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  • 当代戏曲教育现状与改革发展研究论纲
  • 教育是培养人的一种社会现象,是传递生产经验和社会生活经验的必要手段,也是人类文化、艺术不断发展、更新和繁荣的最重要的手段,而戏曲教育则是戏曲艺术传承、繁荣和发展的根本。中国戏曲教育历史悠久,遗产丰富,在千余年的发展过程中积累了丰富的教学经验,确立了现代戏曲教育体系,培养了一大批戏曲艺术人才,推动戏曲艺术不断发展。
  • 新编昆剧《公孙子都》斠律
  • 新编昆剧《公孙子都》在主题开掘、人物塑造方面取得了较高成就,为传统戏的改编提供了新经验。剧本中的绝大多数唱段都标示了曲牌,说明剧作家和剧团有继承昆剧传统,保持昆剧基本特色的自觉意识和良好愿望,但细斟其音律,发现这一影响很大的剧作在唱词的句格、字格、韵格上与曲谱多有不合,联套形式亦有可商之处。曲牌联套体是昆剧文本创作的基本手法和显著特征,既然标示了曲牌,就应当力求做到合律依腔。然而,在我国当代的新编昆剧中,标示了曲牌却不守音律的现象普遍存在,即使是广有影响的名作也是如此。对此如不引起足够的重视并切实加以纠正,昆剧传统特色的保持将难以落到实处。
  • 也谈京腔史研究中的若干问题——与戴和冰先生商榷
  • 人对任何事物,都有一个由粗到细、有浅入深、由现象到本质的认识过程。任何学术研究也都有一个由粗放型研究起步、转为精细化研究的过程。所以,在任何时代,粗放型研究与精细化研究总是并存的。决不会因为某一位权威人士的出现,便可以宣告粗放型研究时代的终结和精细化研究时代的开始。对京腔史的研究,应该发扬我国考据学的优良传统和基本原则,认真阅读、正确解读、科学引用资料。文学作品是历史和社会生活的反映,也是戏曲声腔史研究的资源之一,文学作品中的记叙,经过梳理、甄别.或可采信、或可作旁证。对京腔史的研究,也应本着考据学“无征不信,孤证不立”的基本原则,在基本观点上,不能出尔反尔,自相矛盾。
  • 古代昭君戏的性别文化
  • 古代昭君戏再现了汉民族封建父权社会的两性权力关系,是性别文化最生动的载体。在宰制与受制的两性权力结构中,汉帝仅通过剥夺和赐予的方式就全面地掌控了昭君,而昭君则在规训、奉献和归汉等环节后被改造成一个女神。通过昭君的神化,以及昭君戏与藏族和亲剧《甲莎白莎》的比较,我们不仅重温了汉民族两性关系的历史,也再一次发现了男性极度自恋、自卑的文化人格,以及父权文化中孱弱无力的一面。
  • 中国画与戏曲审美特征述略
  • 中国画与中国戏曲有着血肉相连的密切关系,体现着共同的审美特征,主要表现在“写意”、“传神”以及“虚”“实”相生等方面。对中国画与中国戏曲的这种密切联系进行系统研究,对于二者的艺术理论和艺术实践均大有裨益。
  • 《宋元戏曲考》与《诗学》
  • 王国维《宋元戏曲考》借鉴亚里士多德《诗学》中的概念范畴梳理中国戏剧或者说戏曲.多为学界关注,但少有专论。比较两部著作,悲剧观念上可见王国维日常悲剧和戏剧悲剧两种观念的区分,同时辅证王国维谓喜剧为中国民族精神的立论,并非空穴来风。另“戏剧”和“戏曲”两个概念的分辨,假如以王国维鼎力推崇的“元之曲”来比较同它形态最为接近的歌剧而不是希腊悲剧,那么诟病王国维拾人牙慧的顾忌,自可得以澄清。
  • 吴梅、王起与北京昆曲
  • 从吴梅在北大传承昆曲衣钵、吴梅与北方昆曲家的师友之谊、王起(季思)对北方昆剧院剧目的评论等方面,对吴梅、王起及其朋友和弟子们与北京昆曲的渊源进行了梳理和简评。这一渊源几乎贯串了整个20世纪,显示出知识界与昆曲界相生相连的互动关系,也体现出文化界人士对作为传统文化之一脉的昆曲事业之执着传承与坚定捍卫。
  • 晏甬的戏曲教育思想
  • 晏甬同志卧病经年,忽传噩耗,悲痛之情,难以言表。晏甬同志是我们敬重的一位老领导,是几十年来从各方面给予我们言传身教的革命前辈,更是吴琼、颜长珂先后受教的老师。痛惜、怀念之时,更难忘他那平易近人、勤勤恳恳、不断进取的精神风貌。
  • 北美地区中国古典戏曲研究博士学位论文提要(2003—2008)
  • 本文著录2003年至2008年北美地区各大学用英文写作的、以中国古典戏曲为主要研究对象的博士学位论文,并参考各篇博士学位论文的英文摘要,根据论文内容,撰写提要,简要介绍各篇论文的主要内容。
  • 昆腔声场之雅与赣东 戏场之俗的双重体验——兼论汤显祖的声腔观与《临川四梦》的曲牌、用韵及方言
  • 汤显祖对传奇声腔有着自己独特的见解:认为“曲者,句字转声而已”,“如必按字摸声。即有窒滞进曳之苦,恐不能成句”。《临川四梦》的曲牌使用除了方便“句字转声”的衬字较多外,大多基本合律。其中生、旦抒情唱腔,语言典雅,句式工整,用韵基本规范。汤显祖刻意求工,努力体现昆腔声场婉转柔媚的艺术风格。而净、丑、贴、末等次要角色唱腔、念白不是“弋阳土腔”,而是充满临川方言的俚俗、调侃、口语倾向,再现了赣东民间演剧的鄙俗风貌。
  • 浙江海宁“皮影戏”音乐唱腔源流考
  • 皮影戏作为我国古老的民间艺术瑰宝和民族文化遗产其历史渊源流长。“海宁皮影戏”是随南宋南迁,南北文化碰撞时的产物。当北方皮影唱腔到海宁后,为迎合海宁当地广大观众的胃口,皮影戏艺人吸收海宁本地土生土长的民间曲调,形成了海宁皮影戏独特艺术风格,自成一派。亦使海宁皮影戏延绵了千余年。本文主要从海宁皮影戏唱腔在流传过程中与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合作进一步的考证。
  • 20世纪初中国戏曲理论探索的困境
  • 从20世纪初到“五四”前后以传统知识分子为主体的戏曲革新模式一直雷声大雨点小。从粱启超到新文化运动倡导者虽然占据了文化舆论的主流,但是并不能切实做出有益于当时蓬勃发展的中国戏曲艺术的行动,主要原因在于根深蒂固的传统士大夫文化和心态。以文人为主体的戏曲革新运动排斥了当时同样独领风骚的戏曲艺人的参与,与现实的戏曲生态环境相隔离,使得20世纪初的中国戏曲理论探索举步维艰。
  • 晚明“书怀写愤”戏曲文学思潮论纲
  • 随着晚明文学话语权的下移,中下层文人成为文学创作的主体。这些中下层文人比较能接受新思想的洗涤,深受晚明思潮的影响而逐渐偏离庙堂文化语境,在文学创作中(包括戏曲文学)表现自我意志,抒发个人情怀。又因为这些中下层文人在当时腐朽的政治环境、恶劣的社会风俗下,经历更多的打击与失意,故而把个人的满腹牢骚、满腔悲愤以及人生理想寄寓到戏曲创作中来,形成了一股“书怀写愤”的戏曲文学思潮,与为人称道的晚明“尚情”戏曲文学思潮同是晚明戏曲文学思想中最为亮丽的风景线。“尚情”戏曲文学思潮论者甚众,而“书怀写愤”的戏曲文学思潮很少有人论及,故表而出之。
  • 当代戏曲观众心理的剧种视角分析
  • 本文意在从剧种角度考察当代戏曲观众观剧心理,以戏曲剧种程式凝固化的程度为划分界限,选择具有代表性的剧种分别归纳不同观众群体的心理特点:昆曲是表演程式高度凝固化的古典戏曲剧种,当代观众对昆曲的欣赏心态表现为一种对古典文化“韵”的追慕;对于以京剧为代表的板式变化体剧种,观众心理极为突出地表现为对“技”的苛求;当代拥有最多观众的是仍保留着民俗文化的自然情调与自由表现手法,在声腔和表演上都未形成严格的程式的民间戏曲,观众对它们的观赏一般以看“戏”为目的。本文最后结合上述结论,探讨了当前观众群体发生的新变化以及各类型剧种进行改革的可能性。
  • 舞蹈——戏曲美感的重要元素
  • 舞蹈是表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示,目的在于以较高的水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻。从戏曲舞台出发,能看出舞蹈在戏曲中的重要作用,它实实在在是戏曲美感的一个重要元素,是一个不容忽视的舞台表现手段。
  • 东北民间二人转“旦”的角色功能及性别意义
  • 作为民间艺术的一种,东北民间二人转具有明显的民间性。其中,“旦”角在二人转中的极具特色的民间表达和其蕴藏的文化意识不容忽视。它赋予二人转以民间形式中的现代内核。从而使二人转这一民间艺术具有现代性。
  • 京剧老旦演唱艺术探析
  • 历代京剧表演艺术家把老旦艺术提高到堪与老生、青衣、花脸相比同等重要的高度,使老旦行当成为继老生、旦角、净角之后的又一个大繁荣的角色行当。龚云甫、李多奎等五位不同历史时期的大师级人物,均为京剧老旦艺术的传承发展做出了不可磨灭的历史性贡献,其影响长达半个多世纪,为老旦艺术留下时代的印记,成为令世人仰看的高峰。为了探求老旦演唱艺术的发展轨迹,该论文从多角度对老旦唱腔风格进行研究。
  • “过门”的功能及其展现
  • 戏曲、说唱中的过门,从基本功能的无独立性、依附于唱腔,一直到音乐性加强以及具有独立功能等,说明中国戏曲、说唱中的过门具有极大的表现空间。但在目前,戏曲、说唱音乐及过门的研究较弱,甚至有的过门还停留在基本功能的水平上,极大的阻碍了戏曲、说唱艺术的全面发展。本文想通过阐述过门功能及其展现,来引起戏曲、说唱界对戏曲、说唱音乐中过门的重视和研究,为全面振兴戏曲、说唱艺术做出努力。
  • 袁雪芬越剧音乐发展思想初探
  • 本文认为20世纪40年代以来的越剧音乐,就是一个袁雪芬和她的伙伴们共同创造的袁雪芬越剧音乐时代,而透过这个音乐时代种种纷繁的音乐现象,我们看到的是越剧音乐的发展思想,这就是以袁雪芬为代表的越剧音乐发展思想。该思想经历了五个阶段的演变,其基本精神是以改革为基本手段,通过协调越剧音乐内、外关系,实现越剧音乐的和谐发展。并认为该思想具有改革性、实践性、阶段性、民间性、开放性等特性和始于思成干行,重和谐擅律己,谙于艺勤研究等特征。
  • 粤北采茶戏唱腔音乐探析
  • 粤北采茶戏是粤北地方戏曲剧种,是粤北人民在长期的劳动、生活中艺术创造的结晶。主要流行于广东省北部地区及周边部分省市,是一种客家风格浓郁,贴近生活、轻松诙谐,它有着深厚群众基础的优秀戏曲种类。在大力弘扬传统民族文化的今天,研究粤北采茶戏唱腔音乐的特征、演唱风格等不仅具有传统地方文化艺术的研究价值,同时也具有相应的现实实践需要。
  • 京剧“样板戏”配乐写作技法探析
  • 本文从多样的旋律发展手法的应用对京剧“样板戏”的配乐部分进行了分析和探讨,包括主题贯穿式的写作手法、重复与变奏手法、模进手法以及转调手法的运用,试图从一个侧面归纳出若干规律,以便为我国戏曲音乐的发展提供一份可资进一步研究的材料,并为京剧音乐的创作提供一些可循的具体方法。
  • 绍剧舞台美术略述
  • 绍剧是浙江三大剧种之一,已有300多年历史,以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演形成了自己独特艺术风格。绍剧舞美从传统一桌二椅、百搭布景逐步演变发展成为与剧种、表演相符合的多元化舞美空间样式,尤其是猴戏独树一帜,达到以较高的艺术水平。
  • 试论面的“分割组合”在戏曲舞台设计中的运用
  • 面在戏曲舞台设计构成中具有扩充空间,增加空间的力量感和充实感的功能。正是由于其所具有的表现特性,在舞台的设计理念中得到了充分的运用。本文将从戏曲舞台设计中面的实际运用出发,在对戏曲新编剧目分析中重点论述舞台设计中面的运用,并对面在戏曲舞台设计中未来的运用方向及发展趋势进行积极的推演。
  • 谈梅派《黛玉葬花》原版与新版的艺术创造特色
  • 本文通过分析梅兰芳先生的代表剧目《黛玉葬花》,阐述了新版《黛玉葬花》在失传几十年后的今天,又以其崭新的面貌再次唱响于京剧舞台,使得大量失传或濒临失传的剧目有了借鉴的经验和模式,倡导在保留其经典的原则下,有侧重的进行取舍,恢复其特色部分,革新我们的观念,创造出既符合现代人的审美习惯,又能够得到老戏迷的认可,新观众拥戴的传统戏。
  • 《牡丹亭》畔踏歌声——《青出于蓝——张继青昆曲五十五年》管窥
  • 张继青是当代著名昆剧演员,主工昆剧正旦和五旦,兼演四旦。经过长期刻苦训练与实践,张继青形成了自己独到的艺术体验与表演风格,在人物塑造上逐渐达到神、形合一境界,并充分体现出昆曲唱、做俱佳的技艺追求。张庚、阿甲、王朝闻、冯牧等前辈艺术大家,对张继青表演艺术发表了各自的真知灼见,给予很高的评价。戏剧史论家张庚先生指出,张继青的表演证明:“中国戏曲有着内心体验的好传统”,又“能够用高度的程式技巧,把演员对人物的体验表现在舞台上。”张继青自己的体会是:“艺术上想要起飞,必须踏踏实实地从脚底下练起。”
  • 昆曲《班昭》的舞台创造
  • 《班昭》是国家舞台艺术精品工程19部戏曲精品剧目中,唯一的一部塑造中国女性文人形象的优秀昆曲剧目。《班昭》的舞台创造有许多成功之处,如剧种特色鲜明,文化底蕴浓厚,人物情感细腻真实,戏剧情境建构独特,戏剧结构清晰顺畅等。剧中的演员表演也精彩纷呈,各具特色。当然,《班昭》的舞台创造也有缺憾之处。
  • “情”与“臣忠子孝”——《长生殿》与《桃花扇》的思想意蕴比较
  • 在清初的剧坛上,《长生殿》和《桃花扇》堪称是两颗璀璨的“艺术之星”,一时大江南北,人人争唱洪异和孔尚任的作品。这两部戏曲作品均将“情”与“臣忠子孝”巧妙结合,但所要传达的思想意蕴却有不同。《长生殿》中主要表现“至情”的悲剧性呼号,而《桃花扇》则是“借离合之情,写兴亡之感”,体现了“臣忠子孝”的重要性。
  • 戏曲文献学研究的开拓之作——孙崇涛先生《戏曲文献学》的学术贡献
  • 近百年来,从中国戏曲文献学学科本身发展的角度进行系统全面的理论阐述鲜见出现,而孙崇涛先生的新著《戏曲文献学》不仅开创了中国戏曲文献学研究的格局和方向,也为我们提供了一个良好的治学模式和一种良好的治学风范。本文主要从容量包含、治学态度、表述方式和学术信息等四个方面论述了孙崇涛先生《戏曲文献学》对学术界的贡献。
  • 现代戏剧导演与舞台美术专题论坛
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  • 《戏曲艺术》是中国戏曲学院主办,以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊,本刊欢迎从事戏曲研究的各界朋友踊跃投稿。作者投稿请遵守本刊相关要求,并在来稿中标明以下内容:
  • 当代戏曲教育现状与改革发展研究论纲
    新编昆剧《公孙子都》斠律(郑传寅)
    也谈京腔史研究中的若干问题——与戴和冰先生商榷(苏子裕)
    古代昭君戏的性别文化(杨惠玲)
    中国画与戏曲审美特征述略(张欣)
    《宋元戏曲考》与《诗学》(陆扬)
    吴梅、王起与北京昆曲(谢柏梁)
    晏甬的戏曲教育思想
    北美地区中国古典戏曲研究博士学位论文提要(2003—2008)
    昆腔声场之雅与赣东 戏场之俗的双重体验——兼论汤显祖的声腔观与《临川四梦》的曲牌、用韵及方言(黄振林)
    浙江海宁“皮影戏”音乐唱腔源流考(高赟)
    20世纪初中国戏曲理论探索的困境(钟鸣)
    晚明“书怀写愤”戏曲文学思潮论纲(吴承宗)
    当代戏曲观众心理的剧种视角分析(黄蓓)
    舞蹈——戏曲美感的重要元素(杨菁)
    东北民间二人转“旦”的角色功能及性别意义(陈力)
    京剧老旦演唱艺术探析(张卉荃)
    “过门”的功能及其展现(施王伟)
    袁雪芬越剧音乐发展思想初探(周来达)
    粤北采茶戏唱腔音乐探析(黄莉丽)
    京剧“样板戏”配乐写作技法探析(孙晓洁)
    绍剧舞台美术略述(董文虎)
    试论面的“分割组合”在戏曲舞台设计中的运用(宋新廷)
    谈梅派《黛玉葬花》原版与新版的艺术创造特色
    《牡丹亭》畔踏歌声——《青出于蓝——张继青昆曲五十五年》管窥(沈梅)
    昆曲《班昭》的舞台创造(赵锡淮)
    “情”与“臣忠子孝”——《长生殿》与《桃花扇》的思想意蕴比较(徐洪)
    戏曲文献学研究的开拓之作——孙崇涛先生《戏曲文献学》的学术贡献(陈建平)
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