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文献检索:
  • 京剧润腔研究
  • 润腔,是中国民族声乐艺术中一种对唱腔进行润饰以获得美化、韵味、以及特殊表现力的独特技巧与现象,它在中国民族音乐“线的艺术”传统之中,与追求单音内涵的复杂多姿和旋律线性运动的丰富变化,特别是追求在单音动势中音的轻重缓急、抑扬顿挫、曲折回环所构成的特殊韵律感和内在生命感的特点完全一致,体现了中国民族音乐独特的风格、意境和精神。京剧作为国剧,其润腔的全面技巧集中体现了中国民族声乐润腔的精神原则与艺术成就;京剧润腔是京剧音乐表演艺术中将死谱变为活唱最为重要的基本手段。
  • 元杂剧体制在元明的传播与演进——以《改定元贤传奇》为研究中心
  • 元杂剧的艺术体制在元明不同时期的传播中有着不同的呈现形态,将《元曲选》作为认识元杂剧体制的主要参照系难免南辕北辙。从《元刊杂剧三十种》到明末各种杂剧选本,元杂剧的艺术体制不断变迁。通过将《改定元贤传奇》与元明不同时期杂剧选本的折楔、上下场诗、题目正名和脚色等体制因素的比较,可以发现《改定元贤传奇》在元明时期的元杂剧传播中发挥着轴心与中介作用,它促进了元杂剧体制的演进。
  • 浙江诸昆补考
  • 浙江与江苏昆山接壤,是昆剧最早流传地之一。昆腔支派之多,为全国各省之最,计有杭嘉湖的“兴工”、宁波的“甬昆”、金华的“金昆”、温州的“温昆”、绍兴昆剧等多种,它们各具特色,为昆剧的生存与发展作出巨大贡献。前人与时贤的著述,包括各种辞书,虽有所介绍,然遗漏与舛误仍然不少。本文试作逐一补正。
  • 故宫博物院清朝宫廷戏剧文献收藏现状
  • 故宫博物院藏有11491册清官剧本,与为了满足社会欣赏阅读需求而流通的剧本有根本性的区别,大都是实实在在的排演剧本,有专供皇帝和皇太后看的安殿本,更多的是供演剧人员演出使用的戏本,分为总本、角本、曲谱、题纲、串头和排场等,是清宫演戏活动的实物证明。这些剧本在戏剧发展史上的价值,怎么估计都不会高,从中还可看出皇帝的审美取向和欣赏趣味、清代戏曲的创作演出和发展进程,也是清代兴衰的缩影,是研究清朝戏曲史、宫廷史的第一手资料。
  • 宋元戏曲艺术思想概述
  • 宋元时期是中国戏曲的古典艺术精神初步得以展现的时期。宋代书会开始出现和兴起,俚词俗曲大面积流行,雅俗文化从对峙越来越转向交融。元末时,文坛主流文化的思想意识和审美观念已完成了对戏曲艺术领域的强力渗透,因之,元代戏曲艺术思想的发展经历了金末元初、元代初年、元代中后期三个历史阶段。
  • 清末民初北方地区戏曲改良活动考述(一)
  • 清末民初北方地区的戏曲改良活动,大致经历了三个阶段。第一个阶段是1906—1907年田际云、崔灵芝编演改良新戏带动的第一波改良浪潮。此前几年中,北方地区报纸经常发表鼓吹戏曲改良的言论,但戏曲界响应者寥寥;1906年惠兴女士殉学事件在京津地区成为一大社会新闻,又时值教育救国的学界风潮涌动,素有新思想的田际云、崔灵芝遂以名伶身份先后编演反映当时社会热点问题的时装新戏《惠兴女士传》、《女子爱国》,在社会各界引起广泛反响,也为北方戏曲界带来了新的风气,推动了戏曲改良活动的高涨。
  • 汉画像石中乐舞百戏的功能与意义
  • 汉画像石中的乐舞百戏图在汉代文化的深刻影响下表现出复杂的内涵。它一方面大量地继承了上古雅乐的娱神功能,另一方面又表现出鲜明的娱人特征;随着汉代升仙思想的发展,汉画像石中的乐舞百戏还具有了升仙的功能与意义。
  • 鲁西北地区吹腔剧种考论
  • 吹腔在鲁西北地区的临清田庄、夏津马堤、杨堤、武城吕洼已经传唱了两百余年,是运河文化繁盛时期的产物,当地至今保存着吹腔的清代剧装和手钞剧本。吹腔和柳子戏同宗同源,属于曲牌体艺术形式,具有鲜明的民间特征和地域特色,是古老的弦索声腔的原生态保留。它至今活跃在乡村舞台上,对于研究运河文化、北曲、柳子戏及其他曲牌体艺术都具有重要价值。
  • 论《绛芸馆日记》中戏曲史料的价值
  • 上海图书馆典藏《绛芸馆日记》为“绛芸馆主人”旅居上海之日记。《日记》起于同治九年(1870年),止于光绪七年闰七月(1881年)。《日记》中蕴含大量的同光时期上海梨园的信息,是我们研究上海戏曲的重要参考文献。《日记》共记录了戏园三十五个,其中三十一个位于上海。对当时海上梨园昆曲日渐没落,京剧雄霸剧坛,梆子、滩簧、粤剧等地方戏竞相亮相于上海的形势,《日记》均有记载。《日记》还记录了作者与著名演员杨月楼、韩桂喜等交往之事。
  • 冯梦龙传奇的双线平行叙事
  • 在戏曲创作和改编中,冯梦龙都大量采用了双线平行叙事结构。冯梦龙深谙剪裁之法,认为传奇贵“奇”,不能“太直遂”,又认为“凡传奇最忌支离”。而欲使情节错综变化又不显芜杂,双线结构便成了较为理想的选择。冯梦龙的伦理教化剧《双雄记》与《万事足》表现善恶、是非的直接冲突,影响到戏曲结构上也呈现出平行对称的格局。冯梦龙如此倾心于平行对称叙述,当然有一般追求平衡、和谐的审美心理在起作用,以及戏曲传奇善恶对立的道德图式的影响;但联系冯梦龙的人生经历来看,更与冯氏的八股文修养有绝大关系。
  • 论清代戏曲创作的三种模式:曲人之曲、才人之曲与学人之曲
  • 清代戏曲的创作模式,概而言之可分为三种,即曲人之曲、才人之曲与学人之曲。三者的界定依据主要表现在对戏曲创作主体的划分上,进而根据戏曲作品所呈现的审美品格和表现特征。曲人之曲在清代并不占主流地位,占据主导地位的是才人之曲和学人之曲,尤其是后者进一步推动了清代戏曲的典雅化、案头化、考据化与学术化,一定程度上改变了戏曲“雕虫小技,壮夫不为”的局面,极大提高了戏曲的社会地位和审美品格。
  • 京剧《成败萧何》的结构特色
  • 京剧《成败萧何》堪称当代历史剧结构严谨的典范,全剧以刘邦、吕后和韩信的矛盾为副线,而以萧何从保韩信到被迫将韩信送上不归之路为主线,两线紧密交织,而以主线贯串始终。情节发展首眼于萧何的感情线,有情则长,无情则短,将话剧的场面开掘技巧与戏曲有戏处泼墨如云,无戏处惜墨如金的手法有机结合,充分揭示人物性格与内心世界。该剧高潮场面想象丰富,虚构大胆,将历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧性矛盾层层揭示,推向顶点,具有超越时空的哲理内涵,让人回味无穷,备受心灵震撼。
  • 文人京剧创作与“角儿”演剧风格创建的合力与难题——以齐如山、罗瘿公等为例
  • 二十世纪二三十年代,京剧迎来剧目创作一大高峰,齐如山、罗瘿公等文人襄助梅兰芳、程砚秋等演员通过剧目创新,更好地建立自身演剧风格。但文人参与京剧创作,面临着“雅俗之争”、文学追求与市场需要不尽相同以及谁为创作主体的问题。文人与角儿的合作,是京剧发展的共赢合力,也存在着一些难题。
  • 李紫贵与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系
  • 我们戏曲前辈优秀名演员的表演所以与一般演员不同,所以为观众所喜爱,正是因为他们的表演创造中具备着“体系”的内部技巧各元素。他们的表演能够揭示出人物的精神世界,达到“神似”的境界,正是因为他们掌握着表演的内部技巧。虽然这些前辈们讲不出系统的表演理论,但这些内部技巧,表演的妙处却存在于他们的创作经验之中。因为戏曲表演的内部技巧与“体系”的内部技巧各元素是相通的。
  • 楚剧导演艺术发展简述
  • 楚剧的导演机制和导演队伍是在历史过程中形成、发展和衍变的。它作为一种地域性戏剧文化,前后分为两个时期:即花鼓戏原生文化时期和初具发展时期。戏剧导演艺术因偶然的社会事件而引入楚剧,它随社会变革的影响而兴起,因戏曲艺术的不景气而低迷;并在新时期历史变革中再次振兴,从而引起艺术观念和导演方法的转变,其演变的历史足迹令人深思。
  • 贵州滚塘寨红苗还傩愿仪式中的傩戏表演
  • 还傩愿仪式是流行在红苗地区的大型祭祀仪式。滚塘傩戏表演发生在还傩愿仪式的宏观语境中,在道具选择、情节设置上均受到这一语境的影响。从道具和服装选择上较其他地区的傩戏更为单纯,与其他地区讲究装扮、重视情节的傩戏表演有一定区别,带有更多的娱乐性和随意性。由于特殊的区域环境,滚塘傩戏保持了最初诞生时的形态;滚塘村民们限于物质条件或出于对传统的恪守沿袭了这种质朴的表演方式。
  • 浅谈京剧《宇宙锋》中赵艳容的人物形象塑造
  • 京剧《宇宙锋》是前辈艺术大师梅兰芳先生的代表剧目之一。梅先生在这出戏里运用了唱、念、做等艺术手段以及水袖、甩发等技术技巧来丰富完善赵艳容的艺术形象,使其深入人心。作为后辈有义务将前辈留下来的艺术精髓完整地继承下来,本文以常见于京剧舞台上的“修本”、“金殿”两折为例,结合自身学、演、教这出戏的体会来详细地阐述了如何塑造女主人公赵艳容的艺术形象。
  • 土家音乐文化与黄梅戏的完美融合——论黄梅戏《妹娃要过河》的音乐特色
  • 黄梅戏《妹娃要过河》将湖北鄂西土家文化与黄梅戏艺术联姻,给人以强烈的震撼。土家歌舞的野性与张力以及黄梅戏的温婉缠绵的有机结合带给观众美仑美奂的感受,尤其在音乐处理上,运用黄梅戏经典唱腔;土家民歌《龙船调》音乐元素贯穿始终;黄梅歌《妹娃要过河》与《龙船调》相得益彰,达到了非常的高度,既凸现了黄梅戏的剧种特色,又彰显了土家族音乐文化特征,真正实现了土家音乐文化与黄梅戏的完美融合,为黄梅戏的传承与发展展示了又一个新的模式。
  • 中国民间流行小调“呀呀哟”源流考辩
  • “呀呀哟”不仅在全国有不同的名称,也有不同的行腔,从古流传到至今,显示了顽强的生命力。本文通过对其源流的简单考辩,对期各种不同的流行小调的对比,进一步了解了该曲调的形成与发展的脉络。
  • 论戏曲作曲发展的三个时期
  • 戏曲音乐分为两大类,板腔体结构和曲牌体结构。板腔体结构的戏曲音乐的基本音阶与音律是七声和十二音体系,这种音阶关系和西洋音乐中的古典音阶相同,所以给中国戏曲音乐和西方作曲技术的结合,提供了一个天然的契机。戏曲作曲是一门新兴的学科,是在戏曲音乐近几百年实践层面上的理论总结。本文以戏曲作曲为研究对象,论述了戏曲音乐演变:发展、创新的三个过程,并对传统的单线条单旋律的戏曲音乐和现实意义中多声部、纵横、立体的戏曲音乐创作做了比较,用实际范例解读了戏曲作曲的主要内容。
  • 戏曲作曲专业复调技术教学的思考
  • 传统复调技术教学、中国民族复调技术教学与复调音乐民族化三者之间是不同的概念,不能混淆。复调技术教学是复调音乐写作技术的训练过程。我们可以运用这一技术来写作各种民族风格的音乐作品。现有的民族复调音乐(包括民族民间的复调音乐及作曲家创作的复调作品)都可以用传统复调技术理论加以解释与分析,而中国民族复调技术理论,到目前为止,我还没有发现它存在的形式。因此,无法在教学中使用。复调音乐民族化,是使用民族音乐语言写作复调音乐的问题。如果不从学术角度对些问题做必要说明,就会使一般人对学习传统复调技术理论的重要性产生错误认识,不利于作曲专业教学发展,影响教学质量。
  • 现代传媒对新型批评话语的建构——以《申报》上有关梅兰芳的评论为考察对象
  • 梅兰芳来演出,上海市民观看演出后,总喜欢与公众交流自己的看法,现代传媒为人们的交流提供了话语平台,这就诞生了具有现代意义的剧评形式。这些剧评、剧论和广告为戏曲文化构建了一种新型的批评话语。
  • 城市化进程中农村戏曲的问题与反思
  • 城市化对农村的影响,不仅表现在经济结构和经济模式的改变,也表现在生活模式的改变。以大众传媒为武器的城市文化,正在冲击着传统的农村戏曲市场,改变、解构着原有的农村文化生态。这种经济和文化的双重冲击,如果说在物质生活上给乡村农民带来了一些好处的话,那么,在精神生活上给他们带来新鲜刺激的同时,也带来了不少困惑。
  • 京剧对外交流在国家形象建构中的作用——以五十年代为例
  • 国家形象是一个国家重要的无形资产,建国初期国际社会对中国的认识充满了偏见和误解,京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式,五十年代京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴,诠释了爱好和平的中华民族的形象,树立了中国共产党的良好形象,发挥了独特而重要的作用。
  • 公众艺术教育:戏曲市场开拓的实用方法
  • 如何开拓市场,吸引消费者,使更多人走进戏院和演出场所,成为戏曲艺术的欣赏者,这是摆在许多戏曲表演团体面前的难题。长期以来,艺术营销实践和研究领域大多着眼于如何准确地为戏曲艺术产品进行市场定位,以制作更适应市场需要的剧目、合理地为戏曲演出定价以及推行花样百出的市场推广策略上。然而,与商业领域的传统产品和服务要尽可能迎合消费者需要不同,戏曲艺术作为艺术产品的一种,肩负着引导观众接受或思考艺术所传达的信息并提高自身修养,甚至最终提高整个社会文化品位的特殊使命。因此,在适应当代观众需求的同时更应对公众进行必要的戏曲艺术相关教育,普及戏曲知识,引导和培养公众的欣赏习惯,提高欣赏水平,这是为戏曲艺术开拓市场的最根本最实用方法。
  • 中国戏曲学院2008级艺术设计方向硕士研究生毕业展
  • 在排练中的京剧《陌上看花人》图片选
  • 全国戏剧文化奖——2011小剧场戏剧展演剧目《李渔》剧照
  • 中国戏曲学院演出京剧音乐史诗《长征组歌》图片选
  • 庆祝建党九十周年革命历史题材戏曲创作暨京剧《长征组歌》学术研讨会图片选
  • 京剧润腔研究(汪人元)
    元杂剧体制在元明的传播与演进——以《改定元贤传奇》为研究中心(孙书磊)
    浙江诸昆补考(徐宏图)
    故宫博物院清朝宫廷戏剧文献收藏现状(章宏伟)
    宋元戏曲艺术思想概述(刘小梅)
    清末民初北方地区戏曲改良活动考述(一)(吴新苗)
    汉画像石中乐舞百戏的功能与意义(刘茜)
    鲁西北地区吹腔剧种考论(周爱华)
    论《绛芸馆日记》中戏曲史料的价值(任荣)
    冯梦龙传奇的双线平行叙事(郭庆财)
    论清代戏曲创作的三种模式:曲人之曲、才人之曲与学人之曲(张晓兰)
    京剧《成败萧何》的结构特色(曹树钧)
    文人京剧创作与“角儿”演剧风格创建的合力与难题——以齐如山、罗瘿公等为例(颜全毅)
    李紫贵与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系(李峻森)
    楚剧导演艺术发展简述(高翔)
    贵州滚塘寨红苗还傩愿仪式中的傩戏表演(陈婷婷)
    浅谈京剧《宇宙锋》中赵艳容的人物形象塑造(刘国英)
    土家音乐文化与黄梅戏的完美融合——论黄梅戏《妹娃要过河》的音乐特色(段友芳)
    中国民间流行小调“呀呀哟”源流考辩(纪俊娟 黄莉丽)
    论戏曲作曲发展的三个时期(田春明)
    戏曲作曲专业复调技术教学的思考(李楠)
    现代传媒对新型批评话语的建构——以《申报》上有关梅兰芳的评论为考察对象(王省民)
    城市化进程中农村戏曲的问题与反思(冯振奇)
    京剧对外交流在国家形象建构中的作用——以五十年代为例(周丽娟)
    公众艺术教育:戏曲市场开拓的实用方法(刘珺)
    中国戏曲学院2008级艺术设计方向硕士研究生毕业展
    在排练中的京剧《陌上看花人》图片选
    全国戏剧文化奖——2011小剧场戏剧展演剧目《李渔》剧照
    中国戏曲学院演出京剧音乐史诗《长征组歌》图片选
    庆祝建党九十周年革命历史题材戏曲创作暨京剧《长征组歌》学术研讨会图片选
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