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  • 老当益壮 再创辉煌——喜迎周巍峙同志九十华诞
  • 我们以十分激动和欣慰的心情迎来了周巍峙同志九十华诞。周巍峙同志的一生,是革命的一生,是为革命艺术事业鞠躬尽瘁的一生。远在上个世纪30年代初,他就投身革命音乐运动,和冼星海、贺绿汀、吕骥、孙师毅、塞克、张曙、沙梅、任光、盛家伦等在一条战壕中战斗,参加了他们的音乐组织,并从他们那里得到教益和帮助。这期间,他是中国歌曲作者协会的执行干事之一,他在这一期间创作的革命歌曲,目前能收集到的有11首。其中在1936年创作的《上起刺刀来》唱遍全国,在山西被列为15首必唱抗日歌曲之一。这是一首处在肉搏临战状态的战歌,音调铿锵,斗志昂扬,
  • 植根于民族民间音乐的沃土——作曲家赵季平访谈录
  • 电视连续剧《乔家大院》在中央电视台第一频道黄金时间播出后,在社会上引起了强烈反响。据说在播出期间,收视率高达35%,高于新闻联播。参观山西乔家大院旧址的人数也从原来每天一万人增至10万人。利用今年3月访问日本和在广西开会期间的两次空闲时间,我就《乔家大院》的音乐及其他创作问题与赵季平深入长谈。谈后深感获益匪浅。
  • 好个“咚呛哩个隆咚呛”——解析电视连续剧《乔家大院》主题歌《远情》
  • 作曲家赵季平先生为许多影视剧创作的音乐被广大老百姓喜爱、被同行专家称道,可谓行里行外咸宜。因此,作为从事音乐专业的我,对季平的音乐总有兴奋感和期待感。得知电视连续剧《乔家大院》由季平为该片创作音乐的那一刻开始,我便对此有了相当的期望值。
  • 封面人物
  • 作曲家赵季平 出身于艺术世家,毕业于西安音乐学院作曲系,之后进入中央音乐学院深造。七十年代后从事音乐创作至今。历任陕西省戏曲研究院副院长、陕西省歌舞剧院院长、党的十五大代表。现任陕西省文联主席、中国音协副主席、陕西省音协主席、中国电影音乐学会会长、陕西省政协常委。从上个世纪八十年代起,创作了大量音乐作品,题材广泛,体裁涉及交响乐、民族管弦乐、交响诗、协奏曲、室内乐、舞剧、电影和电视剧音乐、艺术歌曲等。其中交响音画《太阳鸟》、交响叙事曲《霸王别姬》于2000年由柏林爱乐交响乐团在“柏林森林音乐会”上首演。为大提琴与笙、琵琶、塔不拉鼓创作的室内乐《关山月》由大提琴家马友友在纽约首演。
  • 赵季平创作年表
  • 主要音乐作品 双簧管与乐队《陕南素描》(1979年),琵琶协奏曲《祝福》(1980年),管弦乐《秦川抒怀》(1980年),管子与乐队协奏曲《丝绸之路幻想组曲》(1981年),民族管弦乐组曲《黄土地组曲》(1993年),管弦乐曲〈大唐礼乐〉(1994年),民族乐队交响诗《东渡》(1996年),弦乐队、女声合唱与一组京剧打击乐《大红灯笼高高挂》组曲(1996年),民族管弦乐队《庆典序曲》(1998年),《第一交响乐》(1999年),
  • 我国现代音乐作品的社会价值及青年作曲家的培养
  • 以1976年史无前例的“文化大革命”结束为标志,经过两年多的调整、过渡,我国社会进入到一个现代化建设及经济、文化转型的新时期。近30年来,中国作曲家从“技术补课”,到根据自己文化身份和艺术理念的自主创新,形成今天现代音乐创作多元、多样发展的态势。我国现代音乐创作所取得的成果和作品显示出来的文化内涵及写作水平已今非昔比。但与此同时,围绕现代音乐创作问题,不同立场、不同认识的讨论和论争,一路走来并不平静。
  • 民族器乐作品风格的多样化——在“2006民族管弦乐队训练与创作高层论坛”上的发言
  • 各种艺术作品,均反映社会及人们的思想和生活,音乐也包括在内。由于社会改革给人们生活和思想带来的变化,必然要求并导致艺术作品的多样化,民族器乐是音乐艺术中的一个组成部分,自然也不例外。
  • “中国民族管弦乐乐队训练与创作高层论坛”论点述要
  • 2006年10月13日至14日,中国音乐学院在北京音乐厅举办“华夏民族乐团音乐会”的同时,还举办了“中国民族管弦乐队训练与创作论坛”,进行了为时两天的学术研讨。来自中国大陆和港澳台地区以及美国、新加坡、马来西亚等国家的50余名代表出席了会议。中国音乐学院党委书记张雪在致辞中说,中国音乐学院坚持自己的办学特色,不断拓展办学思路,在学校民族乐团的基础上建立华夏民族乐团,是以更加开放的姿态,不断拓宽民族器乐的创作、表现空间。中国民族管弦乐学会会长朴东生先生在致辞中说,目前民族器乐各专业的演奏技法和才能,都有突破性的发展,作品创作也较为丰富,但理论建设处于滞后状态。以完备的理论指导实践,是当前民乐发展的当务之急。
  • 困境与出路——观摩“前卫”民族交响音画《长征》音乐会有感
  • 40余年前,济南军区前卫文工团民族乐队(以下简称“前卫”)开始拥有了一个辉煌的岁月,大师云集,神采焕发,新作迭出,脍炙人口,犹如一只展翅的凤凰,在中国与世界各地音乐舞台上自由飞翔。飞翔到哪里,哪里就会发出一片情不自禁的赞叹声。他们在我国民族器乐史上铸刻了一个属于“前卫”的时代。
  • 记“第二届全国音乐学院作曲系主任联席会”
  • 2006年10月15至18日,首都师范大学音乐学院作曲系主任张大龙、中央音乐学院作曲系主任唐建平、上海音乐学院作曲系副主任尹明五、中国音乐学院作曲系主任王宁、天津音乐学院作曲系主任顾之勉、武汉音乐学院作曲系主任钱仁平、星海音乐学院作曲系主任房晓敏、四川音乐学院作曲系主任宋名筑、“三川杯”音乐创作比赛策划师志伟、沈阳音乐学院作曲系主任曹家蕴和副主任刘辉等我国九所音乐学院的作曲系主任会聚北京首都师范大学音乐学院,举办“第二届全国音乐学院作曲系主任联席会”。
  • 东边日出西边雨道是无晴却有晴——中国现代作曲家室内乐作品音乐会有感
  • “喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”
  • 《云岭天籁》——来自人文与自然的和谐之音
  • 和谐文化是胡锦涛总书记《在云南考察工作结束时的讲话》中首次提出来的,总书记指出“要高度重视和谐文化建设”,云南大型原生态民族音乐集《云岭天籁》就是在和谐文化的建设进程中产生的一个音乐作品。
  • 新世纪中华乐派:理念与路向——首届“新世纪中华乐派论坛”侧记
  • 2006年10月i0日至11日,由中国音乐学院主办的首届“新世纪中华乐派论坛”在京举行。来自全国各地(含香港)的专家、学者、媒体代表近百人参加了活动。会议先后由谢嘉幸、赵宋光主持。
  • 建设“新世纪中华乐派”
  • 自从2003年8月《人民音乐》发表了我们的《新世纪中华乐派四人谈》以来,受到了各方面的关注。《人民音乐》与中国艺术研究院、中国音乐学院曾分别先后于2003年9月、2004年10月两次召开了有关这方面的座谈会。三年来,一些有关这一主题的文章,亦陆续散见于音乐报刊上。为了使大家的看法、意见能更近距离地自由碰撞、沟通,我们在中国音乐学院院领导的支持下,召开了这次“论坛”。在这里我们向中国音乐学院院领导及所有参与筹备工作的中国音乐学院的朋友们表示由衷的感谢!
  • 中华乐派的新世纪共建
  • 一、关于“乐派”中华乐派如何在新世纪共建?这“建”,并非“建立”,而是“建设”之意。正在建设的乐派,是上世纪萧友梅、马思聪、冼星海等诸位先辈所抱“乐派”理念在新世纪人文条件下的延伸。
  • 黎英海同志逝世
  • 中国共产党优秀党员、作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家,中国音乐学院原副院长、教授、离休干部黎英海同志因病医治无效,于2007年1月5日在北京逝世,享年80岁。
  • “宏大叙事”需要科学精神——“新世纪中华乐派论坛”归来谈
  • 谢嘉幸在《走出西方》一文中说,“走出西方”是一个“宏大叙事”。依我看,“新世纪中华乐派”同样是一个“宏大叙事”,而且更为雄伟壮阔。自2003年《四人谈》公开亮出这面旗帜以来,支持者、质疑者各说不一,引起不小争论;这次赴京参加“新世纪中华乐派论坛”,双方的争论更为激烈,分歧更为显豁,涉及到的命题也更为广泛而深刻。
  • 提高教学质量 拓宽研究思路——全国高校作曲理论与课程改革研讨会述评
  • 06年9月19-22日,全国高校作曲理论和课程改革研讨会在江西省南昌市江西师范大学音乐学院召开。一、研讨会规模空前 全国除港台澳地区及大陆的西藏、新疆、青海、海南以外,有26省市自治区近70所高校128名代表参会。会议共收到论文87篇,其中,教师论文占55篇,研究生论文占32篇,教学方面占37篇,理论技术占44篇,其他占6篇。
  • 高师钢琴即兴伴奏学习策略浅析
  • 为了更好地贯彻素质教育,国家教育部对课程进行了新型改革,确立了改革目标,颁布了课程标准、指导纲要,使中学音乐教材呈现出新的变化。所以与基础教育相对应的高等教育也应该有所改革,以即兴伴奏课程为例,专业课程的设置要符合新课标的客观实际需要,参照普通学校音乐教师对高师音乐教育的现实要求,在课程目标、教学内容、任务标准、教育理念等指南下科学构建才能更贴切基础教育的需求。
  • 泉州南音高等教育的构建与实践
  • 世界文化是由地方文化组成的,没有地方文化,就没有世界文化。这一认知逐渐影响了高校的专业设置。作为中国文化传播的主要阵地,高校的研究动向以及课程设置总是时刻保持着与现实文化状态千丝万缕的联系,犹如一面显微镜透视着中外文化的走向。随着社会经济的快速发展以及科学的进步,高校原有专业设置模式已远远不能适应现代教育体制的需求。面对日新月异的世界文化形式,许多地方性高校都在原有的专业设置的基础上做出了适当的调整,主要体现在由知识型逐渐向文化型或理论型向实用型的转变,许多过去被忽略的专业被逐渐引入高校,尤其是人文学科。以地方高等师范院校作为区域文化传承的一个平台,将地方乐种作为传承对象纳入当代高等师范院校教育研究系统,
  • 高校流行音乐教育需要确立学科目录——2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛核心议题综论
  • 2006年10月12日至15日,召开了由南京艺术学院承办的“2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”会议。此次论坛由中央、上海、天津、沈阳、西安、四川、武汉、星海以及北京现代研修学院等全国十家音乐院系共同主办。为期三天的会议,居其宏、梁茂春、伍国栋、曾遂今等众多专家学者对于我国的流行音乐以及流行音乐教育等诸多问题,作了许多精彩的阐述。会议期间,结合各院校流行音乐演唱、演奏精英人才举办的大型广场演出活动,展示了各院校高水平的表演艺术和教学成果。同时,还举办了各个院校流行音乐教学交流讲评与原创校园歌曲比赛活动,旨在搭建音乐艺术院校问的交流与互动的平台,推动我国流行音乐教育发展。
  • 歌剧《卡门》传播中的受众因素探微
  • 自二十世纪六十年代以来,作为音乐历史要素的音乐接受研究①逐步受到西方音乐学界的关注。在“作品——媒介一受众”之间动态的文化传播中,作品的艺术特色和审美价值只有当被演奏且被接受时,方能证明其真正的存在意义,否则,如今看来其只能被认作“一片尚待开掘的沃土或不毛之地”。歌剧〈卡门〉即类似“一片尚待开掘的沃土”,
  • 纪念朱载堉诞辰470周年学术研讨会综述
  • 2006年10月30-31日,由焦作市政协、河南省音乐家协会主办,中共沁阳市委、沁阳市人民政府承办的纪念朱载埔诞辰470周年学术研讨会在朱载埔的故乡——河南省沁阳市隆重举行。来自国家艺术研究机构、全国各大专业艺术院校的专家、学者40余人参加了研讨会。
  • 留住手艺——民间乐器手工作坊采访报告
  • 天津静海县有一个村子叫小黄庄,村中有九家以家庭为经济生产单位、以血缘宗族关系为技艺传承纽带、以手工制作为主的乐器作坊。村民们制作各种形制的笙,还有唢呐、管子、葫芦丝、钹、铙、架子鼓等乐器。他们制作出来的乐器,尤其是主要产品——笙,销售至天津、北京、河北、山东、陕西、山西、湖南、河南等地,客户群体主要为民间音乐会、鼓吹班、戏团等乐社。他们通过对这些乐器的销售,保持着与这些乐社的活动的紧密联系。他们不仅是乐器的制作者,同时一部分人也是音乐的演奏者。他们手中所用的生产工具并非普通农民们使用的锄、犁、耙,而是制作簧片所用的四棱(或三棱)抢刀、制作音窗所用的刻刀以及调音点笙所用的烙铁和点针。他们耳中常听到的不是马路上来往车辆的喧嚣,而是严笙时竹材与锉子相磨、点笙调律时两音相和的噪音与乐音。
  • 闪耀着光芒 散发着芳香——俄罗斯浪漫曲掠影
  • 俄罗斯浪漫曲自诞生后佳作迭出,独具风貌,艺术魅力经年不减,在世界歌曲园地上闪耀着绚丽的光芒,散发着馥郁的芳香。
  • 古代中国与泰国的乐舞文化交流
  • 一、古代泰国的乐舞文化 泰国位于中南半岛中南部,是东南亚一个多民族的国家,历史文化悠久,主体民族是泰族。音乐舞蹈是来源于劳动生产的,泰国民族早就懂得乐器制作,他们取材于自然,而伴随着生产劳动或原始信仰的舞蹈也早就有了,如《收割歌舞》《巫舞》等。
  • 中国音协成功承办第61届国际青年音乐联盟年会暨代表大会
  • 经文化部批准,中国音乐家协会以中国青年音乐联盟(Jeunesses Musicales China)的名义承办了国际青年音乐联盟(Jeunesses Musicales International)第61届年会暨代表大会。大会于2006年10月17日至21日在北京大观园酒店召开,来自28个国家的68位代表和嘉宾出席了会议及文化活动。
  • 波利尼:“十一个手指”的大师
  • 波利尼,当代技巧最优秀的钢琴家之一,有人以“长有十一个手指头”来赞誉其超人的技巧。1942年,波利尼出生于意大利,1959年毕业于米兰音乐学院;1960年在肖邦国际钢琴比赛中获一等奖后,师从米开朗基利;1968年在伊丽莎白音乐厅演奏肖邦的二十四首前奏曲,震动了英国音乐界。此后,他举行一系列独奏音乐会,大获成功。其演奏结构严谨,既华丽而又淳朴,曲目非常广泛,涵盖了古典、浪漫、印象派以及现代作曲家的大量作品。
  • 网络彩铃音乐的启示——音乐作品版权的出让与增值
  • 在我国,著作权与版权是同义语。音乐作品是音乐著作权(版权)产生的前提和基础,音乐著作权(版权),是基于音乐作品依法产生的权利,《中华人民共和国著作权法》是音乐著作权(版权)的基本大法,该法认定的音乐著作权(版权)内容,是指音乐著作权人根据法律的规定对其音乐作品有权进行控制、利用、支配的具体行为方式。音乐著作权内容由两部分组成,一是音乐著作人身权,包括发表权、署名权、修改权、保护音乐作品完整权等四方面的内容;二是音乐著作财产权,它是音乐著作人基于对音乐作品的利用给他人带来的财产收益权,包括复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、汇编权、翻译权等内容,以及音乐作品表演者、录音录像制品制作者和广播电视节目的制作者依法享有的各种权利。
  • 从“样板戏”的“复出”看市场条件下主流音乐的尴尬
  • 所谓的主流音乐,是指代表着主流意识形态的音乐,也可理解为当今主要在主导媒体中传播、代表社会主义时代“主旋律”的音乐。
  • 探求音乐院校和声公共课教学的新模式——评杨通八的《和声分析教程》
  • 中国音乐学院杨通八教授编写的作曲技术理论专著《和声分析教程》一书日前由上海音乐出版社正式出版。该著作入选中国艺术教育大系音乐卷,是高等教育“九五”国家级重点教材。它是专门为音乐专业非作曲方向学生的和声公共课教学编写的。全书共分十三章,逾三十万宇,系统全面地讲述了和声分析的知识技能及常见问题。
  • 权威工具书的瑕疵——简评《格罗夫歌剧词典》里的“中国歌剧”条目
  • 在英文的音乐工具书里,《格罗夫音乐词典》(新版20卷本)是相当“树威”的,其衍生的出版物——1992年第一次印刷的《格罗夫歌剧词典》(The New Grove Dictionary of Opera)的内容也相当丰富多彩,为我国的歌剧工作者提供了不少世界——主要是欧、美国家——的歌剧史料和信息。但是,它也和西方的许多出版物一样,许多关于东方国家的相应条目的水平和信息质量比起它有关西方各国歌剧的条目来就大大地逊色了。即以其中的“中国”条目而言,只不过主要记载了西方歌剧在中国演出的情况,由于涉及的部分内容是我亲身经历过的,便发现了许多不准确之处,有的可能由于信息来源不畅,而有的则可能是条目撰写者对中国文艺工作情况的隔膜甚至偏见了。
  • 中国传统乐理的一朵新葩——评杜亚雄的《中国传统乐理教程》
  • 认真读完杜亚雄先生的《中国传统乐理教程》一书,深深地为作者那种“明知山有虎,偏向虎山行”的执著精神所感动。只要对中国传统音乐有所了解的人,就知道要从卷帙浩繁、纷繁芜杂的史料中筢梳、整理和撰写出一部具有开创意义的著作,其间的艰辛及个中滋味,是可以想见的。然而,就是在这样的艰难中,作者不惜耗费其大量的精力,兀兀穷年,筚路蓝缕,完成了这部凝聚了心血和智慧的力作。
  • 演出资讯
  • 鲍元恺《炎黄风情》首演15周年音乐会在津举行
  • 由天津音乐学院、中国交响乐发展基金会、人民音乐出版社和中国音乐家协会创作委员会联合主办的《炎黄风情》首演15周年音乐会、研讨会暨《炎黄风情》总谱首发式,于2006年12月8日至9日在天津音乐学院举行。
  • 上海音乐学院举办2006年上海国际琴学专题研讨会
  • 由上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科主办及上海音乐学院音乐学系、音乐研究所和中央音乐学院中国古琴音乐文化数据库承办的“2006年上海国际琴学专题研讨会暨今虞琴社成立70周年纪念大会”于2006年12月20日在上海音乐学院正式拉开序幕。此次会议的开幕式由上海音乐学系系主任韩钟恩主持,上海音乐学院副院长杨燕迪教授、中央音乐学院教授现代远程教育学院院长“中国古琴音乐文化数据库”主编袁静芳、今虞琴社社长戴树红、古琴演奏家龚一、作曲家、前上海市委宣传部部长孟波就座于主席台上。
  • 中国广播民族乐团将赴日巡演
  • 为纪念中日友好邦交正常化35周年,在中国广播民族乐团艺术总监、指挥家彭家鹏与日本世纪华星文化公司老总、日本著名音乐制作人稻藁先生的共同努力下,促成了即将在2007年1月14日至23日中国广播民族交响乐团赴日本福冈、广岛、名古屋、大阪和东京五城市的巡回演出。此次演出命名为“新年好”,演出全程由彭家鹏执棒。
  • 中国音乐学院举办“第二届中国音乐学博士论坛”
  • 12月16日,由中国音乐学院主办,其音乐学系承办的“第二届中国音乐学博士论坛”在中国音乐学院翔云楼隆重举行。参加此次论坛的专家有:中央民族大学副教授包爱军、《音乐研究》编辑部副主编陈荃有、中国音乐学院教授杜亚雄、中国音乐学院教授傅利民、上海音乐学院教授韩钟恩、中国音乐学院副教授李秀军、中央音乐学院教授宋瑾、武汉音乐学院副教授孙晓晖、中国音乐学院讲师王军、
  • 中国音乐学院举办刘明源、黎英海作品音乐会
  • 2006年12月8日,中国音乐学院在北京音乐厅和国图音乐厅同时推出“纪念刘明源诞辰75周年音乐会”和“黎英海作品音乐会”。
  • Excerpt from Major Articles
  • 第三届莫扎特国际钢琴大师班
  • 上海大剧院夜景
  • [当代音乐家]
    老当益壮 再创辉煌——喜迎周巍峙同志九十华诞(叶林)
    植根于民族民间音乐的沃土——作曲家赵季平访谈录(于庆新)
    好个“咚呛哩个隆咚呛”——解析电视连续剧《乔家大院》主题歌《远情》(赵保平)
    封面人物
    赵季平创作年表
    [创作研究·乐海撷英]
    我国现代音乐作品的社会价值及青年作曲家的培养(王安国)
    民族器乐作品风格的多样化——在“2006民族管弦乐队训练与创作高层论坛”上的发言(黄晓飞)
    “中国民族管弦乐乐队训练与创作高层论坛”论点述要(舒言)
    困境与出路——观摩“前卫”民族交响音画《长征》音乐会有感(刘再生)
    记“第二届全国音乐学院作曲系主任联席会”(蔡梦)
    东边日出西边雨道是无晴却有晴——中国现代作曲家室内乐作品音乐会有感(刘晓倩)
    《云岭天籁》——来自人文与自然的和谐之音(侯瑞云)
    [专稿]
    新世纪中华乐派:理念与路向——首届“新世纪中华乐派论坛”侧记(徐天祥)
    建设“新世纪中华乐派”
    中华乐派的新世纪共建(赵宋光)
    黎英海同志逝世
    “宏大叙事”需要科学精神——“新世纪中华乐派论坛”归来谈(居其宏)
    [音教园地]
    提高教学质量 拓宽研究思路——全国高校作曲理论与课程改革研讨会述评(陈立芳)
    高师钢琴即兴伴奏学习策略浅析(蒋瑛)
    泉州南音高等教育的构建与实践(王珊)
    高校流行音乐教育需要确立学科目录——2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛核心议题综论(王建元)
    [音乐学探索]
    歌剧《卡门》传播中的受众因素探微(王东亮)
    [乐海钩沉]
    纪念朱载堉诞辰470周年学术研讨会综述(张宁)
    [民族音乐]
    留住手艺——民间乐器手工作坊采访报告(庄晓庆)
    [环球采风]
    闪耀着光芒 散发着芳香——俄罗斯浪漫曲掠影(张宁)
    古代中国与泰国的乐舞文化交流(李未醉)
    中国音协成功承办第61届国际青年音乐联盟年会暨代表大会(李玉龙)
    波利尼:“十一个手指”的大师
    [社会音乐生活]
    网络彩铃音乐的启示——音乐作品版权的出让与增值(周洪雷)
    [乐事短评]
    从“样板戏”的“复出”看市场条件下主流音乐的尴尬(戴嘉枋)
    [书林漫步]
    探求音乐院校和声公共课教学的新模式——评杨通八的《和声分析教程》(刘诚)
    权威工具书的瑕疵——简评《格罗夫歌剧词典》里的“中国歌剧”条目(刘诗嵘)
    中国传统乐理的一朵新葩——评杜亚雄的《中国传统乐理教程》
    [演出资讯]
    演出资讯
    [乐海短波]
    鲍元恺《炎黄风情》首演15周年音乐会在津举行
    上海音乐学院举办2006年上海国际琴学专题研讨会(陈黛莹)
    中国广播民族乐团将赴日巡演(宁)
    中国音乐学院举办“第二届中国音乐学博士论坛”(解晓静)
    中国音乐学院举办刘明源、黎英海作品音乐会(新)
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles

    第三届莫扎特国际钢琴大师班
    上海大剧院夜景
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

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