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  • 谭盾与张艺谋的超时空面对面
  • 作曲家谭盾的歌剧新作《秦始皇》于今年3月在上海首次试排。与此同时,以纽约大都会歌剧院总裁、艺术总监、《秦始皇》剧组的艺术家为主讲人的“上海国际音乐高峰论坛暨大师班”的系列活动也于2006年3月20日至4月6日期间在上海音乐学院降重举行。系列论坛围绕着文化经营,原创歌剧,现代歌剧院的运作模式,歌剧视觉创造,舞台诠释等主题进行,其强大的阵容和丰富的内容获得了师生们的广泛好评,并引起多家媒体的关注。而此次活动的“压轴好戏”就是谭盾和导演张艺谋之间围绕该剧创作构思与编排创意的对话。
  • 创新在继承中实现——黄汛舫创作的《工尺谱游戏》之解读
  • 武汉音乐学院黄汛舫教授创作的无伴奏女声合唱《工尺谱游戏》,2004年11月7日荣获了中国音乐界唯一综合性专家大奖——“金钟奖”的作品奖。2005年春夏之交的一个傍晚,我对照黄教授赠予我的乐谱用心聆听了由湖北人民广播电台徐四中同志录音、华中师范大学音乐学院教授田晓宝指挥、湖北天空合唱团演唱的长度为5分18秒的这首《工尺谱游戏》。随着音乐的进行,纯净甜美的音色配以错落有致的声部进行给人以阴柔、流畅之美。
  • 民族风土的记忆与诗情——陈强斌与他的《飞歌》
  • 2005年11月27日。由文化部主办。中央歌剧院承办的全国第11届音乐作品(合唱、室内乐)评奖活动中。来自上海音乐学院的作曲家陈强斌以弦乐六重奏《飞歌》获得室内乐比赛一等奖。由于室内乐作品奖已有多年未进行全国性的评奖。所以,本次比赛的获奖作品被大赛评委会称为“可以代表2000年以来我国作曲家室内乐创作的最高水准”。
  • 四弦翻出是新声——论刘德海琵琶曲《人生篇》的创作特征
  • 琵琶大师刘德海在20世纪80年代中期,创作了称为《人生篇》的五首琵琶独奏曲:《老童》《天鹅》《春蚕》(均1984年),《童年》《秦俑》(均1985年)。这五首乐曲在艺术构思、表现手法、演奏技巧和创作理念等方面都达到了很高的水平,而且着重刻画了人的内心情感,体现了刘德海高超的作曲技法和深厚的创作特点,可以说是那一时期琵琶创作曲的顶峰之作。在《人生篇》中,刘德海把他深邃的哲理、丰富的想象和创新的技巧注入到创作之中,赋予琵琶音乐以强烈的人文精神,把琵琶音乐的发展推向了一个更高的层次。
  • 吕思清:一个快乐的流浪者
  • 旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的中国小提琴家。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人,吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为一个伟大的天才,一个无与伦比的小提琴家。日前,吕思清接受了中央电视台《音乐人生》的访问,其间这位足迹遍及世界的演奏家为我们回顾了他学习、生活、演出的独特经历。
  • 凝视黄梅戏艺术——访戏曲音乐家时白林先生
  • 戏曲是我国历史悠久、群众性最广泛的戏剧和音乐相结合的一门综合性艺术,其音乐在戏曲中的功能和作用是众所共知的,如果一个戏曲离开了音乐,那么这个戏曲亦不复存在。建国后,大批专业作曲家的加入,对戏曲音乐的发展起到了推波助澜的作用。时白林就是这么一位有着杰出贡献的黄梅戏作曲家。
  • 鱼山梵呗 和谐之音——首届中国鱼山梵呗文化节综述
  • 鱼山是中国佛教梵呗的发源地,而我国最早的梵呗就是从曹魏时代开始的,“改梵为秦”的中国化佛曲——“梵呗之音”创始者就是曹植。
  • 谁使“原生态”遭遇了尴尬?——评“青歌赛”原生态唱法综合素质测试的理论缺欠
  • 有九百多名选手参加、一亿多人收视的央视2006年青年电视歌手大奖赛,由于新增了原生态唱法而备受关注和质疑。遭到质疑的并不是央视的初衷和唱法本身,而是原生态歌手在综合素质测试中所遭遇的尴尬。不管怎么说,“原生态”进大赛,多少表明了“青歌赛”主创人员和专家们对文化多样性有了新的认识;再说,让上亿观众通过电视荧屏欣赏到此前几无所知的原生态民歌和唱法,并为祖国民族民间音乐的丰富多彩、各具特色而由衷赞叹,无论如何也是一件好事。
  • 封面人物
  • 小提琴演奏家吕思清 1969年11月出生于青岛;1973年4岁跟随父亲及叔父学习小提琴。1977年(8岁)被中央音乐学院附小破格录取,师从王振山教授,成为中央音乐学院有史以来最为年轻的学生。1980年(11岁)被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到他创办的英国天才音乐学校学习。1988年(19岁)赴纽约朱丽亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾女士及姜康先生。吕思清目前使用的是一把1742年名为维尼亚夫斯基的瓜奈里小提琴,由美国芝加哥斯特拉迪瓦里名琴协会无偿提供。
  • 晓星同志逝世
  • 胡海泉同志逝世
  • 拜罗伊特的制作计划——访外事负责人艾马瑞施
  • 在拜罗伊特的9天里,除了整天忙观看演出外,笔者还访问了剧院的外事负责人彼特-艾马瑞施先生(Peter Emmerich)请他介绍了有关剧目的制作和演出情况。
  • 欢迎订阅《中国音乐教育》
  • 高雅大气 声情并茂——殷秀梅歌唱艺术透视
  • 殷秀梅三十年的歌唱生涯始终处于女歌唱家行列里的前端,尤其是殷秀梅从中央音乐学院毕业,继承了声乐教育一代宗师沈湘的美声真传,更使她青春永驻。殷秀梅的歌唱品位始终是高雅的。不论是唱创作歌曲还是民间小调,总让音乐脱俗去粗。
  • 合唱汇五洲朋友 歌声架友谊桥梁——第四届世界合唱比赛在中国厦门成功举办
  • 七月的厦门是歌声的海洋,来自世界各地的歌声在这里汇聚,又传向世界。由厦门市人民政府和国际文化交流基金会共同主办的第四届世界合唱比赛于7月14日至26日在厦门举行,丰富多彩的第四届世界合唱比赛共决出金牌75枚、银牌140枚、铜牌39枚。本届合唱比赛的最高奖项是在金牌基础上产生的冠军,总共决出21个。最多冠军得主是拉脱维亚,共3个。中国(包括香港和台湾)获得奖牌最多,总计73枚,其中金牌9枚,香港拔萃男书院合唱团更是为中国夺得了青年男声合唱组别的冠军。闭幕式上,国际文化交流基金会主席冈特·铁驰代表国际文化基金会授予了厦门市人民政府“最佳合作城市”称号,并宣布下届世界合唱比赛主办城市为奥地利格拉茨市。
  • 艺苑奇葩“金蔷薇”香飘海内外——记川音金蔷薇女子合唱团
  • 五年前谁也没有想到,一个在声乐教学班基础上成立的“莉娟金蔷薇女子合唱团”会经历多少磨难,又能铸就怎样的辉煌。但当合唱团作为文化交流的使者,以兼具我国少数民族及国外美声唱法之风,将轻松明快的演唱、民族特色鲜明的表演和节奏活泼的舞蹈奉献给海内外听众,绽放香江,载誉欧洲青年文化节,歌动日本泉佐野市的时候,人们不禁由衷地发出感叹:“金蔷薇”不愧是香飘海内外的艺苑奇葩!
  • 二胡艺术之树常青——喜听闵惠芬“器乐演奏声腔化”专场音乐会
  • 闵惠芬是我国当代杰出的二胡演奏家,公认的民族器乐演奏大师,在群众中具有广泛的影响和很高的威望。最近,去上海参加第二届闵惠芬二胡艺术研讨会,才有机会第一次亲耳聆听她的演奏。这是一场名为《敦煌之韵》的《器乐演奏声腔化》二胡专场音乐会,由闵惠芬主奏,上海民族乐团协奏,并由中央音乐学院教授、新任上海民族乐团团长王甫建指挥。
  • 天涯荣归话大师——钢琴家傅聪与霍洛维茨之分析比较
  • 钢琴家傅聪曾说:“我从来没有梦想过成为音乐家、钢琴家。”可是,由于他有“我觉得没有音乐的话,我的生命就缺少意义”这种与生俱来的生命意识,所以,他无可奈何地做了个“国际上的钢琴家”。作为有全球影响的大钢琴家,他在整个华人世界里也是屈指可数的。我们常说:真正的艺术家都是独一无二的。但是,现在我们不得不将傅聪先生“另当别论”,因为就在我们生活的20世纪里,傅聪先生竞与另一位大钢琴家,在出身,经历,爱好,情操,甚至家庭婚姻状态等许多方面,非常相似。他就是著名的俄裔美国钢琴家弗拉迪米尔·霍洛维茨。下面,我们将围绕这两位钢琴大师的独特身世,对他们富于戏剧性的生活和艺术经历,进行一些分析比较。
  • 2006德国音乐大师班侧记
  • 2006年8月17日至24日,由中国音乐家协会、青岛市人民政府、联邦德国音乐理事会联合主办、青岛市文化艺术交流中心承办的“2006德国音乐大师班”在青岛大学音乐学院成功举行。它不仅为青岛带来了国际一流的音乐专家及先进的音乐教学模式,为青岛以及来自全国各地的专业人才和音乐爱好者提供了难得的学习机会,更成为青岛市打造“音乐之岛”战略目标的一个契机,成为促进中外音乐交流与合作的一个重要窗口。
  • 声乐教学也是一门艺术——黎信昌就莫纳柯的评价答王晨问
  • 2006年10月11日、18日由中央音乐学院牵头、多家单位联合主办的庆贺黎信昌教授从事声乐工作50周年受业学生音乐会,先后在北京、天津成功举办。作为主要协办单位之一的《人民音乐》为配合庆贺活动,特地牺牲“十一”长假,加班赶印出第10期。在第10期上除发表概要介绍黎信昌学术生平的《梅花香自苦寒来》外,还有一篇黎信昌访谈录。有些朋友读过“访谈”后,提出了几个问题,特别对意大利著名歌唱家莫纳柯的评价有疑问,于是我为此向黎信昌教授请教。
  • 重要更正
  • 萧友梅百岁女弟子李惠年的贺信
  • 在2006年8月7日开幕的由中央音乐学院、文化部中国艺术研究院音乐研究所、中国音协理论委员会、南京艺术学院音乐学研究所联合主办,《人民音乐》编辑部等协办的“萧友梅与当代音乐文化建设”学术研讨会上,俞玉姿教授动情地宣读了一封十分有意义、引起与会者极大兴趣的祝贺信。致信者是声乐教育家、中国音乐学院老教授李惠年。她是萧友梅学生中如今健在的四人中年龄最长的一位,今年正好一百岁。
  • 弘扬先贤思想遗产拓宽学术研究空间——萧友梅与当代音乐文化建设学术研讨会综述
  • 由中央音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中国音协理论委员会、南京艺术学院音乐学研究所联合主办,萧友梅音乐教育促进会承办的萧友梅与当代音乐文化建设学术研讨会于2006年8月7日至9日在京郊举行。
  • 浅谈唐代音乐诗
  • 所谓音乐诗,是指以音乐作为审美对象,以音乐生活为文学题材赋咏音乐,包括艺术地反映乐器、乐工、乐曲或传达听者感受等方面的诗歌作品。唐代音乐繁荣,无所不及的唐诗触角很自然地伸向了这个领域。据《全唐诗》所收录的近五万首诗歌来看,与音乐有关的将近一千首。从初唐至晚唐的许多著名诗人,如宋之间、王维、王昌龄、李白、杜甫、白居易、李贺等都有类似的作品。本文拟从题材内容和表现艺术两方面对唐代音乐诗进行探讨,以期对音乐诗的研究有所贡献。
  • 一位未留姓名的冬不拉作曲家——巴赫提汗·塔海
  • 当今世界,著作权意识十分强烈。这当然是个正常现象,也是社会进步的必然表现。然而,在我国广大地区,特别是偏远的民族地区,许多智慧聪颖、极富艺术才华的民间艺人,他们创作的大量脍炙人口的民间音乐作品,却从来没有署名的习惯和要求,而且其他艺人还可在他原曲的基础上任意充实扩展。这大概就是民间音乐的特色所在吧!近些年,我们《新疆传统音乐文化实录》课题组在新疆从事田野工作时,经常碰到这样的情况。有一次,我们在伊宁市采录伊犁木卡姆的间隙,几位艺人竟然红着脸争吵起来。
  • 有效提高钢琴即兴伴奏教学效益应充分重视的要素
  • 钢琴即兴伴奏的概念覆盖面较广,它分为:器乐钢琴伴奏(其中又分独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏(又分独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏)、舞蹈伴奏、体操伴奏和双钢琴协奏等。虽然每一项伴奏都有它不同的要求及伴奏特点,但它们的基本编配要求是一致的。因此,这门课在音乐专业教学、音乐活动、艺术实践、音乐表演层面及对学生综合素质与能力的提高方面,都发挥着至关重要的作用。
  • WebQuest:一种新的教学模式
  • 随着计算机和互联网知识的普及,网络资源的不断扩大和丰富,如何有效利用计算机和互联网技术以及网络资源来进行教学;同时,在新课程标准的要求下,如何在教学中发挥学生的主体意识,提高学生的创造能力,成为众多教学工作者积极探索的问题。如今有一种基于网络的教学模式,叫“Web Quest”。在新课程标准的教学理念的要求下,它可以作为一种新的教学模式进行推广。
  • 视唱练耳教学改革迎来数字化音乐教育的春天——记“2006全国艺术高校视唱练耳教案设计大赛”
  • 2006年4月,借中法视唱练耳交流周举行之际,中国音协数字化音乐教育学会和中央音乐学院等全国九大音乐高校酝酿了一场“全国艺术高校视唱练耳教案设计大赛”。
  • 普通大学音乐教育的机遇与保障机制——对大学排名前100强的调查解读
  • 1996年,原国家教委颁发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》(教体[1996]5号),正式启动了包含有音乐教育的艺术素质教育,这是我国普通音乐教育的新的里程碑,是我国音乐教育史中的大事。随后,教育部又制定了《关于高等学校(交响音乐赏析)教学指导纲要(试行)》(教体艺厅[1999]7号)的通知精神。2002年7月,教育部发文《学校艺术教育工作规程》(教育部2002年7月发),我国普通高校音乐教育工作得到了长足的发展,取得了显著的成绩。
  • 对高师钢琴教学的思考与建议
  • 一、问题的提出 在以培养中小学合格音乐教师为最终目的的高等师范院校(以下简称“高师”)音乐教育系统链中,钢琴课的教学作为其中的重要一环,其教学目的主要集中体现于以下两点,即:“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具;使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。然而,在实际钢琴教学工作过程中,面对着具有不同层次、不同程度、不同学习背景、不同条件等诸多因素的学生,尽管我们怀着满腔的热情与更多的希冀,通过辛勤的工作,对每一位需要获得我们具体而又实际的帮助与指导的学生付出了极大的耐心与进行不厌其烦的钢琴教学工作后,其结果是否会与我们的美好愿望与出发点相一致呢?真实的答案只有一个,即:未必。
  • 声乐教学中建构研究性学习模式研究
  • 进入新世纪,高等教育改革方兴未艾,教育思想和教育观念正发生着深刻的变化,逐步建立适应时代发展需要的人才观、质量观和教学观,培养、提高大学生的人文素质、科学素养、创新精神和实践能力,已成为高校改革的重要任务。
  • 中国音乐史断代分期的统一性与可持续性
  • 关于中国音乐史学的断代分期问题,从过去到今天多有争议而无定论。在具体的著述和研究中,有的提倡以“古今”或“新旧”来分之;有的提倡以“年代”或“朝代”来分之;还有的提倡以某个时代的社会文化特征和社会的变革特点来划分或命名等等。《人民音乐》2005年第三期36页刊载了国华的《中国音乐史教学学术研讨会暨中国音乐史学会第八届年会、中国律学第四届年会综述》,其中有关内容牵扯到音乐史断代分期的问题,例如:“此外汪毓和关于历史分期的问题认为,诸如‘近代’、‘现代’、‘当代’的分期问题对于实际研究工作有很大的影响。
  • 论音乐评论中的音乐描述
  • 《琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会》,是音乐评论家杨燕迪先生发表在2005年第3期《音乐爱好者》上的一篇文章。这篇文章引起了不同的反响,不少人对文章给予了肯定,但也有人认为笔调太“热”而写得“过了头”,还有人对文章中的细节问题提出了不同意见。本文将以杨燕迪的《琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会》为范本,就音乐评论中的音乐描述之话题展开深入的讨论。
  • 2005年全国声乐论文综述
  • 2005年全国主要音乐刊物和全国大专院校学报以上刊物所发表的声乐论文我们共收集到174篇,较去年(113篇)增加了61篇,即多了35%。这数字未必全面也仅供参考,但仍是一个令人高兴的数字,是声乐理论研究继续繁荣的表现之一。其中好的和较好的文章56篇,占32%。论文中涉及声乐美学的39篇,涉及人物、作品、演出评介的38篇。这两部分是篇数最多(占44%),而且好的和比较好的文章的比例也最高(占45%)。这大概是由于作者中有许多是搞音乐理论、音乐美学或音乐评论的人,他们相对声乐教学或演唱的人有较强的研究能力和写作能力之故。
  • 百年经典 历久弥新——评2006拜罗伊特瓦格纳乐剧节
  • 1995年,笔者自香港大学退休后的第一件事便是去拜罗伊特观看瓦格纳乐剧节。虽然与瓦格纳的音乐相比,我更喜欢莫扎特、贝多芬的作品,但出于对德奥古典音乐的偏爱,我对瓦格纳也一直十分关注。今年8月中旬,笔者已经是第五次前往德国拜罗伊特节日剧院观赏瓦格纳的乐剧。
  • 《榆林小曲》序
  • 本书主编霍向贵先生邀写“序言”的那一天起,我就开始搜索散存于脑海中有关“榆林小曲”的种种记忆。让我吃惊的是,倏忽之间,我与家乡的这种音乐已经有了超过半个世纪的缘分。
  • 新颖 翔实 实用——简评马达教授的《音乐教育科学研究方法》
  • 我国的音乐教育研究经过几代人的艰苦奋斗,已经取得了显著的成就,其成果不仅对音乐教学实践发挥了积极的指导、提高作用,而且也促进了音乐教育学的学科构建。但是,音乐教育学是一门年轻的交叉性学科,历史文化积淀十分单薄,可供学习借鉴的经验和方法较为贫乏,因此,许多学者都是凭借着对音乐教育事业的热爱之情和忠诚之心,在“摸着石头过河”的实践过程中,用汗水和智慧取得了难得的成果。
  • 被电视改造的维也纳新年音乐会
  • 一、引言——给音乐插上电视的翅膀 一年一度的维也纳新年音乐会可以称得上是世界上最著名的音乐盛典,每当新年的第一天,全世界的观众都会通过电视来收看音乐会的转播。然而,维也纳新年音乐会并不是一开始就这么出名的,早在1847年,维也纳人已经开始用音乐会的形式来庆祝新年;1941年,举行了第一次真正意义上的新年音乐会。几百年来,每当新年第一天来临之时,维也纳的金色大厅都会奏响施特劳斯家族的各种舞曲,这早已是维也纳人的传统。只是在电视介入之前,新年音乐会仅仅是维也纳当地的一项传统的新年庆祝活动。
  • “环境音乐”辨析
  • 环境音乐主要侧重于常规音乐的社会功用性,事实上它是音乐最初主要的意义之一,只是很晚才提出其概念。环境音乐的使用历史很久远,随着社会、人文以及音乐形式的发展变化,其形式由单一而转向多样化,功用范围大大扩展而不仅仅体现在生产劳动中。在时下浮躁的人文心理背景下,这种环境音乐本来的功用和价值,大有返璞归真的势头。
  • 电视晚会歌曲与大众情结
  • 电视是大众艺术,是以广大人民群众为受众的。自从电视广播走进千家万户,电视文化成了老百姓生活中不可或缺的内容之后,电视晚会歌曲也成了我国歌曲创作中最多好歌涌现,作品最受大众欢迎,最能流传的一方可与电影插曲相提并论的音乐热土。近些年来,电视的播出时间不断增加,频道不断扩展,内容不断丰富,电视晚会更成了各级电视台一年四季的家常便饭,春节、国庆、元旦、五一、六一、七一、八一、端午节、中秋节、情人节、重阳节、消费者权益日等各种各样的节日固然有晚会,随便一个经贸交易会、一个旅游节,乃至一项工程竣工、一个企业庆典也可能搞一台晚会。
  • 乐海短波News
  • 全国少儿歌曲创作座谈会在京举行;中国音乐家协会箜篌研究会成立;中华民族文化促进会埙文化专业委员会成立;权洪波在“格里格国际钢琴比赛”中包揽全部奖项;
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [乐海撷英]
    谭盾与张艺谋的超时空面对面(吴佳)
    创新在继承中实现——黄汛舫创作的《工尺谱游戏》之解读(王洪军)
    民族风土的记忆与诗情——陈强斌与他的《飞歌》(王瑞)
    四弦翻出是新声——论刘德海琵琶曲《人生篇》的创作特征(张伟 侯轶男)
    [当代音乐家]
    吕思清:一个快乐的流浪者
    [民族音乐]
    凝视黄梅戏艺术——访戏曲音乐家时白林先生(李峰)
    鱼山梵呗 和谐之音——首届中国鱼山梵呗文化节综述(于捷)
    谁使“原生态”遭遇了尴尬?——评“青歌赛”原生态唱法综合素质测试的理论缺欠(南鸿雁)

    封面人物
    晓星同志逝世
    胡海泉同志逝世
    拜罗伊特的制作计划——访外事负责人艾马瑞施(刘靖之)
    欢迎订阅《中国音乐教育》
    [表演艺术]
    高雅大气 声情并茂——殷秀梅歌唱艺术透视(薛红平)
    合唱汇五洲朋友 歌声架友谊桥梁——第四届世界合唱比赛在中国厦门成功举办(李小莹)
    艺苑奇葩“金蔷薇”香飘海内外——记川音金蔷薇女子合唱团(李虻)
    二胡艺术之树常青——喜听闵惠芬“器乐演奏声腔化”专场音乐会(张前)
    天涯荣归话大师——钢琴家傅聪与霍洛维茨之分析比较
    2006德国音乐大师班侧记(赖洪)
    声乐教学也是一门艺术——黎信昌就莫纳柯的评价答王晨问(王晨)
    重要更正
    [乐海钩沉]
    萧友梅百岁女弟子李惠年的贺信(黄旭东)
    弘扬先贤思想遗产拓宽学术研究空间——萧友梅与当代音乐文化建设学术研讨会综述(宋学军)
    浅谈唐代音乐诗(朱晓娟)
    一位未留姓名的冬不拉作曲家——巴赫提汗·塔海(毛继增)
    [音教园地]
    有效提高钢琴即兴伴奏教学效益应充分重视的要素(马岩峰)
    WebQuest:一种新的教学模式(唐小波)
    视唱练耳教学改革迎来数字化音乐教育的春天——记“2006全国艺术高校视唱练耳教案设计大赛”(韩新安)
    普通大学音乐教育的机遇与保障机制——对大学排名前100强的调查解读(张又丹)
    对高师钢琴教学的思考与建议(邓光年)
    声乐教学中建构研究性学习模式研究
    [音乐学探索]
    中国音乐史断代分期的统一性与可持续性
    论音乐评论中的音乐描述(陆小玲)
    2005年全国声乐论文综述(管谨义)
    [环球采风]
    百年经典 历久弥新——评2006拜罗伊特瓦格纳乐剧节(刘靖之)
    [书林漫步]
    《榆林小曲》序(乔建中)
    新颖 翔实 实用——简评马达教授的《音乐教育科学研究方法》(廖家骅)
    [社会音乐生活]
    被电视改造的维也纳新年音乐会(冯洲)
    “环境音乐”辨析(李磊)
    [乐事短评]
    电视晚会歌曲与大众情结(陈妍虹)
    [乐海短波]
    乐海短波News
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01
      2006年
    • 11
    • 12

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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