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  • 明代海盐腔昆山腔行腔差异的历史描述
  • 明代魏良辅改造后的昆山腔和海盐腔有着深厚的血缘关系。海盐腔的演唱风格是"婉媚",而昆山腔的风格则是"婉媚极矣",都体现出婉转温润、柔和细腻的特点。但昆山腔迥别于海盐腔行腔方式的是"转喉"技巧,即把每一个字的头、腹、尾完整唱出,并特别注意字声的精准和过渡,做到"悉融入声,了无痕迹"。海盐腔的伴奏乐器是以鼓、板、笛为主,而昆山腔则引入了弦索。但弦索的南下也仅限于昆腔,海盐等南曲声腔都与弦索无关。
  • 论依附型和市场型之间游走的伶人家族经济方式
  • 伶业作为一种服务性和消费性行业,它在经济形态上呈现出了一种两极的姿态,一是依附性,二是市场性。除了依附型和市场型两种类型,还有一种是是在依附型和市场型之间游走的经济方式。具体而言,它可以分为三种情形,一是从市场型转为依附型,二是从依附型转为市场型,三是在依附型和市场型之间互动的。这种游走状态,有时是自愿的,而更多的是被迫的。这种"候鸟型"的伶业生活和生存方式,也是伶人及其家族经济活动的一种形态。
  • 戏曲与签占的文化结缘
  • 签占与戏曲的结缘是一种特殊的文化现象。两者在神庙这个特定的空间里自然相遇,密切结合。戏曲的娱神感应与签占的求神灵验,共同进行着对观赏者与求询者的征服。与签诗的签诗头相关的,多是宋元明清时期的戏曲,不论制签者在选用时依据的是自己的阅读经验,还是集体的剧场记忆,都说明这些剧目一直在盛演,它们是戏曲在民间传播的另一种证明,是一份不同的民间戏曲演出谱。签诗是具有一定文化修养的人所制,他们了解古代的占卜文化,熟悉古代的诗歌、戏曲、小说,也了解民间的心理需求,还带有江湖行业意味,所以这些签诗包含着复杂的民间智慧,具有独特的民间文化认识意义。
  • 论宋元戏曲“科介”之艺术渊源
  • 本文通过对宋元戏曲中"做功"、"武打"、"舞蹈"、"拟声"等四类"科介"的分析研究,指出"科"、"介"源自道教与儒家的仪式行为,而其具体的表演动作,则广泛吸收、移植了历代百戏、杂技、游戏、舞蹈、民间社火中的表演技艺,显示出古典戏曲从仪式形态向戏剧形态的演化轨迹。
  • 苗族蚩尤戏与非物质文化遗产保护
  • 苗族蚩尤戏源于苗族古老的民间祭祀活动,有着数千年的传承历史,以古朴、灰谐、夸张、个性化的表演方式,纯正的民族素材和独特的苗族面具而被誉为中国戏剧的"活化石"。纵观苗族蚩尤戏的发展、传承历程,从非物质文化遗产保护视角提出对其保护与传承的思路,维护地方戏剧的文化发展环境,强化地方戏剧在非物质文化遗产保护中的重要地位,拓展苗族蚩尤戏的发展空间。
  • 论《翁同龢日记》的戏曲史料价值
  • 与晚清时期的其他史料相比,《翁同龢日记》中的戏曲史料具有三个方面的独特价值:一是其中的宫廷演剧资料不独在集中完整方面远超他人所记,而且有些内容足可弥补升平署档案之缺憾;二是其中的王公大臣演剧不仅点多面广,形式多样,而且从中可见宫廷戏曲之影响,于同类史料中殊显珍贵;三是其中的观剧感受和评论在一定程度上反映了当时文人学士与官方高层对戏曲的看法和态度,是考察清代戏曲文化的重要史料。
  • 近百年清代戏曲评点研究综述
  • 清代戏曲评点在中国戏曲批评史上的地位举足轻重。近百年来,清代戏曲评点研究蔚为大观:金批《西厢》专题研究一领风骚,研究者从人物性格论、戏剧情节结构论、价值论、创作论等视角深入挖掘金批《西厢》中所蕴含的戏曲理论遗产,为建构有民族特色的戏曲批评体系提供重要借鉴。其它清代戏曲评本之研究也在尴尬中取得突破性进展,凸显出三个重要研究视角:女性批评、学科交叉研究和社会-文化批评。
  • 稀见清代女作家戏曲二种叙录
  • 明清女剧作家的戏曲作品散佚情况十分严重,现今易见的不过十余种。本文辑得稀见清代女剧作家戏曲二种:姜玉洁《鉴中天》传奇和桂仙《遇合奇缘记》传奇,考其年代,述其梗概,尤其对《遇合奇缘记》的作者生平及成书情况多有披露,可补相关研究之未备。
  • 陈季同与《中国人的戏剧》
  • 清末驻欧洲的外交官陈季同是第一个用西方文字把中国戏曲介绍给西方人的中国人。他用法文撰写的《中国人的戏剧》,全方位、多层次地阐释中国戏曲文化。涉及了中国传统古典戏曲的思想主流、剧目内容、演剧习俗、舞台观念、剧诗特色、戏剧结构、角色行当等。陈季同运用比较研究的方法,展开中西戏剧文化的对话,是近代中外文化交流的先行者。陈季同用法文著书立说,目的是通过对中国文化的理论阐述,让欧洲人消除对中国的偏见,正确地认识中国人和中华文化。
  • 中国戏曲对外传播的跨文化障碍
  • 中国戏曲作为世界古老的戏剧文化之一,以其独特的艺术风格,东方化的审美取向和综合众多艺术样式的表现手法成为中国传统文化的标志,在东西文化交流过程中起到介绍中国文化的作用。从13世纪开始,中国戏曲先后在欧洲、美洲及东南亚进行传播,与当地文化艺术尤其是戏剧艺术交流融合。但这个过程从来不是一帆风顺的,在历史的不同阶段遇到了不同的困难。在全球化背景下,中国戏曲的跨文化传播又一次面对挑战,研究中国戏曲在不同传播阶段中所遭遇的文化认同上的冲突和困难对当今历史条件下的戏曲跨文化交流将具有重要的指导意义。
  • 明清文人与男旦交往述论
  • 从明代中期到清末,男旦演员走红于剧场,也出入于茶楼、酒庄等场合,替代女伎成为风月场中的主角。文人与男旦演员的交往日益增多。文人与男旦交往,实际上类似于传统的文人与妓女的交往,是诗、曲、酒相激相励模式的延续。
  • 近代汉口狎优之风及其对汉剧发展的影响
  • 学界有关狎优之风与近代戏曲的研究,多专注于北京、上海两地。从地方报纸、文献来看,晚清、民国时期汉口的狎优之风有不同于京沪的新特点,这对汉剧的发展产生了重要影响,概而言之:导致汉剧坤伶地位更加低下,形成畸形的坤伶品评标准,加重汉剧"阴盛阳衰"的现象。这种失衡的生态环境妨碍了近代汉剧的健康发展。狎优之风与近代汉剧的关系研究,对考察其它近代城市剧种也有一定的借鉴意义。
  • 戏曲老生行当的文化原型解读
  • 戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号,其承载着社会集体成员对传统士人君子特定形象群的历史记忆。换言之,文质彬彬、积极有为、铁肩担道义的士人君子形象类型,在戏曲老生行当这一特定的艺术形态里,带着族际群体约定的意象、象征和联想,成为被赋予传统社会精英群体的文化原型。而戏曲通过老生行当脚色的建构、人物形象群的指向构成及其担纲剧目的确立等艺术手段,体现了民间艺术对传统社会精英群体的想象。
  • 以正合,以奇胜——对戏曲高等教育发展的认识
  • 在传统的戏曲教育资源所有制遭受愈来愈强烈冲击的今天,戏曲高等教育的空间和优势在哪里?"以正合",就是必须以"正规"的方式履行高等教育的共性规律;"以奇胜"就是必须走特色办学之路,关注特色人才和高精尖人才的培养。在"奇正之变"中寻求长久生存发展。
  • “富连成”对当今戏曲教育的启示
  • 富连成办学整整44年(1904—1948),坚持这么久,成果这么巨大,是值得中国戏曲乃至艺术教育界好好总结的。它的经验,可能会被很多人认为是不科学,但哪些有合理性?要大力研究。我们不必太高看现在的职业艺术教育,它在出人出戏上,远远不及富连成。在今天,富连成模式不能复制。但富连成培养出许多杰出的戏曲人才的历史不容否认。钱学森的"钱问",也可以用在今天的戏曲乃至职业艺术教育上,即为什么现在培养不出那么一大批杰出地京剧表演艺术人才?为此,我们不妨对照富连成,思索历史,反躬自问:我们究竟缺失什么?
  • 清梨园祖师唐玄宗像轴(封二)
  • 《清梨园祖师唐玄宗像轴》,原系江苏省高淳县城隍庙内的布道敬神用挂轴,1988年由该县文物保护所文物工作者在县城老街征集收藏。
  • 《牡丹亭》情节结构论析
  • 《牡丹亭》在戏曲史上有着举足轻重的地位,但学者们对其情节结构却有着或褒或贬的不同看法。本文从四个方面探讨了《牡丹亭》的情节结构:以"意"即创作意图来组织故事情节,以"点线式"结构来展开戏剧冲突;采用"梦"与魂游的方式让作品真幻相生;双线交织以反映更广阔的社会生活与更深刻的时代主题;作者很注重情节的埋伏照应,整部剧作结构严谨、宏大。
  • 《娇红记》:从小说到传奇
  • 孟称舜的传奇《娇红记》因被王季思先生列于"十大古典悲剧"之林,其剧坛地位获得了很大提升,但也有学者因其改编自元宋梅洞同名小说而否认它的价值。通过对传奇和小说的对比观照,可以看到,传奇的主题思想进一步深化,事件描摹更加细致,人物形象更加复杂丰满,这些都有利于我们体认其独特的艺术成就和对其做出准确的价值评判。
  • 大象无形却留痕——论中国古典戏剧的疏离与传情
  • 理清中国古典戏剧本质之源,辨析其矛盾统一性。文化交流中,受到西方艺术若干影响有不宜的,也有适宜的,某些已经融入国剧体系中,难分难解,成为今日国剧表演的重要支流,对此不应一概排斥否定。当代国剧应在保本清源的基础上,慎重地发展。
  • “态”的美学内涵及其对戏曲艺术的启示
  • "态"的美学思想源于李渔《闲情偶寄》中仪容美学的一部分,本文试图以"态"为切入点,将仪容美学的概念引入到戏曲美学当中,从而浅析一下"态"的美学内涵对戏曲表演、编剧、导演、教育的诸多启示。
  • 传统京剧音乐中的复调性
  • 现今传统京剧音乐——皮黄腔——伴奏的程式是逐步形成的。京剧乐队所使用的乐器,在演奏过程中能形成很好的"点线"结合以达到丰富的音响效果。京胡演奏具有各种独具特色的滑音、泛音、单倚音、双倚音、颤音等装饰性演奏技术;使用加花变奏伴奏声部,再配合京剧演员演唱的独特的音色及若干的装饰性滑音形成的独有的京剧风格韵味。分析这诸多因素之间形成的关系,可以得出中国传统音乐中同样存在对比复调与模仿复调的结论。特别是戏曲音乐中所产生的复调技术也与西方的复调技术有相同之处。以往,人们都认为只有西方作曲技术中运用对比、模仿复调技术,而中国的复调只是"支声"复调形式。我们应该重新认识、了解中国民族音乐中的复调性。
  • 现代京剧《红灯记》音乐琵琶声部的分析与研究
  • 现代京剧《红灯记》音乐,产生于20世纪60年代中期至70年代初,是京剧音乐创作的一个独特类型。通过《红灯记》音乐中琵琶声部的分析,对琵琶与京剧乐器的关系,琵琶与管弦乐队的和声结合,以及其中取得的艺术效果做了初步的总结。提出了《红灯记》音乐创作琶琶的运用,不仅为琵琶和西洋乐器在音色、音量的有机结合上做出了新的尝试,同时也为20世纪70年代后琵琶同西洋管弦乐队的协作打下了基础,为后世的琵琶音乐创作提供了有益的借鉴。
  • 清宫三层戏楼结构新探
  • 清宫三层戏楼是为内廷连台本戏等剧曲演出所建造的专门戏台建筑,它以结构复杂、气势恢宏著称于世。三层戏楼大体由福禄寿三台、仙楼、天井、地井等部分组成,各部分不仅设计巧妙、结构精密,而且彼此贯通。戏曲编剧、导演及演员可以利用戏台这一独有特点更为灵活地安排舞台布置,设计情节动作。
  • 重复和渐变构成在戏曲舞台设计中的运用
  • 重复和渐变构成是戏曲舞台设计中重要的运用手法,本文将以大量的舞台实例分析为主,试总结出重复和渐变构成在戏曲舞台设计中的运用规律,为戏曲舞台设计提供可资参考的依据。
  • 论戏曲砌末假定性的表现特点及对现代戏剧舞美的影响
  • 中国古典戏曲丰富的假定性是其具有独特魅力的重要原因之一。戏曲砌末假定性有诸多表现特点,其核心是能否适应演员的表演,并与之协调、融洽,而这一切的实现需要观众的理解和认可。戏曲砌末假定性的美学特点对现代戏剧的舞美有深远的影响。林兆华导演的《绝对信号》,其舞美对戏曲的借鉴和吸收,成功地开启了现代戏剧舞美的新天地。
  • 戏曲时空与银幕时空的融合——戏曲艺术片《杨门女将》读解
  • "十七年"是戏曲艺术片发展的黄金时代,大量电影艺术家投身戏曲艺术片的创作,他们在如何用电影形式更好地展现戏曲艺术、通过戏曲艺术丰富电影艺术的类型方面进行了诸多的创作实践和理论探讨,《杨门女将》就是其中的典范之作。影片在撷取戏曲艺术精华的基础上塑造了典型的银幕时空,把展现戏曲的舞台表演艺术和电影的视听手段紧密结合起来,将戏曲艺术片这一全新的边缘艺术形式推向顶峰,创造出具有中国传统美学特色的特殊片种。
  • 考辨、反思与揭橥——评《剧种变迁中的二人转研究》
  • 《剧种变迁中的二人转研究》(河南人民出版社,2009年6月出版,39.5千字,孙红侠著)一书选取的研究角度是二人转一个剧种的变迁历程。正如著者本人所述,该书的目的就是要考察和阐释剧种的变迁过程以及以二人转一个地方戏剧种的变迁为考察个案,厘清二人转的剧种变迁过程并以文化研究的大视角出发理解这种变迁,
  • “王瑶卿对京剧艺术的贡献及其戏曲教育思想研讨会”会议记录
  • 在京剧发展史上被誉为"一代宗师"的王瑶卿先生,不仅是一位享誉中外的京剧表演艺术家,更是一位京剧艺术的开拓者、改革者和戏曲艺术教育家。其身后留下的丰富的京剧文化遗产、独具特色的戏曲教育思想和深邃独到的艺术见解,至今尚未得到充分认识和系统地总结。2009年12月22日,在中国戏曲学院杜长胜院长组织和主持下,邀请了刘秀荣、贯涌、谢锐青、奎生、张春孝等京剧界著名表演艺术家、资深教授,举行了小型研讨会。就王瑶卿先生在京剧史上的作用和地位、王瑶卿先生的京剧文化遗产、王瑶卿先生的京剧改革思想、王瑶卿先生的戏曲教育思想以及王瑶卿戏曲艺术思想的当代意义等等,进行了深入而广泛的研讨。该文为本次会议的录音整理。
  • 第五届中国(海宁)·王国维戏曲论文奖 征稿启事
  • 为进一步弘扬民族文化,总结戏曲理论建设的经验,探究戏曲理论发展的趋势,推动戏曲理论事业科学地、有力地发展,即日起,由中国艺术研究院、浙江省文化厅、浙江省文联、浙江省海宁市人民政府共同主办的第五届中国(海宁)·王国维戏曲论文奖面向海内外公开征稿。
  • 音乐系戏曲音乐研究所成立仪式暨专家座谈会图片选
  • 中国戏曲学院党委书记张凡(左五)、副院长巴图(左四)、原党委书记孙松林(右三)、京胡演奏家教育家吴炳璋(左三)、中央音乐学院音乐学研究所所长戴嘉枋(右二)江苏省文化厅巡视员汪人元(左二)、音乐系主任谢振强(右一)、副主任李晓天(左一)2010年4月6日出席戏曲音乐研究所成立仪式暨专家座谈会
  • 音乐系2006级民族器乐毕业音乐会图片选
  • 表演系2007级艺术硕士毕业汇报演出图片选
  • 豫剧名家教学图片选
  • 清梨园祖师唐玄宗像轴
  • 画芯纵1.7米、横0.95米,纸质,工笔彩绘。背书“城隍庙”、“老郎神”款。原系江苏省高淳县城隍庙内布道敬神用挂轴,1988年由县文保所在县城老街征集收藏。详见74页濮阳康京供图
  • 表演系09级豫剧班首轮彩排图片选
  • 梅龙镇.梅兰芳饰李凤姐 剧照
  • 明代海盐腔昆山腔行腔差异的历史描述(黄振林)
    论依附型和市场型之间游走的伶人家族经济方式(厉震林)
    戏曲与签占的文化结缘(苏涵)
    论宋元戏曲“科介”之艺术渊源(郑劭荣 刘丽娟)
    苗族蚩尤戏与非物质文化遗产保护(熊晓辉)
    论《翁同龢日记》的戏曲史料价值(曾凡安)
    近百年清代戏曲评点研究综述(李克)
    稀见清代女作家戏曲二种叙录(邓丹)
    陈季同与《中国人的戏剧》(周莽)
    中国戏曲对外传播的跨文化障碍(刘珺)
    明清文人与男旦交往述论(程宇昂)
    近代汉口狎优之风及其对汉剧发展的影响(胡非玄)
    戏曲老生行当的文化原型解读(王萍)
    以正合,以奇胜——对戏曲高等教育发展的认识(周龙)
    “富连成”对当今戏曲教育的启示(施王伟)
    清梨园祖师唐玄宗像轴(封二)
    《牡丹亭》情节结构论析(刘淑丽)
    《娇红记》:从小说到传奇(邱翔)
    大象无形却留痕——论中国古典戏剧的疏离与传情(张辰鸿)
    “态”的美学内涵及其对戏曲艺术的启示(刘慧)
    传统京剧音乐中的复调性(李楠)
    现代京剧《红灯记》音乐琵琶声部的分析与研究(王承植)
    清宫三层戏楼结构新探(张净秋)
    重复和渐变构成在戏曲舞台设计中的运用(宋新廷)
    论戏曲砌末假定性的表现特点及对现代戏剧舞美的影响(马衍)
    戏曲时空与银幕时空的融合——戏曲艺术片《杨门女将》读解(张蜀津)
    考辨、反思与揭橥——评《剧种变迁中的二人转研究》(于建刚)
    “王瑶卿对京剧艺术的贡献及其戏曲教育思想研讨会”会议记录
    第五届中国(海宁)·王国维戏曲论文奖 征稿启事
    音乐系戏曲音乐研究所成立仪式暨专家座谈会图片选
    音乐系2006级民族器乐毕业音乐会图片选
    表演系2007级艺术硕士毕业汇报演出图片选
    豫剧名家教学图片选
    清梨园祖师唐玄宗像轴(濮阳康京)
    表演系09级豫剧班首轮彩排图片选
    梅龙镇.梅兰芳饰李凤姐 剧照
    《戏曲艺术》封面
      2010年
    • 01
    • 02

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

    邮政编码:100073

    电  话:010-63351659

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