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  • 钢琴遐思 免费阅读 下载全文
  • 翻开童年的历史,每一页都留下了关于钢琴的记忆。迷们中,仿佛还沉浸在键盘音乐所带来的那一份痴醉、那一份激动、那一份柔情中。我是在5岁时开始走进钢琴的艺术殿堂。那时,不论夏日酷暑,不论寒风刺骨,我的父母总要带我去学琴。我的钢琴教师不厌其烦地从一个音符、一条音阶、一个音调领着我欣赏、学习和演奏。学琴真苦,我一遍又一遍地纠正着那不断出现的错误,有时恨不得砸烂这个不听使唤的家伙;学琴真累,每一首曲子必须一再重复地弹上几十遍以至于几百遍。有时真想和妈妈说:“我不学钢琴了。”但是,我终于坚持下来了。在后来的学习中,我发觉自己比别的同学更不怕苦,因为我已经在学习钢琴中经历了太多的艰苦磨炼;我比别人更不怕累,因为做数学、写作文要比练琴轻松得多。我也自觉地意识到,自己的兴趣更广泛、更高雅。“学琴的孩子不会变坏”,在我的身上得到了明证。钢琴,使我纯洁,使我美丽。它就像一缕秋风,吹走了我心中的每一片枯叶;它就像一场春雨,洗涤着我脑海里的每一粒尘埃。它使我的童年之梦更加无邪、更加灿烂,焕发出青春生命的动人美丽。钢琴,使我热情,使我优雅。在琴声中,我领略过月光曲的淡雅,圆舞曲的韵律,进行曲的激情,小夜曲的诗意。在琴声中,我有过一次又一次...
  • 钢琴教育网站简介 免费阅读 下载全文
  • 国际互联网技术的迅猛发展和普及,使国际互联网的使用进入社会各个领域。社会各行各业的人士都可以通过它从全世界任何地方调来他们所希望得到的文本、图像(包括活动影像)和声音等信息。国际互联网的诞生和广泛的使用,使国际间的相互交流、合作和信息的传播变得更加方便和快捷。毫无疑问,它的广泛使用加快了社会的进步和发展。在即将到来的对世纪,人们在各个领域中更加依赖和使用国际互联网。作为钢琴教师更应该尽早地掌握和使用它,充分地利用它为我们的教学服务。在国际互联网中有众多的音乐网站,钢琴教育网就是其中的一个。该网站专门以钢琴教育为重点,其内容大都与钢琴教育有关,是由美国新墨西哥州西麦萨音乐教师协会创办(WestMesaMusicTeachersAssociation)的,总部设在新墨西哥州中部大城市阿尔伯克基(Albuquerque)。网址是:http/~.unm.edu/loritallpnoedmn.htnil该网站是非盈利性质的网站,任何人都可以对该网站进行访问。该网站主要是由许多钢琴教育界的教授、专家和钢琴教师组成的志愿人员共同维护。本网站为钢琴教师、学生、学生家长和钢琴爱好者提供了非常丰富的信息资源。钢琴教育网站的主页...
  • 文献系列讲座(一) 英国的键盘音乐(16世纪后期──17世纪后期) 免费阅读 下载全文
  • 在使羽管键琴音乐从风琴音乐中解放出来,并形成一种独立于风琴技巧的独特的羽管键琴风格方面,英国是第一个国家。约在16世纪后半叶,英国作曲家为键盘乐器写了许多世俗作品,十分流行“Virginal”音乐(维吉那琴,一种早期的键盘乐器,典型形式是长方形,有一套和键盘平行的琴弦)。当时,英国强制实行新教(Protestantism),天主教徒受迫害,宗教音乐被压抑,英国作曲家转向世俗音乐——即当时的维吉那音乐。英国的帝王和贵族很喜欢维吉那琴,社会上也普遍流行演奏这种乐器。莎士比亚曾为演奏维吉那琴的女士写过“十四行诗”c维吉那音乐作曲家威廉·伯德仰illiamByrd,1542-1623)在第一代英国键盘作曲家中占统治地位。他是皇家教堂的风琴师,增长写描述性音乐的抒情诗人。他是一位对位高手。他的宗教仪式作品在曲式和技巧方面都有所创新,他的牧歌及独唱歌曲也十分出色,但他的键盘音乐——维吉那琴曲更为重要,因他在其中发展了变奏形式。例1《加亚尔德舞曲》威廉伯德第二代维吉那作曲家中有:彼得·菲利普(PeterPhilipS,约1555-1628),罗马天主教徒,原在英国,受伊丽莎白一世迫害逃到罗马,后又去安特卫普。他把利切卡尔音...
  • 旋律的表现特性──演奏美学断想之一 免费阅读 下载全文
  • 当我们热衷于探索钢琴的各种弹奏方法时,却忽视了对音乐语汇——种种乐音运动形式表坎特性的研究,似乎是个不该出现的本末倒置的现象。也许,对于构成主调音乐作品中的两大乐音运动形式──旋律与伴奏音型的表现特性,早已为世人所皆知;或许,这是个属于音乐理论界研究的课题,因而没能引起演奏者和演奏教学者足够的重视;殊不知,任何脱离了对音乐语汇表坎特性的认识而空论弹奏方法,只可能陷入技术至上的盲区,使演奏远离音乐的根本属性——艺术。众所周知,在我们最常演奏的主调音乐作品中,通常是由旋律与伴奏织体两种音乐表现语汇构成的。在此,先探讨一下旋律的表现特性。若给旋律下一个定义的话,不妨可以说是根据人的内心情感运动的需要,由建立在调式和节拍的基础上,并以不断变化着节奏运动方式的、一连串具有和声因素的音程结构而成的乐音运动形式。它之所以能成为“反映人们内心感受的艺术语言”①,在于其原本就是随着人类的思维工具语言一起诞生与发展的。歌曲之所以是音乐中最通俗和最容易被大众所接受的表现形式,除了歌词的感召力以外,对于音乐表演者来说更应该看到的是,当作曲家将旋律与诗词相结合而表达情感时,1.所采用的调式首先从音乐上确定了情感的性质,是表现人性中洋溢...
  • 浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 自18世纪初钢琴于欧洲问世后,几百年来,人们对于一种科学的钢琴弹奏方法的追求从没有间断过。这期间,一批批卓越的作曲家们对钢琴演奏的发展做出了巨大贡献,正是由于他们在音乐风格及作曲技法方面的大胆突破与创新,使钢琴演奏家们一次次面对问题并最终在人身能力极限之内得以解决。这样,钢琴的演奏方法得到了不断的丰富与充实,并最终趋于完善。举例而言,在海顿、莫扎特时代,一个三和弦的音型大多是近距离的,一般在正常的五指自然宽度内便可自如地弹奏。但到了肖邦、李斯特时代,同样的一个三和弦,各个组成音常常被安排到键盘的不同区位,远远超出了人们五个手指的自然宽度,这样,原有的弹奏方法从手的自然形状到手臂的感觉都已不能胜任了。于是,新的要求促使新的演奏方法诞生了。到了19世纪末,当重量这一概念对钢琴的演奏方法产生了直接影响后,整个钢琴的演奏技巧又发生了巨大变化,演奏者的整个身体得到了前所未有的解放。除了一些追求特殊音响效果的作品外,重量弹奏渗透到每一部作品,它使演奏更富有弹性、歌唱性。同时,扩大了钢琴音色变化的范围,进一步丰富了钢琴的表现力,为解决许多艰深作品的弹奏提供了一把金钥匙,同时也为钢琴的教学提供了新思路。钢琴演奏中的重量,即人...
  • 钢琴诗人──肖邦和他的夜曲(一) 免费阅读 下载全文
  • “诗人倾心于沉默,但它必须借助语言。”──帕斯19世纪初,爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德伽hnField1782-1837)可能是受到英国天主教会中夜祷的启发,创作了一种表现静夜沉思的抒情钢琴曲,并将这种体裁称为“夜曲”。他一生为钢琴演奏创作有20首夜曲。其中大部分是由右手弹奏甜美、如歌的旋律,左手以分解和弦的伴奏形式提供节奏与和声背景。他的夜曲典雅、优美、感情细腻、充满诗意。其中最成功的一首(降B大调)曾经是人鲁宾斯坦演奏的曲目。但是,他的夜曲在内容上仅仅局限于明朗、抒情的狭小范围,并多少带有多愁善感的沙龙情调。费尔德精致、典雅的夜曲和其他钢琴作品曾经影响了许多19世纪的作曲家。肖邦当然也不例外。年轻的肖邦十分赞赏费尔德作品中清澈、透明的风格及其演奏时柔美的触键与高超的技巧,肖邦的第一首夜曲(Op刀)就是模仿费尔德的夜曲风格而创作的,从此一发而不可收。肖邦那种与生俱来的忧郁。敏感、典雅、羞怯的气质在夜曲这种形式中充分得到体现。同时,由于当时浪漫主义思潮的影响以及失去祖国。远离家乡的痛苦与孤寂,使肖邦赋予夜曲丰富的内涵,深刻的戏剧性和高雅的诗意。在他的夜曲里不仅有对大自然夜景的描绘,也有细腻的心理刻画:静夜...
  • 刘庄《变奏曲》演奏释意 免费阅读 下载全文
  • 著名作曲家刘庄于1956年创作的钢琴独奏《变奏曲》一经发表,即受到广大专业。业余音乐学子们的热烈欢迎和由衷的喜爱。其主题取材于山东沂蒙山地区的民歌小调,清新、优美。自然、朴素。这首变奏曲包含主题段、八个变奏及结尾段三个部分,主要采用自由变奏手法进行创作,除结尾明显再现了主题段旋律外,所有变奏均对主题有较大突破。我们称这种突破为“性格变奏”。《变奏曲》从主题再现和调性布局方面上看,其曲式可以分为四组,三部性结构。第一组(呈示部):春天的气息(主题段、变奏一、二、三)主题段——早春,带着几分寒意。主题段是由贯穿发展的两大句构成的乐段,同时兼有起。承、转、和四乐句结构的特点,行板、中速。曲调朴实优美,一开始就把我们带到了春天的气息之中,仿佛闻到了泥土的芳香。此段为歌唱性乐段,旋律优美,和声线条简明。弹奏要朴实,不必过多渲染;右手突出主旋律,音色要柔和;左手对位旋律要流畅,但不可喧宾夺主。变奏———春潮,一股暖意自心田涌出。有再现的二段式结构,非方整性,速度要与主题段基本保持一致,稍活跃。此段是主题段的延伸,它直接继承、巩固并拓展了主题意境。A段是由三层对位性旋律加五声性分解和弦构成的两大句结构,演奏时注意保持右手旋...
  • 舒伯特钢琴小品中的抒情性因素 免费阅读 下载全文
  • 提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们自然会想到他“歌曲之王”的美誉。可以说,艺术歌曲在舒伯特的丰厚遗产中占有重要位置。同时,在他的创作中钢琴小品也占有相当比重,并具有独特的价值。在他的《即兴曲》、《音乐瞬间》等作品中,可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格,并为之注入了永恒的活力。本文将从作品的旋律、重复再现手法及和声表现特征等方面对舒伯特钢琴小品中的抒情性因素作粗浅的探析。旋律——舒伯特钢琴曲的灵魂舒伯特创作的艺术歌曲可谓是歌唱与钢琴二重奏,更何况他的钢琴曲的创作,旋律责无旁贷成为舒伯特钢琴曲的灵魂,它的抒情性首先表现在其如歌的旋律中。他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋,借用钢琴的独特性能,使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现,作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。这种在钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉相通的。所不同的是,歌词提供给我们的是形象特征,让我们可以具体地感受主人公的喜怒哀乐,而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的通想空间,揭示的是更为宽泛、深途的思想内涵。歌曲中钢琴的功用主要是营造歌词所蕴涵的氛围和意境,直...
  • 乐讯三则 免费阅读 下载全文
  • 乐讯一1999年6月9日晚,南京艺术学院音乐系演奏厅,灯彩辉煌,听众爆满。大家怀着极大的兴趣,聆听了该院音乐系钢琴演奏专业99届本科毕业生夏一撞的钢琴独奏音乐会。夏一道以其扎实的功底、妇熟的技艺、良好的文化底蕴,赢得了与会听众的热烈掌声。上海音乐学院教授赵晓生先生对这场音乐会“相当满意”,并专门为此次音乐会题辞:“音者有魄,乐者依心,音由心出,是为至乐。”赵教授生动而深刻地解释道:音乐的每个音符都是有生命的,有灵魂的,演奏者应用心去演奏,“依心”二字出自阿炳的“依心曲”。“意”字是“音”与“心”的合成字,所以才有了“音由心出”,只有这样,演奏人员才能达到音乐的最高境界,也给他人带来最大的快乐!”(吕胜之)乐讯二1999年10月24日,我国著名钢琴教育家、中央音乐学院凌远教授应邀来到山东省日照市进行讲学活动。前来听课的钢琴教师、琴童、家长人数超过400人,现场气氛非常活跃,大家为能亲耳聆听专家讲学而由衷地高兴。凌远教授在两个小时的授课过程中,详细讲解了钢琴弹奏方法、要领、练琴中容易出现的问题及解决办法,并针对当前考级中出现的问题给予了耐心、细致地解答,还当场指导了几位琴童的演奏,使在场的听众茅塞顿开。大家都为凌...
  • 《前奏曲与托卡塔》乐曲解说 免费阅读 下载全文
  • 受《钢琴艺术》杂志之约,我创作了这首《前奏曲与托卡塔》的钢琴独奏曲,有意尝试运用了一些现代作曲技巧及多调性处理手法,以期表现作品新颖、鲜明的个性,并始终不容忽视它的民族性和趣味性。我希望在中国掌握有一定钢琴演奏技能的初、中级程度的学生,能早一些接触和了解现代派风格的钢琴作品,这会对你们不断扩大知识面,掌握丰富的演奏技能大有益处。《前奏曲与托卡塔》是用同一音乐素材写成的两首具有强烈对比的乐曲。它们可以连续演奏,也可以分别单独演奏。创作中使用了现代作曲技法之一──多调音乐(Polytonality)。“前奏曲”──由左手开始的8小节的平行五度青程旋律,具有双重调性的特色,第10小节进入的右手在不同调性上的平行五度旋律,是左手旋律的倒影(Inverted),紧接左手旋律以卡农(Canon)的手法进入,从而形成多重调性及复调对住的特征。第22一周小节,左右手分别在降e与e小调上弹奏单音旋律,间隔距离很远,右手是左手的“倒影”。接下来第32小节,右手平行四度,左手平行五度(倒影)进行的旋律柔和、连贯,听上去同时有四个不同的调性(调式),而又保持了浓郁的民族风格。“前奏曲”最后4小节,再次强调降e小调和e小调的“并存”,...
  • 南非归来 免费阅读 下载全文
  • 受文化部派遣,中央音乐学院钢琴系主任杨峻、钢琴系研究生居觐和我(领队兼翻译)参加了2000年1月20-2月5日在南非首都比勒陀利亚举办的第九届“UNISA”──南非大学国际钢琴比赛。一、赛场简介南非大学是世界规模最大的远程(函授)教育学府之一,拥有12万在读生。自1982年起,该校创办国际音乐比赛系列赛事。比赛由该校音乐基金会具体组织,每两年一届,轮流举办钢琴和其他器乐或声乐的国际比赛。南非大学音乐比赛是国际音乐比赛联合会IO3个成员中惟一的非洲成员,曾任联合会司库,具有较广泛的国际联系和影响。迄今九届赛事的评委会成员均为欧美有影响的音乐表演艺术家、首乐教育家、国际音乐比赛负责人,具有相当的权威性。从以往比赛获奖者后来的专业发展和艺术成就上看,该赛事亦具有很高的水平。如首届比赛第一名马克一安德列·哈莫林(Mare-AndreHammerlin)如今已成为世界著名钢琴家,享有“古尔德之后最出色的加拿大钢琴家”的美誉;获得声乐比赛第一名的韩国女高音周淑美(SumiJo)如今已成为世界各大歌剧院争相邀请的歌唱家,多次加盟明星阵容录制经典歌剧。本届钢琴比赛由南非最大的通迅公司(VODACOM)出资200万兰特(约合3...
  • 国际琴坛 免费阅读 下载全文
  • BMG唱片公司继克莱斯勒、拉赫玛尼诺夫及海斐兹全集的出版以后,目前正准备推出20世纪钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴全集。这套CD共94张,是从706张唱片中录制下来的,其中有ZOO张唱片是首次录成CD的,全长106小时,共有347部作品。这是由鲁宾斯坦1928年首次录制的肖邦的《船歌》到1976年最后录制的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》为止,再加上1964年10月1日在莫斯科及1975年1月15日在加州的两场音乐会现场录音组成。其中贝多芬的钢琴协奏曲就有三位指挥,包括克利普斯、莱茵斯朵夫及巴伦波伊姆指挥的三套不同的版本,肖邦浓曲》全集和《玛祖卡》全集的两个不同版本。这次BMG公司采用20位元UV22超级CD编码器(Cedar噪音消除系统和Cello录音系统重新处理母带,这样出来的音质非常清晰、光彩。这套全集另外还附有一本380页的硬面书籍,其中刊登了由著名学者及作家戈德史密斯出.Gldsmith)、马尼尔第(D.Manild)与萨克斯(H.Sachs)等执笔撰写的唱片说明、论文,并附有唱片及详细的索引。A1975年在国际肖邦钢琴比赛中荣获金奖的著名钢琴家齐默曼(Zimmerman),去年为了纪念肖邦逝世15o周年...
  • “我来自中国,北京……”──记1999年伊丽莎白女王国际钢琴比赛获奖者安宁 免费阅读 下载全文
  • 还是在1994年8月,17岁的旅美华人少年钢琴家安宁被邀请到纽约州的Chautauquan夏季音乐节与美国大都会歌剧交响乐团合作演出理查·埃迪斯尔的烨沙钢琴协奏曲》,他以对乐曲深刻的理解和发自内心的表达,强烈地感染了听众。在听众的要求下,他又加演了一首难度很大的肖邦加小调钢琴练习曲》。在雄壮有力的左手和弦衬托下,右手疾风暴雨般的华丽乐句将这首被称为‘冬天的风”练习曲表现得淋漓尽致,无懈可击。在热烈的鼓掌和欢呼声中,指挥把安宁请到台中间问道:“你的故乡在哪里?”安宁不无自豪地大声答道:“I’mfromBeijing,China!”天赋加勤奋,国际乐坛崭露头角安宁出身于音乐之家,父母均毕业于中央音乐学院。从小受到了古典音乐的素陶。两岁时经常坐在爸爸的腿上边听弹琴边指挥;4岁半爸爸给他上第一堂钢琴课;6岁拜师(爸爸大学时期的老师——郑丽琴教授)接受严格的音乐训练,为他以后的音乐生涯打下了坚实的基础。1985年,8岁的安宁离开北京跟随妈妈与在美国就读的爸爸团聚。到美国刚三个月,他就参加了犹他州青少年钢琴比赛且一举夺得少年组第一名。从此爸爸在美国的教师格拉迪斯·格拉德斯通(GladyGladstone)也收了他为弟子。...
  • 论音乐的艺术表演与表演技巧的辩证关系 免费阅读 下载全文
  • 关于音乐的艺术表演与表演技巧哪个更重要?这似乎已有结论的问题在实践的复杂表象中的确显得充满矛盾,常常引来煤煤不休的争论,特别是对于那些年轻的学生们,他们还暂时看不到在这一对矛盾中存在的既生动丰富,又富有变化的辩证关系,远远不是一个非此即彼可以以简单的概念来结论的问题。原因是艺术的学习、训练、教学、研究,艺术的表演、实践以及观众的审美心理是如此地复杂而因人而异。否则,我们怎么能解释一些名家那些看起来那么片面的断言呢?譬如德国钢琴家汉斯·冯·彪罗有一句名言,他说:“‘对于一个钢琴家的三件事,第一件是技巧,第二件是技巧,第三件也是技巧。”拉赫玛尼诺夫早年曾说:“学生要想成为良好的钢琴家,精通技巧是首要的条件之一。’们这种观点相反,有的人认为“弹练习和有系统地发展弹奏技术并不重要”(引自尼古拉耶夫《钢琴教学论文集》)。甚至“一些已经有了相当修养的音乐家认为研究技巧会妨碍音乐的发展’”(引自泰勒《论钢琴的技巧则。所有名家们的言论,不仅有他们特定的历史环境,而且有他发表上述观点的特定对象,我们切不可轻易奉为指导性的信条。我们必须以科学的态度来探讨一个符合音乐艺术自身规律的指导原则。而我想,论述这一原则恐怕不应只是使用~两...
  • 钢琴的选购 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来国民生活水平大幅度提高,继家电之后,钢琴成了家庭购置的热点。然而钢琴这一产品,即使在发达国家也被视为贵重物品,购置过程的选择,就显得尤为重要。现就这方面的情况做一简单介绍,供读者参考。一、市场概况现在世界上钢琴年产销量约一百二十万台,按其产量排序是:韩国(三十余万台)、美国(二十余万台)、日本付五万台)、中国(十五万台),德、奥、意、英、法等欧洲地区(共约十五万台),俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯及其他地区(二十五万台)。就钢琴的质量售价看,以德国为首的欧洲琴为高档琴,美国、日本为中档琴(美国也生产部分高档琴),韩、捷、波、中、俄为低档琴(均生产少量的中档琴),所以形成这种格局是同市场的消费能力有关。此外,市场对产品的需求量总是呈金字塔形,由高、中、低档构成,越是低档数量越大,相对利润越丰厚。由于我国平均生活水平尚处于发展中国家的地位,国产钢琴的价格也很低。相对售价而言,目前的质量应该说很不错,在国内售价八九千元的立式钢琴出口到美国市场售价不少于25m美元(约合人民币二万多),选购钢琴时应在所能承受的价格基础上,选择质量相对较好的琴,在钢琴市场上,有些国产名牌琴在音色和弹奏感觉上都已达到进口中档琴的水平...
  • 音乐就在生活里──意大利钢琴大师班学习记感 免费阅读 下载全文
  • 无论是职业音乐家还是业余爱好者,挚爱音乐的心气其实都是一样的──或者是让音乐充盈着自己的生活,或者是在生活中鸣响更多的音乐。因此,当一位朋友问我这次去意大利米盖拉·康巴涅拉钢琴大师班学习的感受时,我坦诚地告诉她:在意大利,在大师班,在我的同学中,音乐就在我的生活里。通过意大利使馆文化处的推荐以及杨峻教授和米盖拉·康巴涅技教授的联络,我同来自世界各地的20名报名者(同时又是竞争者)一起经过严格考试,有幸成为第一个由意大利希雅那有乐学院ACCADEMIAMUS-ICALECHIGIANA(简称AMC)提供奖学金的中国钢琴学生。我所在的希雅那音乐学院历史悠久,创办于1932年,每年夏季都为全世界优秀的年轻音乐家开办为时两个月的大师班,迄今已举办68届了。在钢琴大师班之外,还设有大提琴、小提琴、中提琴、黑管。长笛、双簧管。乐队前提等专业的大师班。按中国人的习惯,我私下常常将我的老师米盖拉·康巴涅拉教授称为“米老师”。米老师在意大利音乐界和音乐教育界名望很高,是著名的钢琴演奏家和钢琴教育家,曾在世界各地举办过钢琴大师班,开过许多独奏音乐会。作为著名钢琴教授,他在这所学校任教已达匕年之久,培养出许多很有才华的青年钢琴家。...
  • 心潮逐浪高──陈培勋教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 陈培勋先生是中央音乐学院教授、国内外知名作曲家,他的五首粤调钢琴曲广泛流传,还被国内外钢琴比赛和考级定为必弹曲目,他的三部交响乐和交响诗心C潮逐浪高》以及机歌组曲》等已陆续出版与灌制CD,他的第一交响乐饿的祖国》的第二乐章《娄山关》曾获“国庆3O周年优秀作品”一等奖。第二交响乐《清明祭》又获198o年“第一届全国交响乐比赛”优秀奖及1993年“ZO世纪华人经典作品”奖。他的作品有鲜明的音乐形象,丰富而深刻的内涵,主题的陈述、展开与结构的张力紧密结合,酉已辞效果、色彩绚丽,气势宏伟,更具有突出的民族风格。1959年5月香港在大会堂举行了陈培勋教授的专场作品音乐会,除了由罗万新演奏的五首粤调钢琴曲外,还由陈佐煌指挥香港小交响乐团演奏了交响诗《咏雪》和第二交响乐《清明祭人常:陈先生,您是我的老师。现在我受《钢琴艺术》杂志的委托专程来深圳采访您。您的交响乐和钢琴曲,得到国内外不少乐迷的喜爱,很多人都很关心您的情况,想了解您的音乐经历和近况。您虽然少言寡语,但我们从您的音乐中听到您“对祖国深厚的情怀”,感到您对正义和忠诚的执着,更体现了您的民族意识和对中国未来的热望,可否先谈谈您学音乐的经历?陈:我出生在香港,两岁时父...
  • “法国古钢琴乐派中的登峰造极之作”──库普兰的四卷《古钢琴曲集》 免费阅读 下载全文
  • 远在17‘18世纪,当古钢琴正在欧洲流行之时,在法国就逐渐形成了一个法兰西的古钢琴乐派。这个乐派就是指从17世纪的尚博尼埃(J.C.deChambonnieres,1602-1672)到18世纪的拉莫卧Rameau1683-1764)为止的一批法国古钢琴家,其中包括马尔尚队.Marchandg,1669-1732)、克莱朗博(L.N.Clerambault,1676-1749)。当德里厄(.F.Dandrieu,1682-1738)等,他们大多都于凡尔赛宫中侍奉路易十三至路易十五,被称为是“皇家羽管键琴家”。这个享誉欧洲的古钢琴乐派对整个古钢琴艺术的发展做出了重要的贡献,而其中把古钢琴艺术的发展推到顶点的人物,就是被誉为是“键盘上最优秀的诗人”的弗朗索瓦·库普兰(Francol6ouPenn,1668-1733)。库普兰出生于法国的一个庞大的音乐世家。这个家族自16世纪后叶至19世纪初叶的173年中,一直占有着巴黎圣·吉尔维(St.Gerva何教堂风琴师的职位。库普兰的父亲查理(Charies,1638-1679)也是这所教堂的风琴师。1679年,父亲故世,小库普兰随当时的风琴大师——路易十四的四位宫廷风琴师...
  • 我是如何训练学生的 免费阅读 下载全文
  • 外国专家给我们专业学生上课,普遍认为大多数学生手指跑动很好,但音乐感觉较差,且声音发硬、发紧。到底有无好的方法做到既有技术,又有音乐,而且做到音色漂亮,用力放松?我认为回答是肯定的。首先,要花大量的时间和精力去练基本功。可能有人认为这很“小儿科”,但是要让一个念了三年附小的学生(甚至是比较好的学生)花上至少两个月(可能还需更长时间),暂时停练手上所有的曲目,每天用几个小时练基本功,无论是教师或学生都需要极大的耐心和毅力。然后在这个基础上,再练习各种曲子就较容易做到精雕细刻,得心应手了。手指技术怎样才能算“好”呢?这里有个标准问题。1.弹出的每个音应该均匀、松弛,并能达到要求的速度。2.学会用大臂的力量弹出响、浓、厚的声音,也要会用指尖的很小部位弹出轻、薄、细的声盲。3会弹颗粒饱满的“non吨ato”,更要会弹柔和时‘呐ato”。要做到以上几点,应分几个步骤去做。五指练习(分手练,慢统):让学生先练左手,再练右手。相对来说,左手用得比右手少,毛病会少一些,容易改正。首先让整个手松松地放在键盘上,手臂绝对放松,这样臂的力量能轻而易举地送到指尖。接着先练最软弱的四、五指。练习时应尽量放松高抬手指的掌关节,并快速击键...
  • 透视钢琴音准 免费阅读 下载全文
  • 当前的钢琴学习热潮无疑给我国的音乐教育带来了空前的活力。然而,透过这种繁荣的现象,越来越多的问题逐渐暴露出来。在这些问题中,有的是一时难以解决的,需要经过整个社会长期的努力,如钢琴教学中社会师资的严重缺乏、教师专业素质较差等;有的则是原本可以解决,但却长期被人们所忽视的问题,如钢琴在音准上普遍存在偏差的问题。这两类问题相比较而言,前者令人深思,而后者却是令人不安,它直接关系到对学生音乐素质的培养。一、对钢琴“音准”的有关调查笔者所在的生活小区内拥有钢琴的家庭越来越多,一些住宅中不时地传出钢琴的声音,每当放学之后,此起彼伏的钢琴声成为小区内一道无法回避的“风景线”(节假日更是如此)。然而透过这些琴声,令笔者深感不安的却是这些钢琴在音准上几乎都不同程度的存在一些问题。带着这种感受,笔者先后在将近两年的时间内对一百余架家庭与中小学校使用的钢琴进行了相关的调查。调查中发现,家庭中使用的钢琴符合标准音高(A=440H幻的仅为5%左右;低于标准音高半音左右的为90%以上,其中30%左右的琴低于标准音高近一个大二度;十二个半音中,音程关系明显遭到破坏的占80%以上;在对中小学音乐课用琴的调查中发现,99%的钢琴在音高概念上...
  • 希望的盛会──北京市第五届“希望杯”青少年儿童钢琴比赛侧记 免费阅读 下载全文
  • 由首都师范大学主办、北京海资曼钢琴有限公司与《音乐周报》协办的北京市第五届‘希望杯”青少年儿童钢琴比赛于5月4日圆满结束n本次‘希望杯”比赛共有800名选手报名参加,经过了4天的激烈角逐,共有320人获奖,其中一、二、三等奖有117人。颁奖仪式暨获奖者音乐会于5月7日在北京音乐厅举行。正如本届比赛总顾问、钢琴教育家周广仁教授所言,“这是一次青少年儿童钢琴学习与交流的盛会,一次促进我国业余钢琴教学的盛会”。一、赛事的特色“希望杯”比赛是由首都师范大学音乐系钢琴教研室发起的,自1992年首办以来,每两年一届,已成功地举办了五届。五届报名人数达333人之多,合计已有129o人获奖。本届比赛由首都师范大学校长杨学礼教授任主席,周广仁教授任总顾问,首都师范大学音乐系后重庆教授任评委主任,吴铁英教授任评委副主任,钢琴家鲍意养及中央音乐学院郑丽琴、黄佩莹、泰尔、韩剑明、凌远、赵屏国、金爱平、吴元、钟慧教授,北京师范大学艺术教育系周铭孙教授及首都师范大学音乐系钢琴教研室全体教师担任评委。为了使比赛真正做到关爱每一个选手,真正对北京市的业余钢琴教学起到推动作用,本次比赛在继承了历届“希望杯”的优良传统基础上,还增添了新的特色,...
  • 20世纪伟大钢琴家 免费阅读 下载全文
  • 如果由你来选择20世纪的伟大钢琴家,名单上会有谁?如果你只能以他们的录音为基础来选择,结果】会怎样?飞利浦公司的新版光盘正是这样的一个选集有人已做出他们的选择。而这就是他们怎样做出的。《20世纪伟大钢琴家》──飞利浦公司的一套200张由72位钢琴家弹奏的光盘──被誉为录音史上最雄心勃勃的计划。25个以上品牌的录音被收容进来,并且整个计划由斯坦威钢琴公司赞助,这使得这个计划成为音乐界空前伟大的合作项目。飞利浦公司的曲目开发部主任汤姆·迪肯(TomDeacon)早在1995年就有开创这个计划的主意,但他很明白把这个想法告诉经理部门并使他们相信这计划的可行性时会碰到的困难。迪肯回忆起开始时的情景时说:“在这样一个公司里工作的方式是,有主意只能若无其事地提出来。但是你向经理部门提出的条件大多不能实现。归根结底,你怎么可能以为你有办法将牵涉到二十六七家公司钢琴录音的200张光盘收集到一起来呢?”飞利浦公司在发行豪华版唱片集上有长久并出色的历史。他们一直还沐浴在1991年推出的180张光盘的莫扎特全集现已畅销一千万张的惊人成功的荣誉下。他们认为如果还有谁就超过这套莫扎特全集这只能是飞利浦公司自己。因此迪肯的主意被热情的采...
  • 钢琴教与学的心理训练 免费阅读 下载全文
  • 人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的。良好的心理品质,是各种活动成功的必要条件。钢琴演奏不仅需要有良好的演奏技艺,还需要演奏者具备良好的心理素质。本文着重分析了学生在钢琴练习中形成演奏技能、技巧的心理过程以及学习与演奏中存在的不良心理现象,并探讨了教师在钢琴教学中对学生进行心理对;1练的方法与内容。一、学生的学习与演奏心理分析1.练习过程的心理分析钢琴的练习过程是一项复杂的活动。从心理学的角度分析,在钢琴练习过程中,弹奏者要建立起运动觉、视觉、听觉。触觉等条件反射的高度协凋的联系。练习的目的,是保证基本动作正确的神经支配以及肌肉组织的均衡发展,通过有计划、有目的地练习,逐步熟练和完善重复的动作,形成一种“动力定型”,即形成并掌握了各种演奏技能和技巧。从初级练习到形成演奏技巧,一般要经过以下几个阶段:开始阶段。这一阶段,练习者在心理活动与实际操作中表现出以下特点:注意范围狭小,注意力难于分配,不能控制动作细节;主要依靠视觉控制,知觉范围窄;动作不协调,紧张忙乱,顾此失彼,易出现多余动作,难于觉察练习中的缺点和错误。这一阶段对练习者提出过高、过细的要求,则不实际。技能协调阶段。这一阶段有以下特点:各分解的局...
  • 《钢琴艺术》封面

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