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  • 中华民族歌剧的希望之星——歌剧《木雕的传说》述评
  • 小序2007年新春之际,由中央民族大学音乐学院师生创作和排练的民族歌剧《木雕的传说》在北京民族文化宫大剧院公演。“出人意料的精彩”是许多业内人士的共同感受。美妙动人的传说能以民族歌剧的形式展示出来,特别是抒情歌剧的定位,竟使这部歌 剧像草原的春风春雨那样撒在了京城大地,伴随而来的清新空气,更使人久久难以忘怀。这种“不肥也不瘦”和“浓淡总相宜”的歌剧,
  • 掠过京城的清风 驻牧心灵的诗话——记歌剧《木雕的传说》座谈会
  • 2007年1月10日,中央民族大学音乐学院在北京民族宫大剧院呈上了以学院自身力量为主创演的蒙古题材歌剧《木雕的传说》。该剧的成功演出为乍寒的京城带来了一丝暖意,犹如春风拂面,这也令关心和关注民族歌剧发展的人们心生欣慰,同时又给那不甚了解中央民族大学音乐学院的人们带来了一些迷惑与不解、
  • 弹拨随想
  • 2007年3月26日,中央音乐学院弹拨乐团(以下简称“弹拨乐’团”)在学院音乐厅上演“2007弹拨乐新作品音乐会”。本次音乐会全部作品由华人女作曲家协会与国际女音乐家联合会委约创作,包括李一丁的《兰面具戏》、朱捷的《粤春》、苏凡凌的《金缕衣》、周文轩的《枫桥夜泊》、林品晶的《轮》王强的《春江花月夜》、陈恰的《中国寓言故事两首》、陶钰的《歌乐》、姚恒璐的《一枝花》以及刘青的《跳月歌》.
  • 瞿希贤合唱作品中真善美的情感表现
  • 瞿希贤先生是一位深受我国人民大众喜爱的女作曲家。她勤奋、执着的笔耕耘于音乐天地之间,她以生动清新的音乐语言,创作了大量脍炙人口、题材新颖、风格多样、形象鲜活、艺术独创、民族特色浓郁的优秀音乐作品,尤为突出的贡献就是她创作的合唱艺术作品,真情地记录着她与共和国一路走来的艰辛历程,从她那创作的合唱艺术作品中,我们可以寻觅到作曲家的心境和善的艺术追求,也在她所创作的合唱艺术作品中,我们还可以领悟到作曲家对音乐形式美、意境美的一种表达。
  • 记陈怡室内乐作品音乐会
  • 2006年12月29日晚,“中央音乐学院第六届艺术管理策划制作周之七——陈怡室内乐作品音乐会”在中央音乐学院演奏厅举行。陈怡老师于12月17日回京并投入到了音乐会的工作中,笔者有幸在其间就这场音乐会的筹备和排演情况,对陈怡老师进行了专访。下面先对专访的内容予以简述。
  • 关注音乐自身的规律——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》而引发
  • 维也纳新年音乐会一般我极少关注,除了上个世纪80年代末,对卡拉扬拖着病躯对全世界发出“和平,和平”呼吁的那场新年音乐会印象深刻外,近十多年来,我一直基本实践着每年元旦到一个新国度、新地区迎接新年到来的理念,旅途中少有时间静心听音乐会。
  • 用音符描绘生命的律动——弦乐四重奏《在G音上》赏析
  • 弦乐四重奏《在G音上》是四川音乐学院留日青年作曲家郭元于2004年创作的,共有四个乐章,在波兰华沙举行的“2004年鲁托斯拉夫斯基奖”国际作曲比赛中从世界各国169部送选作品中脱颖而出,构思巧妙地将东西方音乐思想完美融合,用极具想象力的写作手法,赋予音符以生命的活力,以此描述了生命的律动、延续和发展,在成为六件获奖作品之一的同时,得到国际音乐界同行、专家评委的如潮好评。
  • 中西艺术的“视界融合”——读解《乐之舞》
  • 《乐之舞》由中国音乐学院作曲系教授(博士生导师)、朝鲜族作曲家权吉浩创作,完成于2003年,曾上演于2004年9月中国音乐学院校庆音乐会及第二届北京国际现代音乐节。2006年,在由文化部主办、中央民族乐团承办的“第十二届全国音乐作品评奖(民乐)”中,该曲在全国各地报送的众多民乐作品中脱颖而出,荣获管弦乐作品创作二等奖。
  • “民族声乐”和“民族唱法”界定之我见
  • “民族声乐”和“民族唱法”是两个既有联系又相区别的概念。“民族声乐”是指中华民族的声乐艺术,“民族唱法”系指演唱民族声乐作品时使用的歌唱方法,其中包括我国传统音乐中各种不同的唱法、民族化了的“美声唱法”和目前比较流行的“学院派唱法”及通俗唱法等四大类别。本文通过定义的方法,揭示了这两个概念的内涵,通过划分的方法,揭示了它们的外延。
  • 多元整合 和而不同——民族声乐发展的路径选择管见
  • 民族声乐发展道路的问题,是一个既老旧又新鲜的问题。谓其老旧,是这个问题自新中国成立以来就聚讼纷纭;谓其新鲜,则是这个问题虽然争论了半个多世纪,仍然混沌不清,莫衷一是,大有正本清源,形成共识的必要。本文试图在前人及今人已有研究的基础上,就“民族声乐“概念的定义、“民族声乐”的文化内涵、民族声乐发展路径的选择等问题进行探讨。
  • 封面人物
  • 章红艳琵琶演奏家、中央音乐学院副教授生于浙江嵊州。7岁随父学习琵琶,8岁登台演出,10岁以优异成绩考入中央音乐学院附小。毕业于中央音乐学院民乐系.获硕士学位。在学期间先后师从林石诚、孙维熙教授。14岁获全国少年民族乐器第一名,1989年在“ART杯”中国乐器国际比赛中获奖。两年后,获海内外江南丝竹比赛第一名;1998年由于教授的学生多次在重大比赛中获奖,从而获杨雪兰音乐教育奖。
  • 勇于探索 精益求精——黎英海教授的音乐生涯
  • 2007年1月5日下午,黎英海教授悄悄地离开了我们。甘做中国民族音乐发展道路上的一块铺路石,把自己毕生的精力全都奉献给中国民族音乐事业——这就是中国杰出的理论家、作曲家、教育家黎英海先生!
  • 中国56个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索
  • 2006年8月3日,“中国56个民族合唱精选音乐会”唱响在世界音乐之都一奥地利维也纳金色音乐大厅!“中国高校实验合唱团”与“中国南海合唱学校合唱团”由小学生、初中生、高中生、大学生、研究生、教师、歌唱家等组成,小到7岁儿童,大到70岁老教授……二部童声、三部女声、四部混声,一人单独领唱、二人重唱领唱、三人四人多种形式领唱,有伴奏合唱、无伴奏合唱、带表演合唱……200多人的歌声、1000多观众的掌声,从始至终响彻整个金色大厅!
  • 男高音 难高音——评中国十少男高音独唱音乐会
  • 2006年11月,中国十少男高音独唱音乐会在北京中央音乐学院首场演出时我在现场观摩,之后的西安音乐学院两场我作为嘉宾被邀请参加了演唱。作为一个男高音歌唱演员和一个声乐教育者,亲历了这三场演出,有四点感触。
  • 学界传美名 音苑留佳音——黎英海学术研讨会综述
  • 回顾人生,回首往昔灯火阑珊时,薪传艺术之火种,为历史研究提供鲜活之史料,是人物寿诞活动价值之所在。2006年12月9日上午北京翔云楼二楼会议室里春意盎然、鲜花漫香、喜气洋洋,中国音乐学院“庆祝黎英海先生80华诞暨学术研讨会”在这里隆重举行,来自世界各地的宾朋齐聚一堂,就我国作曲家、民族音乐理论家、教育家黎英海教授的学术人生展开深入的探讨。
  • 论白凤岩对三弦器乐音乐发展的历史贡献
  • 三弦作为一件伴奏乐器伴随着中国声腔艺术历经了千百年的发展,特别是在城市经济和文化高度发展的清末民初,三弦广泛地运用于戏曲、说唱以及地方乐种,三弦演奏艺术(演奏技术和伴奏艺术)因此而得到了充分的发展。在依附于声乐艺术的同时,三弦作为一件独立的乐器以三弦器乐音乐的艺术形式在不同的时空环境中也逐渐地发展和成熟。20世纪中叶,被誉为“三弦圣手”而“指震衰球”的三弦艺术家白凤岩睿智地从音乐创作、技术训练、技法创新、授业传承诸多方面推动了三弦器乐化的完善,从而成为了近现代三弦器乐音乐艺术的奠基人、开拓者、革新家。
  • 全面准确地评价吴伯超先生——兼答黄旭东先生
  • 我在《人民音乐》2005年第1期发表的《音乐家吴伯超的“忘”与“记”)(以下简称“忘文”),以1989年版《中国大百科全书·音乐卷》里,规格已高于其老师杨仲子及中国音乐家协会副主席李凌等事实,不同意“几十年来已经彻底忘了吴伯超先生”的说法。同刊这年第3期发表的黄旭东先生的文章《如何正确评价吴伯超——致向延生学兄》(以下简称“如文”),认为我是在“查三代”、“以阶级斗争为纲”……这些提法使我感到愕然。
  • 江苏民歌《茉莉花》究竟属于谁
  • 近几年来,新闻媒体上发表了一系列关于江苏民歌《茉莉花》的文章,体现了社会对民族音乐文化的关注,这是一件好事。但是,对于“六合是《茉莉花》的发源地”,《茉莉花》是何仿先生“整理改编””搜集加工整理”,由他1957年“定名(改名)”为《茉莉花》等不正确的说法,却出现了表面上“众口一词,舆论一边倒”的现象,这似乎已成为无需再讨论的不可动摇的“史实”。如果谁有不同说法,就会被斥责为“纯属哗众取宠混淆视听”、
  • 对当前社会上关于江苏民歌《茉莉花》种种不准确说法的纠正意见
  • 当前社会上关于江苏民歌《茉莉花》有种种不准确的说法,并且不断地一再误传。对此,作为《中国民间歌曲集成·江苏卷》目前还健在的编委们,我们特发表如下意见,以正视听。
  • 把毕生献给祖国音乐翻译事业的学者张洪模
  • 伴着漫漫的祖国音乐文化事业发展之路,今年,我国音乐界的翻译家张洪模先生已越过了他80岁的寿辰。而从张洪模先生18岁翻译日文《音乐的鉴赏》一书算起,他从事音乐文献翻译已经有60余年了。
  • 耕耘在中国民族歌剧的沃土上——记歌剧老演员兼编剧邱玉璞
  • 中国民族歌剧从诞生到现在已有80余年的历程,有过辉煌,也有过低谷,甚至有过危机,但却永远不会消失。这不仅因为它是我们的民族艺术之花,有其根植的土壤和环境,同时也因为有一批执著的耕耘者与呵护其成长的歌剧人。
  • 广东汉乐:路在何方
  • 广东有三大乐种:一个是客家音乐,现称广东汉乐;一个是潮州音乐;还有一个是广东音乐,也称粤乐或广府音乐。这三大乐种在广东民族音乐乐坛,乃至在岭南文化地域中已形成“三足鼎立”的态势。广东汉乐在中国传统音乐中是一朵奇葩,大家对这一乐种很推崇,几乎所有的音乐辞典都有广乐汉乐这一条目,有关传统音乐的著作,包括《民族音乐概论》《传统音乐概论》《传统音乐导论》等音乐史论中,都必然提到广东汉乐或客家筝乐。
  • 论广东音乐的人文精神
  • 人文精神这个词,来自人文主义,大概最早出现在欧洲文艺复兴时代,是针对中世纪宗教黑暗时期的神学统治而发的。最关键的改变,是要把社会从神主宰的世界改变为人主宰的世界。这是了不起的历史性的革命,人文主义提出要尊重人,理解人,研究人,发展人,以人为本,把人从精神世界和物质世界的历史局限中都解放出来,不受压抑,无终极地向前发展。在人文主义中,
  • 当前我国高等音乐教育中“反文化”现象思考及对策
  • 中国音乐教育具有悠久的发展史,回顾历史可以发现中国文化的灿烂辉煌,面对现状可以找到我们的不足。当前我国高等音乐教育界存在一种“反文化”现象,这种现象如果得不到改变,其结果将对21世纪的音乐教育产生相当恶劣的影响,因而令人担忧。冷静的思考可以找出解决问题的办法,为了未来音乐教育事业的健康发展,必须客观正确地认识现实,找准中国音乐教育事业健康发展的必由之路。
  • “Praxis",音乐教育哲学的另一种阐述方式——鲍曼博士上海音乐学院讲学纪实
  • 2006年12月26日,加拿大布兰顿大学①音乐学院教授韦恩‘’鲍曼博士(wayneD.B0wan)在南京师范大学管建华教授的陪同下抵达上海音乐学院音乐教育系进行学术交流活动。该活动讨论的中心议题是鲍曼教授所提倡的“Praxis”②立乐教育哲学观点,并针对当今音乐教育界将“审美”作为音乐教育核心问题的思想,
  • 苏北农村中学音乐师资状况的调查与思考
  • 近几年来,我国的教育事业蓬勃发展,特别是城市中小学的教育更是得到全面的提升。与此同时,教育主管部门正把关注的重点转向农村教育。教育部在2005年中国教育改革与发展的六项重点举措中提出继续把农村教育放在“重中之重”的位置。要切实加强农村教师队伍的建设。2004年底,江苏省教育主管部门对苏北五市的农村中学艺术教育状况进行了一次摸底调查,目的是了解农村中学在艺术教育方面的真实情况,以便采取有效措施切实改善农村中学艺术教育的教学条件,提升整体教学水准。
  • 论音乐描述以及描述对象的多层结构
  • 本文针对波兰哲学家、美学家茵加尔顿提出的关于音乐作品除了声音成分外,还存在非声音成分的问题进行了深入的讨论。讨论的结果:音乐作品的审美价值可以是纯声音因素,对声音成分的描述,将意味着作品的形式结构得到充分展示;审美价值也可以是那些与声音构成物紧密联系的非声音成分,而非声音成分中占有重要地位的是情感因素;位于“声音发射点最远区域”的人文含义,则是描述者最难把握的结构层。然而,对人文含义的发掘将使作品的最终价值得以实现,即人精神的升华。
  • 武汉音乐学院录音艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会综述
  • (一)经过大半年的精心准备,武汉音乐学院作曲系大型教研室研讨No.2——录音艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会于2006年12月1日在武汉音乐学院新校区排演中心隆重开幕。
  • 安徽省建设厅“安徽建筑业之歌”征集启事
  • 图片新闻
  • 北京中山公园音乐堂
  • “参考文献”不可替代“引文注释”
  • 常言道:”天下文章一大抄”。这句话在学术论著的写作中具有两个绝然不同的解释:其一,是指将古今中外学术论著中的带有结论性的语句、段落一字不漏地抄引,并注明其详实出处作为论据。如此”一大抄”,无疑是褒义语。其二,是将古今中外学术论著中的带有结论性的语句、段落用自己的语言方式重述一遍,不注明详实出处,仅在文末开出“参考文献”字样,从而蒙混读者,使读者以为文中的结论性语句皆是作者的研究成果。如此”一大抄”,无疑是贬义语。
  • 中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述
  • 中国合唱指挥教学领域最具代表性的教材是国家卫星电视教材合唱指挥教学系列、高等师范院校音乐学专业系列教材,杨鸿年教授《童声合唱训练学》,对合唱作品的收录主要包括中、外、古、今、民族、童声、群众、颂歌、抗战、长征等类别。
  • 神童是这样培养出来的——读《奠扎特教育风暴》有感
  • 因斯坦,这位爱拉小提琴的美国人在他的自传里写道:‘我一生的事业得益于童年时期的音乐训练’,出乎意外的是,作为世界一流的科学家,他一度是一个学习成绩一塌糊涂的‘笨孩子’,每次考试都是最后一名。校长和老师都一直断言:这孩子将来不会有什么出息。到最后,连他自己都失望了,打算退学。但他的父亲并没有失望。老爱因斯坦开始教他拉小提琴,并一再告诉他:唯一能够为人治疗悲伤的良药,并非其他,而是音乐。果然,爱因斯坦的小提琴拉得棒极了,经常被邀请登台演出。在父亲的鼓励下,他开始变得自信起来,并最终成为少数站上科学高峰的煊赫人物。”
  • 一本难得的、地区、断代、专题音乐史著——读吴赣伯《二十世纪香港中乐史稿》
  • 前些时日意外欣喜地收到原香港民族音乐学家吴赣伯先生编著的有关香港民乐研究的巨著。我与吴先生在上个世纪80年代末就认识,后只有不多的接触。开始我仅认为他是一位毕业于上海音乐学院、80年代到香港定居的民乐演奏家,他的夫人项斯伯女士则是享誉中外的古筝演奏家。90年代的一天,他匆匆从香港到北京,专程与我晤谈香港民族音乐学会即将在香港举办有关“国乐问题”研讨会的有关事项,他是这项活动的主要组织者。
  • 乐海短波
  • 第50届贝藏松国际青年指挥大赛2名中国选手入围,第二届青岛国际音乐大师班将办,孙家正与宋祖英同获美肯尼迪艺术金奖,李秀英纽约歌剧院获奖,许笑男获第44届克林根塔尔国际手风琴比赛青年组第一名,张岩国际声乐比赛摘银,
  • 演出资讯
  • Excerpts from Major Articles
  • [创作研究·乐海撷英]
    中华民族歌剧的希望之星——歌剧《木雕的传说》述评(李吉提)
    掠过京城的清风 驻牧心灵的诗话——记歌剧《木雕的传说》座谈会(包·达尔汗)
    弹拨随想(陈冰)
    瞿希贤合唱作品中真善美的情感表现(彭超)
    记陈怡室内乐作品音乐会(杨烁)
    关注音乐自身的规律——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》而引发(秦大平)
    用音符描绘生命的律动——弦乐四重奏《在G音上》赏析
    中西艺术的“视界融合”——读解《乐之舞》(董蓉)
    [表演艺术]
    “民族声乐”和“民族唱法”界定之我见(杜亚雄)
    多元整合 和而不同——民族声乐发展的路径选择管见
    封面人物
    勇于探索 精益求精——黎英海教授的音乐生涯(赵冬梅)
    中国56个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索(周正松)
    男高音 难高音——评中国十少男高音独唱音乐会(白萌)
    [乐海钩沉]
    学界传美名 音苑留佳音——黎英海学术研讨会综述(王安潮)
    论白凤岩对三弦器乐音乐发展的历史贡献(谈龙建)
    全面准确地评价吴伯超先生——兼答黄旭东先生(向延生)
    [专稿]
    江苏民歌《茉莉花》究竟属于谁(朱新华)
    对当前社会上关于江苏民歌《茉莉花》种种不准确说法的纠正意见
    [当代音乐家]
    把毕生献给祖国音乐翻译事业的学者张洪模(黄枕宇)
    耕耘在中国民族歌剧的沃土上——记歌剧老演员兼编剧邱玉璞(李小祥)
    [民族音乐]
    广东汉乐:路在何方(冯光钰)
    论广东音乐的人文精神(叶林)
    [音教园地]
    当前我国高等音乐教育中“反文化”现象思考及对策(陈宇京)
    “Praxis",音乐教育哲学的另一种阐述方式——鲍曼博士上海音乐学院讲学纪实(詹燕君)
    苏北农村中学音乐师资状况的调查与思考(陈明礼)
    [音乐学探索]
    论音乐描述以及描述对象的多层结构(陆小玲)
    武汉音乐学院录音艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会综述(郑思 江海宁)

    安徽省建设厅“安徽建筑业之歌”征集启事
    图片新闻
    北京中山公园音乐堂
    [环球采风]
    “参考文献”不可替代“引文注释”
    [书林漫步]
    中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述
    神童是这样培养出来的——读《奠扎特教育风暴》有感(马一辉)
    一本难得的、地区、断代、专题音乐史著——读吴赣伯《二十世纪香港中乐史稿》(口汪毓和)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpts from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

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