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  • 叶聪的华乐理念
  • 2006年10月18日下午,利用新加坡华乐团音乐总监、指挥家叶聪来京参加中国音乐学院举办的“2006年民族管弦乐乐队训练与创作高层论坛”的机会,我对他进行了采访。围绕他的指挥艺术生涯和民族管弦乐队的训练、创作、编制、乐器改革等问题,我们进行了长达8个多小时的谈话。叶聪的谈话令我受益匪浅,感触良多。现将谈话的主要内容整理如下,以飨读者。
  • 心中的歌声源于故乡——努斯勒提·瓦吉丁的音乐创作
  • 谈起新疆的专业音乐创作,人们自然就会想到在新疆作曲界的领军人物维吾尔族作曲家努斯勒提·瓦吉丁。2004年岁末,一部新创作的红色经典大型音乐剧《冰山上的来客》在西部边城乌鲁木齐市的舞台上与观众见面了。这部音乐剧将同名电影从屏幕搬上了舞台。该剧引起了极大的轰动,受到艺术界内外的人士的普遍关注与好评。而这部音乐剧的主创人正是作曲家努斯勒提·瓦吉丁。
  • 封面人物
  • 指挥家叶聪 5岁开始学习钢琴。1979年开始在上海音乐学院攻读乐队指挥。1981年获颁奖学金进入纽约曼尼斯音乐学院,并于1983年获该校学士学位。毕业时获“学术优异奖”。1983年赴耶鲁大学随著名指挥教授奥托·梅勒攻读硕士。亦曾先后师从鲁道夫、史勒坚、薛林及韩中杰、黄贻钧、曹鹏学习指挥。
  • 中国音乐的新高潮——在中国音协六届理事会第三次会议上的讲话
  • 刚才沛东同志代表中国音协六届主席团向理事会报告了换届以来的工作。今天我重点谈谈当前全国的音乐形势和我们面临的任务。 改革开放以来,特别是进入新世纪、新阶段以来,我国的社会生产力、综合国力、人民的生活水平有了大幅度提高,国民经济的蓬勃发展,为音乐事业的发展提供了坚实的物质基础;人民日益增长的文化需求,为音乐事业提供了巨大的发展空间;社会生活出现了空前的音乐热;在这种新的形势下,我们中国音协的工作也有了长足进步,我国的音乐事业展现出空前繁荣的新局面。
  • 中国风格:困境中的抉择——中国新潮音乐西传面面观
  • 中国音乐流传西方,西方人通过音乐来认识中国,是一个有趣而引人深思的话题。20世纪80年代以来,随着中国改革开放步伐的日趋加快,中西文化交流深度和广度的加大,中国新潮音乐在西方异军突起,成为一支鲜活的当代力量,登上西方音乐舞台。时至今日,与这支力量相联系的一系列名字:谭盾、郭文景、陈其钢、刘滠、黄安伦、瞿小松、苏聪、叶小纲、盛宗亮等,均已在西方世界获得一定声誉。
  • 回到原点:关于中国艺术歌曲的思考
  • 如果从青主、赵元任、黄自算起,中国艺术歌曲也真的快是百岁老人了,然而,我们这些孙子辈还在讨论“中国艺术歌曲”的定义或界定,究竟是进步了呢还是倒退了呢?为什么愈活愈糊涂了呢?今天这样的讨论,在我看来很有必要,因为,事实是我们还是不清楚自己喜欢的、自己在唱的、自己在关心的中国艺术歌曲是什么,我敦请会议给听众和学生们一个边界清晰的定义,这不是危言耸听,我有实证。
  • 《声音图案》随想
  • 这部“非西方,非东方,非学院,非民间,非非”的音乐,是作曲家于1997—2003年七年时间完成的。这部“无古代现代之分别;无东西南北之分别;无上下左右之分别;无主位次位之分别;无开始终了之分别”的音乐,呈现七个本真、自在、无欲的状态。这部音乐,由风潮唱片公司于2007年8月起陆续在美国及中国大陆、香港、台湾地区出版发行。
  • 《声音图案》的沿途风景
  • 每条路上都有自己的风景。不同的生命情调,也就走出了不同的沿途风景。 2006年夏天,第一次在上海听到《声音图案》。没有任何说明,连乐曲名称也只有之一、之二……的序列编号,甚至听不到旋律,只有高高低低、忽远忽近、音色诡异的声音在空间中流动着。我当然知道这是现代音乐,是学术创作,疏离的令人发慌的当代作品。但我潜意识里不想这么定位它。
  • 钢琴演奏中音乐意义的理解及其表现途径
  • 2006年笔者见到了青年钢琴演奏家朗朗。谈话中问及朗朗:“当你演奏时,虽然没有那么多的生活经历,你为什么却可以通过音乐表现出丰富的思想感情?”朗朗的回答是:“我是从音乐里中感受生活的。”这句话给笔者的感触很深。我们的确应该从音乐中找人生,因为音乐中本身就蕴含着作曲家赋予的情感以及对人生的理解。
  • 乐声 乐人 乐思——“移民音乐的回归”音乐会后的对话
  • 管子、笙这两件乐器孕育在华夏中原文化摇篮中数千年,随传统之河迂回蜿蜒流淌至今。传统乐种“笙管乐”一般是管子、笙、笛子、云锣,配以鼓、铙、锣等打击乐器的组合,笙和管子多是主奏乐器,可见二者在中国民间音乐文化中的重要性,但独有管子与笙两件乐器合作的作品在传统音乐中倒是不太常见。
  • 香江畔奏响红色经典
  • 虽然《长征组歌》并不是第一次在香港的舞台上演出,虽然香港回归祖国的怀抱已经整整10年,但还是不禁会让人好奇——聆听这部具有鲜明的政治性、革命性的“红色经典”。台下这些生活在“特别行政区”的观众会有怎样的感受?然而从观众热烈的掌声和忘情的欢呼声中,我似乎找到了答案——真正的艺术可以超越时代、地域的局限,激荡每一位观众的心灵。
  • 在勃拉姆斯故居博物馆居住的日子
  • 2005年我指挥天津民族乐团在维也纳金色大厅演出中国新年音乐会,随后在德国巡回演出。最后一场是在汉堡演出,那音乐厅的前厅里有一座勃拉姆斯的白色的石雕像,在那儿我伫立很久。我自幼就崇拜勃拉姆斯,所以能在这曾经首演过他很多重要作品的大厅中演出自然是十分兴奋。那古色古香又美轮美奂的音乐厅声音非常漂亮,混响恰到好处,在这气氛的感染下乐队都是全神投入,那场演出的效果非常精彩。
  • 瞻仰俄罗斯艺术家墓地
  • 上海音乐学院部分离退休教师在2006年“中国俄罗斯年”曾赴莫斯科、圣彼得堡七日游,除了旅行社安排的游览景点外,我们特别要求去新圣女修道院公墓,瞻仰拜谒安息在那里的艺术家。
  • 勃拉姆斯与发展变异
  • 纵览19世纪浪漫主义音乐长河,德国杰出的作曲家约翰内斯·勃拉姆斯无疑是以“反潮流”的身份出现的。他与李斯特、瓦格纳等典型浪漫主义大师走的是泾渭分明的两条道路,被认为是“德奥古典主义的最后丰碑”。
  • 每一场音乐会都应当有中国作品——徐新周年祭
  • 9月6日,河北交响乐团在石家庄举行徐新逝世周年纪念音乐会。音乐会前,我通过电子邮箱给齐大伟团长寄去了我保存了两年的一段录音——2005年9月11日,由该团顾问、艺术总监徐新策划组织的交响音乐会《英雄河北——烽火篇》在北京公演。演出当天上午,在北京音乐厅举行了新闻发布会。这个录音就是徐新在这个新闻发布会上的讲话。
  • 毕生才智付大地 笑看桃李满园春——徐新逝世一周年纪念活动在京举行
  • 2007年8月2日是指挥家、教育家徐新逝世一周年的纪念日,当晚,由中央芭蕾舞团和中国音乐家协会表演艺术委员会主办,徐新的弟子、中国交响乐团常任指挥李心草和中央芭蕾舞团音乐总监张艺指挥,中央芭蕾舞团交响乐团演奏的“纪念徐新老师音乐会”在北京音乐厅举行。
  • 辉煌与凄凉交织的生命乐章——梅百器对中国近代管弦乐事业的贡献
  • 中国近代管弦乐事业的迅速发展,和一位外国音乐家的名字始终联系在一起。他就是意大利指挥家、钢琴家梅百器。
  • 长哭当歌——悼恩师李维渤
  • 李维渤老师,您就这样默默地走了吗?竟和我这个大学时代不争气的学生,连个招呼都不打一下,就真的永远地走了吗?李老师,我本想在声乐上再有一些成就,请您去美国,去欧洲最好的歌剧院,看我演歌剧,分享我的快乐,但是您再不会给我机会了。我惟有痛哭当歌。李老师,我知道您不会怪我,但我还是止不住那滔滔的愧疚泪水,想大声对您说:您就不能再给我一些时间了么?
  • 多元视野下的西方民族音乐学——2007年中央音乐学院“民族音乐学”系列讲习班综述
  • 以1980年“南京会议”为标志,中国传统音乐理论研究进入了“民族音乐学时期”,虽然对西方民族音乐学理论与方法的翻译、研究一直持续不断,但仍缺乏整体性与系统性,理论认识有待于进一步提高。尤其在最近几年,西方民族音乐学与中国传统音乐理论研究两者之间的关系处在了一种模糊的状态。为了加强对中西方民族音乐学理论的了解,特别是加深对西方学者研究成果和研究方法的认识,2007年5月14日-6月1日中央音乐学院音乐学系举办“民族音乐学”讲习班。
  • 竹乐——创新的十年
  • 《人民音乐》(和台湾《北市国乐》)于十年前刊载了我写的《奏响中华民族竹乐之韵——关于建设民族竹乐队的设想》的文章。文章意在开发竹乐器,进而创建中国竹乐团。令我始料不及的是,文章一刊出,受到了各界高度重视,反响强烈。应该说就是从那一刻起,中华竹乐在大家的鼓励支持下开始了迎风破浪的航程。时至今日,竹乐团已经成为一支有水平有影响有规模的新型乐团。
  • 中国朝鲜族音乐专门人才的培养与特色
  • 延边大学艺术学院音乐学科是中国唯一的培养朝鲜族音乐艺术人才的基地。1957年建校以来,历经近50年的探索和积累,取得了令人瞩目的成绩,培养出近两千名朝鲜族音乐人才,为中国朝鲜民族艺术事业的繁荣,为地方经济、文化建设做出了重大贡献。
  • 发扬粤乐传统精华于细微处见功夫——《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》首发式音乐会观后感
  • 今年3月10日下午,笔者有幸获邀到星海音乐厅,观赏了由中共广州市委宣传部和广州市文联主办的《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》CD及总谱首发式音乐会。在这场高水准演奏的音乐会中,令笔者听着如饮酣醪,并得到许多启示,获益良多。徐沛东乃我国当代享受国务院特殊津贴的、有杰出成就的作曲家,全国文化系统先进工作者,现任中国音乐家协会分党组书记、常务副主席。听了这场音乐会后,才获知他还是一位精通粤乐(本乐种原有名称,今人多称为“广东音乐”)的音乐家。
  • 以“非原生态”的方式阐释“原生态”——记“五彩呼伦贝尔”儿童合唱团和《五彩传说》“心”生态童声嘉年华
  • 2007年8月17日至19日,“草原童年的歌谣——《五彩传说》‘心’生态童声嘉年华”在北展剧场举行,演出开始前紫色的灯光在幕布上投射出这样的文字:“这不是一台普通的晚会,他们也不是在表演,他们展示的是父母、祖父母、祖辈的传承……”这些文字不是一个简单的介绍,而是在引导着观众如何去看待这样一场晚会,同时也赋予了晚会一种源于历史和文化的厚重感与神圣感。而晚会上孩子们纯净的歌声、天真的笑容、自然的表演再加上多媒体声光制造出的效果,从心灵和感官上都带给观众强大的冲击力。
  • 中国泉州南音教学大系
  • 序 2003年,一个经历了几百年传承延袭的古老乐种,以她饱经沧桑但却依然充满生命活力的身影,坦然进入自己故里的一所规模颇大、设备齐全的大学,正式成为以它命名的新系科和新专业。这件事,不仅是当代中国专业音乐教育领域的一个创举,而且,还可能对正在酝酿的我国艺术教育的改革产生某种影响。
  • 两个不同国度 一个相同追求——“中美大学生艺术教育专家论坛”综述
  • 2007年5月23日至27日,杭州师范大学邀请美国扬百翰大学和国内部分高校的艺术教育专家,召开“中美大学生艺术教育专家论坛”。会场设在杭州师范大学音乐学院,美国扬百翰大学人类健康与表演学院院长萨拉丽·吉布教授、艺术学院院长斯蒂芬·琼斯教授、人类健康与表演学院国际文化交流项目总监黄嘉敏教授,美国密西根大学博士后李幼平教授,以及中央音乐学院、首都师范大学、哈尔滨师范大学、南京艺术学院、华南理工大学、星海音乐学院、福建儿童发展职业学院、泉州师范学院的专家、教授和研究生应邀参加了本次会议。
  • 源于音乐 回到音乐 感知音乐创造音乐——关于如何切实提高作曲技术理论共同课教学质量的思考
  • 在高等音乐教育体系中,以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及”配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类:第一类是作为专业(主)课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生,他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻,兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助;
  • 析林耀基的耳朵
  • 小提琴教育大师,中央音乐学院教授林耀基,已做我们西安音乐学院管弦系特聘教授多年,为学院培养的几个尖子学生已经成为我们系的骨干。其中林老师的一名弟子还获得了全国音乐“金钟奖”的三等奖,填补了西安音乐学院在这方面的空白,实现了西安音乐学院小提琴专业参加全国大赛获奖零的突破。
  • 世纪交响——中国新音乐百年奏鸣如是说
  • 从总体上看,随着中国经济社会的快速、深入发展,中国社会文化将要(或者说已经)走出以往的“文化搭台、经济唱戏”的思维模式和社会现实,开始往“经济搭台、文化唱戏”的方向发展。不要轻视这种转换,它意味着当代中国开始进入到注重文化建设、培育艺术精英的时代。中国新音乐在经过了一百年的历练以后,已经具备了“演唱”这场文化“大戏”所需的艺术能量。生满百岁的中国新音乐逢其时。
  • “美学”及“审美”考源——兼谈德国近现代艺术教育
  • 一、“美学”及“审美”概念的产生和发展 当人们谈到“美学”和“审美”时都认为这是哲学领域关于“美”或艺术的学问。“美学”作为一门独立的学科,在“美“字的前面加上“审”字,更具形象和动态感。其实,“美学”和“审美”是等词,都是从西文翻译过来的,19世纪后半叶由传教士引入中国,后又经康有为、王国维从日文译至中文。
  • 论扬雄的音乐美学思想
  • 扬雄是西汉大文学家、哲学家、美学家,同时也是一位音乐理论家。在音乐领域,扬雄提出了“比耳”(即悦耳动听)、“雅正”、“和”、以“悲”为美、音乐有相当的社会功用等音乐美学观。他既探讨了音乐的形式美,包括音乐的音质美(比耳)、音乐各要素的相互协调美(和);也探讨了音乐的内容美,包括音乐的严肃性(雅正)、音乐的感人性(以“悲”为美)和音乐的社会功利性(圣人之治天下也,碍诸以礼乐)。
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  • 《友谊和平进行曲-郑律成作品音乐会》
  • “流行歌曲”界定之刍议
  • 一、正名的必要 《人民音乐》2007年第4期柳飞先生《“通俗歌曲”界定之管见》一文开宗明义以权威或影响广泛的词书为据,一针见血点出“通俗歌曲”、“流行歌曲”、“通俗音乐”、“流行音乐”这四个音乐类概念,在不涉及器乐的前提下,“并没有多大差别”,是一组“同义词”。在他得出的结论基础上,我认为不妨进一步更明确地指出:这四个词指称的就是同一类歌曲或音乐。
  • 一批老歌对于一个城市——上海的文化诠释
  • (一) 如果说,海纳百川可以称作海派文化的精髓的话,委婉动听的江南小调、激越高昂的救亡歌曲、典雅细腻的艺术歌曲以及数量最多、影响最大、流传最久的诞生于1898-1949年的流行歌曲,无不生动鲜活地表现了现代上海的人地生态、心态和动态,成为上海老歌这样一个极具包容性的海派文化传承载体的明证。
  • 音乐专家应为严肃音乐的普及工作尽心出力——读《音乐的大海——巴赫》
  • 巴赫被公认为西方“近代音乐之父”。“近代”这个词涵盖着西方脱离了中世纪以来,经过15世纪标志资产阶级觉醒的文艺复兴人文主义到18世纪上半叶开始的作为法国大革命的思想和舆论准备的启蒙运动,这一段约有三百年的历史时期。巴赫就是这段历史时期时代精神的集中的音乐表现。他的音乐集巴洛克时期(君主专制时期)复调音乐的大成,开后来(启蒙运动时期)以主调音乐为中心的古典乐派的先河。所以贝多芬说他是“和谐的老祖宗”。
  • 音乐书话:《我的音乐生活》
  • 在各类传记中,往往自传最让人信服,有时也让人最不信服。那是因为,一般说来人总是自己最了解自己,却也常会有自己看不清自己或是自己粉饰自己的时候。因此,一本真实的传记或自传,应当是很难得的。
  • 乐海短波
  • 第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖揭晓;世界首场纪念帕瓦罗蒂音乐会,在北京举行;郑律成纪念音乐会在京举办;中国交响乐团2007-2008音乐季(上半)拉开帷幕;《马可全集》编辑工作正式启动。
  • 演出资讯
  • Excerpt from Major Articles
  • [当代音乐家]
    叶聪的华乐理念(于庆新)
    心中的歌声源于故乡——努斯勒提·瓦吉丁的音乐创作(王宝龙)
    封面人物
    [专稿]
    中国音乐的新高潮——在中国音协六届理事会第三次会议上的讲话(傅庚辰)
    [创作研究·乐海撷英]
    中国风格:困境中的抉择——中国新潮音乐西传面面观(毕明辉)
    回到原点:关于中国艺术歌曲的思考(罗艺峰)
    《声音图案》随想(迷言那)
    《声音图案》的沿途风景(于苏英)
    [表演艺术]
    钢琴演奏中音乐意义的理解及其表现途径(杨爽)
    乐声 乐人 乐思——“移民音乐的回归”音乐会后的对话(李光华)
    香江畔奏响红色经典(张萌)
    [环球采风]
    在勃拉姆斯故居博物馆居住的日子(关廼忠)
    瞻仰俄罗斯艺术家墓地(葛蔚英)
    勃拉姆斯与发展变异(王雅迪)
    [乐海钩沉]
    每一场音乐会都应当有中国作品——徐新周年祭(鲍元恺)
    毕生才智付大地 笑看桃李满园春——徐新逝世一周年纪念活动在京举行(张宁)
    辉煌与凄凉交织的生命乐章——梅百器对中国近代管弦乐事业的贡献(陈瑞泉)
    长哭当歌——悼恩师李维渤(孙禹)
    [民族音乐]
    多元视野下的西方民族音乐学——2007年中央音乐学院“民族音乐学”系列讲习班综述(荣英涛)
    竹乐——创新的十年(王巍)
    中国朝鲜族音乐专门人才的培养与特色(崔玉花)
    发扬粤乐传统精华于细微处见功夫——《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》首发式音乐会观后感(黎田)
    以“非原生态”的方式阐释“原生态”——记“五彩呼伦贝尔”儿童合唱团和《五彩传说》“心”生态童声嘉年华(张欣)
    [音教园地]
    中国泉州南音教学大系(乔建中)
    两个不同国度 一个相同追求——“中美大学生艺术教育专家论坛”综述
    源于音乐 回到音乐 感知音乐创造音乐——关于如何切实提高作曲技术理论共同课教学质量的思考(钱仁平)
    析林耀基的耳朵(赵保平)
    [音乐家探索]
    世纪交响——中国新音乐百年奏鸣如是说(明言)
    “美学”及“审美”考源——兼谈德国近现代艺术教育(杨燕宜)
    论扬雄的音乐美学思想(万志全)

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    《友谊和平进行曲-郑律成作品音乐会》
    [社会音乐生活]
    “流行歌曲”界定之刍议(李锦秀)
    一批老歌对于一个城市——上海的文化诠释(袁峥)
    [书林漫步]
    音乐专家应为严肃音乐的普及工作尽心出力——读《音乐的大海——巴赫》(严宝瑜)
    音乐书话:《我的音乐生活》(李近朱)
    [乐海短波]
    乐海短波
    [演出资讯]
    演出资讯
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    《人民音乐:评论》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国音乐家协会

    主  编:张弦

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