭诗、书、画等艺术创作“以气摄之”的共同特征,将戏曲文学抬举到传统的“文章”之列。这些都是重要的理论贡献,对于认识传统戏曲的历史与发展提供了不同的认识视角。
  • 论岳飞题材戏曲剧作的核心价值追求
  • 岳飞题材戏曲虽然产生时期不同,剧作内容、体式及风格有异,但还是体现出一些共同的价值特征。岳飞题材戏曲都具有强烈的政治性、颂忠谴奸的精神诉求,都体现了善恶有报的伦理道德追求,都包含有以曲述史、以曲写心的寄寓特征。这些价值特征是中华民族崇尚正义精神的体现,是民族道德评判标准与民族文化审美心理的折射与积淀,是人们不忘历史同时又关注现实的曲史意识的流露与反映。
  • 从莎剧《哈姆雷特》到京剧《王子复仇记》的现代文化转型
  • 京剧莎剧《王子复仇记》实现了京剧与莎剧之间的互文。这种互文性和改写表现在莎剧《哈姆雷特》的人文主义精神的主题在得到表现的基础上,实现了形式的替换与重塑,从而将现代意识灌注于京剧《王子复仇记》之中,在“情与理”戏剧观念的转换与音舞对叙事的改写中,形成了内容与形式、演出方式、戏剧观念等新的互文关系。
  • 论屠隆戏曲的“自传性”特征
  • 屠隆的三部传奇作品,皆为自述生平、抒情言志而作,因而带有浓厚的“自传性”特征。屠隆戏曲的自传性,不仅仅是显性的,更是臆性的即精神自传,主要表现为:通过戏曲宣扬其三教融合的哲学思想、表现其社会人生的批判意识、寄寓其对包括自己在内的“才子”型文人悲剧命运的感慨。具体分析屠隆戏曲自传性特征,不仅对认识屠隆的思想及其戏曲主题有帮助,而且也能反映晚明时期文人戏曲创作的某些共同特征。
  • 教坊弦索与戏文旦角表演的变迁——以《琵琶记》、《荆钗记》、《苏秦记》为例
  • 以《琵琶记》、《荆钗记》与《苏秦记》为例,早期戏文在明前中期的变动突出了旦色的表演。所易情节或为女性种种委屈艰辛的叙述,或为祝寿、游赏、闺中思忆等场次,均涉及闺忆闺怨内涵。这一变动显然源于当时伎乐环境(尤其是弦索弹唱)的影响,而增益了某种情感因素。换言之,闺中的思忆与怨怼,直接书写了女性在伦理环境中命运的酸楚,而透露了人们对传统价值体系与道德体系认同与否的两难处境。对这一个体与环境、情与理的冲突,三种戏文各有表述,而典型地体现了明前中期戏文发展的复杂性。
  • 建国以来“汤沈之争”研究综述
  • 明朝万历年间展开的以汤显祖为首的临川派与以沈璟为首的吴江派之争即“汤沈之争”是戏曲研究的一个热门的话题,白明中叶至建国后一直引起人们的关注和讨论。这场争论对戏曲创作的影响是深远而巨大的,本文从论争双方关系、背景、起因、分歧、实质、影响及评价等七个方面进行梳理与归纳,对建国以来“汤沈之争”的研究进行回顾与反思。
  • 民国时期京剧流派文献史料研究
  • 民国时期京剧流派研究呈现出以流派代表人物为核心的向四个研究向度展开的总体特点。即个案研究、综合性研究、史料辑录、剧目选编。作为流派意识自觉的产物,民国时期流派研究不仅推动了历史语境下相关理论的深化与发展,而且对流派艺术实践活动起到了积极的促进作用,与当时兴盛的艺术表演流派一起,共同促进了近代京剧流派的繁荣。
  • 河南豫剧溯源与发展探究
  • 豫剧,原名“河南梆子”,从乾隆年间到至今,己流传二百五十年。二十世纪是中国历史上变化剧烈、发展迅速的一个世纪,完成了由传统向现代的历史性转换。本文尝试对二十世纪豫剧艺术改革发展的历史作初步梳理与概括。也是对豫剧现代化进程的一次回顾。
  • 戏曲图书六十年发展述评
  • 近六十年的戏曲图书发展过程,大致可划为建国初期十七年、“文革”十年和改革开放三十年这样三个时段。前十七年的戏曲图书出版,奠定了丰厚的戏曲出版业基础,改革开放后三十年,则依托着十七年奠定的基础又取得了巨大进步。前十七年戏曲图书出版重在剧目的搜集整理,突出集体的项目化操作,理论类图书发展则注重基础知识的普及。改革开放后三十年的剧目出版,从集体项目化操作逐步转向剧作家个人剧作的出版,理论研究则进入了一个既纷繁、丰富又走向深入的过程。
  • 濒于灭绝和期待重生——稀有剧种二股弦戏田野调查
  • 二股弦是流传在河南省焦作市武陟县及其周边地区的一个稀有剧种。关于二股弦的产生有多种说法,从有关情况看它已有较长的历史。二股弦的唱腔极有特点,板式丰富,剧目以表演家庭生活、情感故事为主,深受当地群众尤其是妇女们的喜爱。二股弦的发展历尽坎坷,目前仅剩一个剧团,其生存面临严重的危机。优化文化生态环境,采取相应措施抢救和保护二股弦已显得非常紧迫。
  • “龙套艺术”与“群体调度”
  • 从导演学的角度对中国传统戏曲剧目中所谓“龙套艺术”进行回顾梳理与重新定位,用较为科学的“群体调度”概念替代了旧有的称谓。立足传统、观照当代,除了对旧有的传统提法给予补充完善外,根据戏曲新剧目创作过程中出现的创新变化,新的程式套路,归纳总结,大胆提出区别前人的全新“分类法”,在这一学术领域进行有益的探讨与建设。
  • 京剧传统戏人物形象的性格表演——兼谈杨排风、扈三娘艺术形象塑造
  • 京剧传统戏的人物形象具有鲜明的个性特征,其表演性格的个体差异是在行当的基础上,与具体角色结合,在技术运用过程中产生。人在事件发生过程中的态度、行为,不仅可以表现出其成长的背景、修养、思想、气质等方面的特质,而且,还能表现出入的性格和品质等方面的特质。在表现人物性格的过程中,舞台艺术形象创造者运用了比文学作者更多的艺术手段,因此,从京剧人物形象的性格而言,无疑是鲜活和具有典型性的。京剧的舞台表演是一种性格的表演。
  • 戏曲电影《杜鹃山》创作得失谈
  • 观照当代中国戏曲电影的创作历程,不管你喜欢也好,讨厌也罢,样板戏是绕不过去的一段坎儿,其中《杜鹃山》占有重要的位置。《杜鹃山》搬上银幕,创作人员在布景设置,镜头蒙太奇方面下了一定的功夫。今天重看《杜鹃山》,最棒的还是它的音乐、唱腔,整部戏的人物却概念化,肤浅。如果数它的败笔的话,那最大的败笔就是“三突出”——它走到极端只能是弄真成假。
  • 梅兰芳戏曲影片创作简论
  • 梅兰芳的戏曲电影创作可分为三个阶段。从表演的角度看,默片时代,梅先生重点摸索戏曲表演身段、表情适应电影分切镜头的拍摄方式。有声彩色片时代,梅先生对唱、念、做、舞表演艺术作全方位的提炼,力求将程式性的戏曲表演手段,自然流畅的融化在银幕表演的拍摄中。根据电影景别的处理要求,运用眼神、表情、手势及唱、念、吐字等传统戏曲表演技术,使各种不同的戏曲人物形象雍容华美、生动自然地在银幕中展现。他晚年拍摄的最后一部戏曲电影《游园惊梦》,对杜丽娘的人物塑造,足以证明了他重自然、忌矜持的表演理念,及将程式性的表演技巧融入写实镜头中的戏曲电影表演方法是成功而无与伦比的。
  • 京剧《樱桃园》导演阐述
  • 《樱桃园》是一部关于祖国的过去、现在和未来的经典作品,它深刻地揭示了旧的生活必将消亡,新的生活必将来临的内在规律。在忠实于原著思想本质的基础上,京剧《樱桃园》充分发挥京剧艺术的特长,探索表意性的演出样式,创作出具有漫画色彩和青春气息的诗意化舞台形象。
  • 京剧《打严嵩》表演特色探析
  • 《打严嵩》这出传统剧目,通过各个行当的特色表演,把人物的不同地位、不同性格、不同心理活动展现给观众。戏曲舞台上的服饰、锣经、曲牌、念白、表演等程式都是戏曲演员创作的必不可少的手段。在这出戏中,架子花脸通过发挥善于运用念与做表演手段的行当特点,在不脱离人物的基础上大胆利用变嗓的念并借鉴丑行的做,鲜活的塑造了严嵩这一人物形象。
  • 戏曲声腔研究应面对的若干问题(下)——兼答苏子裕先生
  • 通过对声腔的研究,发现声腔研究乃至戏曲研究问题突出,例如:史实不熟、误读史料;将文学作品当史料引证;观念陈旧、缺乏创新,乐于重复二、三十年前的学术观点;将前辈的成就当作自己的“新发现”,不作引注;随意认定专用名词,乃至制造出“京腔十三绝”之类的现代新名词;不顾“弋腔”、“京腔”并称的事实,将“弋阳腔”、“弋腔”、“京腔”、“高腔”归在“弋阳诸腔”名下并将其等同起来,等等,都是我们必须面对的问题。重新解读史料、细化研究、规范学术,是深入研究的关键。
  • 京剧唱腔音乐的和声配置
  • 研究京剧唱腔音乐的和声配置问题具有多重的现实意义。首先在创作实践中能使京剧唱腔音乐的编配有律可循;其次对和声教学在突出民族戏曲特色(民族调式和声及五声性的和声手法)、加强作曲专业学生对所创唱腔的缩谱写作能力上均有极大地帮助;最后研究京剧唱腔音乐的和声配置为我们探索与推动京剧音乐的多声化具有积极意义。
  • 余叔岩唱腔艺术剖析
  • 余叔岩被公认是京剧大王谭鑫培的出色继承者,名列20世纪30年代四大须生之首。余氏在继承谭(鑫培)派艺术的基础上将谭腔精雕细刻,极大地丰富了老生唱腔的韵律美,成为衡量老生行当唱念做打的准绳。以理性的研究,总结归纳了余派唱伴艺术的真谛。
  • 戏曲音乐声腔演变探究
  • 戏曲是一门综合性的舞台艺术,它的起源、发展、演变是一个漫长而不断变化的过程,一般认为,戏曲直到宋、金时期才形成了较为完备的戏曲艺术形态,而音乐始终是其很重要的一个构成部分。随着戏曲日趋成熟、完善,戏曲音乐也不断吸收其它音乐文化成果,随之不断改变,对表现人物的情绪、烘托舞台的气氛、渲染剧情的色彩等,都起着重要的作用。本文通过对戏曲音乐不同阶段、不同时期声腔的不断变化,来分析戏曲音乐声腔的形成及演变过程。
  • 谈戏曲身段的教学
  • 以戏曲身段的重要性引入话题,对戏曲身段的主要特征进行了概括性的分析,又针对现今的戏曲身段教学模式,进行了分类比较,后又对现阶段大(本)中专戏曲院校,身段课“教”、“学”中出现的一系列问题提出几点个人看法,文章虽不算精致,但观点已在心中酝酿已久,今将其梳理成文,希望这几千文字能够为戏曲形体基础课教研导学科建设提供参考。更希望能够通过这多次对形体基础课教学的强调,改善教学过程中授受双方轻视形体基础课教学的现状。
  • 当代舞台美术与戏曲“现代化”
  • 戏曲舞台走向“现代化”的倾向,是一个美学的命题,是一种必然趋向。“现代化”是一项艺术系列的创造工程。应在承继借鉴中,谋求创新。创造戏曲艺术新的语言,新的美学原则,包括舞美的语言和原则,是戏曲“现代化”终极的、没有穷尽的命题。舞台美术创造是非常物质化的创造。物质上的丰富和应用技术手段的多样化,也是推进舞台“现代化”的重要因素。当代戏曲舞台依然存在着发展中的危机。是戏曲舞台必须“当随时代”,走向“现代化”。以现代观念,现代的元素,现代的手段,判断现代人的审美和价值观念。戏曲舞台美术有着丰厚的传统资源,有着辽阔的创造空间,能为戏曲“现代化”铺砖添瓦。戏曲舞台美术不是戏曲“现代化”唯一的坐标,是一种概念。但必须推进“现代”的发展!
  • “戏曲油画”创作语言论析
  • 人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着“戏”中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员“真我”之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。人生如戏?还是戏如人生?表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。
  • 有得之言,有为之事——评赵伟明先生《戏曲导演艺术》
  • 赵伟明先生的《戏曲导演艺术》,是一部富有艺术激情、主体个性和探索精神的著作。该著作围绕戏曲的特性,对戏曲导演艺术进行了充满个性与共性、涵盖历史与现实的概括与阐释;以理论为基础,结合自身丰富的导演经验,开创了一条切实可行的戏曲导演之路;总结戏曲导演教学实践,为戏曲导演教学提供了切实可行、且行之有效的方法和途径,并提出和详尽论述了戏曲导演理应遵循的“化生活为诗,化诗为生活”的艺术原则和美学精神。
  • 建构以舞台为中心的戏曲美学体系——评陈多先生《戏曲美学》
  • 著名学者陈多先生的《戏曲美学》运用本民族文艺理论的原理、概念和术语,探讨了戏曲美的构成、具体表现及其相互之间的关系,建构了以舞台为中心且具有中国特色的戏曲美学体系,在很大程度上改变,甚至是重塑了人们的戏曲观。
  • 中国戏曲学院首届艺术硕士(MFA)研究生毕业演出专场(一)
  • 中国戏曲学院演出京剧《红色娘子军》图片选
  • 京剧《樱桃园》演出及座谈会图片选
  • 戏曲活动剪影
  • 《剧学月刊》创刊号书影
    投稿须知
    《四声猿》与戏曲批评中的以气论戏(苏涵)
    论岳飞题材戏曲剧作的核心价值追求(伏涤修)
    从莎剧《哈姆雷特》到京剧《王子复仇记》的现代文化转型(李伟民)
    论屠隆戏曲的“自传性”特征(吴新苗)
    教坊弦索与戏文旦角表演的变迁——以《琵琶记》、《荆钗记》、《苏秦记》为例(李舜华)
    建国以来“汤沈之争”研究综述(刘淑丽)
    民国时期京剧流派文献史料研究(王萍)
    河南豫剧溯源与发展探究(纪俊娟)
    戏曲图书六十年发展述评(沈梅)
    濒于灭绝和期待重生——稀有剧种二股弦戏田野调查(丁永祥)
    “龙套艺术”与“群体调度”(阎骏)
    京剧传统戏人物形象的性格表演——兼谈杨排风、扈三娘艺术形象塑造(生媛媛)
    戏曲电影《杜鹃山》创作得失谈(潘培成)
    梅兰芳戏曲影片创作简论(苏东花)
    京剧《樱桃园》导演阐述(冉常建)
    京剧《打严嵩》表演特色探析(舒桐)
    戏曲声腔研究应面对的若干问题(下)——兼答苏子裕先生(戴和冰)
    京剧唱腔音乐的和声配置(李晓姝)
    余叔岩唱腔艺术剖析(费玉平)
    戏曲音乐声腔演变探究(单振岳)
    谈戏曲身段的教学(辛雨歌)
    当代舞台美术与戏曲“现代化”(蔡体良)
    “戏曲油画”创作语言论析(王占欣)
    有得之言,有为之事——评赵伟明先生《戏曲导演艺术》
    建构以舞台为中心的戏曲美学体系——评陈多先生《戏曲美学》(杨惠玲)
    中国戏曲学院首届艺术硕士(MFA)研究生毕业演出专场(一)
    中国戏曲学院演出京剧《红色娘子军》图片选
    京剧《樱桃园》演出及座谈会图片选
    戏曲活动剪影
    《戏曲艺术》封面

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