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  • 摘取桂冠明珠的金牌指挥——2006米特罗普洛斯国际指挥比赛冠军杨洋
  • 2006年11月,中国青年指挥家杨洋,在希腊举行的2006米特罗普洛斯国际指挥比赛中一举夺魁,成为有史以来中国指挥家在国际大赛上独占鳌头的第一人,这是一个不小的奇迹,它的意义具有突破性,说明中国指挥艺术及指挥人才已经接近和达到世界先进水平,杨洋获取的这枚宝贵的金牌,可以看作是中国指挥艺术史上一个里程碑。
  • 陈宏宽:音乐家是灵性的媒介
  • 陈宏宽,钢琴家,1958年出生于台湾:2005年任上海音乐学院钢琴系主任.在此之前已在美国波士顿大学任教15年,并在加拿大皇家音乐学院获得“最杰出艺术家”称号.曾在肖邦国际钢琴比赛、伊莉莎白国际钢琴比赛等国际赛事中获奖,并获得了阿图·鲁宾斯坦和布佐尼比赛金奖.与休斯顿交响乐团、巴尔的摩交响乐团、以色列交响乐团、蒙特利尔交响乐团、比利时皇家交响乐团等知名乐团合作.
  • 缅怀先贤不忘历史 追忆前辈以励后人--中央音乐学院隆重纪念原院长赵沨诞辰90周年暨逝世5周年
  • 今年是新中国专业音乐教育开拓者、原中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席、国家艺术教育委员会主任赵沨同志诞辰90周年暨逝世5周年。为了缅怀和纪念他半个多世纪以来在中国专业音乐教育、国民音乐教育、社会音乐教育以及其他音乐领域做出的重要贡献,中央音乐学院、教育部艺术教育委员会、中国音乐家协会于2006年12月7日在中央音乐学院联合举办了学术纪念活动。活动内容包括开幕式、《赵沨的故事》(北京大学出版社)一书首发式、纪念演出和学术座谈会。赵沨生前的同事、学生、好友与中央音乐学院师生代表两百余人参会。参加纪念活动的有关领导有前人大常委会副委员长、首任艺教委主任彭瑕云,现任艺教委副主任杨瑞敏,前中国音协副主席、分党组书记孙慎,中国音协分党组成员、副秘书长、《人民音乐》主编张弦,中央音乐学院名誉院长吴祖强,前院长于润洋、刘霖,前党委书记陈自明,院长王次熠,党委书记郭淑兰,副院长徐昌俊和周海宏等。王次熠院长首先代表中央音乐学院发言。他指出,学院今天的发展,与赵沨等几代院领导打下的基础是分不开的。举办此纪念活动,一方面是深切缅怀赵院长,更重要的是把他留给学院的传统和精神继承下来。
  • 纪念新中国音乐教育的开拓者和领军人赵沨先生--在赵沨先生诞辰90周年暨逝世5周年纪念会上的发言
  • 我国书法家、国学大师启功在为赵沨先生的画册封面题词中称他为“中国专业音乐教育的开拓者,一代宗师”;原中国音协名誉主席、音乐家吕骥在为赵沨先生的画册撰文中称“赵沨同志是著名的音乐理论家、教育家,新中国音乐教育的开拓者和领军人物”.
  • 赵沨与河南高等音乐教育
  • 作为新中国专业音乐教育的开拓者,赵沨先生的卓越贡献与成。就已人所共知,然而他对故乡河南省音乐教育事业的关怀与牵挂,特别是他晚年多次发表的对河南高等音乐教育的谈话、他亲自设计的《河南师范大学音乐系教学改革方案(草案)》,以及他发表的关于河南大学艺术学院应如何办学的谈话等,却还鲜为人知。本人作为在先生晚年与他有过较多接触的故乡人,在亲耳聆听先生教诲的同时,不但深切感受到了他拳拳的报国之心与对家乡的浓浓亲情,而且还从他的教学设计及谈话中,更深地领会到先生教育思想的高瞻与博大。时值先生诞辰九十周年暨逝世五周年之际,笔者把他关于河南大学应如何办学的一席谈话整理出来,以此作为对先生的纪念。
  • 2006北京·国际古琴音乐文化周综述
  • 今年恰逢古琴被列为联合国人类口头和非物质文化遗产代表作三周年,以及古琴大师吴景略诞辰一百周年,由中央音乐学院、中国音乐学院和中国艺术研究院音乐研究所三家单位联合主办的“2006北京·国际古琴音乐文化周——暨纪念古琴大师吴景略诞辰一百周年”活动于2006年10月16日正式开幕,来自我国及美、法、日等国的120余名代表共襄盛举。
  • 音乐作品 乐派之本--有关“新世纪中华乐派”之历史思考
  • 金湘教授再三叮嘱我要参加2006年10月10、11日在北京中国音乐学院举行的“新世纪中华乐派论坛”,并要发言。当时对这个课题毫无概念也无想法。隐隐约约地觉得“中华乐派”这个名词是音乐史和音乐学者在研究、分析、归纳了音乐作品之后所总结出来的,是一个时期作品的风格和内容所形成,而不是可以凭人们的主观愿望所能够建立起来的。如京剧里的“梅派”、文学里的“鸳鸯蝴蝶派”、欧洲音乐里的“古典乐派”和“浪漫乐派”以及俄罗斯的“民族乐派”等。这些派别,除了有个别作家和作曲家的鲜明的个人风格外,还有那个时代乐风的特征。“乐派”是建立在音乐作品分析、归纳上,而且是在经过相当时间的过滤和沉淀之后才得出的、有概括性的名词。
  • 李刚同志逝世
  • 王基笑同志逝世
  • 贺绿汀音乐厅
  • 岂一个“乐派”了得——传统音乐流派与“中华乐派”刍议
  • “乐派”概念是“流派”概念的派生物。任何文化、艺术的“流派”概念,都是“小文化”概念。这即是说,所谓文化或艺术的某一或某种“流派”,必然都是某一整体“大文化”或整体艺术中的支流、支派,其内涵绝无“整体”、“整合”的含意。“流派”概念概括的只是整体中显现出的局部特征,否则就不成其为是一种流派了。因此,音乐流派中的“乐派”,也只能是一个民族、一个国家整体音乐文化领域中的其种局部性内容或某种类型独特风格特征的概括标显,这在学术界和音乐学界应当是不言而喻的通行认识。如果我们能够承认这一认识前提,那么代表一个国家、一个民族整体文化形象的某一文化(艺术)领域的整体内容,一般都不宜将之“统”而论之为“流派”或“乐派”,如果还是将之作为一种指引中华民族音乐文化发展大方向的“学术性”、“理念性”定位或倡议公开提出和发表,那就显得更不严谨和缜密了。
  • 与人民同乐 与时代交响--“二○○六中国江苏二胡之乡民族音乐节”综述
  • 层林尽染霜林醉,丝竹和弦奏华章。由中国音乐家协会和江苏省文联主办,江苏省文联、江苏省演艺集团、江苏省音乐家协会承办的“2006中国江苏二胡之乡民族音乐节”已成功落下帷幕。
  • 回眸百年历史 携手共创明天——第四届全国音乐理论期刊工作研讨会综述
  • 2005年,距李叔同先生创办《音乐小杂志》已整整一百年。回顾百年历史,20世纪上半叶的《音乐杂志》《新音乐》等刊物曾在特定历史时期发挥过启蒙、号召、引领作用,80年代各个音乐艺术院校学报的创刊、复刊,也曾在学界产生积极影响。进入90年代中期后,音乐理论期刊又开始面临新的竞争和挑战。
  • 荣冠着辉煌的历史坦荡地走向未来
  • 2006年恰逢中央音乐学院音乐学系建系50周年。11月26日,来自全国各地兄弟院校的学界同仁、毕业于音乐学系的系友以及音乐学系的部分师生近200余人齐聚一堂,为这个新中国音乐学研究的摇篮庆祝50岁的生日。作为中国音乐学界这个“大家庭”一次难得的聚会,中央音乐学院院长王次熠、党委书记郭淑兰、老院长于润洋、上海音乐学院副院长杨燕迪、中国音乐学院副院长杨静茂、中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛、福建师范大学王耀华教授、中国音乐家协会副秘书长兼《人民音乐》主编张弦、香港大学音乐系主任陈庆恩等相继登台发言。典礼上,面对台下就座的满头银发的老专家和充满朝气的年轻学子们,现任音乐学系主任张伯瑜作了这篇题为《荣冠着辉煌的历史坦荡地走向未来》主题发言。
  • 乡土情意浓 真情感人心——析《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》
  • 作曲家陆在易创作的涉及多种音乐体裁,特别是在合唱与艺术歌曲创作领域投入相当多的热情并取得骄人的艺术成就。他创作的作品曾荣获国内多项大奖回,如混声合唱《雨后彩虹》(于之词,作于1982年),音乐抒情诗《蓝天、太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》(廖代谦、任卫新词,作于1984年)和《中国,我可爱的母亲——为混声合唱队与交响乐队而作》(赵丽宏、张鸿西词,作于1991—1993年间),交响音画《睡莲》和《交响小品二首》(《南国抒怀》《夜林酣舞》),艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》《桥》《家》《盼》《我爱这土地》等。出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片、《陆在易合唱作品选》(上、下册)及《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》(附CD)等。
  • 为发展中国的民族交响乐而努力——从方可杰交响乐作品音乐会所想到的
  • 由中共河南省委宣传部、河南省文化厅主办,河南省艺术研究院、河南省音乐家协会承办,河南光大实业有限公司协办的方可杰交响乐作品音乐会于2006年儿月18日在北京中山音乐堂举行。音乐会由北京交响乐团演奏,指挥家谭利华执棒。
  • 扎根民族沃土 绽放交响之花——方可杰交响乐作品研讨会综述
  • 2006年11月18日晚,由河南省委宣传部、省文化厅主办的“故土——方可杰交响乐作品音乐会”在北京中山音乐堂举行。音乐会由北京交响乐团演奏,谭利华指挥,演出了方可杰近年来创作的五部作品:管弦乐《大起板》、第一交响曲《故土》、定音鼓协奏曲《风》、管弦乐《热巴舞曲》以及交响组曲《江山多娇》。
  • 论二胡音乐创作中的移植样式
  • 二胡音乐创作自刘天华的第一首原创性作品《病中吟》(1915—1918年)至今已有近一个世纪的历程。在这近百年的历程中二胡作品大量涌现,从最初的简单的单一部曲式到如今复杂的大型协奏曲,从最初的单一调性到如今的泛调性、无调性序列作品出现,从最初的二胡小品到如今的大型二胡协奏曲甚至与其他乐器双协奏曲出现,从最初的传统作品到如今抽象的二胡音色的运用……,这一切都体现二胡音乐的创作从最初的单一性走向现在的多元性,从最初的萌芽走向了现在逐步成熟的发展历程。尽管在这个过程中二胡音乐创作的手法在不断嬗变,但始终贯穿着一种固定的“拿来主义”的创作模式——移植,即将其它乐器的优秀作品按照二胡演奏的规则完整改编为二胡演奏的作品,也就是将其它乐器的作品拿来为二胡所用,如:从古琴曲移植的《阳关三叠》,从板胡曲移植的《红军哥哥回来了》,从小提琴曲移植的《流浪者之歌》,从钢琴曲移植的《黄河》等等。在这些移植的作品中无论是其作品的数量还是作品的质量当首推对小提琴作品的移植,特别是对国外经典小提琴作品的移植。这种对其它器乐作品移植的“拿来主义”现象一直影响着二胡音乐创作的发展。
  • 全国(部分省市)音乐创作研讨会综述
  • 2006年11月,由浙江省音乐家协会、浙江省文化厅艺术处、浙江省教育厅体卫艺术处共同举办的主题为“和谐·发展与音乐创作”的全国(部分省市)音乐创作研讨会在浙江省杭州市召开。中国音协副主席、创作委员会主任王世光,中国音协副主席、创作委员会主任、上海音协主席陆在易,作曲家孟卫东、张千一,《歌曲》编辑部常务副主编田晓耕,《词刊》编辑部主编虞文琴,《人民音乐》编辑部副主编于庆新,中国音乐文学学会副会长展枫等应邀出席了本次研讨会。本次研讨会联合主办单位的上海市音协、江苏省音协、山东省音协、福建省音协、安徽省音协、海南省音协、重庆市音协、辽宁《音乐生活》杂志社均派代表出席了这次会议。浙江本省部分知名词曲作家参加了大会。
  • 舒伯特钢琴奏鸣曲略览
  • 近现代以来,经历了浪漫主义时期著名作曲家舒曼、李斯特等人的竭力推崇介绍,以及20世纪中叶奥地利-英国音乐学家多伊奇(Otto Erich Deutsch 1883—1967)——舒伯特研究方面国际公认的权威,目前舒伯特作品均已根据其专著《舒伯特全部作品主题目录》而采用他的以字母D开始的编号,即多伊奇编号,如D.537;D.760等也—精心严谨的研究整理,舒伯特的音乐创作引起人们日益广泛的关注。而在钢琴领域这一艺术现象也得到普遍而深刻的反映:近几十年来,在钢琴教学、演奏和各种重大比赛以及音乐会中,舒伯特的钢琴作品特别是他的奏鸣曲占有越来越大的比例和日益重要的地位;而一批优秀钢琴家如施纳贝尔(Schnabel 1882—1951,奥地利)、肯普夫(W.Kempff 1895—1991,德国)等人的大力演奏与正确诠释则使这种艺术现象更为广泛;与此同时,各种舒伯特钢琴音乐出版物包括乐谱和音像制品也不断推出,甚至一版再版。
  • 从对萧友梅音乐思想的评价想起——在“萧友梅与当代音乐文化建设”学术研讨会上的发言
  • 萧友梅是我国近代音乐发展过程中资历最老、学识最丰富的第一代音乐家的代表。他曾是北洋政府国歌的作曲者,又是当时北京3所国立音乐教育机构的创办人、实际工作的领导人,也是当时中国音乐界最重要的一位活动家。这样的身份,以及他所处的时代,使他经常要通过“讲话”、“作文”等形式向社会发表他对音乐的见解。而且,他的这些见解无疑对当时中国音乐文化的建设起了较深的客观影响,具有相当的代表性。作为当时最有影响的音乐教育家、音乐活动家,萧友梅的音乐思想也大多是结合其音乐教育和社会音乐活动而发表的。我认为,从他的众多言论和著述中,基本上可以看出他的思想核心是“音乐救国”。这是他将自己毕生精力投入于中国音乐教育建设的主要出发点,即“普及国民音乐教育、救起音乐不振的中国”。具体可以归纳为以下几点。
  • 当代观乐
  • 乐观其深矣。——《礼记·乐记》 综观当代音乐,尽管五音令人耳聋,依然有其脉络可寻。当代音乐新作的品级优劣及其前景命运,自然见仁见智。当代实存所有音乐(包括流传至今的以往历代音乐)的社会功能及其实现、衍变,则可分析讨论。
  • 从源流关系看原生态民歌及其保护
  • 近年来,随着原生态唱法的出现和不断升温,原生态民歌正成为时下中国乐坛的一个热门话题。何谓原生态民歌?它的文化价值和艺术价值何在?原生态民歌的挖掘和保护工作怎么搞?对这些问题的讨论后来竞演变成“原生态”与“学院派”之间的一场交锋,争论中又进一步提出了“原生态民歌”与“学院派民歌”究竟哪个才是真正的民歌、谁能预示中国民歌的未来方向等一些关系到整个民族声乐命运的重大问题。
  • 广西文化旅游之兴起对当地壮族民歌的影响
  • 近十几年来,文化旅游逐渐兴盛起来,深受广大旅游者的喜爱。广西拥有优越的自然风光与人文资源,可谓是开发文化旅游得天独厚的条件。被誉为“壮乡”、“歌海”的广西,无论是哪一种文化旅游形式,都无不与壮歌相结合。与此同时,当地壮族民歌也得到了关注、保护和发展。
  • 木卡姆研究的新开端——“第六届木卡姆国际研讨会”在乌鲁木齐举行
  • 由中华人民共和国文化部、新疆维吾尔自治区人民政府和国际传统音乐学会木卡姆学科组共同主办,中华人民共和国文化部外联局、新疆维吾尔自治区文化厅承办,新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护研究中心、新疆艺术学院、新疆师范大学协办的“第六届国际木卡姆研讨会”于2006年9月25日至29日在中国新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市举行,来自9个国家的75位学者参加了研讨会。
  • 河南叶县旧县4号墓编钟考察记
  • 2002年9月25日,应河南省平顶山市叶县文化旅游局的邀请,中国艺术研究院音乐研究所的研究员王子初先生赴叶县县衙博物馆,对出土不久的叶县旧县4号墓乐器进行鉴定。笔者和同学贺志凌作为王老师的研究生,有幸随同参加了这次有关音乐考古的实地考察。
  • 八方英才汇杭城累累硕果结金秋——中国传统音乐学会第十四届年会暨第四次会员大会综述
  • 中国传统音乐学会第十四届年会暨第四次会员大会于2006年10月9日至14日在杭州举行,会议由坐落在西子湖畔的杭州师范学院音乐艺术学院承办。本次会员大会批准吸收了152位新会员入会,增补了一批中青年学者进入学会理事会。
  • 略论五弦琵琶的历史渊源与艺术表现力
  • 琵琶是我国主要的民族乐器之一,也是最富于艺术表现力的弹拨乐器之一。从历史上看,张骞和班超的两次西征打开了一条通往西域的丝绸之路,随着丝绸之路的开辟,汉魏以来琵琶由波斯、印度通过佛教的形式传入我国,经过我国人民的不断改进,使其在形制与演奏技艺上都得到了发展。琵琶在我国的引进演变过程,集中体现了我国人民的智慧与创造能力,也是我国古代在音乐艺术领域引进消化外国乐器的典范。
  • 无奈的绝响——诸城派古琴的勃兴以及在诸城的式微
  • 古琴原名琴或七弦琴,是中国最古老的拨弦乐器之一,但在“琴”前加一个“古”字,还是近百年的事情。关于古琴的始创者,历史上说法不一。《琴论》云:“伏羲氏削桐为琴,面圆法天,底方象地,龙池八寸通八风,凤池四寸合四气……五弦象五行,大弦为君,小弦为臣,文武加二弦,以合君臣之恩。”《说文解字》云:“神农所作,洞越练朱五弦,周加二弦。”《乐记》云:“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》。”不管古琴始创于伏羲氏、神农氏还是虞舜,古琴始创于海岱地区应该没有太多的疑问,因为伏羲氏、神农氏和虞舜都发迹于沂、泗、潍、淄流域,并在这个流域创造了中华民族最古老的文化。古琴的始创时间最晚不会晚于《诗经》的诞生,因为《诗经》上已经有了关于古琴的记载。《周南·关雎》云:“参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。”《小雅·鹿鸣》云:“呦呦鹿鸣,食野之芩。我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。”
  • 在创新中迈向更高——“二○○六中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”述评
  • 2006年10月18日至28日在深圳举行了“2006中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”。这是一次成功的比赛,也是一次具有国际水平的比赛。笔者观看了比赛的全过程,认为其组织工作非常有序而完善,并且在不少方面具有创新精神。
  • 古典和传统的当下生命--第二十届澳门国际音乐节部分节目观后
  • 本届澳门国际音乐节依然秉承了兼容并蓄、雅俗并重的一贯举措,恰与澳门这座城市的文化性格相配。笔者有幸观赏了最后四场演出——10月28日的“为情而歌一中国民歌新天地”(大炮台露天广场),10月29日的“琴胡笛笙韵凝香”(澳门中乐团室内乐,岗顶剧院),10月30日的“古典与爵士——维也纳名家组合”(岗顶剧院),以及11月2日的“百老汇经典音乐剧《红男绿女》”(文化中心综合剧院),确乎印证了上述的“多元”理念。这四台节目,风格各异,样式不同,古典、流行、民间、爵士,中西合璧,古今杂陈,多路元素各显神通,俨然是一幅“全球化”条件下的多元化人文景观。
  • 斯波莱多A.Belli实验歌剧院沈阳行侧记
  • 2005年,意大利时任总统钱皮对中国进行国事访问时,两国围绕21世纪人类和平与共同发展这一主题,决定将2006年定为“中国-意大利年”。为此,2006年的中国,举办了一系列以意大利为主题的艺术文化活动,使中国人民近距离地接触到意大利的文化,借此平台,促进中意更多领域的合作与交流。作为2006“中国一意大利年”众多文化交流项目之一的意大利斯波莱多A.Belli实验歌剧院(Teatro Lirico Sperimentale Di Spoleto“A.Belli”)于2006年4月11日-21日期间访华,于4月15日在北京的中山公园音乐堂分别演出了威尔第歌剧《茶花女》中的选段与普契尼的《光荣颂》,于4月18日在沈阳的辽宁大剧院举办了“歌剧唱段音乐会”,并分别在中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院举办了声乐大师班,以音乐这一人类的共同语言为媒介,与中国的年轻歌唱家们进行了交流。
  • 现代校园歌曲与流行音乐关系回顾
  • 1902年8月,清政府颁布《钦定学堂章程》,其中规定将音乐列为学堂课程之一,从而拉开了中国现代音乐教育的序幕。1902年沈心工创作《男儿第一志气高》,是我国第一首学堂乐歌,1904年沈心工编写出版《学校唱歌集》初集,此后《国民唱歌集》《教育唱歌集》等各种唱歌集相继出现,学堂乐歌蓬勃地发展起来,引领整个中国音乐走入现代化的进程。从创作上看,早期的学堂乐歌多数采用欧、日曲调,配以中文原创歌词,是对西方现代音乐的直接学习和接受,是中国音乐从传统跨向现代的过渡阶段中所出现的必然现象。1904年由杨度作词、沈心工作曲的《黄河》问世,这是第一首由中国人自己作曲的学堂乐歌,也是中国现代音乐史上的第一首“自度曲”,由此标志着中国音乐人走上了独立创作现代歌曲词曲的道路。
  • 听“青歌赛”的新歌
  • “青歌赛”走过了二十多年的历程,发展至今,唱法更丰富、形式更多样,评比更公正、影响更深远。大家一直盼望着“青歌赛”后能有几首好歌流行,从而丰富“久渴”的歌坛。但即使“灌输”了数百首歌曲后,能留恋的向往的还是屈指可数。有的是好听而不好唱,有的是难听而不想唱,歌手选歌好像走入了一个误区:认为只有高音才能引起评委激动、只有偏音才能引起评委兴趣、只有新奇才能引起评委好感、只有怪异才能引起评委注意。大多歌曲只是一次性消费,只能是县花一现的命运。举办歌赛的目的应该是“出人才、出作品”。获奖歌手涌现了一批,留下印象的好歌却寥寥无几,这不能不说是一个遗憾。
  • 第六届中央音乐学院音乐节举行
  • 第六届中央音乐学院音乐节于2006年12月20日在该院拉开帷幕。本届音乐节历时11天,学院的国际知名校友与在校的老、中、青年艺术家们联袂奉献了十余场音乐会。在开幕式音乐会上,大提琴家秦立巍演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》,刚荣获全国第八届小提琴比赛青年组一等奖的高参演奏了莫扎特《第五小提琴协奏曲》,音乐会上演出了夏小汤执棒的肖斯塔科维奇的《第十交响乐》。
  • 徐小平捐资母校成立音乐学研究基金
  • 2007年1月10日下午,徐小平音乐学基金成立仪式在中央音乐学院举行。 现任新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、英语学校副校长的徐小平是该院音乐学系1978级的学生,尽管毕业后没有继续从事音乐行业,徐小平却从未淡忘过母校的养育之情。在去年11月音乐学系建系50周年庆典上,他欣然为母系捐赠二百万元,成立了徐小平音乐学基金,希望用这笔款项为母系乃至全国音乐学学科的发展起到积极的推动作用。
  • 民族歌剧《木雕的传说》在民族宫大剧院上演
  • 2007年1月10日,一部源自内蒙古大草原爱情传说的民族歌剧《木雕的传说)亮相于民族宫大剧院。该剧讲述了草原青年巴特尔与木雕姑娘娜拉凄美的爱情故事,表现了内蒙古草原的风土人情和蒙古族人民粗犷豪放的性格。
  • 海南省举办“建设社会主义新农村与‘八荣八耻’歌曲征集评选颁奖”及“2007音乐创作座谈会”
  • 由中共海南省委宣传部、海南省精神文明建设指导委员会办公室、海南省文联、海南省作协主办,海南省音协、海南省音协理论创作委员会、《人民音乐》承办的“建设社会主义新农村与‘八荣八耻’歌曲征集评选颁奖仪式暨新作品视唱会”、“2007音乐创作座谈会”于1月13日在海南省海口市举行。来自全省的词曲作家和音乐家代表80余人出席了颁奖仪式暨新作品视唱会、音乐创作座谈会。
  • 中国音乐学院华夏民族乐团赴欧非六国巡演
  • 中国音乐学院华夏民族乐团于元月30日先后赴瑞士、意大利、奥地利、卢森堡、德国、埃及等六国巡回演出。
  • 河北省固安县举办“非物质文化遗产保护工作座谈会”
  • 为弘扬民族文化,深入挖掘和全力保护固安县非物质文化资源,使非物质文化遗产保护工作更加科学化、系统化,1月27日,拥有屈家营音乐会等丰富非物质文化遗产的河北省固安县举办了“固安县非物质文化遗产保护工作座谈会”。会上,专家们就固安县应如何更好地开展、落实非物质文化遗产保护工作展开讨论。固安县领导还宣布聘请中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛、原所长乔建中,中央音乐学院音乐学系主任张伯瑜,中国音乐学院副教授杨红等14名文化界专家学者为固安县非物质文化遗产保护工作特邀顾问,并聘请7名市、县专业人士为固安县非物质文化遗产保护工作顾问。
  • 陈志在美获奖
  • 陈志教授的学生在国际比赛获奖道屡道屡见不鲜,而他本人也在2006年11月荣获美国加州古典吉他联合会颁发的古典吉他教学最高荣誉奖。该组织认为,陈志教授培养出众多国际一流水准的学生,充分证明了“陈志古典吉他教学体系”的科学性与独创性。为此,中央音乐学院于2007年1月10日举办了一场祝贺陈志在美获奖的专场音乐会,11名国际获奖选手同台献艺。
  • 王琳获奖汉堡作曲大赛
  • 2006年11月,中央音乐学院作曲系博士生王琳获得第一届汉堡国际音乐节暨国际作曲大赛的邀请,赴德国参加室内乐作品《八音》的演出与《渴望者的秘密》之首演。此次作曲比赛有来自32个国家近400部参赛作品的投稿,由多位著名的作曲家、指挥家及演奏家们经过三次严格的淘汰评选。大赛不设名次,最终唯有王琳获得与多个著名乐团委约的殊荣。
  • 庆贺郑石生教授从教50周年
  • 新中国第一代小提琴演奏家、教育家郑石生教授从教50周年系列活动于2006年12月27、28日在上海音乐学院举办。主要内容为郑石生教授学生音乐会、郑石生教授传记画册首发式与郑石生海外学生大师班。
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [当代音乐家]
    摘取桂冠明珠的金牌指挥——2006米特罗普洛斯国际指挥比赛冠军杨洋(景作人)
    陈宏宽:音乐家是灵性的媒介
    [乐海钩沉]
    缅怀先贤不忘历史 追忆前辈以励后人--中央音乐学院隆重纪念原院长赵沨诞辰90周年暨逝世5周年(宋学军)
    纪念新中国音乐教育的开拓者和领军人赵沨先生--在赵沨先生诞辰90周年暨逝世5周年纪念会上的发言(杨瑞敏)
    赵沨与河南高等音乐教育(陈家海)
    2006北京·国际古琴音乐文化周综述(吴叶)

    音乐作品 乐派之本--有关“新世纪中华乐派”之历史思考(刘靖之)
    李刚同志逝世
    王基笑同志逝世
    贺绿汀音乐厅
    [专稿]
    岂一个“乐派”了得——传统音乐流派与“中华乐派”刍议(伍国栋)
    与人民同乐 与时代交响--“二○○六中国江苏二胡之乡民族音乐节”综述
    回眸百年历史 携手共创明天——第四届全国音乐理论期刊工作研讨会综述(高彩荣)
    荣冠着辉煌的历史坦荡地走向未来(张伯瑜)
    [创作研究·乐海撷英]
    乡土情意浓 真情感人心——析《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》(崔锦兰)
    为发展中国的民族交响乐而努力——从方可杰交响乐作品音乐会所想到的(杨扬)
    扎根民族沃土 绽放交响之花——方可杰交响乐作品研讨会综述(张宁)
    论二胡音乐创作中的移植样式(汪海元)
    全国(部分省市)音乐创作研讨会综述(金奇)
    [音乐学探索]
    舒伯特钢琴奏鸣曲略览(魏莲)
    从对萧友梅音乐思想的评价想起——在“萧友梅与当代音乐文化建设”学术研讨会上的发言(汪毓和)
    当代观乐(牛龙菲)
    [民族音乐]
    从源流关系看原生态民歌及其保护(李玲)
    广西文化旅游之兴起对当地壮族民歌的影响(徐乐娜)
    木卡姆研究的新开端——“第六届木卡姆国际研讨会”在乌鲁木齐举行(周吉)
    河南叶县旧县4号墓编钟考察记(孔义龙)
    八方英才汇杭城累累硕果结金秋——中国传统音乐学会第十四届年会暨第四次会员大会综述(肆口)
    略论五弦琵琶的历史渊源与艺术表现力(李维路)
    无奈的绝响——诸城派古琴的勃兴以及在诸城的式微(刘晓玲)
    [表演艺术]
    在创新中迈向更高——“二○○六中国深圳国际钢琴协奏曲比赛”述评(周铭孙)
    古典和传统的当下生命--第二十届澳门国际音乐节部分节目观后(杨燕迪)
    [环球采风]
    斯波莱多A.Belli实验歌剧院沈阳行侧记(梁莹)
    [社会音乐生活]
    现代校园歌曲与流行音乐关系回顾(王丽慧)
    [乐事短评]
    听“青歌赛”的新歌(杨瑞庆)
    [乐海短波]
    第六届中央音乐学院音乐节举行(萌)
    徐小平捐资母校成立音乐学研究基金(萌)
    民族歌剧《木雕的传说》在民族宫大剧院上演
    海南省举办“建设社会主义新农村与‘八荣八耻’歌曲征集评选颁奖”及“2007音乐创作座谈会”(高山人)
    中国音乐学院华夏民族乐团赴欧非六国巡演(新)
    河北省固安县举办“非物质文化遗产保护工作座谈会”(宁)
    陈志在美获奖
    王琳获奖汉堡作曲大赛
    庆贺郑石生教授从教50周年
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

    电子邮件:rmyy1950@126.com

    国际标准刊号:issn 0447-6573

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