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  • 《戏杂志·精神号》
  • 投稿须知
  • 戏曲艺术思想史研究的状况、方法及其价值
  • 中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究,是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同,戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象,还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论,纳入考察的范畴;而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手,总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化,将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合,针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想,并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时,戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究,通过多层面、多角度的入思方式,来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律,对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念,加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握,具有积极的促进作用。
  • 中国伶人出生籍贯与移植的文化地理分析
  • 在中国伶人的地理分布中,存在着一个颇为有趣的现象,即某些地域盛产伶人。这里,包含着深刻的文化地理学内涵。苏州和扬州拥有较为丰裕的物质条件,戏剧作为一种消费文化,两个城市较之其它一般地区,也就具有了某种优势。北京、河北成为伶人出生籍贯密集的地区,它很大的一个原因是伶人移植的结果,然后再逐渐地土著化了。山东成为伶人出生籍贯较为密集的省份,也应该跟它的地理条件有关,一方面距江苏、北京、河北不远,可能受到它们伶业发展的影响,另一方面也成为它们两地伶人移植的中间停留站。安徽、湖北沿江地理所形成的商业和运输业较为发达,也是伶业较为兴盛的地理条件。从地理角度研究中国某些地域盛产伶人现象,也显示了文化地理学对于人类文化现象的阐释能力。
  • 试论戏曲艺术研究的人类学转向
  • 在传统的戏曲艺术研究中,研究者一般把研究重点放在戏曲“纯美学”的研究上,这样就使戏曲艺术研究陷入了研究的“纯思的困境”、“美学的困境”中。而人类学以从实践出发的学术价值取向、回归生活世界的学术价值溯源、实现艺术审美和文化研究间会通中的并接的理念介入戏曲艺术研究则恰恰能使传统戏曲艺术研究脱离其身陷的困境,开创一条新的戏曲艺术研究的有效途径。同时,戏曲艺术和人类学相结合的研究方式也产生出了多重的研究意义。
  • 明清江南曲会与昆曲演唱理论的发展
  • 曲会作为明清时期流行于江南一带的演艺活动,对昆曲演唱理论的提高有着重要的作用:一是表现在“字声”的锤炼方面;二是表现在昆曲演唱的“声情”处理上;三是促进了昆曲声乐技巧的成熟;四是在把握演唱之“度”方面也颇有影响。
  • 论佛教与中国影戏的形成、生存与发展
  • 佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响;不少地区流传的“观音传说”,敬奉观音的习俗,昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系;佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本;佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响;佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响;佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场,促进了影戏的繁荣。
  • 河北梆子文化述论
  • 河北梆子是一个开放的文化系统。河北梆子是农民艺术之花。河北梆子是“慷慨悲歌”的燕赵传统文化精神最具神韵的体现者。河北梆子的原创性主要体现在表演艺术。河北梆子在剧目创作总体上却缺乏原创意识和自觉的美学追求。
  • 二十世纪传奇戏曲结构研究的历史回顾
  • 本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中,传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程,并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中,后两者的研究还有待进一步加强。
  • 论京剧演出习俗中的白虎禁忌
  • 京剧艺术经过长年的发展,除了形成了一整套京剧表演程式与演出规范之外,也在城乡演出中,慢慢形成了一套演出习俗。在这些演出习俗中,有一类属于禁忌的范畴,要求演员们遵守,不能触犯。在这些禁忌中,有很多都是民间禁忌在京剧行业内的延续,其中最为典型的就是“白虎”禁忌,主要包括忌白虎口、白虎带和白虎台等。这些与白虎相关的禁忌,与中国民间的白虎信仰有着密切的联系。
  • 欧阳予倩与他的“红楼戏”——兼评其戏曲剧本创作和演剧艺术特色
  • 欧阳予倩的红楼戏并不被他本人和尔后的戏剧评论者看好。原因主要是被认为没什么思想价值和社会进步意义。笔者认为恰恰是这些“红楼戏”,体现了欧阳予倩追求戏曲艺术常态的“人情事理”:不是进步思想或社会问题,而是艺术美和卖座率,成为“红楼戏”创作和排演的基点。红楼戏的演剧艺术,初具现代演剧艺术形态。在中国戏剧界进一步探索传统艺术与现代社会如何衔接的课题时,重新阐释欧阳予倩红楼戏的剧本创作和演剧艺术,颇有意义和价值。
  • 国图本《新镌歌林拾翠》考
  • 《新镌歌林拾翠》是不同于《新镌乐府清音歌林拾翠》的一种稀见的戏曲选本。国图本《新镌歌林拾翠》和浙图本《新镌歌林拾翠》在所收剧目、出目、序言、凡例等方面同中有异,应是同一种书的两个不同版本。由国图本《新镌歌林拾翠》凡例可考证出其选编时间在崇祯十五年(1642)。
  • 天津历史上的彩头戏
  • 京剧在近二百年的发展过程中,曾经历了彩头戏阶段。所谓彩头,原本专指戏台上用红布包成的圆形小包袱,用这种小道具代表剧中被砍下的人头。人们习惯把剧中有彩头出现的戏称之为彩头戏。渐后,随着近代科学技术的发展,一些戏曲艺人把声、光、电应用到侠客、侦探、公案之类剧目的演出中,以机关布景戏称之。再后来又进一步引伸,把凡带有灯彩、火彩、动物上台、机关布景等花样的戏,统统称作彩头戏。早年间彩头戏在天津辉煌一时,本文记述的就是彩头戏在天津实践过程的片段。
  • 兼收并蓄话“牡丹”——试论昆曲青春版《牡丹亭》的舞台服饰
  • 戏剧服饰是戏剧舞台形象塑造的重要手段。西方戏剧运用写实的手法,通过服饰的个性化差异凸显戏剧人物的独特个性;中国戏曲采用写意的方式,通过服饰的行当规制塑造类型化的舞台形象。昆曲服饰具有严格的程式性,向有“宁穿破不穿错”的守则。白先勇先生率众打造的昆曲青春版《牡丹亭》,在保持戏曲传统服饰基本面貌的同时,拓展了戏曲服饰的艺术功能,更新了戏曲服饰的设计理念,体现了戏曲服饰新的美感。该剧的成功既为戏曲服饰服务现代舞台提供了新思路,又为昆曲的现代传承提供了重要范例。
  • 道德和命运的博弈——关汉卿杂剧《裴度还带》剖析
  • 道德和命运是世界戏剧史上影响较大的两大主题,但长期以来分别独自发展。《裴度还带》一剧的创新在于将两大主题结合到一起,并以道德和命运的冲突及其解决构成冲突展开的基础。在剧作中,甘贫守志没有改善主人公的困窘处境,而一念之善竟使其命运发生了质变,人物自逆境向顺境突转关键在道德二字,善心战胜命运构成此剧的主题所在。从结构上看,与主题密切相关的人物否泰穷通成了剧情线索与冲突动力。如果说古希腊命运悲剧宣扬了一种不屈从命运而抗争到死的英雄主义精神和气概的话,《裴度还带》则宣扬了一种人生战胜命运的乐观主义思想,是一曲道德战胜命运的颂歌,从而具有了独特性和典型意义,应从编剧艺术角度予以充分关注。
  • 戏曲电影《天仙配》创作手法赏析
  • 围绕戏曲电影《天仙配》的电影化创作过程进行研究分析,旨在寻找、把握“戏曲电影”的创作规律。即该影片如何利用影像的基调来渲染气氛;通过平行蒙太奇来加强戏剧冲突;通过突出戏曲演员的内心体验来化解戏曲表演在银幕上的矛盾;通过电影的特技来丰富舞台上欠缺的表现手段……从诸多具体例证入手,深入探寻戏曲电影电影化创作中积极可行的思路与方法。
  • 京剧《大足》导演艺术溯望
  • 包括重庆大足石刻在内的石窟、石雕艺术则是古代宗教文化理念的物质体现,那就是“悲悯众生,哀怜万物”。这些古代文化遗产具有超越地域、超越种族的文化人类学意义,它们既是中华民族文化的结晶,也是全人类文化的杰作。导演排戏最关注的是这个戏承载了多少当代人所需要的思想。京剧《大足》具备了这样的品质。它虽然是古装戏,却通篇散发着能够让当代人思考,咀嚼的思想内涵和情感信息。这主要表现在三个方面:为理想而献身的牺牲精神,心灵向善的友善情怀,虔诚于信仰的宗教情感。我希望“凝聚我们的思想,创造我们的形式”通过我们的努力,排演出一部充满浪漫主义激情和理想主义精神的充满人文力量的京剧。让正义、希望、真理、仁爱、良善的理想在观众的心灵中复活。
  • 戏曲作曲理论、技术、技巧散见
  • 文章根据我国民族民间音乐的自身规律与相关记载,对戏曲音乐的史态与现状作了某些梳理,提出了某些见解;根据戏曲作曲实践,在理论、技术、技巧方面作了一些剖析与归纳。
  • 乐籍制度与地方戏音乐试论
  • 雍正元年以前,专业戏曲艺人隶属乐籍,他们身份低贱、同色为婚、世袭技艺。在乐籍制度下,其技艺内容经过了官方的规范,自中央到地方都有着相当程度的一致性,而此时的地方戏还很不发达。乐籍制度解体后,官方音乐体制瓦解,才使得地方戏呈现发展繁荣的局面。但由于乐籍制度在历史上长期存在,业已形成风俗,传统的音乐发展模式依然被艺人们所传承,并深刻影响到地方戏音乐。
  • 论《浣纱记》对昆剧音乐体制的影响
  • 梁辰鱼的《浣纱记》是戏曲史上极其重要的一部作品,它是在魏良辅对昆腔进行改革后,第一次用昆曲来演出的传奇,在昆剧的发展史上有着举足轻重的作用。探讨了《浣纱记》的音乐内容和音乐体裁两方面内容,即《浣纱记》的音韵字律和曲牌套式,并分析它们对后世昆剧音乐体制的影响。
  • 依据古乐谱探析汉语声调的理论与方法
  • 在汉语声调演变研究中,调值一直是研究难题,有些学者借助古乐谱来拟测调值为声调研究开辟了一个全新的视角,取得了不错的研究的成就,本文从古乐谱与汉语声调的关系、其研究的理论与方法、研究现状及问题和对策等方面对这一研究进行全面综述与总结。
  • 关于《卜算子·咏梅》京剧曲调唱段的创作
  • 京剧曲调的毛主席《卜算子·咏梅》唱段是作者40多年前创作的。作者对《卜算子·咏梅》创作的时代背景和创作过程,以及《卜算子·咏梅》被演唱和流传开来的情况作了仔细地叙述。同时,对《卜算子·咏梅》曲谱的版本及音乐特点等作了详尽的说明与分析。在此基础上,作者对戏曲音乐的特性和今后的发展方向也提出了自己和见解。
  • 论京剧唱腔创作的继承与发展——兼谈京剧《樊姬夫人》唱腔写作
  • 本文结合京剧《樊姬夫人》的创作实践,从京剧唱腔创作的继承与发展的层面切入,着重论述了以下三个方面的问题:即从发展的角度看京剧唱腔的程式化;京剧唱腔写作的“能动性”把握;程式的兼容性、可塑性与可变性等方面的问题。
  • 科学发声对京剧变声期的重要作用
  • 变声期是少年转变为成人的一个生理过程,是声乐教学中普遍存在的问题,如何让学生在变声期(尤其处于变声期的男生)安全过渡并在京剧的演唱当中科学的运用发声,成为京剧教育工作者重要研究的课题之一。
  • 戏曲风格的二胡作品教学
  • 近年来,随着二胡作曲家与演奏家对我国戏曲音乐的关注和研究,一批具有浓郁戏曲风格的优秀作品出现在二胡的独奏舞台上。这些作品不仅推动了二胡演奏技法的更新,丰富了二胡的表现力,也为二胡教学带来了一定的挑战。本文将结合笔者多年来从事二胡教学的经验,从戏曲风格背景、曲式结构、调式音阶、节拍节奏、润腔手法等方面入手,阐述对二胡戏曲风格作品教学上的一些认识和思考。
  • 融哲思、戏理、史识于一体的戏剧史著——读叶长海、张福海著插图本《中国戏剧史》
  • 自王国维《宋元戏曲史》以来,现代学者所修撰的中国戏剧通史,已经不少。举其大者如1950年代即已动工、1980年代出版的张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》、周贻白著述的《中国戏曲发展史纲要》,20年后的世纪之交则有廖奔、刘彦君伉俪的煌煌四卷本巨著《中国戏曲发展史》,叶长海、张福海师徒的插图本《中国戏剧史》,可以说,这些戏剧史著作都各有特色,蔚为大观,代表了各自时代的研究水准,显示了各位撰者的学术风格。
  • 戏曲舞台的守望者——读田志平先生《戏曲舞台形态》
  • 终于读完了《戏曲舞台形态》这本对我来说过于“专业”的书。洋洋洒洒四十万字,从戏曲脚色、行当、程式、时空、演唱、念白、做工、武功、化妆、服装十个方面对中国戏曲舞台进行了深入的研究和全面的阐述。很欣然的是,这是一个充满艺术魅力和文化撞击的过程,作者竖看中国戏曲的历史,这里有前人积累下的大量的艺术实践和资料;横看世界,书中融会了西方的演剧理论,建立起一个宏大的坐标。
  • 2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流展示闭幕式
  • 2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流展示
  • 2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流个人展示
  • 著名昆曲表演艺术家蔡正仁表演艺术专场
  • 《戏杂志·精神号》
    投稿须知
    戏曲艺术思想史研究的状况、方法及其价值(李世英)
    中国伶人出生籍贯与移植的文化地理分析(厉震林)
    试论戏曲艺术研究的人类学转向
    明清江南曲会与昆曲演唱理论的发展(任孝温)
    论佛教与中国影戏的形成、生存与发展(李跃忠)
    河北梆子文化述论(赵惠芬)
    二十世纪传奇戏曲结构研究的历史回顾(范红娟)
    论京剧演出习俗中的白虎禁忌(于建刚)
    欧阳予倩与他的“红楼戏”——兼评其戏曲剧本创作和演剧艺术特色(陈珂)
    国图本《新镌歌林拾翠》考(尤海燕)
    天津历史上的彩头戏
    兼收并蓄话“牡丹”——试论昆曲青春版《牡丹亭》的舞台服饰
    道德和命运的博弈——关汉卿杂剧《裴度还带》剖析(徐子方)
    戏曲电影《天仙配》创作手法赏析(汪粤)
    京剧《大足》导演艺术溯望(赵伟明)
    戏曲作曲理论、技术、技巧散见(刘正维)
    乐籍制度与地方戏音乐试论
    论《浣纱记》对昆剧音乐体制的影响(王艺播)
    依据古乐谱探析汉语声调的理论与方法(李超)
    关于《卜算子·咏梅》京剧曲调唱段的创作(孙玄龄)
    论京剧唱腔创作的继承与发展——兼谈京剧《樊姬夫人》唱腔写作
    科学发声对京剧变声期的重要作用(刘红辉)
    戏曲风格的二胡作品教学(徐建)
    融哲思、戏理、史识于一体的戏剧史著——读叶长海、张福海著插图本《中国戏剧史》
    戏曲舞台的守望者——读田志平先生《戏曲舞台形态》(杨菁)
    2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流展示闭幕式
    2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流展示
    2008艺术院校京剧表演专业中青年教师教学交流个人展示
    著名昆曲表演艺术家蔡正仁表演艺术专场
    《戏曲艺术》封面

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