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文献检索:
  • 曲高和“众”——廖昌永亚洲巡演上海独唱音乐会观后
  • 2006年5月31日适逢端阳佳节。男中音歌唱家廖昌永教授亚洲巡演上海站独唱音乐会当晚在上海大剧院隆重举行。虽然廖昌永以前在上海已举办过多场独唱音乐会,但此番亚洲巡演在始锚之地的亮相对众多廖昌永的歌迷依然具有无法抵挡的吸引力。音乐会的消息一传出,不仅声乐圈内的专业人士趋之若骛,市民阶层中众多的廖昌永的追星族也闻风而动,出现了一票难求的盛况。
  • 杜泰航:演绎穿越时空的“拉丁之旅”
  • 用“喜新求变”来形容钢琴家杜泰航的艺术追求应该十分恰当。
  • 安贫乐道——冯文慈先生八十华诞暨音乐学学术研讨会上的发言
  • “安贫乐道”这一成语,应源于古今中国百姓和文人在安身立命齐家治国实践中,形成的作风,后被教育家提倡为“为天下谋道,不为个人谋食”的一种精神。正如孔子所日:“贤哉,回也!一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。因此,安贫乐道,并非是喜贫穷,那是指所追求的不在物质,而以所信奉的道德准则,且坚持走其道路为乐。对文化人而言,则是甘于寂寞,专心治学。
  • 《英雄交响曲》中“帕萨卡利亚”的成功运用——郭文景《英雄交响曲》浅析
  • 在文化部举办的第十届中国交响乐作品比赛中,作曲家郭文景教授创作的《英雄交响曲》获得殊荣。这是一首成功的交响音乐作品,音乐主题是以表现中华民族在中国共产党的领导下为实现国富民强的伟大事业而奋勇前进的精神。以“英雄”作为这首交响乐的标题,正反映出此作品的深层意蕴。“英雄者,为民族解放而反帝反封建的每一个中国人是也!英雄者,为祖国富强而工作劳动的每一个中国人是也!”(引自郭文景的创作题解)作曲家把他这种对祖国和人民的深厚感情融入作品中,倾注满腔爱国主义激情,将娴熟高超的复调技术与史诗般的宏大题材完美结合,使整个作品达到极高的美学境界,音乐气势恢宏,鼓舞人心,荡气回肠!演出的音乐会上,当合唱与乐队唱(奏)出帕萨卡利亚原型主题——《国歌》最后的和声进行时,剧场里群情鼎沸,那雷鸣般经久不息的掌声,正是作曲家心灵深处燃烧着的激情火焰的回响……
  • 精炼的笔法 动情的篇章——评刘长远琵琶协奏曲《戏弹》
  • 去年8月12日,题为“仲夏夜之梦”的中国广播民族乐团音乐季(2006年第五期)隆重拉开帷幕。享誉海内外的中国广播民族乐团,在彭家鹏执棒下演奏了中国当代作曲家创作的优秀民族管弦乐作品,原创与改编作品均包括其中,它们有李民雄创作的《龙腾虎跃》和改编的《夜深沉》、周东朝作曲及张大森配器的《黄土情》、李滨杨的二胡协奏曲《图腾》、莫凡的胡琴协奏曲《京风》、刘长远的琵琶协奏曲《戏弹》以及张式业的《一枝花》。这些作品风格各异,展示出当代民族管弦乐创作园地中争奇斗艳的一角。
  • 民族管弦乐发展进程中的又一次变奏——刘长远民族管弦乐作品《抒情变奏曲》评析
  • 大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》由作曲家刘长远创作于2003年,同年12月在中央音乐学院音乐厅首演。此后又多次公演于国内,包括台湾等地区,好评如潮。曾荣获文化部主办的第九届全国音乐作品评奖二等奖。
  • 当代筝曲创新理念之探微
  • 当代古筝创作的发展历史从五六十年代至今,共经历了三个阶段。第一阶段以民间筝艺人为创作主体;第二阶段以新一代的专业古筝演奏家为创作主体;第三阶段以专业作曲家为创作主体。其中第三阶段的筝乐创作,无论从创作意识、表现手法、题材选择等方面都跳出了传统乐曲的表现模式,运用了全新的音乐语言、创作思维和发展手法,对以往传统筝乐做出了很大的革新,体现出了作曲家们的“新潮”创作思维,赋予了古筝以独特的创新表现手法。因此全文以第三阶段(八十年代中期以后至今)专业作曲家为创作的具有代表性的当代古筝新作为主要论述对象,在此基础上进行分析和研究,希望在分析西方作曲技法和民族传统音调实际结合的过程中,能从中追踪出现代作曲家们在进行民乐创作过程中的创作思维,以探索当代民乐创作中体现的新的音乐创作理念。
  • 桃李满园尽是春——评叶小纲教授师生作品音乐会“云上的日子”
  • 2006年12月13、14日晚在中央音乐学院演奏厅举行了两场别开生面、意义深远的音乐会。谓之别开生面,主要体现在形式上——师生同台,这在中国音乐院校的作曲教学上还是首屈一指的。其意义远不止两场作品音乐会,其形式反映的内在的教育理念的确为中国作曲教学的同行们显示了一条本应有的必经之路。这并非叶小纲教授刻意另辟蹊径,独树一帜,其实这正是作曲教学中内在的一个要求。“因才施教”,充分挖掘每一个学生的内在潜力是叶教授的教育理念,正如叶教授所说:“作为一个教师,不干涉学生的艺术追求和理想,这是每个教师必需的一种品质。我可以告诉大家,今天在音乐会上演出的学生的作品,有些作品我个人不是很喜欢的,有些作品的艺术倾向、表现手段和技术含量上还有问题,还有很多不足的地方。但是今天把这些作品也推上台,就是想表明在创作上中央音乐学院自始至终是鼓励学生去创新、鼓励学生充分展示艺术个性的一个平台,只要是认真思考过的,我们就欢迎他把作品拿出来,让大家分享这种成果,并从这个艺术实践的平台上,最终让我们创作出社会所需要的艺术作品……”
  • 十载心系民生 一曲怀颂神州——《神州颂》观后随笔
  • 2月2-4日,中国交响乐团在三场新春交响音乐会上,隆重推出了由王益作曲的大型交响乐《神州颂》。中国交响乐团的演奏家们用他们精湛的技巧和心中的激情,把《神州颂》作者对伟大祖国的那份热爱与自豪之情,以及当代中国人的自信、勇气和力量演绎得淋漓尽致。伴随着中国交响乐团首席常任指挥李心草手中的指挥棒缓缓落下,音乐会取得了圆满的成功,一时间整个北京音乐厅沸腾了,鲜花与掌声似乎都很难表达观众们的那一份振奋与感动,所有人都怀着激动的心情把目光投向了《神州颂》的作者一知名的金融家王益同志,人们急切地想知道对于一位从未接受过任何系统专业音乐培训的人,是如何实现自己独特的音乐创作道路的.
  • 迁址告示
  • 曹兰同志逝世
  • 中国音乐家协会原副秘书长、办公室主任、离休干部曹兰同志,因病医治无效,于2007年1月24日在北京逝世,享年88岁。
  • 厉声同志逝世
  • 中国音乐家协会第四届理事、音乐教育家、中国音协原分党组副书记、原中国音乐学院党委书记、北京音协原主席厉声同志因病医治无效,于2007年3月13日在北京逝世,享年78岁。
  • 封面人物
  • 男中音歌唱家廖昌永 中国音乐家协会副主席,上海音乐学院声乐系主任、教授。1993年毕业于上海音乐学院声乐系,师从声乐教育家周小燕教授。
  • 图片报道
  • 浙江民族民团访问欧洲演出
  • 曹正先生的古筝艺术生涯及成就
  • 曹正先生是我国现代著名的古筝演奏家,也是全面系统地传授专业古筝技术和理论的音乐教育家。古筝艺术在现代的蓬勃发展是与他一生“不遗余力、贯彻始终”的奋斗分不开的。从1947年第一个开独奏音乐会,到1948年将古筝带入高等音乐学府讲坛;从1950年东北鲁艺古筝专业的创建,到1984年中国第一个幼儿古筝班的开设;从理论研究,到教材建设,方方面面,他都是站在了古筝艺术阵地的最前沿。
  • 古筝大师曹正先生与埙
  • 一个很偶然的机会,接触到“曹正”这两个字,之前我虽然也来到了中国音乐学院学习,但对先生一无所知。一个小小的疑惑,使我不由自主地走进了他的世界,一个广阔、坦诚而博大的世界,带来一种前所未有的震撼。
  • 并未远去的“思想者”——忆音乐理论家寒溪先生
  • 寒溪先生故世已经两年多了。可是,无论像我这样与他常年在一起工作的晚辈,还是国内音乐理论界熟悉他的朋友,都常常念起他——那个头脑清晰,思维敏捷,每每因见解尖锐、深刻而令人精神为之一振的人;那个在冷峻的神情背后,隐藏着巨大热忱的人;那个虽身在辽宁,影响却遍及国内音乐理论界的人。
  • 情起 气动 声至
  • “情起,气动,声至”是本人在拙作《发乎于心——谈歌唱的动力之源》一文中提出的一说。其建立的基点是“音从心起,声由情发”,大概内涵:
  • 大力培养指挥艺术精英——中国·2006深圳指挥比赛述评
  • 姗姗来迟的中国·2006深圳指挥比赛终于在年前拉开了帷幕,距首届中国指挥比赛,竟然相隔了13年之久,这一现象本身多少表明了中国音乐指挥专业最高比赛项目仍处于试验的阶段,远远跟不上中国指挥学科建立50年来所取得的辉煌成果与发展态势。
  • 2007香港艺术节巡礼
  • 2007年第35届香港艺术节是每年一度香港乐迷的重要的文化艺术节日,前后三个多星期,令忙碌的香港人在圣诞、新年、春节等一连串假期之后着实地忙上一阵子。在众多的演出里,笔者选择了莫斯科爱乐乐团、江苏省昆剧院《1699·桃花扇》、香港管弦乐团的马勒《第七交响曲》、莱比锡芭蕾舞团《大弥撒曲》、茱莉亚·美坚尼斯(Julia Migenes)独唱会、威尔斯国家歌剧院《艺术家生涯》、琶音古乐团《情毒迷舞》以及演员同盟演出的话剧《1984》。下面将谈谈笔者的音乐会和舞蹈演出的听后感和观后感。
  • 中国新音乐下的“新人声”——由演唱叶小纲《大地之歌》引发的思考
  • 新音乐从上个世纪80年代开始至今,以其惊人的速度在中国大地上发展起来,在短短20多年的时间之内,涌现出大批优秀作品,如《离骚》《广陵散交响曲》《西江月》《多耶》《蝶恋花》等。但其中真正把人声作为乐曲一个重要部分的新音乐作品却很少,中国新音乐的领军人物之一叶小纲所写的《地平线》《长城交响曲》以及《大地之歌》当属其中的典范。作为一名女高音歌唱演员,笔者非常幸运地有机会演唱了叶小纲的这三部交响乐。本文想把笔者在演唱《大地之歌》后所引发的对新音乐下的“新人声”的一些思考进行一番梳理,希望引起所有关心现代声乐作品的演唱与教学的同行们的共同思考。
  • 明天的乐器键盘
  • 我把包括乐器之王钢琴在内的乐器键盘改了!有些朋友一听,就认为这是没有意义的,因为历时600多年的键盘,技巧已经达到出神入化的程度,名家如云,典籍如山,其势如日中天,不可与之争!世界上会弹键盘的人何止万千!你把键盘一改,他们一辈子下的功夫不是都废了吗?你在反对全世界!
  • 大草原的底色——齐·宝力高和他的马头琴艺术
  • 草原上万马奔腾,天空中雄鹰翱翔,小溪里泉水淙淙,摇篮旁深情吟唱……伴着激动人心、震撼灵魂的琴声,高昂着那颗尊贵的“大头”,披散着一头马鬃似的长发,无比坚毅的神色以及随着音乐而紧张、松弛、喜悦、痛苦的面部表情,这就是音乐会上马头琴大师齐·宝力高给人留下的深刻印象。
  • 伽倻琴在中国的改良与发展
  • 伽倻琴是朝鲜民族流传下来的古老的民族乐器,其音色柔和,琴声深沉,外形似筝。伽倻琴能表现出朝鲜民族特有的文化风格、韵味及朝鲜族人民丰富的内在感情,一直受到朝鲜族人民的广泛喜爱。据朝鲜史书《三国史记》记载:“伽倻琴,亦法中国乐部筝而为之……伽倻琴虽与筝制度小异,而大概似之,罗古记云,伽倻国嘉实王见唐之乐器而造之,王以谓诸国方言各异,声音岂可一哉,乃命乐师省热县人于勒造十二曲,后于勒以其国将乱,携乐器投新罗真兴王”。这一记载表明,伽倻琴的产生至少可以追溯到伽倻国存在至灭亡之前于勒携琴投奔新罗真兴王的年代(公元42年-551年间)。据韩国《大世界百科事典》记载:“弁辰(即后来的伽倻)时,有形状类似于中国筑的弦乐器。在这只伽倻嘉实王制造的伽倻琴和王山岳制造玄琴之前,韩国最古老的乐器叫琴,可能是伽倻琴的前身。”如果是这样,伽倻琴产生的年代可能更为提前。
  • 瓦雷兹:他是谁?
  • 进入21世纪以来,对作曲家瓦雷兹(Edgard Varese,1883—1965)的关注,特别是随着他作品CD全集(1998)的结集出版,忽然间吸引了世界各地无数听众、音乐学家、尤其是当代作曲家们的视线。周文中先生从40年代起就是瓦雷兹的学生和朋友,为瓦雷兹《阿美利加》的每一个音,作过多版本的勘误,并重新编订过瓦雷兹的两个版本的总谱。作为世界公认的瓦雷兹专家,他在这篇文章中很精准地介绍了瓦雷兹和他的创作思想,在目前国内对于瓦雷兹的研究资料极难找到的情况下,这篇相当权威的、并且是最新的文章,将更正以往我们在瓦雷兹研究中的一些偏差,帮助我们理解他的音乐创作,使更接近于真实。这个曾在四处碰壁的冷遇中仍不断思考、试验着的孤独的作曲家,今天,是什么使他的音乐令21世纪的我们感到新异和震惊?
  • 音乐的对话 文脉的延续——黑龙江交响乐团访日演出侧记
  • 黑龙江交响乐团于2006年10月2日至7日在我国指挥家、中国交响乐联盟主席卞祖善、黑龙江省文化厅长白亚光及黑龙江省歌舞剧院院长尹桂阜先生的率领下,代表中国应邀赴日参加了“2006亚洲交响音乐周”的访问演出,与悉尼交响乐团、韩国交响乐团以及日本各交响乐团等亚洲优秀乐团同台竞技,在交响乐领域内进行了高端对话。日本天皇也出席了音乐周,此次活动获得了日本观众及众多媒体的一致好评,黑龙江交响乐团同样赢得了一片赞誉。担纲黑龙江交响乐团专场音乐会的指挥是中国交响乐联盟主席、国家一级指挥家卞祖善先生。亚太地区交响乐团联盟主席冈山尚干先生观看东京首场演出后说:“这是很好的一场高水准音乐会”,10月6日在大阪演出后又说:“从热烈的掌声可以看出观众对黑龙江交响乐团充满激动和热情”。日本《朝日新闻》《东京日报》及《音乐家杂志》等媒体也都用主要版面刊登评论文章及专访和大幅照片,黑龙江交响乐团获得的成功引起了日本有关方面的广泛关注。
  • 她为学生撑起一片蓝天——CD《歌声的回应》背后的故事
  • 日前,上海音乐学院声乐系资深教授陈敏庄的部分学生自发出版了CD专集,深情地表达了学生对老师的挚爱和感激之情。
  • 加强学科建设 聚焦内涵发展——上海音乐学院学科建设概况
  • 学科建设,是近年来我国高校建设的热点问题。以知识创新、知识进步为目标的学科建设在我国高校建设中的基础性地位和“龙头”作用日益为大家所关注,如何加强和做好高校的学科建设工作已经成为高校建设和发展的事关全局的战略性任务,重点学科建设是推动高校内涵发展的核心工作。上海市是我国从事重点学科建设最早的城市之一,1985年便启动了第一期上海市教委重点学科建设,其后逐步发展完善。上海音乐学院作为中国艺术类的著名学府,一直十分重视自身的学科建设,经过上个世纪90年代开始的上海市教委第三和第四期重点学科建设项目的推进,取得了可喜的成果。2005年上海音乐学院成功申报了市属高校第二期上海市重点学科建设项目:即“优势学科——作曲与音乐设计”和“特色学科——音乐文化史”。同时,作为另外一种创新形式的学科建设,在上海市教委的支持组织下,依托上海音乐学院的优秀学术传统、整合国内外一流的学术研究资源,于2005年又建立了一个组织架构上虚拟的新型学术研究机构“上海高校音乐人类学E-研究院”,为学科建设向新领域、新形式的探索做出大胆尝试。
  • 现代音像传媒对声乐教学的影响
  • 19世纪声乐教学主要是“模拟教学法”;当人们总结了经验,编写了理论书籍,就有了“教材教学法”;到了19世纪下半叶,随着科学技术的进步、医学的发展,特别是喉头镜的发明,声乐教学产生了“器官教学法”等。这些声乐史上的发展与变革,说明声乐演唱和教学也是一个与时俱进的发展过程。时下,现代音像传媒的发展成为一种巨大的产业,它对人们的影响是不可估量的,在声乐演唱教学上的影响也可以说是革命性的。它借助广播、电视、电脑网络等传播媒介传播音乐、娱乐大众,通过音像传媒自身固有的“保留“、“复制”、“传播”、“反复再现”等功能以及传播速度快、受众面广、视听效果好、便于欣赏等特点,从音乐欣赏途径和方式、审美情趣、教学手段、感知能力的拓展等方面对声乐教学产生诸多影响。
  • 挑战与转机:乐器学研究的再思考——记上海音乐学院“乐器学研究国际学术研讨会”
  • 由上海高校音乐人类学E-研究院主办的“乐器学再思考——乐器研究的挑战与转机[乐器研究的新途径]国际学术研讨会”于2006年9月22日-23日在上海音乐学院召开。来自澳大利亚、英国、新西兰、中国大陆及台湾的乐器学研究专家们共聚一堂,就乐器学在当代研究中的新观念、新方法做了深入研讨。
  • 西北地方音乐文献研究的理论探讨及思考
  • 西北地区的音乐是在中华民族多元一体格局形成的历史和中华民族凝聚力不断增强的历史过程中形成的,其音乐具有中原文化、诸羌文化、西域文化、吐蕃文化等多民族文化交融的特点。对它进行研究,给予科学的阐释,不但是我国文化建设与发展战略中急需解决的现实问题,也是满足学者对西北音乐信息的现实需求,更具有填补西北地方音乐文献研究空白的意义。
  • 我手写我史——2006年音乐美学专题笔会综述
  • 由上海市第二期重点学科(特色学科:音乐文化史)主办,中国音乐美学学会协办,上海音乐学院音乐学系承办的“2006音乐美学专题笔会”于2006年12月10-11日在上海音乐学院隆重召开。
  • “通俗歌曲”界定之管见
  • “通俗歌曲”的界定,是我国音乐界多年来颇有争议的课题,本文略述相关管见,就教于诸位读者与专家。
  • 一部以多元文化视角研究中国传统音乐的佳作——评王耀华主编《中国传统音乐概论》
  • 王耀华教授是中国当代音乐学家,以勤奋敬业著称,学术成果累累。自1980年以来,已发表论文112篇,出版学术著作(含译著)25种,完成国家级科研课题8项,省级课题1项:与此同时,他还先后指导27名硕士生与25名博士生完成了各自的学位论文。这众多的著述涉及到多种学科,内容丰富,主要有以下六个方面,即:福建传统音乐研究、中国传统音乐研究、世界民族音乐研究、中日音乐比较研究、音乐教育研究、音乐学学科建设研究。其研究方法与视角也是多样的,其中多元文化视角在前五项的研究中呈现得尤为明显,《中国传统音乐概论》即是以多元文化视角研究中国传统音乐的一部佳作。
  • 苏夏《歌曲写作读本》读后
  • 近日,收到苏夏先生赠予中央音乐出版社2006年版的《歌曲写作读本》一书,内夹便条一纸,文曰: ……《人民音乐》愿刊出一篇书评,振京兄是否有兴趣写。若有意写时,可寄交编辑部于庆新收。
  • 不可或缺“李凌式乐评”
  • 提出“李凌式乐评”这个命题,是有充分的实践支持的,这就是李凌的《音乐杂谈》系列。李凌的音乐随笔、杂感及消息式的时评在音乐理论界独树一帜。借用一个体育术语来说,就是短、平、快。
  • 乐海短波
  • 2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛;浙江民族乐团凯旋“中国新年音乐会”感动欧洲;弹拨乐新作品在北京举行;“鬼戏情歌”音乐会在上海音乐厅举行;胡咏言携中央音乐学院EOS交响乐。
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [当代音乐家]
    曲高和“众”——廖昌永亚洲巡演上海独唱音乐会观后(陶立新)
    杜泰航:演绎穿越时空的“拉丁之旅”(张萌)
    安贫乐道——冯文慈先生八十华诞暨音乐学学术研讨会上的发言(李文珍)
    [创作研究·乐海撷英]
    《英雄交响曲》中“帕萨卡利亚”的成功运用——郭文景《英雄交响曲》浅析(童颖)
    精炼的笔法 动情的篇章——评刘长远琵琶协奏曲《戏弹》(安鲁新)
    民族管弦乐发展进程中的又一次变奏——刘长远民族管弦乐作品《抒情变奏曲》评析(闫晓宇)
    当代筝曲创新理念之探微(程璐璐)
    桃李满园尽是春——评叶小纲教授师生作品音乐会“云上的日子”
    十载心系民生 一曲怀颂神州——《神州颂》观后随笔(刘洁)

    迁址告示
    曹兰同志逝世
    厉声同志逝世
    封面人物
    图片报道
    浙江民族民团访问欧洲演出
    [乐海钩沉]
    曹正先生的古筝艺术生涯及成就(郭琳)
    古筝大师曹正先生与埙(徐宁)
    并未远去的“思想者”——忆音乐理论家寒溪先生(霍长和)
    [表演艺术]
    情起 气动 声至(葛绝)
    大力培养指挥艺术精英——中国·2006深圳指挥比赛述评(卞祖善)
    2007香港艺术节巡礼(刘靖之)
    中国新音乐下的“新人声”——由演唱叶小纲《大地之歌》引发的思考(路琦)
    明天的乐器键盘(顾震夷)
    [民族音乐]
    大草原的底色——齐·宝力高和他的马头琴艺术(孟凡玉)
    伽倻琴在中国的改良与发展(文红宣)
    [环球采风]
    瓦雷兹:他是谁?
    音乐的对话 文脉的延续——黑龙江交响乐团访日演出侧记(刘学清)
    [音教园地]
    她为学生撑起一片蓝天——CD《歌声的回应》背后的故事(王小宁)
    加强学科建设 聚焦内涵发展——上海音乐学院学科建设概况
    现代音像传媒对声乐教学的影响(莫成练)
    [音乐学探索]
    挑战与转机:乐器学研究的再思考——记上海音乐学院“乐器学研究国际学术研讨会”(陈婷婷)
    西北地方音乐文献研究的理论探讨及思考
    我手写我史——2006年音乐美学专题笔会综述(徐昭宇)
    [社会音乐生活]
    “通俗歌曲”界定之管见(柳飞)
    [书林漫步]
    一部以多元文化视角研究中国传统音乐的佳作——评王耀华主编《中国传统音乐概论》(樊祖荫)
    苏夏《歌曲写作读本》读后(何振京)
    [乐事短评]
    不可或缺“李凌式乐评”(孙焕英)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles(Zhang Xihai[Translated])
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:张弦

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