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文献检索:
  • 交互媒体在商业中的应用 免费阅读 下载全文
  • 本文从新媒体概念出发,阐述了交互媒体在商业中的应用,并着重论述了交互媒体在商业应用中的特点,以及相对传统媒体的优势和弊端。通过实例对交互媒体的应用范围以及现状进行了初步分析,并进一步设想了交互媒体在未来的发展方向。
  • 营造自然·和谐·绿色的街道形态——浅析王府井商业街环境景观形象的视觉设计 免费阅读 下载全文
  • 随着我国大量的城镇建设与发展,商业街作为最富有活力的街道开放空间,已经成为城市景观设计中最基本的构成要素之一。并且,作为城市景观设计的一部分,商业街以它自身特有的功能在城市中发挥着越来越大的作用。同时,商业街环境景观形象视觉设计,反映了城市的发展面貌。故此,研究王府井商业街环境景观形象视觉设计的现状并创造一个可读性强的环境景观设计是尤为必要和有重要意义的。
  • 环境景观设计中的视觉尺度 免费阅读 下载全文
  • 景观设计是艺术设计中一个重要的专业分支。作者提出了以人的视觉体验为基本依据将景观设计划分为非视觉尺度与视觉尺度两大类,非视觉尺度景观设计包括传统意义上的国土规划、城市规划、社区规划与设计,其设计特点是以科学理性思维为主,而视觉尺度景观设计则包括街道与广场设计、庭园设计、景观细部设计等。视觉尺度景观设计的特点是以人的平视与步行为尺度范围,以人的感官体验为主要依据进行设计,与非视觉尺度景观设计相比,视觉尺度景观设计更具感性化和艺术化。非视觉尺度景观与视觉尺度景观是两个大的尺度类型,但在实际应用中它们并不是明显区分的,两种尺度在设计原理和方法上虽有侧重也多有重合与借鉴。
  • 映像与无意识——视频广告图像与新的视觉经验 免费阅读 下载全文
  • 广告这一最具时代特征的文化现象,在不同的时代有着不同的呈现形式。广告图像反映了当时社会的最尖端的科技和艺术思潮,始终站在时代的最前沿,在我们当前这个全新的媒体技术时代里,它更加成为了媒体科学、艺术理论以及媒体思维间的“共生“代名词。与此同时,广告中呈现的视觉信息对人们心理上、意识形态上的影响也是深远的,可以说,广告这种大众的文化形式对于现代人类的心理思维的影响要远远超过直接生硬的政治宣传。
  • 我的写实观 免费阅读 下载全文
  • 本文全面阐述了作者对于写实绘画和写实观念的认识和理解,认为:在绘画艺术发展到如此多元化的今天,西方绘画中的素描学、色彩学、解剖学、透视学仍然是人类感知、观察、再现客观事物最直接、贴切的方式,“真实地再现典型环境中的典型人物“仍然是作者一贯坚持的艺术创作原则。
  • 论艺术专业大学生法律意识的培养 免费阅读 下载全文
  • 加强艺术专业大学生法律意识的培养,既是大学生综合素质培养的基本要求,也是艺术专业大学生作为未来的艺术从业者所需具备的基本职业操守。本文从基础性法律教育和专业性法律教育两方面分析了我国艺术专业大学生法律教育的现状及存在问题,提出应以学校教育为主,全方位、多渠道地培养艺术专业大学生的法律意识。
  • 变则通——让CI系统中的视觉中心呈现多元姿态 免费阅读 下载全文
  • 面对CI设计降温的窘境,针对目前形象系统设计中存在的模式化作风,提出CI设计变革势在必行。系统形象的强化点应该从以标志为中心的思维惯性中解放出来,通过对视觉中心的转换和利用其他元素来扩展表现手段和表达空间,在观念认识方面探索形象识别设计的各种可能性。提出色彩、组合方式、核心图形及第五元素等概念的广泛应用,旨在探索新时代环境下系统形象设计的发展之路,发现打破僵化模式的创新之道。设计不是工业生产,设计是创造,在不断寻找各种可能性,如果把可能性当作必然性,这种可能性就成了束缚创造性的桎梏,成为另一个模式,这正是本文所批驳的。本文提出的若干观点,还需在中国这片土地上实践和验证,希望能产生一些积极的意义,使系统形象设计获得更加自由的表现余地和空间。
  • 环境艺术设计专业建筑课程的定位与定向 免费阅读 下载全文
  • 本文以当前环境艺术设计教育为主线,分析环境艺术设计建筑课程存在的问题并提出相应的改革策略,为环境艺术设计教育探讨新的发展思路。
  • 布朗库西:雕塑的元素 免费阅读 下载全文
  • 本文从布朗库西和罗丹雕塑的比较开始,以现代雕塑大师布朗库西的创作活动为线索,着重从形式因素方面分析其作品,重新评价和肯定布朗库西在现代雕塑发展史上的重要贡献和杰出地位。
  • “水晕墨章,兴吾唐代”新论——中国水墨画早期发展状况初探 免费阅读 下载全文
  • “夫随类赋彩,自古有能。如水晕墨章,兴吾唐代。“这是五代画家荆浩在其理论著作《笔法记》中作出的著名论断。很多人根据“兴吾唐代“的说法以及唐代无水墨作品传世的事实,认为中国水墨绘画在唐代才刚刚“兴起“,还处于发展的初期。笔者通过对相关文献记载和实物资料的深入研究后得知:水墨画发展到唐代已经走向成熟并呈“兴盛“之态,已经成为一种为普通大众接受的绘画语言,影响广泛而巨大,甚至已经在许多绘画形式中如瓷绘、漆绘、壁画等体现出来。唐代著名的民间瓷窑——长沙窑釉下彩陶瓷绘画是其中最为突出的代表,向世人展现了一个诗与画组成的水墨世界;一些墓室壁画以及敦煌壁画等也为我们提供了研究唐代水墨画的丰富资料。
  • 审美体(经)验的获得与启示——从油画专业课堂教学谈起 免费阅读 下载全文
  • 油画是从西方传入中国的绘画艺术形式,在相关艺术理论中,“审美体(经)验“是十分重要的概念,作为绘画专业学生应具备较高的审美趋向和审美要求,学会发现美、认识美和表现美,在艺术方面获得更高的造诣。审美体(经)验是人类情感对外界事物的反应,不仅需要有情感的加入,还有理性的理解。对生活的感觉和认知的过程是获得审美体(经)验的途径,也是构成审美的基础。通过课堂习作和户外写生等教学环节的设计,激发学生的敏感神经,体会自然生活给予我们的美好感受和心灵触动,从中得到审美的启示,并使之演变成可以表达个人内心情感世界的素材和“借体“,获得更高级、更深刻、更丰富的审美经验。通过艺术专业教育,让学生理解和体会艺术化的生活和生活的艺术的辩证关系;通过不断提高自身心性的修养,真切感受到大自然给予我们的启示。
  • 1784—1907空间之维——西方现代绘画艺术的起源及初期发展线索 免费阅读 下载全文
  • 西方现代绘画艺术的萌芽可以追溯到大卫的新古典主义,从那里开始,画家以空间为主线,经历了现实主义、印象主义和后印象主义、野兽派到毕加索的立体主义,完成了从传统绘画向现代绘画的转变。
  • 关于学分制之教育观念——以首都师范大学美术学院个案为例 免费阅读 下载全文
  • 在提倡教育全球化的今天,学分制作为一种教学管理制度在国内外高校中扮演的角色日益突出。应该怎样看待学分制和如何实施学分制是中国教育工作者所关注的问题,而其中最重要的应属教育观念。文章以首都师范大学美术学院推行学分制的个案分析,肯定并重申了学分制是培养高素质人才的现代化教育管理制度。肯定了更新教育观念是实施学分制的重要环节。
  • 关于美术鉴赏课程改革的探讨 免费阅读 下载全文
  • 美术鉴赏课程是美术专业学生的必修课,在已有美术史论教学基础上,对在人类艺术史上产生过重大影响的流派及大艺术家作品的风格样式进行更具体的分析和欣赏,引导学生在向中外艺术传统学习的过程中,提高艺术欣赏能力和素质,承担中学的欣赏课教学。但随着国内教育模式的不断变化,大学性质的逐渐转换和现代化科技手段的日益更新,原有的教学大纲及教学模式显然不能适应新的形势,因此形式需要美术鉴赏课程有所改变,有所突破。
  • 基于网络的美术课堂教学模式探究 免费阅读 下载全文
  • 本文主要对基于网络的美术课堂教学模式进行探讨,从“网络“和“课堂教学“两方面论述进行网络辅助美术课堂教学研究的原因,从理论角度对当前美术学科中网络辅助教学模式提出自己的看法,将基于网络的美术课堂教学模式概括为以下三种,即以网络为信息工具的探究教学模式、以网络为辅助工具的课堂教学模式和基于专门网络学习平台的专题教学模式,在此基础上指出网络学习平台应作为当前美术学科与信息技术整合研究的重要发展方向,并对网络学习平台的建设规范和教学模式进行了描述。
  • 从认同与承认的角度看中国现当代美术的困境 免费阅读 下载全文
  • 本文谨以回顾“认同“与“承认“的概念,分析它们在当今世界文化框架中的重要意义,揭示那些唯西方中心的现代艺术教育的现实,使我们认识到中国现当代美术的认同与承认的困境,意欲换取更为深入和展开的讨论,也是为未来不久能够看到中国现当代艺术史中的崭新研究,为在整个艺术史中打开新的视角来消解现存的霸权,更为了在全球化的今天,我们能够找到清晰的文化认同,使我们的艺术在自觉的创造中能够找到自身的潜力,而做出的司考。
  • 形态素描与混沌造型 免费阅读 下载全文
  • 形态素描强调一种素描意识,要求在素描过程中既要考虑“形“的因素,更重要的是对“态“的表现,以追求形象意态特征的整体把握为宗旨。主张在素描阶段培养出一种整体取势、动态把握的观察方法和造型意识,这种造型意识正是混沌造型的精髓所在。在原始艺术和民间艺术中有大量的混沌造型,包括原始岩画、汉画像石刻、画像砖刻、民间剪纸和皮影等剪影式造型,还有原始雕塑、汉代陶俑、石雕以及民间面塑、布塑、石雕等立体造型。混沌造型为形态素描提供了有益的范例。
  • 雕塑轨迹 免费阅读 下载全文
  • 雕塑作为一种三维的艺术作品,它与二维的绘画的区别,不仅在于创作的操作过程和使用材料不同,而且观众可以从不同角度感受独特的观察过程。通过对雕塑的制作工艺、创作背景和艺术发展史的了解,观众可以对各种艺术之间的关系以及它们在社会文化发展中所起的作用增加鉴赏力和理解力。
  • 论争动机与文化场域——民国初期中国画论争的策略意识 免费阅读 下载全文
  • 在近现代中国美术史上,民国时期关于中国画革新问题的讨论因其参与人数之众、持续时间之久及所涉论题之重要,受到中国美术界乃至学界的持续关注。论争双方的攻守情境呈现出激变与守护的相对态势,展现了传统艺术在外来文化冲击之下所产生的自觉的策略性文化主张。重审这场争论,使我们在梳理中国美术百年以来的新传统的同时,反思西方汉学家的“冲击—回应“论,进一步省思本土艺术的文化身份。
  • 浅谈材料文化 免费阅读 下载全文
  • 材料作为人类文化进步的标志,记载并传达着特定的历史文化概念,是诞生人类文明和现代艺术语言的首要条件。材料也直接影响着艺术风格的变化,在体现本原文化意义的同时,兼容各种社会文化之精华,呈现着多元化的态势,推动着人类新的审美意念载体的产生。
  • 艺术类大学生理想信念教育新模式初探 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术类学生作为高校学生中的一个特殊群体,有着自身独特的、鲜明的个性和特点。要正确认识和把握新时期艺术类大学生理想信念教育的内涵,充分挖掘艺术类大学生理想信念存在问题的根源,积极探索艺术类大学生理想信念教育的有效途径和方法。
  • 色彩的解放 免费阅读 下载全文
  • 油画色彩在很长时间里处于造型、素描要素之下的卑微地位,是没有自己独立的表现功能和感染力的。本文通过论述现代绘画中人们对色彩观念的转变,进而提出色彩在绘画中的重要作用:它在中国古典绘画中的生动体现;它在现代绘画审美形式中的种种体现与运用;它所代表的自由、独立的表现力以及它所体现的独特的情感和无限可能性。
  • 针孔照相机的制作与拍摄 免费阅读 下载全文
  • 针孔照相术是最古老的摄影成像技术之一。它的最显著特点就是用最简单的工具完成了摄影的全过程。在摄影工具高度发达的今天看来,针孔摄影形成的粗糙、抽象的影像使它与其它摄影成像方式拉开了距离,正是这种远离记录功能的影像使它更接近摄影的本质。本文介绍了针孔照相机的各个组成部分的制造方法和要求,同时还介绍了针孔照相机的曝光控制方法。可以作为针孔摄影的入门教材。
  • 摄影中色温的把握及运用 免费阅读 下载全文
  • 摄影与可见光有着不可分割的关系,照片的摄影者所以有好有坏,一个极为重要的原因就在于对光线的运用如何。因此,进行摄影应当在用光方面有所讲究,力求形成美好的光影效果,掌握恰当的色温,巧妙的构图,才能使拍照或创作取得成功。以下主要是从影调和色温的方面做一点分析、实践、总结。
  • 从认识画面结构入手——油画从写生到创作过渡阶段的教学尝试 免费阅读 下载全文
  • 通过对“作业“与“作品“关系的分析,探讨绘画创作的一些基本要素,进而针对目前高校油画教学中从油画写生习作向创作转变阶段的课程设置与教学安排所进行的尝试性教学实验。论文主要根据我国学生现存问题的分析,透过他们在创作环节中对作品形成要素方面的缺失,设置新的教学课程安排,以期获得正确的对绘画创作的认识,解决学生离开模特不会画画问题,完成从写生到创作的过渡。
  • 本刊征稿简则 免费阅读 下载全文
  • 一、标题与作者姓名文章正题一般不得超过20个字,必要时可加副标题。作者姓名之下应写明工作单位、通讯地址、邮政编码。作者简介写于篇首页之下,内容依次为:姓名(出生年——),性别,民族,籍贯,单位及职称,学位,研究方向。二、摘要和关键词摘要是对论文内容梗概简明、准确、完整记述的短文,不加注释和评价性文字,以200字左右为宜。关键词是反映论文主要内容的名词性术语,一般每篇3-8个,关键词之间用分号分隔。三、正文正文字数8000字左右为宜。论文应观点明确、新颖,资料翔实、可靠,论证严密、科学。各级标题末不用标点符号,层次一般可采用一、(一)、⒈、(1)、1,不宜用。文字、数字图表、计量单位均应按国家有关规定执行。四、注释和参考文献注释主要指对文章篇名和文内某一特定内容的解释及补充说明,注释一律采用页下注。参考文献依顺序附于文后。著作要提供作者、书名[文献类型标识]、出版地、出版单位、出版年、页码。期刊要提供作者、篇名、期刊名、年份、卷号、期号、页码。五、英文题名和英文摘要〓英文题名、英文作者署名及工作单位、英文摘要及英文关键词应与中文文献一一对应,置于参考文献后。六、其他要求〓来稿欢迎用打印稿并附带磁盘,也可以用手写...
  • 浅析亨利·摩尔的艺术表现形式 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对英国超现实主义雕塑家亨利.摩尔的艺术语言及表现形式的探究,介绍了包括他的生活体验以及艺术经验的积累方式,揭示了其艺术语言形式的形成过程,力求使读者对摩尔有一个较为直接和具体的印象。另外,本文还提到了亨利.摩尔艺术之发端,从向古人学习到向自然造化学习的过程,展现了艺术家热爱生活的人生态度和不断探索的艺术精神;亨利.摩尔不断追求表现语言和表现形式的完美,在处理触觉与视觉及材料之运用的关系,以及这些因素与空间层次的协调方面,做出了极大的努力,从而使他充实的精神世界在其雕塑作品中得以完美地体现,并在抽象艺术的表现形式方面获得了举世瞩目的成就。
  • 铜版画技法教学新模式探究 免费阅读 下载全文
  • 铜版画是版画主流版种之一,由于其在现代艺术中的独特魅力而受到关注。版画是艺术院校教学中的重要内容。为适应现代艺术教育的发展和需要,针对美术学院的条件及现状,我们对版画教学的传统模式和结构进行了调整,制定了从普及教育入手,以铜版画为切入点进行实践,在泛读的基础上进行个案研究实践体验的教学思路,形成了铜版画技法教学新模式;普及教育,以点带面,理念更新,丰富手段,互动沟通,创新实践。在教学中收到很好的效果。
  • 现代油画教学教法研究 免费阅读 下载全文
  • 相对于传统艺术教育而言现代艺术教育具有自身的本质特征,现代油画教学课程从现代艺术的发展轨迹入手,通过对产生、发展、现状及未来几个方面的梳理,为学生提供了现代艺术的认知图式、艺术实践的技术更新、艺术创作中的新思维运用,较系统地完成了学科从传统到创新的模式转换。
  • 赵孟頫与《兰亭十三跋》 免费阅读 下载全文
  • 《兰亭十三跋》又称《定武兰亭跋》,是赵孟頫跋在定武本兰亭拓片之后的十三段跋文。该文包括了赵孟对《定武兰亭贴》的真伪审定、鉴赏感悟、研习体会,及由此而生发出的书学理论,为后世学者考证《定武兰亭帖》,研究赵孟頫的书学思想及元人的书法审美观都提供了重要的佐证,产生了深远的影响。本文将《兰亭十三跋》的内容加以梳理,大致综合为以下几个方面:宋元人对《定武兰亭帖》的高度重视;赵孟頫对《兰亭帖》拓本的审定;除却对真赝的辨别、对拓本的审定,《兰亭十三跋》中最有价值的内容是赵孟頫提出了“用笔千古不易》等重要书学理论。
  • 多媒体媒材在界面组织中的风格分析 免费阅读 下载全文
  • 随着数字媒体技术的发展以及人们对媒体需求的提高,多媒体设计成为日益繁荣与普遍的形式。界面作为信息展示的主要部分与形式,具有十分重要的作用。本文旨在通过对多媒体媒材组织的可能性研究,试图分析并总结诸种界面风格的组织特性。
  • 交互媒体在商业中的应用(温京博)
    营造自然·和谐·绿色的街道形态——浅析王府井商业街环境景观形象的视觉设计
    环境景观设计中的视觉尺度(谢明洋)
    映像与无意识——视频广告图像与新的视觉经验(肖川)
    我的写实观(刘孔喜)
    论艺术专业大学生法律意识的培养(王自彬)
    变则通——让CI系统中的视觉中心呈现多元姿态(郝雪婷)
    环境艺术设计专业建筑课程的定位与定向(江寿国)
    布朗库西:雕塑的元素(陶宇)
    “水晕墨章,兴吾唐代”新论——中国水墨画早期发展状况初探(英帆)
    审美体(经)验的获得与启示——从油画专业课堂教学谈起(王晓彤)
    1784—1907空间之维——西方现代绘画艺术的起源及初期发展线索(陈畏)
    关于学分制之教育观念——以首都师范大学美术学院个案为例(马宝霞)
    关于美术鉴赏课程改革的探讨(欧阳启名)
    基于网络的美术课堂教学模式探究(黄露)
    从认同与承认的角度看中国现当代美术的困境(布兰)
    形态素描与混沌造型(宋红雨)
    雕塑轨迹(王兴刚)
    论争动机与文化场域——民国初期中国画论争的策略意识(于洋)
    浅谈材料文化(白雁)
    艺术类大学生理想信念教育新模式初探
    色彩的解放(张笑蕊)
    针孔照相机的制作与拍摄(陈纲)
    摄影中色温的把握及运用(王燕燕)
    从认识画面结构入手——油画从写生到创作过渡阶段的教学尝试(袁广)
    本刊征稿简则
    浅析亨利·摩尔的艺术表现形式(刘学惟)
    铜版画技法教学新模式探究(赵永康)
    现代油画教学教法研究(滕英)
    赵孟頫与《兰亭十三跋》(孙涤)
    多媒体媒材在界面组织中的风格分析(张亚丽)
    《首都师范大学学报:社会科学版》封面

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