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  • 《中国当代作曲家曲库》作品音乐会
  • 童忠良同志逝世
  • 更正
  • 信息
  • 国家图书馆音乐厅
  • 夕阳衔天似火红——祝贺吴祖强老师80大寿
  • 吴祖强老师一直辛勤地工作在我们中央音乐学院教学的第一线,活跃在全国和世界各地的各种音乐、文化活动中。他鹤发童颜,精神矍铄,好像永远有使不完的劲儿。谁也不能将他和80岁的“老头儿”联系起来。然而,到今年7月,他确实要过80大寿了。
  • 八十载人生精彩 六十年乐苑辉煌——吴祖强教授八十寿辰暨从乐从教六十周年庆祝活动在京举行
  • 鲜花、掌声、笑脸、鼓乐,在吴祖强教授八十寿辰暨从乐从教六十周年庆祝活动上,喜庆的气氛感染着现场的每一个人。
  • 吴祖强简历及主要作品目录
  • 吴祖强 作曲家、音乐理论家、教育家、社会活动家,江苏武进人,1927年7月生于北京。1952—1958年先后毕业于北京中央音乐学院及莫斯科柴科夫斯基音乐学院理论作曲系。历任中央音乐学院作曲系讲师、副教授、教授及硕士、博士研究生导师。1978年任学院副院长,1982—1988年任院长。1998年任名誉院长迄今。
  • 秋吟管弦 情颂旋歌——评房晓敏的民族管弦乐作品
  • 《金色的秋天——房晓敏民族管弦乐作品音乐会》于2006年11月3日晚在广州星海音乐厅举行。值得关注的是这场音乐会集中向人们展示了星海音乐学院作曲系主任、作曲家房晓敏教授多年以来创作的大型民族管弦乐作品8部。这些富有中国民族特色的管弦乐作品在音乐创作方面具有一定的特色,特别是作品所表现出来的时代性、民族性、写实性、融合性等方面都达到了相应的艺术创作水平。
  • 喜听“谐音和韵”民族交响音乐会
  • 2007年首都的乐坛呈现出一片喜人的繁荣景象,先后举办了中央音乐学院的“现代音乐节”、中央音乐学院附属中学为建校50周年纪念所举办的各种综合性的音乐演出,金湘、王西麟、刘文金等作曲家的个人作品音乐会以及中央音乐学院主办的“帕拉天奴”杯第一届中国钢琴创作比赛等等,令人目不暇接。不过给我印象更深的是5月22、24日由人民音乐出版社及北京交响乐团主办的两场“中国当代作曲家曲库”作品音乐会及6月16日由中国文联、
  • 艺术歌曲向何方——在中国艺术歌曲研讨会上的发言
  • 歌曲是社会音乐生活中影响最为广泛的一种音乐形式。而歌曲当中的艺术歌曲又是歌曲当中一种精美的歌曲形式。她放射着艺术的光芒,饱含着艺术的深情,洋溢着艺术的魅力,给人以艺术的美的享受,让人们的心灵受到真、善、美的陶冶。所以,研究、探讨、总结中外艺术歌曲创作经验,繁荣发展中国艺术歌曲,对于推动提升中国的歌曲创作,繁荣音乐生活,
  • 窈窕淑女 琴瑟友之——“中国艺术歌曲研讨会”综述
  • 艺术歌曲”是音乐世界中“琴瑟友之”的“窈窕淑女”。“她”内蕴“真”的品质,“善”的品性,“美”的品格,“她”是“情深而文明,气盛而化神,和顺积中而英华发外”的“阳春白雪”;“她”是“情动于中而形于声”的以情化声、情声合一之音乐精品;“她”是志趣高远,意境深邃,个性卓越,技法完善的作曲家和歌唱家“辗转反侧”、“寤寐求之”的“自觉自由”的高尚完美艺术对象。
  • 从二十世纪中国音乐家的三大贡献看彭修文民族管弦乐艺术的实践
  • 二十世纪,世界大变,中国大变。二十世纪的中国人,最终没有在西方的枪炮下屈服;而不少的中国音乐家,却以忘我的精神、乞灵的心态,用双手热情地迎来了西方的音乐文明。在西方音乐文明的光环下,两眼失明,并企望在中华大地再现所谓具普世价值的西方音乐文明。近一个世纪来,方兴未艾。甚至连建院之初以发展.民族音乐为宗旨的中国音乐学院,在专业结构上也实际上变成了“第二中央音乐学院”。
  • 深切怀念作曲家王基笑先生
  • 我国乐坛上一位有着重要影响的作曲家王基笑先生在他的家乡沈阳去世了。先生走前半个月已反复昏迷无法正常进食了,却一直没有通知任何人,在他走的前夜感觉自己时间不多了,才通知了河南省文联的同志,待河南同志第二天下午匆匆赶到,先生已离去。其亲属转述先生遗嘱:“丧事简办,报上发个小消息告诉亲朋好友,不要告诉杨兰春(剧作家、导演,先生一生的艺术搭档,现在重病中),骨灰撒到鸭绿江中。”地
  • 展现古典艺术的现代情怀——记蕾妮·弗莱明音乐会
  • 经过多日的期待与盼望,当代歌剧界的明星,“美利坚最美的声音”蕾妮·弗莱明(Renne Fleming)终于在2007年4月7日晚上为中国的乐迷献上了一场声乐艺术的盛宴。之前,我们虽然已经通过唱片和各种媒体感受到了这位光芒四射的女高音独特魅力,但能够亲耳聆听她现场版的演唱,近距离欣赏她的舞台风采,仍是大家期待的机会。
  • 追求至高 发展至善——香港中乐团《乐旅中国》音乐会听后有感
  • 在今年3月第35届香港艺术节上,香港中乐团的《乐旅中国》专场演出受到了广泛的关注与好评。
  • 合唱艺术与美声唱法——谈合唱的声音训练与运用
  • 自从上个世纪八十年代初开始,伴随着我国经济的腾飞,中国的合唱事业得到了飞速的发展。尤其是群众合唱的发展,无论是普及的广度还是演唱的水平,都达到了可喜的局面。从过去以齐唱为主的歌咏活动,发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声部合唱,包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等;从歌咏活动比较注重场面、声势和气势,发展到今天成为一种合唱艺术,而且达到了比较高的水准;
  • 少定性 多观察 多思考——由民族乐队“通俗化”、“时尚化”所引发的思考
  • 近一个时期,民族乐队“通俗化”、“时尚化”现象所构成的独特文化景观,随着女子十二乐坊的成功以及红罂粟女子打击乐团、彝人制造、冯晓泉、曾格格等多个民乐组合的先后出现而达到“高潮”。这种现象被人喻为是对中国传统民乐的“颠覆”举措,在音乐界引起了极大震动,争议颇多:时尚包装、多元素混合和接近西方流行音乐风格等“颠覆”传统民乐的理念和行为是真正开辟了一条中国民乐的“自救之路”还是“昙花一现”?越来越引起人们的普遍关注。为此,笔者就这一现象谈谈自己的看法。
  • 探寻解读西方音乐的中国视野——中国西方音乐学第二届年会在西安召开
  • 2007年4月21日至24日,由西安音乐学院和上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科主办的“中国音乐家协会西方音乐学会第二届年会”(以下简称”年会”)在古城西安举行,来自全国各大音乐学院、艺术院校以及综合类、师范类院校音乐系科从事西方音乐研究与教学的专家、学者和教师共120余人参加了本届年会。
  • 对于西方先锋派音乐不确定性特征的几点美学思考
  • 在阐述不确定性特征的几点美学思考之前,要先明晰一个观点,本文谈到的“不确定性”特征不是仅仅局限于最具有代表性的“偶然音乐”,而是包括整个先锋派音乐。利用不确定性特征进行创作的事实早于偶然音乐的出现,先锋派音乐的代表人物之一考埃尔(Henry Cowell,1897-1965),就在他的作品〈第三弦乐四重奏)(又名《马赛克四重奏》,1935)中运用不确定性的方式,让演奏家自己选择作品中不同段落的连接次序。
  • 蒂莫西·莱斯的“21世纪民族音乐学的新趋势”
  • 在西方民族音乐学不断成熟、完善的历史进程中,不同的历史时期都有不同的阶段性特征,民族音乐学正是在这些印记的变换、交替中发展前进的。进入21世纪,西方民族音乐学的研究又有哪些新的动态呢?著名民族音乐学家蒂莫西·莱斯从九个方面回答了这个问题。
  • 陕北民歌:机遇与挑战并存——记陕北民歌研讨会暨陕西省音协2007年工作会议
  • 2007年5月9日至12日,“陕北民歌研讨会暨陕西省音,协工作会议”在被喻为“塞上明珠”的榆林市召开。中国音协副主席、陕西省文联主席兼音协主席赵季平,中国音协代表、《人民音乐》副主编于庆新,陕西省音协党组书记、副主席兼秘书长尚飞林,陕西省音协副主席韩兰魁、王向荣,榆林市委常委、宣传部部长钱远刚,榆林市文化文物局局长李博,榆林市文联主席徐亚平等出席了会议。
  • 苏南“丝竹繁兴”的乐社背景
  • 音乐会社组织是江南丝竹音乐的摇篮。苏南和环太湖地区的音乐会社历史传统及其演变与发展,提升了江南地区传统器乐演奏的艺术水准,直接孕育并催生了江南丝竹这一影响深远的器乐乐种样式。由此也可以说,如果明清时期没有多种性质和多种样式的音乐会社组织在苏南和环太湖地区普遍生存以及都市文人音乐会社组织在晚清和近代的兴起,也就不可能有民国以来在该地区突显“雅集”特征和“乐种”意义的江南丝竹的形成和丝竹乐器演奏人才辈出的局面出现。
  • 弘扬民族音乐 发展民族声乐——由原生态歌手引发的思考
  • 加强对民族声乐理论的建设与学习是我们深入理解和掌握民族声乐演唱的基础,也是促进我国民族声乐演唱风格由“单一化”向“多元化”转变的核心举措。近年来,从自然科学领域借鉴而来的“原生态”一词,成了音乐领域描述“原汁原味”民歌的时髦词汇,随着一批来自民间的歌手,如陕北民歌王王向荣、山西羊倌歌手石占明等登上大雅之堂,尽管带着浓厚的乡音,尽管穿着“土得掉渣”的服饰,
  • 走向应用的音乐学——民族音乐学家山口修“峰学术论坛”系列活动综述
  • 2007年4月4日至6日,应中日音乐文化研究中心和上海音乐学院音乐学系重点学科之邀,国际著名民族音乐学家、日本大阪大学名誉教授山口修来华举行了为期三天的“高峰学术论坛”系列讲演。该活动共分学术演讲(Lec-ture)、工作演习(Workshop)及讲演音乐会(Lecture Con-cert)三部分内容。上海音乐学院副院长杨燕迪、音乐学系主任韩钟恩、
  • 音乐文化运作模式的新探索——《中国当代作曲家曲库》系列活动评述
  • 在多数人的印象中,出版社只是在“幕后”默默地编辑出版图书、乐谱、报刊的专门机构,旁此无他业。但在2007年5月的中下旬,人民音乐出版却俨然成为国内音乐界最炙热的关键词——《中国当代作曲家曲库》(以下简称《曲库》)出版演出系列活动在北京隆重登场,《光明日报》《中国新闻出版报》《文艺报》以及中央电视台等众多音乐界之外主流媒体的同步报导,中央宣传部、新闻出版总署、中国出版集团等管理机构主要负责同志的出席及肯定,使得系列活动的影响远远超出了普通的音乐活动,成为一项重要的文化建设行为。
  • 关于中国当代专业音乐教育和教学内容更新的趋向性思考
  • 随着国家第十个五年计划任务的完成,包括专业音乐教育在内的中国高等音乐教育,都已实现了从“精英教育”向“大众教育”转型的历史性跨越;包括音乐院校在内的所有中国高等学校,也都在顺应这种历史性转型和跨越的进程中,结合自身的条件和实际,进一步调整了自己的办学定位、培养目标、发展方略和改革措施。审视这种背景下的中国专业音乐教育容易看出:一方面,我们在总体上仍在较高程度地继续着已有多年的传统教育模式和经验性的教学内容,
  • 严肃音乐进校园的反思
  • 国家倡导提高全民综合素质,严肃音乐是诸要素之一,但背后却存在着基础教育、高等教育中音乐教育被严重忽视,流行世俗音乐风靡一时的不正常现象。本文旨在通过中外音乐教育观念的比较,凸显我国音乐教育中问题的症结,找到解决问题的办法。
  • 消费时代的中国流行音乐
  • 改革开放以来,随着我国市场经济的确立和发展,流行音乐作为一种与市场经济相伴出现的文化现象已以各种形式并通过各种渠道渗透在社会日常生活中。尤其在进入90年代以后,流行音乐借助着大众传媒的凌厉攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。在流行音乐强烈的冲击下,严肃音乐与民族音乐面临着一种尴尬的境地,甚至出现了危机。尽管忧国忧民的精英们对此痛心疾首,
  • 掀开“翻唱”歌曲的面纱——流行歌坛“翻唱”歌曲的审美品评
  • 一、翻唱概念的界定 从20世纪末开始流行歌坛就席卷着一股翻唱之风,以至各大媒体纷纷浓墨重彩地大呼小叫”这是一个怀旧的年代,从大腕歌星到网络歌手都没有躲过这股翻唱的风暴。2003年刘欢的《六十年代生人》、韩红的《红》以及郑钧的《我们的生活充满阳光》等翻唱大碟的推出,把这股翻唱之风推向了高峰。尔后翻唱似乎消停了些,但仔细翻看一些新专辑,依然会发现这些专辑不是新旧参半就是就要夹杂一两首旧曲以充数目,
  • 古代传统基本乐理应在现代存活延续
  • 《中国乐器》2003年4期第23页《走进紫竹林——建国以来,中国笙的发展》一文报道笙的研讨展演会的活动,参加的从业人员包括制作、演奏、作曲、研究、教学、指挥400余人。展演会场恢宏壮观,展现了笙的古根新茂,品种之丰有传统笙、加键笙、扩音笙、排笙、抱笙、低音笙、芦笙、葫芦笙、芒筒……这当然是大好事,但有个问题难以解决,就是笙的音位及演奏指法规范问题。
  • 穆索尔斯基创作理念浅析
  • 2006年3月22日晚,中国“俄罗斯年”开幕式在北京人民大会’堂隆重举行。世界著名的俄罗斯国立模范大剧院(又称莫斯科大剧院)以该院有史以来一次性派出人数最多的超强阵容,为包括两国元首及各级政府官员在内的数千名观众献演了有着纯正俄罗斯风味的歌剧、舞剧选段及声乐、器乐曲目。在肖斯塔科维奇的《节日序曲》之后,首先亮相的就是俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》选场(序幕的第二场)。
  • 浅析19世纪德奥艺术歌曲的范式特征
  • 前言 托马斯·库恩的新编史学理论提出了“范式”的理论概念。他在《科学革命的结构》中讲道:“科学史家不追求一门旧学科对我们目前优势地位的永恒贡献,而且尽力展示出那门学科在它盛行时代的历史整体性。”我们可以用这种观点来审视艺术歌曲,这是用一种新编史学的观点来看历史问题。本文试从“范式”这个理论来谈谈艺术歌曲的音乐史发展脉络,以及它作为一个范式的基本特征及其更换。
  • 评《扬琴演奏艺术》
  • 扬琴这件外来乐器自明末传入中国以来一直以其独特的生存方式在我国扎根发展,至新中国成立之前,扬琴已经成为我国真正的民族乐器。我国对这种乐器进行的理论研究相对其它乐器而言并不算多,在建国前出版的扬琴教材、曲集以及音乐杂志里,只有邱鹤俦编著的《琴学新编》以及上海中华音乐会出版的《音乐季刊》中有少量相关的文字理论研究。建国后,随着扬琴在我国的进一步发展以及国内学术气氛的高涨,
  • 值得一读的好书——评介肖安平著《莱奥斯·亚纳切克》
  • 山东艺术学院音乐系副教授肖安平著《莱奥斯·亚纳切克》一书,2004年7月由上海音乐学院出版社出版发行,李应华教授写了序言,简略评述了作者选题的意义及写作过程。
  • 一本难忘的歌——(1949-1952)《得奖歌曲集》音乐漫笔
  • 《得奖歌曲集》的激情问世 中华人民共和国开国之初,历经百年沧桑的国人,欢声笑语、载歌载舞,再也难抑内心的喜悦,以多彩的活动来庆贺这历史性的盛事。一大批作曲家和音乐家如王莘、刘炽、时乐潆、瞿希贤、贺绿汀等都积极投入歌曲创作,并且创作了许多影响巨大甚至至今仍广为流传的歌曲作品,如《歌唱祖国》《歌唱二郎山》《草原上升起不落的太阳》《新疆好》等。
  • 乐海短波
  • 全国首届“音乐评论学会奖”评奖结果揭晓;2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛落幕;首届“全国音乐传播文论征集活动”揭晓;王次熘在美英及香港接受表彰;第50届贝藏松国际青年指挥大赛两名中国选手成功入围;2007上海之春“圣卡罗杯”钢琴新作品(中、小型)征集评选落幕;中央音乐学院学生吴羿明获国际管弦乐作曲奖;韩万斋教授义务宣讲国歌600场;《杜克歌曲作品精选》CD专辑出版
  • 演出资讯
  • 文章英文摘要
  • 《中国当代作曲家曲库》作品音乐会
    童忠良同志逝世
    更正
    信息
    国家图书馆音乐厅
    [当代音乐家]
    夕阳衔天似火红——祝贺吴祖强老师80大寿(梁茂春)
    八十载人生精彩 六十年乐苑辉煌——吴祖强教授八十寿辰暨从乐从教六十周年庆祝活动在京举行(宋学军)
    吴祖强简历及主要作品目录
    [创作研究·乐海撷英]
    秋吟管弦 情颂旋歌——评房晓敏的民族管弦乐作品(相西源)
    喜听“谐音和韵”民族交响音乐会(汪毓和)
    艺术歌曲向何方——在中国艺术歌曲研讨会上的发言(傅庚辰)
    窈窕淑女 琴瑟友之——“中国艺术歌曲研讨会”综述(李曙明)
    [乐海钩沉]
    从二十世纪中国音乐家的三大贡献看彭修文民族管弦乐艺术的实践(吴赣伯)
    深切怀念作曲家王基笑先生
    [表演艺术]
    展现古典艺术的现代情怀——记蕾妮·弗莱明音乐会
    追求至高 发展至善——香港中乐团《乐旅中国》音乐会听后有感
    合唱艺术与美声唱法——谈合唱的声音训练与运用
    [音乐学探索]
    少定性 多观察 多思考——由民族乐队“通俗化”、“时尚化”所引发的思考
    探寻解读西方音乐的中国视野——中国西方音乐学第二届年会在西安召开(张萌)
    对于西方先锋派音乐不确定性特征的几点美学思考(郝近瑶)
    蒂莫西·莱斯的“21世纪民族音乐学的新趋势”(巩风涛)
    [民族音乐]
    陕北民歌:机遇与挑战并存——记陕北民歌研讨会暨陕西省音协2007年工作会议(尚飞林 于庆新)
    苏南“丝竹繁兴”的乐社背景(伍国栋)
    弘扬民族音乐 发展民族声乐——由原生态歌手引发的思考(丁冬)
    走向应用的音乐学——民族音乐学家山口修“峰学术论坛”系列活动综述
    [专稿]
    音乐文化运作模式的新探索——《中国当代作曲家曲库》系列活动评述(陈荃有)
    [音教园地]
    关于中国当代专业音乐教育和教学内容更新的趋向性思考(彭志敏)
    严肃音乐进校园的反思(张红霞)
    [社会音乐生活]
    消费时代的中国流行音乐
    掀开“翻唱”歌曲的面纱——流行歌坛“翻唱”歌曲的审美品评(雷美琴)
    [乐事短评]
    古代传统基本乐理应在现代存活延续(张子锐)
    [环球采风]
    穆索尔斯基创作理念浅析(王瑞年 吴美华)
    浅析19世纪德奥艺术歌曲的范式特征(许晖)
    [书林漫步]
    评《扬琴演奏艺术》(周映云)
    值得一读的好书——评介肖安平著《莱奥斯·亚纳切克》(黄腾鹏)
    一本难忘的歌——(1949-1952)《得奖歌曲集》音乐漫笔(徐希茅 张维 柯黎)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    文章英文摘要
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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