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  • 乐海耕耘 硕果满园——记作曲家杨青教授
  • 1953年,杨青出生在一个知识分子家庭。他的青少年时代是在“文化大革命”中度过的。由于当时特殊的历史环境,家长有意为孩子选择了一个“避乱”的方式——在家拉小提琴。随着年龄增长,偶然触及的音乐竟成了他日后难以割舍的事业追求。1978年,杨青凭借自身的艺术天资抓住了命运之手,考入上海音乐学院民族理论作曲系,从此改变了自己的人生轨迹。
  • 杨青主要作品创作年表
  • 我心目中的张名河
  • 很多当年从事音乐的人,一定还记得沈阳大南门大帅府这个地址吧?上个世纪70年代,这里曾经是《音乐生活》编辑部和辽宁省文联各艺术家协会、辽宁省作家协会的所在地。在这座有着历史意义的欧式大青楼里,汇聚着辽宁文化艺术界的精英。
  • 绽放的艺术教育之花——舞剧《白鹿原》的艺术追求与创作特征
  • 首都师范大学音乐学院经过三年的构思,将陈忠实同名长篇小说改编创作而威的大型舞剧《白鹿原》,于今年六月初在北京保利剧院与广大观众见面了。用不同的艺术形式重新诠释和再现文学作品的做法,在我国当代艺术舞台上很受广大观众的欢迎,这既可以丰富我国的艺术舞台,使优秀的艺术作品能得到更大的受众面,同时也可以多角度地展现出不同艺术形式独有的艺术魅力。
  • 一个挣扎在地狱里的魂灵——大型舞剧《白鹿原》观后
  • 《白鹿原》,一本50万字的小说演化为一部90分钟的舞剧。原著的头面人物白嘉轩,舞剧的一号角色田小娥。这种颠覆性“置换”,正是舞剧《白鹿原》与同名秦腔、话剧的根本区别。陈忠实倾尽心血养育的一个“惊世骇俗”的艺术典型——全书第八章结尾才第一次现身的“一个罕见的漂亮女人”,复活再生舞姿翩跹。杨青、张大龙两位作曲家谱写的音乐,唤醒了一个挣扎在地狱里的不安分的魂灵,重又焕发出新鲜而美丽的生命华彩。
  • 乐舞交响白鹿情——记舞剧《白鹿原》创作研讨会
  • 2007年6月7、8、9日,由首都师范大学音乐学院出品的大型舞剧《白鹿原》在北京保利剧院公演。 6月8日,在首都师大国际文化交流中心举办了包括主创代表在内近30人参加的“大型舞剧《白鹿原》创作研讨会”。《人民音乐》、中国艺术研究院舞蹈研究所负责同志主持了研讨会。与会代表围绕舞剧《白鹿原》的创作和演出,展开了热烈的讨论。
  • 金湘的艺术歌曲创作
  • 艺术歌曲这种声乐体裁,自20世纪初传人中国以来,在青主、黄自、赵元任、贺绿汀等一批老一辈作曲家精心的创作和努力推广下,不仅拥有了大量优秀的作品,而且在节奏、句法、曲式等各方面都吸收借鉴了西洋作曲技法,成为我国艺术歌曲的珍品。进入“改革开放”以来,中国艺术歌曲创作伴随着“新时期”音乐事业的全面发展而走向繁荣,并在创作手法与音乐风格上也有了新的发展和突破。
  • 关于中国当代艺术歌曲定位的思考
  • 霍金在《时间简史》一书中劈头就提出:“我们从何处来?我们是什么?我们往何处去?”人类这三个基本问题。按照伽达墨尔的理论,传统是开放的而不是封闭的,它具有过去、现在、未来三个维度。那么,对于艺术歌曲来说,同样也有三个问题摆在我们的面前,这就是艺术歌曲从何处来?今天中国的艺术歌曲是什么?艺术歌曲向何处去?
  • 乡土神韵 交响奇葩——方可杰管弦乐曲《大起板》述评
  • 作为北京人民大会堂“2007年北京新年音乐会”的开始曲,作曲家方可杰创作的管弦乐曲《大起板》,其浓郁的河南民间音乐风格深深感染了观众。中国音乐家协会主席傅庚辰看完演出后给予了高度的评价。他说:近年来描写现实生活,讴歌时代的交响乐作品少了,河南省的音乐家创作出这样的好作品,可喜可贺。中央电视台的新闻节目报道说,一曲具有浓郁地方色彩的《大起板》拉开了“2007年北京新年音乐会”的序幕。
  • 首届“帕拉天奴”杯中国音乐创作(钢琴作品)大赛纪实
  • 一个国家,其最大的两个城市在同一时期分别举办三场全国和地区性的钢琴作品大规模征集比赛,这在世界上可以说是绝无仅有的事情。然而,这一切就发生在2007年上半年中国的北京和上海,两家最负盛名的音乐学府——中央音乐学院、上海音乐学院以及上海市音乐家协会分别举办了中国钢琴作品比赛。这可能创造了一个世界音乐历史的纪录,两地三方不约而同地筹办着各自的赛事,音乐家们这种对于中国钢琴音乐的极度热情构成了一道奇特的“景观”。
  • 封面人物
  • 作曲家杨青1953年7月出生,湖南醴陵人。1970年入湖南省衡阳市歌剧团任小提琴演奏员。1978年入上海音乐学院民族理论作曲系学习作曲,师从胡登跳、何占豪、邓尔博、朱晓谷、沈一鸣、叶栋、刘福安、茅于润、江明悖、刘国杰、连波等教授学习作曲、作曲技术理论与民族民间音乐。1983年毕业于上海音乐学院。1983年毕业后入北京中国音乐学院作曲系工作,任作曲、配器课教师。
  • 《人民音乐》欢迎订阅、投稿
  • 张士燮同志逝世
  • 第六届中国音乐“金钟奖”首届合唱比赛
  • 图片欣赏
  • 格里格铜像
  • 交响乐创作的新形势
  • 在中国共产党建党86周年、香港回归10周年的前夕,我连看了五台演出,可谓琳琅满目、精彩纷呈。其中,两部新的交响乐作品给我留下了十分深刻的印象,令我感动、令我振奋。作曲家赵季平用了半年多的时间,根据他的电视剧《乔家大院》音乐,成功创作了这部既是民族的、又是现代的优秀之作交响组曲《乔家大院》,把交响乐的现代技法和民族音乐融为一体,使现代技法中国化,是一次成功的实践。
  • 金钟鸣星城 合唱震湘江——记第六届中国音乐“金钟奖”首届合唱比赛
  • 作为2007年第六届中国音乐“金钟奖”系列评奖活动的开场之作,由中国音乐家协会、中共长沙市委、长沙市人民政府主办的“金钟奖”首届全国合唱比赛暨“红旗飘飘、军歌嘹亮”纪念中国人民解放军建军80周年合唱展演于7月27日至31日在湖南长沙举行。来自全国的57个合唱团,约3700多人,齐聚长沙,参与了此次为期4天的比赛和合唱展演。
  • 我演唱《巴黎圣母院的敲钟人》
  • 音乐创作——音乐表演——音乐欣赏是一个系统、动态的生态链,各个环节互相依存、互相联系、互相影响。要完成一个真实的、有艺术质量的、有艺术感染力的音乐表演,必须遵循现实主义音乐表演的原则,必须承认音乐表演的第二性。正如我国古典唱论《顾误录》中的《度曲八法》中指出的,要审题,要做到:“曲有曲情,即曲中之情结也。
  • 2006“高雅艺术进校园”——中央歌剧院南方巡演侧记
  • 为提高大学生艺术修养和文化素质,教育部、文化部、财政部共同举办了2006“高雅艺术进校园”活动,把京剧、话剧、歌剧、交响乐、民族音乐等高雅艺术送进大学校园。中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中国交响乐团等10个国家级的剧团分别在北京、天津、上海等13个省(市)的高校组织巡回演出,共计100场。
  • 浅谈中国传统声乐中的行腔与润腔
  • 中华民族悠久灿烂的文化,孕育了独具特色的传统声乐艺术。从两千五百年前的《诗经》以降,楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲……不仅诗、乐、舞交相融汇,而且促进我们民族形成了“喜闻乐见”的音乐艺术审美习惯。不同民族声乐艺术审美特点,主要体现在其声乐艺术的韵味美所引起的独特美感上。作为民族传统声乐艺术的标志性审美特征,中国传统声乐演唱中的腔韵美的核心,就是由民族声乐行腔艺术创造的独特的韵味美。这种腔韵之美是通过“以字行腔”的方法实现的。
  • 继承传统 开拓创新——中美视唱练耳教学艺术周会议综述
  • 中美视唱练耳教学艺术周于2007年5月21日至25日在北京召开。本次会议是由中央音乐学院主办,全国艺术高校视唱练耳、乐理教学联盟及深圳迪索音乐科技有限公司协办,由中央音乐学院作曲系视唱练耳教研室主任赵易山主持。“继承传统,开拓创新”是本次大会的主旨。参加此次会议的代表主要来自全国各音乐、艺术院校以及部分高等师范院校和综合性大学音乐院系的专家、教授与研究生共120余人。
  • 音乐学精英培育者如是说——首届“全国音乐学博导论坛”综述
  • 为进一步规范音乐学博±研究生教育,统一办学思想,完善培养体制,加强各博±生培养单位及博±生导师之间的联系与交流,从博士生培养的现状中总结经验,分析博±生培养中的突出问题并寻找妥善解决方案,促进我国音乐学博±生培养的规范化与科学化,提高博士生培养的质量,由中央音乐学院音乐学研究所与南京艺术学院音乐学研究所共同主办的首届“全国音乐学博导论坛”于2007年4月10日至15日分别在南京艺术学院、江西三清山和浙江师范大学举行。
  • 首调听觉的分析与训练
  • 音乐是听觉的艺术,任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与。首调作为一种得到广泛应用的音乐听觉类型,怎样从认知的角度理解它的形成,如何在听觉训练中合理应用这一听觉模式,是学习者应学习和掌握的一项有所助益的内容。
  • 西藏当代音乐发展史上的机构与人才建设
  • 西藏当代音乐,也叫做西藏新音乐,是指中华人民共和国时期的西藏音乐。虽然其发展只有五十多年的历史,同西藏几千年的传统音乐相比,不过是历史长河中短暂的一瞬,然而,由于西藏当代音乐是在社会主义形式下和中国共产党的领导下产生并发展起来的,因此,无论从它的发展速度、规模上讲,还是从它的发展特色上讲,与几千年的传统音乐相比,有着质的飞跃,它代表着西藏音乐的一个新纪元、新里程碑,标志着西藏音乐进入了一个崭新的历史发展时期。
  • 中国传统音乐的兴衰
  • 一、引言 匈牙利作曲家佐尔丹·柯达伊(Kodaly Zoltan,1882-1967)以“柯达伊音乐教育体系”奠定了他在世界乐坛的威望。“柯达伊音乐教育体系”的核心是“音乐应该属于每一个人;学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上,以‘母语音乐’引导儿童进入音乐世界。”
  • 与“他者”的目光相遇——音乐文化主体性意识的觉醒
  • 在“第十二届全国青年歌手电视大赛”中,原生态唱法从民族唱法组中分离成为单独的一组。从那一刻起,原生态一度成为音乐界最热门的话题之一。这不禁使我回想起第十一届青歌赛中的一幕:当时,来自云南的原生态歌手李怀秀、李怀福姐弟,以一曲原汁原味的彝族海菜腔《金鸟银乌飞起来》,把民间音乐的表演和表现形式推向了中国音乐最引人注目的舞台。在用歌声打动观众的同时,也打破了声乐界传统的评分标准。
  • 论音乐教育的审美特征及其平衡
  • 知识的追求是一条通往无法达到的绝对真理的路,美的探索也是一条通往不可企及的绝对美的路,而音乐教育则是需要永远追求审美平衡的和谐至境。2006年6月笔者在《人民音乐》上发表了《论我国乐教的审美平衡》的文章,文中论及我国亟待解决的“科学与艺术”、“灵性与悟性”、“他娱与自娱”、“先验与即兴”四对审美平衡问题,本文再从理性与感性、共性与个性、线性与非线性三个方面,探寻音乐教育中的审美特征及其平衡,以此作为前文之续。
  • “交响”的疑惑
  • 搞了一辈子的音乐,到老来对音乐行当中一些音乐现象却是一头雾水,搞不清东南西北。“交响”一词即是一例。 “交响曲”来自希腊文:symphonia,译意初时为“共同发声”。其乐队萌芽于16世纪中叶,经过众多作曲家(蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特等)不断探索,不断改革,筛选乐器而不断完善,大约经历了约三个世纪才形成在西方音乐艺术中举足轻重的一种音乐艺术表演形式。
  • 用户创建的个性化音乐媒体时代
  • 依附于现代媒体平台的音乐传播在实践中以多元化的发展要素为支持,传播媒介在不断满足受众审美需要的同时,为音乐传播建构了同步发展的模式,使音乐信息与媒体文化的更新动态并行。符合时代框架的音乐传播实践将最大化地实现音乐艺术欣赏的有效性,而受众的充分共享也将深化音乐文化的意义,使人类精神财富在媒体时代得到增值。
  • 中日音乐之教育文化比较
  • 一、中日音乐教育中的审美异同 1.音乐审美 音乐教育审美是一个抽象的概念,但它是通过具体的教育文化实践来实现的。将教育审美置于文化社会学背景中加以分析,更能揭示出审美现代性的特征。回顾中国教育史,将音乐教育作为美育是1912年蔡元培任国民政府教育部长时提出来的。
  • 爱德华·格里格音乐风格的主要特征
  • 一 还在挪威作曲家格里格的有生之年,人们就已感受到了他的音乐所具有的个性。依作曲家本人的回忆,莱比锡音乐学院的作曲技术理论教授雅达松(S.Jadassohn)曾于1901年对他的音乐进行了下列评述:“爱德华,你巧妙地给挪威音调赋予了一种古典形式,致使人们将其当成了真正的民歌。[……]但是你最显著的特征已变得矫揉造作了,例如你的绝招,由三个音组成的下行模进音型-从主音到属音。”
  • 沿看格里格的足迹
  • 还是在中央音乐学院附中读书的时候,对同班同学弹《春》羡慕不已,为此找到谱子偷偷地练习,陶醉其中;而后,又和同学在课间狂弹《挪威舞曲》,我弹上面的两个声部,后半部分分手指跑得飞快。再到后来,《a小调钢琴奏曲》的雄浑壮阔又撞击着我的心……
  • 纪念一位“边缘”音乐家——程懋筠对中国近代音乐之历史贡献及其现实意义
  • 程懋筠是一位被海峡两岸都“边缘化”了的音乐家。 在海峡彼岸的台湾,虽然他曾为“革命的先行者”孙中山先生“黄埔训词”谱曲,在1929年被核定为国民党“党歌”,后又被定为“代国歌”、“国歌”。一时名噪朝野,但是,他一直不肯加入国民党。1949年,朋友安排好他赴台湾事宜,最后时刻他选择留在了大陆。
  • 我们不应该把他遗忘——纪念程懋筠逝世50周年活动综述
  • 2007年6月15-16日,为纪念音乐教育家、作曲家、指挥家、歌唱家程懋筠逝世50周年,中央音乐学院、西安音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中国音乐家协会理论委员会、江西省新建县人民政府等单位联合举办了学术活动。
  • 思源澧水入海流——缅怀黄源澧舅舅有感
  • 源澧舅舅的一生,是可歌可颂、可歌可泣的一生,他给后人留下了无穷无尽的怀念、追思、感叹和敬仰,他治学的严谨和勤奋,做事的认真和一丝不苟,为人的谦和及平易近人,生活上的简朴等等,处处是我们学习的榜样。他全心全意地投入到这“乐以发和”的伟大事业中,学生遍及世界各地,他为祖国的音乐事业做出了杰出的贡献!有目共睹,有口皆碑。中央音乐学院为他铸塑像,树碑立传,功劳之显著,受人之爱戴,由此可见一斑。
  • 网络音乐——音乐传媒的一场革命
  • 20世纪末,互联网给全世界带来了传媒的一次巨大的革命。21世纪初,网络音乐给中国音乐带来了巨大的冲击。从音乐创作到音乐传播,到音乐爱好者的音乐生活,都发生了翻天覆地的变化。
  • 中国当代流行音乐文化功能研究
  • 流行音乐是一个在二十、二十一世纪伴随着政治、经济、科技、文化快速发展而出现的一种全球化的文化现象。全面地研究流行音乐,已经是研究城市音乐文化不可或缺的一个重要的有机部分,同时也是民族音乐学自二十世纪后期以来的一个备受关注的课题。因此,客观全面地分析中国当代流行音乐在整个社会文化发展中的功能,也就更具有现实意义。
  • 中国音乐评论现况判断
  • 近年来,不时听到议论甚至抱怨,认为中国的音乐生活中,缺乏音乐评论的声音。为何如此? 笔者不揣浅陋,尝试对原因归纳如下。
  • 《杨双智音乐作品集》序
  • 《杨双智音乐作品集》出版了,这部“作品集”问世后,由于它独特的、罕见的以多种记谱法表达作曲家的思想,定会引起我国音乐界、歌剧界、音乐爱好者的兴趣,亦会为音乐艺术理论界所关注。因此,双智君的作品出版,是一件值得我们庆贺的事。
  • 《中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接与传播》读后
  • 流行音乐已成为当今社会音乐生活中的重要音乐现象。对于流行音乐的研究,音乐美学关注的是它的审美价值,音乐史学关注的是它的历史发展和流变,对于它的流行(传播)的研究则是音乐社会学所关注的问题。曾遂今先生所著《中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接与传播》(北京广播学院出版社,2003.7)即是用音乐社会学的方法对流行音乐(包括广义和狭义)进行系统研究的一部著作。
  • 喜读《中国当代合唱作品精选》
  • 上海音乐出版社在2003年出版“中国当代合唱作品精选”(1),至今已先后出了四集。名副其实,它以选发中国合唱作品中的精品为其特色。虽然选进曲集中的较多的是新创作的合唱作品,但它同时对选发作品设立了一个很宽的备选时限,即建国后(50年代以来)的优秀作品都在备选之列。
  • 乐海短波
  • 帕瓦罗蒂逝世;纪念徐新逝世周年活动在京举行;2008北京雷克科莫国际钢琴艺术节将办;香港明仪合唱团庆祝成立43周年;2007国际萨克斯大师演奏会在京举行
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [当代音乐家]
    乐海耕耘 硕果满园——记作曲家杨青教授(蔡梦)
    杨青主要作品创作年表
    我心目中的张名河(晓丹)
    [创作研究·乐海撷英]
    绽放的艺术教育之花——舞剧《白鹿原》的艺术追求与创作特征(王文)
    一个挣扎在地狱里的魂灵——大型舞剧《白鹿原》观后(陈志音)
    乐舞交响白鹿情——记舞剧《白鹿原》创作研讨会(蔡梦)
    金湘的艺术歌曲创作(曹桦)
    关于中国当代艺术歌曲定位的思考(彭根发)
    乡土神韵 交响奇葩——方可杰管弦乐曲《大起板》述评(王国良)
    首届“帕拉天奴”杯中国音乐创作(钢琴作品)大赛纪实(陈丹布)

    封面人物
    《人民音乐》欢迎订阅、投稿
    张士燮同志逝世
    第六届中国音乐“金钟奖”首届合唱比赛
    图片欣赏
    格里格铜像(佟怡)
    [专稿]
    交响乐创作的新形势(傅庚辰)
    金钟鸣星城 合唱震湘江——记第六届中国音乐“金钟奖”首届合唱比赛(张萌)
    [表演艺术]
    我演唱《巴黎圣母院的敲钟人》(邹淑珍)
    2006“高雅艺术进校园”——中央歌剧院南方巡演侧记(费斌)
    浅谈中国传统声乐中的行腔与润腔(王雪敏)
    [音教园地]
    继承传统 开拓创新——中美视唱练耳教学艺术周会议综述(孙强)
    音乐学精英培育者如是说——首届“全国音乐学博导论坛”综述(乔邦利)
    首调听觉的分析与训练(张宝莉)
    [民族音乐]
    西藏当代音乐发展史上的机构与人才建设(米玛洛桑)
    中国传统音乐的兴衰
    [音乐学探索]
    与“他者”的目光相遇——音乐文化主体性意识的觉醒(韦希)
    论音乐教育的审美特征及其平衡(陈其射)
    [乐事短评]
    “交响”的疑惑(唐朴林)
    用户创建的个性化音乐媒体时代(王爽)
    [环球采风]
    中日音乐之教育文化比较(许燕)
    爱德华·格里格音乐风格的主要特征(杨静茂)
    沿看格里格的足迹(张弦)
    [乐海钩沉]
    纪念一位“边缘”音乐家——程懋筠对中国近代音乐之历史贡献及其现实意义(刘再生)
    我们不应该把他遗忘——纪念程懋筠逝世50周年活动综述(张宁)
    思源澧水入海流——缅怀黄源澧舅舅有感(范远安)
    [社会音乐生活]
    网络音乐——音乐传媒的一场革命
    中国当代流行音乐文化功能研究(王思琦)
    [书林漫步]
    中国音乐评论现况判断(杨燕迪)
    《杨双智音乐作品集》序(李刚)
    《中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接与传播》读后(刘航)
    喜读《中国当代合唱作品精选》(诤君)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
    [文章英文摘要]
    Excerpt from Major Articles
    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

    地  址:北京农展馆南里10号

    邮政编码:100026

    电  话:010-65066618 65389266

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