设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • “2012中国剧种研究论坛”开幕式致辞
  • 尊敬的各位领导、专家,老师、同学们:大家上午好!很高兴我们相聚在中国剧种研究论坛。首先请允许我代表中国戏曲学院对各位领导和专家的到来表示热烈的欢迎!对长久以来大家对学院的大力支持表示衷心的感谢!
  • 戏剧为根,剧种为干,人才为枝——在“2012中国剧种研究论坛”开幕式上的讲话
  • 尊敬的各位领导、各位专家、各位同仁、新闻界的朋友们:大家上午好!值此深秋红叶时节,各位贤达莅临国戏,隆重集会、共襄盛举,开展中国剧种研究。在此我谨代表中国戏曲学院,对各位嘉宾朋友的到来表示热烈的欢迎!并借此机会把我院近几年来在剧种人才培养、剧种理论研究等方面所开展的工作,向大家做一个简单的介绍,希望各位能在今后的工作中给予指导。
  • 演员身体与人的谱系
  • 身体是戏剧人类学进行分析的绝佳题材。忽视身体的倾向在戏剧学领域,甚至在斯坦尼斯拉夫斯基身上也曾经发生过影响。“体系”从形成到完善的过程就是从身心二元论“回归身体”的过程。梅耶荷德认为身体是最具表现力的舞台元素,因此创造了“有机造型术”对演员进行严格的训练。西方戏剧“人类学化”的一个突出特点,就是对身体的高度重视,在格洛托夫斯基、巴尔巴等人的理论与实践中都充分得到体现。西方戏剧划分角色类型,中国戏曲划分脚色行当,都体现了戏剧作为“人的自我实验”最基本的课题,这就是研究“人的谱系”。行当是戏曲演员学习与训练的平台,行当意识从人类学的意义来看,是一种从不同视角、用不同标准将人划分成许多类别,努力用演员的身体技术,分门别类地加以呈现的意识,实际上是对“人的谱系”及其与身体之间关系具有深刻认识并努力加以直观外化的意识。中国戏曲为了使演员掌握复杂的、高难度的身体技能,必须对演员进行严格的、长期的身体训练。分毫不差的摹仿对于学徒期的演员来说是完全必要的。反过来,对于以表现人物性格的对话为中心的西方写实话剧来说,反对摹仿别人的表演同样是合理的。戏剧是人的自我实验,而实验最基本的方法是对人进行分类。西方戏剧在很长时期内非常重视角色类型的分类。19世纪末崛起的现实主义戏剧不再划分类型,而中国戏曲继续了划分行当的方法,即首先掌握表现类型(行当)的技巧(身体语言),然后在这个基础上去揣摩和体现人物个性。西方现实主义戏剧通过个性(典型)去体现类型(共性),而戏曲则是先体现类型(行当)的共性,再进一步在行当技巧的平台上表现人物个性(典型性)。从个性到共性,或者从共性到个性,思维方式和表现方式都存在着根本的差异。演员身体是空间中的身体,任何表演都是在特定空间中的表演,写实的布景和写意的表演是难以调和的。虚拟、象征、程式性的表演在写实的布景中会在不同程度上丧失原来的意义,甚至遭到破坏。戏曲界某些人盲目追求豪华大制作的风气,说明了他们“身体”意识的淡漠已经到了多么严重的地步。
  • 当代中国戏曲批评概览(1949—2000)
  • 在二十世纪的中国戏曲历史进程中,1949年既是一个承前启后的界点,更是当代戏曲的起点。半个世纪的时间跨度里,中国当代戏曲经历了受波谲云诡的政治政策左右的十七年、经历了完全被政治绑架的“样板”十年、经历了受“解放思想”和西方现代思潮熏染下亢奋而激进的十年,也经历了在市场经济大背景下踯躅而低迷的十年。本文即试图从这几段复杂多变的环境中扫描中国当代戏曲的理论走向,寻求其中的变化与规律,透视这场“新”与“旧”的对决下戏曲发展的起起落落。
  • 碧蕖馆旧藏名伶手录重订曲曲谱身段谱述
  • 流传至今的古典昆曲曲谱和身段谱,是研究昆曲演唱和表演的珍贵文献。曲谱可使人知晓古代戏曲艺人的演唱腔调,而身段谱则可让今人详细了解演员对舞台节奏的设计构想,对剧中角色的理解阐释。因此,附有谱录的剧本一直是梨园界的秘宝,一般不会轻易拿出示人。这些谱录中,最有价值的是由当时著名演员亲笔过录或重订的演出本,其中保留了相当数量的工尺曲谱或身段谱,为今天的昆曲演出提供了众多可以借鉴的范本,还可从剧本题记中寻觅出名伶们对艺术的见解以及他们生平交游的蛛丝马迹。而曹文澜、陈金雀家族、曹春山家族等在汇集蓖藏曲籍上的功绩,是不应被埋没的。
  • 追求内心体验与写意性的表演技艺完美结合的境界——论李紫贵的导演艺术
  • 李紫贵在中华人民共和国建立之后,在导演工作上取得了卓越的成绩。他的戏曲导演理论与导演艺术给我们有下列两点启发:一是若要让戏曲跟着时代一起前进,戏曲必须由演“技”变为演人物;二是化无形为有形,用细节“演”出人物来。演员须先掌握戏曲表演的程式,而不是先学会人物内心体验的方法;演员认知人物的性格时要调动自己的文化知识的储备;演员的心与眼要高度的一致;剧目不要轻易地安排歌唱,只有人物到了情不自禁之时才能唱。
  • 粤剧的生态环境与艺术遗产
  • 粤剧在三百年余年的形成、发展、演变进程中,随着观众群体、地域文化、时代风尚等多元因素的影响,逐渐在基层庙台、城市剧场、粤人社区,形成各具特征的戏曲生态环境,由此孕育出各具风貌的粤剧粤曲演出形态。随着粤剧在2009年9月30日成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录,粤剧艺术遗产需要依托岭南独特的戏曲生态,从其丰厚的艺术经验和岭南各地戏剧艺术中得到不断地维护。
  • 早期评剧与四大流派在天津
  • 天津虽然不是评剧的发源地,但它对于评剧艺术从萌芽到形成乃至走向全国的整个过程,确实起到催长、定型与远播的作用。特别是诞生于天津的早期评剧四大流派,为评剧旦角艺术的精彩纷呈奠定了坚实的基础。
  • 岭南戏曲的保护、传承和发展——香港粤剧的实践与经验
  • 传统艺术的保护和传承是现代化背景下一个重要的研究课题。近年,香港粤剧在政府和业界的支持、高校粤剧教育的推展、社会力量的关注之下积极努力,其经验深可借鉴,包括:多方面力量团结协作;加强中小学粤剧教育,注重师资培养;建立系统化的教学机制;逐步推行水平等级评核考试,开展和推动社会化的粤剧教育。
  • 两个版本昆曲电影《牡丹亭》中戏曲空间的电影化
  • 自中国电影诞生之初,其与中国传统戏曲(尤其京剧)之间便产生亲密而复杂的关联。据称第一部中国电影《定军山》(1905)。中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931)②第一部彩色电影《生死恨》(1948)④,皆与京剧唱腔与表演有关,并邀请著名京剧演员献影献声。
  • 《黄损》本事来源及其戏曲演绎
  • 《黄损》所叙黄损与裴玉娥的爱情故事,系捏合《灯下闲谈》吕用之强占刘损妻事及《丽情集》等所录薛琼琼与崔怀宝事,且易刘损为黄损。冯梦龙之后,戏曲家们将这个故事改编成明清传奇,搬上戏曲舞台,出现了王元寿《玉马坠》、刘方《天马媒》、路术淳《玉马佩》及张坚《玉狮坠》等作品。通过对这个故事演变的梳理,可以管窥中国古代小说史与戏曲史上许多优秀作品的形成历程。
  • 稀见传奇《昆陵驿节义仙记》述考
  • 现藏于上海图书馆的《昆陵驿节义仙记》是一部罕见的清代传奇剧本,该剧演述清初影响较大的常州海烈妇故事。通过史料的钩稽,可推断该剧完成于康熙六年至康熙十七年之间,其作者为曾任常州府经历的湖北荆州人黄光业。
  • 传统与前卫——从《镜狮子》和《青丝恨》看花甲之年李玉茹关于京剧的思考和行动
  • 《镜狮子》和《青丝恨》这两部作品的创作和演出,与进入耄耋之年的李玉茹对于京剧表演艺术的研究和思索有着直接的联系,是李玉茹为“开发新的表演艺术”身体力行的实践。李玉茹在表演理论上的探索具有充实的实践基础,她被界内人与票友公认为基本功扎实,强调传统。讨论她的作品以及她对于京剧旦行表演艺术的研究,对于当今京剧的创作与演出,对于“新”与“旧”在京剧中的特殊地位,将会很有意义。
  • 新戏创作与民国京剧的繁荣
  • 民国时期京剧的鼎盛发展,“四大名旦”脱颖而出,都与京剧新戏创作息息相关,这也是京剧新戏创作空前繁荣时期。在大量新剧目涌现基础上,京剧文学呈现出新气象,在文学性和戏剧性的双向选择中,凸显了京剧文学的独特意味。
  • 论京剧唐派艺术的保护与传承
  • 京剧唐派艺术在2006年被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”,由此在东北这块沃土上形成的唯一的京剧流派得到了来自干国家级“非遗”的认可,相关部门应尽快把唐派艺术这一国家级“非遗”的传承与保护工作落到实处,制定有效的保护和传承的具体工作。唐派作为表演艺术类型的“非遗”项目,它的传承存在着诸多实际的困难,对于唐派艺术的保护和传承,应从保护唐派剧目的选择、继承者的选定和培养方向以及录音、录像、文字记录整理等三个方面进行研究并在此基础上制定有规范、有步骤、灵活掌握的方案并尽快进入保护和传承唐派艺术的实质性阶段。
  • 巾帼英雄,老骥伏枥——谈京剧《杨门女将》老旦佘太君的扮演
  • 上世纪五十年代以来,《杨门女将》是一出少见的久演于舞台、又被戏曲院校用作教学的大型新编京剧剧目。王晶华首演的余太君形象深入人心,其区别于以往各剧余太君形象及老旦行角色舞台形象,开拓性的丰富了京剧老旦行当人物的扮演。全剧表演重点主要是在“寿堂惊变”、“灵堂请缨”、“决策赠马”三重点场次,和“校场比武”、“边关会阵”、“歼敌获胜”等次要场次,创造性的精当运用传统老旦行当唱、念、做的技术技巧,极具个性的表达了人物机深智远、忠义壮烈、慈祥仁厚的精神特质与情怀。
  • 京剧跨文化传播中的非语言要素研究
  • 非语言符号是重要的交流与传播工具,往往比语言符号包含更深层的意义。京剧演员表演时运用的“四功五法”包含丰富的非语言要素,脸谱、服装等也属于非语言要素。通过对不同文化背景受众的问卷调查和采集数据的统计分析,发现外国观众对京剧的感知更多是依靠非语言因素以及由此而产生“误读”的原因,提出构建强化非语言要素的京剧跨文化传播理念既要强调差异又要创造共通的意义空间,同时结合语言因素及翻译解读,形成多维度的京剧跨文化传播体系。
  • 昆曲集曲三题——南与北、集与犯、文与乐
  • 昆曲音乐研究中关于“集曲”的论述并不少见,这些研究都无一例外的遵从《九宫大成南北词宫谱》凡例中引出的“集曲”概念,然而在集曲研究中的具体问题,如北曲是否有集曲、集曲是否必然犯调、集曲是否必须同宫、集曲究竟是文学意义上的“逞奇弄巧”、是文人填词的制谱游戏还是昆曲音乐内在逻辑发展的必然要求等问题仍未引起足够的重视,因此本文试从“集曲”得名的源头出发,借用南曲与北曲、集曲与犯调、文辞与乐调三对概念试图探询集曲内涵和基本规律。
  • 京剧《杜鹃山》音乐作曲技法研究
  • 现代京剧《杜鹃山》是在《红灯记》和《沙家浜》等八个样板戏之后,创作的又一部深受大众欢迎的现代戏,它在音乐创作方面,吸收了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等样板戏的成功创作经验,避免了前者的不足之处,融合进了作曲家的个性语言。文章以《杜鹃山》唱段“家住安源”为研究对象,阐述了“家住安源”音乐在唱腔和器乐创作方面,采取的主题音乐贯穿、织体写作等作曲技巧,较好地解决了西洋乐队与三大件的音响关系,使西方作曲技术与中国戏曲音乐达到最佳的境界和完美的结合。
  • 现代京剧唱腔音乐性格化、时代感的探索——以京剧音乐史诗《长征组歌》部分乐段创作为例
  • 用京剧音乐来诠释现代题材,京剧《长征组歌》不是首例。它是一种新的音乐形式,在创作上用新的手法、新的旋律语言和板武结构,创作了一个既符合京剧音乐特征又不失时代感的音乐作品。通过这个作品,在京剧音乐作品的继承与创新的道路上经历了一次深刻的认识和有益的体验。
  • 论筝乐艺术与戏曲音乐的关系
  • 20世纪下半叶是现当代中国传统音乐发展中尤为重要的历史时段之一。以中国筝乐与传统戏曲艺术之间的共存共荣发展为题,从筝乐实践角度出发,探讨中国传统文化中的音乐艺术是如何相互影响、渗透,在借鉴与创新中摸索出一条传承的发展道路来。
  • 汉乐舞服对中国戏曲服饰审美形成之影响
  • 汉代乐舞服在中国古代服饰中有着独特的审美意味,成为后世戏曲服饰的审美来源。本文从乐舞服的神性追求、抒情意境以及艺术境界三个方面,分别探讨了汉代乐舞服对中国戏曲服饰审美所产生的三重影响:即审美的初衷、审美的升华以及审美的最高境界,溯源戏曲服饰的审美根基,以期更好地理解和欣赏戏曲服饰的文化内涵。
  • 虚拟戏曲博物馆的设计思考
  • 虚拟博物馆是在信息时代兴起的一种新型的博物馆建构模式,虚拟博物馆超越时空限制,利用数字技术和网络技术,以虚拟现实、三维空间、图像、声音、超文本链接等多媒体的方式,成为参观者浏览和了解博物馆信息的新方式,是文化遗产的保护、研究、开发和利用在新形势下的产物。戏曲艺术是我国重要的非物质文化遗产,但是目前我国形成规模的戏曲博物馆还没有。本文对当前实体戏曲博物馆的现状进行了分析,阐明了建设虚拟戏曲博物馆的重要意义,对虚拟戏曲博物馆的设计思路进行了思考,重点阐述了全景技术、虚拟现实技术在虚拟戏曲博物馆建设中的应用及表现,以及“云计算”技术将在建设虚拟戏曲博物馆中发挥的作用与意义。
  • 艺术学理论的发展与创新人才培养模式
  • 艺术学从文学门类中独立并升格为“学科门类”,为艺术学理论的发展提供了机遇和挑战。戏曲艺术特色鲜明,传统文化底蕴深厚,推动着戏曲理论的研究不断深入,有利于构建具有特色的戏曲人才培养模式。
  • “2012中国剧种研究论坛”在京隆重举行
  • 非物质文化遗产代表性传承人钮骠、沈世华先生收徒仪式在京举行
  • 国家大剧院第五届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演厨"中国戏曲学院“青春国戏---10剧种折子戏展演”
  • 纪念京剧表演艺术家李盛藻先生诞辰100周年图片选
  • 投稿须知
  • 《戏曲艺术》是中国戏曲学院主办,以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊,本刊欢迎从事戏曲研究的各界朋友踊跃投稿。作者投稿请遵守本刊相关要求,务必在采稿中标明以下相关内容:
  • “2012中国剧种研究论坛”开幕式致辞(张凡)
    戏剧为根,剧种为干,人才为枝——在“2012中国剧种研究论坛”开幕式上的讲话(周龙)
    演员身体与人的谱系(陈世雄)
    当代中国戏曲批评概览(1949—2000)(张之薇)
    碧蕖馆旧藏名伶手录重订曲曲谱身段谱述(戴云)
    追求内心体验与写意性的表演技艺完美结合的境界——论李紫贵的导演艺术(朱恒夫)
    粤剧的生态环境与艺术遗产(王馗)
    早期评剧与四大流派在天津(甄光俊)
    岭南戏曲的保护、传承和发展——香港粤剧的实践与经验(徐燕琳)
    两个版本昆曲电影《牡丹亭》中戏曲空间的电影化(张泠)
    《黄损》本事来源及其戏曲演绎(潘培忠)
    稀见传奇《昆陵驿节义仙记》述考(黄义枢)
    传统与前卫——从《镜狮子》和《青丝恨》看花甲之年李玉茹关于京剧的思考和行动(李如茹)
    新戏创作与民国京剧的繁荣(颜全毅)
    论京剧唐派艺术的保护与传承(刘新阳)
    巾帼英雄,老骥伏枥——谈京剧《杨门女将》老旦佘太君的扮演(张卉荃)
    京剧跨文化传播中的非语言要素研究(乔玉 林一)
    昆曲集曲三题——南与北、集与犯、文与乐(张玄)
    京剧《杜鹃山》音乐作曲技法研究(田春明)
    现代京剧唱腔音乐性格化、时代感的探索——以京剧音乐史诗《长征组歌》部分乐段创作为例(陈建忠)
    论筝乐艺术与戏曲音乐的关系(毛婕)
    汉乐舞服对中国戏曲服饰审美形成之影响(张灏)
    虚拟戏曲博物馆的设计思考(杨洋)
    艺术学理论的发展与创新人才培养模式(梁建明)
    “2012中国剧种研究论坛”在京隆重举行
    非物质文化遗产代表性传承人钮骠、沈世华先生收徒仪式在京举行
    国家大剧院第五届“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演厨"中国戏曲学院“青春国戏---10剧种折子戏展演”
    纪念京剧表演艺术家李盛藻先生诞辰100周年图片选
    投稿须知
    《戏曲艺术》封面

    主办单位:中国戏曲学院

    主  编:姜智

    地  址:北京丰台区万泉寺400号

    邮政编码:100073

    电  话:010-63351659

    国际标准刊号:issn 1002-8927

    国内统一刊号:cn 11-1172/j

    邮发代号:2-457

    单  价:12.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2