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文献检索:
  • 学习讲话,总结经验
  • 2012年5月19日至20日,“戏曲的改革与发展——纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年学术研讨会”在北京隆重举行,研讨会由中国戏曲学会、中国戏曲学院、中国艺术研究院戏曲研究所联合主办。本文为著名戏曲学家郭汉城先生在会议上的发言。
  • 深切怀念丁关根同志
  • 7月23日在安庆市看完黄梅戏博物馆,又兴冲冲地赶到被誉为“京剧开山鼻祖”程长庚的纪念馆,但很扫兴,工作人员告诉我们纪念馆有好长时间不开放了。拍了几张照片,返回宾馆,打开电视后得知了丁关根同志7月22日病逝的消息。
  • 流派班:造就京剧流派人才新举措
  • 今年整个四月唱响了“两班”,首先是“流派班”的四场毕业公演,紧接着又是“青研班”的九场毕业汇报。4月27日“两班”总结研讨会,28日召开隆重的毕业典礼。13场毕业公演通过“空中剧院”电视直播,成为千家万户的栏目锁定,人们看到满台青春、亮点频闪的一代新人,他们排成梯队接续而来,戏迷观众可以欣慰的说:京剧队伍已没有青黄不接之忧啦!
  • 深切的怀念 成功的创举
  • 2012年7月22日,领导我们振兴京剧事业大繁荣的大功臣、我们京剧人的大恩人丁关根同志走了!这一天,由他亲自倡导、精心策划、直接指挥的中央电视台第七届全国京剧优秀青年演员电视大赛24场(直播)复赛正如火如荼地进行到了第20场。当我们依然期盼着老领导能继续带领我们在振兴京剧的道路上再创辉煌之时,
  • 文革“样板戏”电影中的颜色
  • 我们该如何评说文革“样板戏”电影中的红色呢?如今只要一提起“样板戏”就会让人联想到红色。我们都知道红色是共产主义革命的颜色。但是否还有别的可说呢?本文论证的是,尽管红色在这些电影中的确象征社会主义,但对红色的运用及其含义也有超出我们预期的其他可能性。主要英雄人物更倾向于穿白色而非红色。此外,女性的“学徒角色”(apprentice characters)最倾向于穿着红色,她们的角色身着在前革命时代象征着新娘的红色成为革命的新娘。本文还论证了颜色应被理解为既是含义也是动力(force),这种动力与剪接、构图、音乐、灯光,以及其他元素一起,合力为观众打造出具象参与(embodied engagement)的模式。这一来自象征含义的具象参与的自主性可以帮助我们理解,在这些作品摆脱了当初的政治含义之后很长时间还会持续流行的原因。不过,在表演这些作品的时候不唤起对那些象征含义的回忆是不可能的,这也有助于解释今天红色狂热所引起的不安。
  • 3D技术与戏曲电影结合的创想
  • 随着3D数字化技术的不断完善,人类的“3D时代”已经全面到来,而戏曲电影是否能抓住时代给予的机遇,再造辉煌呢?本文通过对戏曲电影现状和电影市场未来发展趋势的分析;对3D技术原理和戏曲艺术美学特征的对比,探寻3D技术与戏曲艺术的有机结合,创想戏曲电影未来的发展。
  • 戏曲电影:在戏剧、电影和政治的交界处——戏曲电影国际学术研讨会综述
  • 2012年6月14日至16日,由中国戏曲学院、芝加哥大学联合主办,中国戏曲学院研究所、芝加哥大学北京中心共同承办的“戏曲电影:在戏剧、电影和政治的交界处”国际学术研讨会在京隆重召开,这是在中国举办的第一次以戏曲电影为主题的学术会议。来自中国大陆、港台以及美国、英国、新加坡、新西兰等国家的30多位专家学者参加了此次学术研讨会,芝加哥大学蔡九迪教授、叶纹教授、董新宇女士,中国戏曲学院赵景勃教授、傅谨教授,中国艺术研究院研究员高小健、新加坡国立大学教授容世诚分别主持了各场讨论。
  • 论元代曲论重北剧轻南戏的倾丘——兼谈元代戏曲理论的自娱化倾向
  • 元代的戏曲论著皆把北曲杂剧与散曲作为研究对象,虽也有论及南戏的,但都只是偶尔提及。元代曲论重北剧、轻南戏的倾向与曲论家们研究戏曲的自娱化倾向有关。南戏是民间艺人的娱人之作,南戏的思想内容与艺术风格和文人的志趣及审美情趣不符,而北曲杂剧是文人的自娱之作,无论在内容上,还是在形式上,文人都能找到共鸣,因此元代文人曲论家便选择了北曲杂剧来研究,来自娱。
  • 唐代表演艺术思想及其呈现形态
  • 唐代表演艺术思想是在儒学回归和儒学重新兴起的思想背景下产生的。它一方面对具体表演艺术进行了经验总结和初步的理论探讨,指出了各种表演艺术形态的社会功用和审美功能,对其本质作出不同程度探索和研究;另一方面从形而上的角度探讨了表演艺术的哲学依据和最高境界,从艺术创造角度探讨了形式与内容的关系,提出了“模拟”说,为戏曲艺术思想的形成奠定了思想理论基础。然而,这些表演艺术思想均非以理论专著形式出现的,更多地呈现于文艺作品、经验随笔以及其他诸多历史文献中。
  • 戏曲丑脚的生成及意义
  • 古代戏曲“丑”脚滑稽调笑,与净作插科打诨的戏谑表演,就其扮演形态和演出功能看,宋代杂剧中的“副净”是其来源。然而仅从字面联系分析丑脚源于爨弄或者纽元子显然不如通过文物、文献与剧本内证结合的论证效果。而丑之为丑的命名含义,当与其演出效果有内在联系。对这一事实的确认有助于我们具体而微地认识中国戏曲对其“戏”的品格的坚持。
  • 两宋社会文化氛围与戏曲艺术形态的形成
  • 两宋时期承唐启元,建立了以广大庶族官僚地主阶级知识分子为精神主流的世俗家常、平易近人的人文氛围,开启了中国近代文化的滥觞。这一时期,在艺术思想上诗化思维得以彻底确立;在文学上抒情藩篱被突破而叙事意识勃兴;作为众多娱乐形式中的一种,宋杂剧完成了自身强有力的蜕变和升华。这些因素都对戏曲艺术形态的确立产生了举足轻重的影响。
  • 代面、大面和敷演概念辨析
  • 对于“代面”和“大面”的称呼,自唐以来甚为模糊。即使在当下,一些戏曲词典和戏曲学术著作,仍然将“代面”和“大面”混为一谈。实际上,“代面”与“大面”并不完全相同。“代面”是南北朝、隋朝时期出现的带着木刻面具进行的独角戏乐舞表演。而“大面”则是在唐代形成的演员通过面部化妆、融歌舞与故事情节演绎于一体的角抵歌舞戏表演。当下戏曲界将古典戏曲名词“敷演”含义笼统解释为“搬演、表演”也是不恰当、不准确的。而将“敷演”解释为“南戏与明清传奇剧本术语,意为化妆表演、演义”则更为妥当。
  • 整一·中和·意境——明清戏曲创作结构论的美学追求摭谈
  • 戏曲结构是包含着创作主体和客观外物诸因素的内容和形式的有机结合,有着丰富的审美意蕴。明清时期的戏曲结构论更是深深烙印着中华民族传统的审美文化心理和思维模式。本文主要论述了明清戏曲创作结构论的三大美学追求:整一美、中和美、意境美。
  • 从梁伟平看淮剧优美化趋势
  • 上世纪八十年代之初,淮剧宗师筱文艳先生从上海赴苏北,几经周折找到梁伟平的住所为上海淮剧团引进人才。二十几年过去了,事实证明筱先生确实慧眼识珠,如今粱伟平不仅是上淮的当家小生,而且已经把筱文艳传下来的接力棒牢牢握在手里。剧作家乔谷凡说:上海淮剧团在筱文艳时代所创剧目多数是旦角为主,如今则是以生行为主了。这个变化是怎样实现的?说明了什么规律?为此我们先要分析一下梁伟平的艺术。
  • 楚国文化背景下的湖北京剧
  • 京剧作为当今戏曲界最具备代表意义的剧种,与京津沪汉“四大码头”有着诸多不解之缘。长期以来,人们往往对湖北京剧界重视的程度不够,这是需要从一定程度上加以补足的学术功课。因此,对于楚国文化背景下的的湖北京剧,对于湖北京剧的历史贡献,对于鄂派京剧以丑行为先的新编公案戏,对于近些年来江汉大平原舞台上的历史人物剧,对于湖北京剧界与时代结合、为大众服务等诸多令人刮目相看的新现象,有必要予以认真的回顾与小结。
  • 论马少波京剧改革的理论与实践
  • 马少波解放以前在胶东推行京剧改革,解放以后是全国戏曲改革政策的具体执行者和权威发言人,在整个戏曲改革过程中扮演着重要的角色。他的戏曲改革主张,很多方面和田汉、欧阳予倩等新文化人曾经提出过的主张并无二致,但他对阶级分析方法的过度运用和对反映论真实观的机械理解影响了他对中国戏曲基本规律的认识,使他的戏曲改革的主张具有明显的局限性。
  • 新时期豫剧现代戏创作的成就与缺憾
  • 从文学角度看,新时期豫剧现代戏创作既有成就又有缺憾。所谓“成就”在于这些剧作的文学品味得到了提升:题材选取和主题提炼更加多样化,塑造了一大批生动丰满的人物形象,情节结构也更加多样化。所谓“缺憾”在于,由于向主流意识形态靠拢过近,剧作存在一定的模式化情况,很多剧本在戏剧冲突的构设上不够自然。因此说,豫剧现代戏在一定程度上减少了简单搭乘政治快车的弊病,但仍然同政治靠拢过近,豫剧现代戏的健康、长远发展存在着隐忧。
  • 对戏曲艺术整体传承因素的剖析
  • 戏曲是一种歌舞剧艺术,以其技术性极强的戏曲程式塑造人物、揭示生活。戏曲歌舞表演具有独特的审美价值,戏曲观众对戏曲歌舞表演的形式美情有独钟。搬演传统戏是戏曲的一种生产方式,使一些剧目从文学剧本转变为舞台演出剧目之后,其创作过程并不就此终结,靠着一代又一代戏曲艺人的整体传承,长期活跃在戏曲舞台上,并不断在延续中改变着自己原有的形态,渐趋完善和精美。
  • 气势与灵动齐飞,真情与壮美共融——从豫剧《山城母亲》谈戏曲现代戏的导演创作
  • 戏曲作为综合艺术,展现它的现代美不是舞台布景华丽、灯光效果绚烂、服装设计新奇这些单一环节的艺术要求,而是一种戏剧内在精神和外在形式手段的高度统一,进而深化题材个性,彰显现代审美精神。创作过程中,要把握住舞台作品的戏曲美学精神,使其具有鲜明的戏曲美学含蕴;要强调剧种特色,因为特色即出路,这是一个剧种的生存之本,而剧种特色的最大亮点是音乐声腔,其次是语言表达、表演形态和情境容量。
  • 安顺地戏现状调查与研究——以周官村地戏为例
  • 地戏是传统时期安顺屯堡地区常见的村民娱乐形式,有着五六百年的历史,2006年已经被列入第一批国家非物质文化遗产保护名录,然而随着社会和时代的发展,地戏目前的状况不容乐观。本文以一个村落的地戏现状、存在问题及其发展对策的研究为例,以期为地戏的发展传承保护提供参考依据,进而推动和引导非物质文化遗产的保护与传承。
  • 京剧音乐史诗《长征组歌》音乐创作分析
  • 京剧音乐史诗《长征组歌》作为一种创新性的艺术表现形式,是在肖华将军原作《长征组歌》歌词的基础上,用京剧音乐重新演绎的红色经典作品。该作品在声乐的呈现上,采用了传统的京剧曲牌、板式与地域特色音调以及西洋曲式结构相交融的方式,通过多种流派行当的舞台体现,运用了独唱、对唱、重唱、合唱等多种方式,在中西结合乐队的演奏中再现了红军长征中英勇顽强、艰苦卓绝的伟大精神与历程。该作品在部分唱腔创作有许多创新和突破,上演之后收到了良好的效果,为京剧音乐的传承与发展展示了一种新的模式。
  • 论越剧音乐中的琵琶演奏艺术
  • “越剧”2006年定为首批国家非物资文化遗产,它的艺术风格秀丽典雅、缠绵细腻。而中国流传两千多年的弹拨乐器琵琶,圆润优美的音色,丰富的演奏技巧,虚实结合、抑扬顿挫的艺术表现手法,与越剧音乐风格和表演特色水乳交融。论文首次围绕越剧音乐中的琵琶演奏艺术,从琵琶与清板、常用板式的风格把握和技法应用等几个方面,阐述了越剧乐队三大件之一的琵琶,它以点状颗粒感与唱腔线状线条紧相衬托的特点,为越剧塑造人物、展开情节、烘托气氛等方面增添了艺术表现力。
  • 论《申报》1911-1913年间的戏剧评论
  • 《申报》1911—1913年间的戏剧评论在评论特色与话语特征上有三方面表现:其一是“连载式戏曲评论”的集中刊载,对《申报》的戏曲评论产生了最初的影响;其二是以《明末遗恨》这部热点剧目的评论为例,戏曲评论主动参与到热点剧目的阐述中;其三,在由旧戏到新剧的改良中评论者的“新剧观”呈现方式也带有过渡性,其间所蕴含的戏剧史信息折射出更为深层的社会观念与民间伦理价值。
  • 戏曲舞台布景中的视幻特质
  • 舞台美术家将幻想变成舞台上可见的景象。舞台布景的呈现是一项复杂的工程,它建立在社会文化流行审美、剧场技术所能提供的最有效的换景方式,以及舞台绘景所做的具体工作之上。舞台布景因其戏剧演出形式的不同,来表现景物与情景之间的虚实关系也有所差异。通常使用材料替换剧中与生活对应的景物,但也有一些舞台布景会使用材料本身。真与假,虚与实,谁在舞台上更具有表现力?
  • 戏剧戏曲绘画创作谈
  • 文章通过对历史上有关戏画创作的梳理,阐明作者研究戏剧戏曲绘画的原因及创作方向。文章首先追溯了汉代画像砖、清官戏画、木板年画、古代壁画关于戏曲的绘画表现;接着,又论述了近现代以戏曲绘画创作为题材的画家及他们表现这一题材的切入点;最后阐明了作者艺术创作对戏画题材的着眼点。文章通过对创作体验和追求的表述,论证了戏剧戏曲演出作为戏剧戏曲绘画的拓展方向的可行性及创造性。同时也论证了新媒材的使用,拓展了戏画的表现空间,丰富了画面语境的表达,为戏画的发展提供了物质基础。总之,文章的观点是中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,要发展、要创新。
  • 戏曲动画场景设计中装饰性绘画表现的研究
  • 动画场景设计是一个成功的动画片中的重要组成部分,为动画片的情景氛围、美术风格设定都起到了举足轻重的作用。将装饰性绘画表现技法应用在戏曲动画的场景设计中,是对于传统民族元素融入具有现代审美需求的一种美术表现方式,在戏曲动画场景设计中多角度的运用绘画语言进行训练,目的在于拓展创作者更多的表现空间。
  • 浅论清宫服饰与道具的审美取向
  • 宫廷戏台上的舞美呈现,是我国戏曲舞台美术最为绚丽,也是非常重要的一章。质地精良、做工考究、色彩绚丽的戏装与舞台道具,是戏曲文化宝库中最重要的遗产之一。由于清代宫廷演戏严格的程式化,戏台上各种角色的穿戴都有着严格规范,扮戏所用的“穿戴题纲”,记剧中角色的服装、道具和扮相,就是宫廷演戏化装的依据,如果化装不合规范,最轻也要受到斥责。“不要粗拉拉”,严禁“粗糙”,对艺术追求尽善尽美,这从宫廷遗存的档案中就能找到依据。从宫廷的舞美呈现看.其鲜明的时代风格,独特的民族特点,唯美的皇家风尚深深影响着当今戏曲舞台。
  • 国家社科基金艺术学项目中戏曲学立项情况研究
  • 本文以国家社科基金艺术学项目中戏曲学立项情况为研究对象,从戏曲学在艺术学里总体立项比例、高校与科研单位立项比例、核心主持人、课题地域分布等方面对此国家级课题进行分析研究,揭示目前这一国家级课题的趋势和特征,找出问题并提出建议,从而为戏曲学课题的申报者提供有益借鉴思路,促进戏曲学的长远发展。
  • 回顾中国戏曲学校前期十七年的一段经历
  • 中国戏曲学校前身是文化部戏曲改进局所属戏曲实验学校,是由解放前四维剧校三分校部分教师、学生和工作人员为基础组建的。当时戏曲改进局领导层,对四维剧校三分校师生们的安置有过不同的设想,有的领导主张由三分校的师生们组成一个小型演出剧团,但田(汉)老不同意,认为三分校的学生们,尚在少年成长时期,一切都不够成熟,
  • 深切怀念丁关根同志
  • “戏曲电影:在戏剧、电影和政治的交界处”国际学术研讨会在京召开
  • 2012“青春国戏”表演系曲剧专业教学成果展演《少年天子》图片选
  • 《樊江关》
  • 投稿须知
  • 《戏曲艺术》是中国戏曲学院主办,以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊,本刊欢迎从事戏曲研究的各界朋友踊跃投稿。作者投稿请遵守本刊相关要求,务必在来稿中标明以下相关内容:
  • 2012“青春国戏”表演系曲剧专业教学成果展演《正红旗下》图片选
  • 中国戏曲学院在第五届昆剧艺术节上演出昆剧经典折子戏专场图片选
  • 歌剧、京剧《界碑亭》座谈会图片选
  • 2012“青春国戏”表演系豫剧专业教学成果展演《穆桂英挂帅》图片选
  • 2012“青春国戏”表演系豫剧专业教学成果展演《豫剧经典折子戏专场》图片选
  • 2012“青春国戏”表演系晋剧专业教学成果展演
  • 中国戏曲学院2010级晋剧本科班实践汇报演出座谈会图片选
  • 2012“青春国戏”表演系曲剧专业教学成果展演《烟壶》图片选
  • 学习讲话,总结经验(郭汉城)
    深切怀念丁关根同志(杜长胜)
    流派班:造就京剧流派人才新举措(赵景勃)
    深切的怀念 成功的创举(张关正)
    文革“样板戏”电影中的颜色(Chris Berry[英][1] 王艺[译][2])
    3D技术与戏曲电影结合的创想(于凡林 乐波娟)
    戏曲电影:在戏剧、电影和政治的交界处——戏曲电影国际学术研讨会综述
    论元代曲论重北剧轻南戏的倾丘——兼谈元代戏曲理论的自娱化倾向(俞为民)
    唐代表演艺术思想及其呈现形态(陈友峰)
    戏曲丑脚的生成及意义(元鹏飞)
    两宋社会文化氛围与戏曲艺术形态的形成(刘小梅)
    代面、大面和敷演概念辨析(赵锡淮)
    整一·中和·意境——明清戏曲创作结构论的美学追求摭谈(陈建平)
    从梁伟平看淮剧优美化趋势(翁思再)
    楚国文化背景下的湖北京剧(谢柏梁)
    论马少波京剧改革的理论与实践(李伟)
    新时期豫剧现代戏创作的成就与缺憾(胡非玄)
    对戏曲艺术整体传承因素的剖析(王十庆)
    气势与灵动齐飞,真情与壮美共融——从豫剧《山城母亲》谈戏曲现代戏的导演创作(乔慧斌)
    安顺地戏现状调查与研究——以周官村地戏为例(牛加明)
    京剧音乐史诗《长征组歌》音乐创作分析(李晓天[1] 薛雪[2])
    论越剧音乐中的琵琶演奏艺术(王承植)
    论《申报》1911-1913年间的戏剧评论(毕文君)
    戏曲舞台布景中的视幻特质(张庆山)
    戏剧戏曲绘画创作谈(杨丰羽)
    戏曲动画场景设计中装饰性绘画表现的研究(李莘)
    浅论清宫服饰与道具的审美取向(李锋)
    国家社科基金艺术学项目中戏曲学立项情况研究(刘婧)
    回顾中国戏曲学校前期十七年的一段经历(赵雅枫)
    深切怀念丁关根同志
    “戏曲电影:在戏剧、电影和政治的交界处”国际学术研讨会在京召开
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