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  • 民间法规与罚戏
  • 在中国古代,有一种对违反乡约、族规、社规、行规等民间法规的人,罚其出资请戏班为大家演戏的做法,叫"罚戏"。罚戏主要施行于禁赌、维护行业规范、维护公共秩序、保护公共财产等范围。罚戏将严肃而冷漠的执法行动与热闹而欢愉的娱乐活动结合在一起,既起到惩戒的作用,维护了社会秩序,又可以调和气氛、减少对立,缓解了社会紧张,同时也促进了戏曲的繁荣,是极具人性化、民间化色彩的一种创举。
  • 对中国戏曲同题翻创现象的文化学思考
  • 中国戏曲同题翻创现象的存在具有多方面的原因,我国人民对某些题材的故事具有特殊的偏爱,不同时代的人们在进行戏曲创作时,总是喜欢围绕这类故事做文章,题材蹈袭成为无可避免的事;中国戏曲不以思想启蒙见长而以观赏见长,喜新更恋旧是它突出的艺术品格,接受旧剧目并进行翻新改创成为一种文化传统;戏曲作家们对于前人戏曲作品,出于羡慕、不满或翻案心理,有意进行增续翻改,这也增大了戏曲同题翻创的几率。
  • 形式与内容的时代悖论——现代戏曲革新散论
  • 艺术形式的革新与时代的发展有关,任何形式都是与内容统一的结果。但是长期的传统与时代革新实际上构成一对矛盾。中国现代戏曲长期在形式与内容的悖论中徘徊,传统文化的保存与现代审美需要使中国戏曲进退维谷。而现代戏曲的改革困境与戏曲命运息息相关,只有摸索出适合表达现代内容,适合表现现代价值观念的形式的艺术才有旺盛的生命力和广大的观众群。现代戏曲重要的不仅是内容,更是形式和观念的改革。
  • “拿来主义”的实践——论程砚秋《关于改良戏剧的十九项建议》
  • 本文详细地逐条分析了程砚秋先生上世纪三十年代游学欧洲后所撰写的《关于改良戏剧的十九项建议》,并简单概括了其对于戏曲改革的重大意义,以及其所起到的积极作用。笔者将程先生这次"游学"与梅兰芳先生的"访美"进行了简单比较,同时肯定了中国京剧史上,两次重大的国际交流活动的重大意义。
  • 试论张庚戏曲美学思想发展的逻辑进程
  • 自二十世纪以来,中国戏剧研究受到西方话语体系的巨大冲击与影响。而戏曲界领军人物张庚的戏曲美学思想,正是我们反思该问题时所无法避绕的研究对象。张庚早期研究话剧和歌剧,后来致力于戏曲美学的摸索,由此话剧民族化和戏曲现代化成为其毕生奋斗的两大课题。而他这种起步于话剧,而后又悟入戏曲的艺术思维的转变,留给我们反思戏曲理论"西化"现象以很大空间。
  • 中国戏曲传播方式与艺术形态的流变
  • 作为集音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一体的表演艺术,中国戏曲生存、发展的根本途径是努力将自身的艺术魅力予以最大限度地传播,使受众认同其艺术特质。在绵延千年的发展历史中,中国戏曲的传播方式不断变化,这种变化也引起戏曲艺术本身的嬗变,丰富着其艺术内涵。在当代大众传播的背景下,戏曲艺术通过形式多样的传播手段得以存留和延续,并在适应不同传播手段的过程中进一步发展完善戏曲艺术形态。研究中国戏曲传播方式的流变,对当前振兴戏曲艺术、传播戏曲文化具有重要的现实意义。
  • 元杂剧《灰阑记》对布莱希特“陌生化效果”的影响
  • 元杂剧《灰阑记》是一部很有影响的作品,也是较早被介绍到国外的中国戏曲作品。德国戏剧家布莱希特对这部剧作产生了浓厚的兴趣,套用相同的情节模式,创作了他的名剧《高加索灰阑记》,这在中外戏剧交流史上是一个非常值得研究的课题。从《灰阑记》在国外的传播入手,探究这部中国传统戏曲作品在世界戏剧史上的影响以及布莱希特对"灰阑断案"这一情节模式的借用,进一步比较两部作品在主题思想和人物形象等方面的异同。同时,还探讨了中国传统戏剧体制对布莱希特以及西方现代戏剧的深远影响,以及与布莱希特所倡导的"陌生化效果"的关系。
  • 视像文学与肢体语汇——京剧做工戏、武戏的审美特征
  • 古今中外,真正懂得欣赏戏剧的人,毫无例外的是要从场上演出之中获取完整内容信息的。对京剧的审美过程有较深体验的观众,都是依赖于场上演出的传递,依赖于由观众自己视觉、听觉所捕获所感受到的那些视像和声音元素的美妙组合与呈现来实现审美愉悦的。戏曲舞台演出中,由表演者肢体动作构成的语汇,是观赏者获取视像内容的一个重要的符号系统。根据塑造人物的需要,京剧做工戏和武戏在肢体语汇的积累与运用中,形成丰富的经验及规范,曾经成功地塑造了大量的古代社会人物形象。
  • 论评剧艺术的美学品格
  • "评剧是我国北方主要剧种之一,其曲调优美动听,唱词通俗易懂,在唱念和表演上,都富有浓厚的乡土气息,因而为群众喜闻乐见。多少年来,评剧以独特的魅力吸引着广大观众。"①从评剧的创始人成兆才先生的《花为媒》、《杨三姐告状》等百余出大戏,到后来评剧发展的鼎盛时期,我们依循评剧发展的足迹不难看出,评剧艺术具有通俗文化的属性,具有"草根文化"的特征。评剧艺术从戏剧文本的选材,舞台呈现和戏剧接受等方面,都有着它自身的美学品格,由于几代评剧人尊重评剧艺术自身的发展规律,从而使评剧这个较为年轻的剧种迅速发展成为具有规模宏大的地方戏剧种。同时也产生了久演不衰脍炙人口的评剧经典剧目。
  • 《故都宫闱梨园秘史》解析
  • 徐慕云先生所著《故都宫闱梨园秘史》,原发表于1938年11月1日至1939年4月19日《申报》,159天连载70篇。全文记述和评价了多位京剧演员的行事和艺术,特别对京剧演员的表演艺术有广泛阐释,展现了京剧成熟、繁荣阶段历史的一个重要侧面。这70篇文章大致可以分为四个方面:
  • 粤剧戏神谭公考
  • 粤剧戏神谭公的真实面貌应是一位出自广东惠州的姓名不详的道人,而且可能最初是一名巫祝。谭公信仰主题可以归纳为祈雨、灭火、保护船只、治病驱疫等。其之所以能从一位地方性神祇变为粤剧戏神,与他具有灭火、保护船只、治病等功能密切相关,同时谭公经常化身为小孩也是他成为粤剧戏神的重要原因。
  • 红船时代粤伶艺名探微
  • 红船时代的粤剧艺人从艺后大多不使用本名,而启用艺名。艺名的启用,一般要与所习行当相吻合。如武生多取"架子某"、"声价某",以突出其稳重、能唱;小武多取"周瑜某"、"英雄某",以突出其少年英雄;小生多取"太子某"、"风情某"等,以突出其帅气、儒雅;其他如大花面之"曹操某"、"高佬某";二花面之"大牛某";男丑之"蛇仔某"、"鬼马某"等。行当与行当之间界限分明,尤其是女性扮演者如花旦、女丑等,艺名较之其他行当则更为讲究。如花旦之"美人某"、"贵妃某"、"扎脚某";女丑之"婆乸某"等,都体现出十足的女人味。艺名中的跨行当通用现象,主要表现在对声、色、艺的共同追求上,如"靓某"、"子喉某"、"新某"等。
  • 中国古典戏曲序跋研究述论
  • 建国后,对中国古典戏曲序跋的研究是从七十年代开始的,所取得的成就主要表现在重视文献资料的整理和对戏曲宏观理论的探讨两个方面,但是在具体戏曲作品的序跋和作者的序跋的研究上与戏曲序跋的考据上都稍显不足。
  • 论京剧戏谚的类别与艺术价值
  • 京剧行话中的戏谚包罗万象,从各个层面总结着京剧的艺术规律、行业标准、行业规范等,对于京剧艺术的传承与发展起着重要的作用。本文通过分析京剧戏谚的类别与存在价值,希望京剧从业者与研究者们能够对戏谚有一个客观的评价,真正认识到它们的作用,进而对戏谚进行有效的研究、保护与传承。
  • 山东地方戏曲茂腔与肘鼓子戏系列的渊源与比较
  • 茂腔与柳腔、柳琴戏、五音戏等山东地方戏曲有着深厚的渊源。它们同属肘鼓子戏系列,按不同的方式派生、传承和发展,形成了流传于不同区域的戏曲类型。茂腔与肘鼓子戏系列在演唱曲调、音乐伴奏和表演形式等方面有很多艺术共性,也各具特色。通过对它们的比较研究,可以更好地呈现这一地方戏曲系列的历史文化全貌,使它们得到更好的传承和发展。
  • 城市街头的楚剧表演——平湖门业余戏班的田野调查
  • 本文以活跃在武汉市平湖门地带的业余楚剧戏班为考察对象,试图从地理-自然、空间-位置的角度,对楚剧演出何以重现于城市街头这一文化现象进行阐释。
  • 孝义碗碗腔管见
  • 孝义碗碗腔是首批国家非物质文化遗产保护项目之一,系山西省吕梁山区由皮影戏声腔和演员直接扮演相结合而形成的地方稀有剧种。其擅演现代戏,音乐、唱腔、表演皆具特色,《风流父子》等剧目在首都舞台有过较大影响。然而在目前戏曲艺术不景气的情势下,孝义碗碗腔的生存发展也遇到一定困难。值此社会各界为其摆脱困境奔走谋划之际,笔者经实地调查,对其保护、传承、发展提出一己之见。
  • 穿越沉重的肉身:古代戏曲的“鬼”文化想象略论
  • 中国古代戏曲的"鬼"文化想象在艺术功能、形象塑造尤其"女鬼"形象、戏曲改编等方面起到了重要的作用,使人与鬼的双重形象在一个"想象的现实"中达成理想实现和审美想象。而以《李慧娘》为代表的"鬼戏"的故事新编给我们所带来的启示更加令人深思。
  • 联曲体与板腔体兼备的戏曲艺术——析雁北耍孩儿戏的音乐特征
  • 山西雁北耍孩儿戏,历史悠久,表演艺术与音乐风格都很独特。关于它的音乐体制一直以来有两种说法,一认为是联曲体,二认为是板腔体。本文通过分析它的两大特色:不完整的曲牌联套和非纯粹的板腔结构特点,认为它是一种介于朕曲与板腔体之间的音乐过渡形态。之所以会形成这样的艺术特色,从历史原因来看,与清代青阳腔在山西的盛行有关,尤其是曾在山西雁北一代很流行的古声腔"勾腔"(或称高腔)有关。研究耍孩儿戏的音乐特色,不仅可以帮助我们深入了解耍孩儿戏音乐唱腔特色,而且对于我们了解弦索腔的流布及吹腔的分布都有帮助,从中可以窥见已不独立存在的古声腔勾腔的艺术特色。
  • “北西厢”杂剧昆唱之浅论
  • 由于元杂剧舞台样式早已消失,我们无法在昆曲舞台上看到有北曲魁首之称的王实甫《西厢记》(又称"北西厢")真容,常见的则是被称为"点金成铁"的"南西厢"。2008年11月北方昆曲剧院采用"杂剧昆唱"的形式,首次成功地将"北西厢"以最接近原本的样式搬上昆曲舞台,并于2009年6月在苏州举办的第四届中国昆剧艺术节上获得优秀剧目奖。
  • 明代昆曲《西厢记》音乐之曲牌初探——以李日华本为中心
  • 昆曲《西厢记》是由明代李日华在前人王实甫杂剧《西厢记》及崔时佩《南西厢记》的基础上,创作改编而成的,在明清3百多年的戏曲舞台上长期盛演。昆曲《西厢记》音乐结构是以曲牌体为主,曲牌种类繁多,来源广泛,兼收并蓄各时代之音乐成为一大特色。本文主要论述昆曲《西厢记》音乐的曲牌在剧中分布、运用与演唱的特点,并探究部分曲牌来源的情况,从而了解到其音乐结构的基本面貌。
  • 京剧现代戏《红色娘子军》音乐分析
  • 戏曲音乐作为音乐表现中的一种特殊形式和手段在我国已历史悠久,这种特殊的表现手段已形成程式化,固定化,然而在历史发展过程中,这种模式已远远不能适应发展的要求。文革中专业创作人员介入戏曲音乐创作,同时,完整的西洋管弦编制乐队也进入,把戏曲音乐创作推向一个顶峰。就京剧现代戏《红色娘子军》吴清华唱段"找见了救星,看见了红旗"的板腔体结构、调式调性布局、作曲技法作些分析。
  • 试论戏曲舞台美术继承和探索
  • 戏曲舞台美术随着戏剧艺术的发展到今天,也面临着继承和发扬变革的问题,民族的精神要如何更好的传承,如何创新,让我们的国之瑰宝更加完美的传给后人,让我们的戏曲艺术更具有时代精神,舞台美术作为戏曲艺术的服从辅助,作为绿叶,应该也要与时俱进,更好的完成它的使命。
  • 京剧服装技术管理在京剧表演中的重要作用
  • 作为一名服装管理技术人员,掌握京剧传统服装的色彩,这样,就是提高自身艺术修养的关键的一环,是处理好各类人物的环境身份,情绪的依据。传统京剧服装的装扮技术,要"快""对""准",快,就是要求装扮的速度要"快",对是要求装扮时任何一个程序不能错,"准"就是要求装扮时任何一个手法,都要一步到位。
  • 戏曲院校表演专业品牌战略刍议
  • 本文主要思考戏曲学科品牌战略的意义和作用,审视当前演出市场窘迫的客观现实,展望未来戏曲教育的社会需求势态;探索如何以理性思维考察、解读新时期戏曲教育的办学特色并赋予其更新、更高的内涵。
  • 浅论戏曲主题绘画创作教学
  • 美术学习不仅承担着实用的功能,更重要的是它能够启迪和慰籍人们的心灵、陶冶人们的情操、磨砺人们的心智、承载人们的寄托。表情达意的东方意境美学原则渗透在古老的戏曲艺术之中,对其充分的研究、挖掘、整理与丰富,是我们的历史使命和责任。把戏曲主题绘画创作作为绘画基础课教学当中的重要内容,采用油画这种传情达意的造型语言,表现、推广、发展戏曲这一中国传统艺术,应该是东西文化融合的绝佳形式。
  • “生于《万象楼》,死于《十里店》”——从赵树理的戏曲现代戏创作谈起
  • 《万象楼》和《十里店》两个上党梆子现代戏直接导致了赵树理在20世纪起伏跌宕的生命历程。把握赵树理"生于《万象楼》,死于《十里店》"的命运,不仅可以洞察赵树理从40年代到60年代创作思想的变化,而且也可以揭示戏曲现代戏"表现现代生活题材"的规定性下掩藏的偏离现实性的本质。
  • 人情道情 凄清风韵——论昆剧《玉簪记·琴挑》中陈妙常的表演特点
  • 《玉簪记.琴挑》是昆剧生旦戏中极富诗情画意的一折冷戏。其中陈妙常的表演颇具分寸感,具有"格调清雅、曲调清幽"、"内热外冷、表里相异"、"敛而不温、舒而不浮"、"虚词实用、以虚显实"的表演特点。表演者运用内外结合、冷热相济、敛舒合度、虚实相生的表演手法,通过清丽优雅、富有意味的声情舞态,展现陈妙常的"人情道情,多是尘凡性",及其独特而动人的"凄清风韵"。
  • 京剧《曹操与杨修》的舞台艺术
  • 《曹操与杨修》是京剧史上不可多得的佳作,从舞台审美的角度考察,《曹》剧是在"制造幻觉"与"破除幻觉"之间借助"间离"的效果,激发观众进行理性的思考。主要表现在戏曲角色与戏剧情境的设计、舞台布景与明暗场的处理、灯光的运用与古乐的配置。但谢幕的方式是值得商榷的。
  • 行走在思想的道路上——评邹元江教授《中西戏剧审美陌生化思维研究》
  • 邹元江教授的近作《中西戏剧审美陌生化思维研究》,主要从哲学美学视角研究戏剧艺术审美思维,其思想的道路明晰而又深刻。他以俄国形式主义的陌生化思想为理论基础,深入探讨了在陌生化视角下的戏剧审美和中国戏曲艺术,不仅从理论上达到了艺术本体论的高度,还对近现代经过改革后的中国戏曲表演及其理论进行了反思与辩难。
  • 中国戏曲学院豫剧本科班开班仪式图片选
  • 中国戏曲学院多剧种办学研讨会图片选
  • 庆祝中华人民共和国成立60周年暨中国戏曲学院实验剧团成立汇报演出图片选
  • 庆祝中华人民共和国成立60周年暨中国戏曲学院实验剧团成立汇报演出《龙凤呈祥》图片选
  • 戏曲主题书法绘画三人展图片选
  • 民间法规与罚戏(车文明)
    对中国戏曲同题翻创现象的文化学思考(伏涤修)
    形式与内容的时代悖论——现代戏曲革新散论(张默瀚)
    “拿来主义”的实践——论程砚秋《关于改良戏剧的十九项建议》(王强)
    试论张庚戏曲美学思想发展的逻辑进程(刘涛)
    中国戏曲传播方式与艺术形态的流变(刘珺)
    元杂剧《灰阑记》对布莱希特“陌生化效果”的影响(刘佳)
    视像文学与肢体语汇——京剧做工戏、武戏的审美特征(田志平)
    论评剧艺术的美学品格(李冬茵)
    《故都宫闱梨园秘史》解析(沈达人)
    粤剧戏神谭公考(李计筹)
    红船时代粤伶艺名探微(黄伟)
    中国古典戏曲序跋研究述论(李志远)
    论京剧戏谚的类别与艺术价值(于建刚)
    山东地方戏曲茂腔与肘鼓子戏系列的渊源与比较(胥正娜)
    城市街头的楚剧表演——平湖门业余戏班的田野调查(叶萍)
    孝义碗碗腔管见(李晓娟)
    穿越沉重的肉身:古代戏曲的“鬼”文化想象略论(肖向明)
    联曲体与板腔体兼备的戏曲艺术——析雁北耍孩儿戏的音乐特征(钱建华)
    “北西厢”杂剧昆唱之浅论
    明代昆曲《西厢记》音乐之曲牌初探——以李日华本为中心(吴荣华)
    京剧现代戏《红色娘子军》音乐分析(田春明)
    试论戏曲舞台美术继承和探索(王荣国)
    京剧服装技术管理在京剧表演中的重要作用(尹永明)
    戏曲院校表演专业品牌战略刍议(张宏伟)
    浅论戏曲主题绘画创作教学(王占欣)
    “生于《万象楼》,死于《十里店》”——从赵树理的戏曲现代戏创作谈起(郭玉琼)
    人情道情 凄清风韵——论昆剧《玉簪记·琴挑》中陈妙常的表演特点(韩冬青)
    京剧《曹操与杨修》的舞台艺术(吴彬)
    行走在思想的道路上——评邹元江教授《中西戏剧审美陌生化思维研究》(张娣)
    中国戏曲学院豫剧本科班开班仪式图片选
    中国戏曲学院多剧种办学研讨会图片选
    庆祝中华人民共和国成立60周年暨中国戏曲学院实验剧团成立汇报演出图片选
    庆祝中华人民共和国成立60周年暨中国戏曲学院实验剧团成立汇报演出《龙凤呈祥》图片选
    戏曲主题书法绘画三人展图片选
    《戏曲艺术》封面

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